Month: April 2021

『仮面ライダーウィザード』（かめんライダーウィザード、欧文表記:KAMEN RIDER WIZARD）[注釈 2]は、2012年9月2日から2013年9月29日まで、テレビ朝日系列で毎週日曜8:00 – 8:30（JST）に全53話が放映された、東映制作の特撮テレビドラマ作品、および作中で主人公が変身するヒーローの名称。 キャッチコピーは「さあ、ショータイムだ!」。 概要 平成仮面ライダーシリーズ第14弾。シリーズとしては初めて「魔法使い」をテーマとしているが、これは前作『仮面ライダーフォーゼ』がメカニカルな設定で変身するライダーであり、内容もSF的な要素が強かったため、趣向を変えてファンタジー路線の極みのライダーを作る、という方針がとられたためである[1]。前作『フォーゼ』では明るい主人公像が志向されていたのに対し、本作品の主人公は仮面ライダー（魔法使い）になる過程で「絶望を乗り越えて力を手にした」という経験をしており、その後も戦いにおいて度々苦悩する描写がみられる。また敵側では「異形の存在として生まれながら、元となった人間の人格を受け継いでしまった」者の苦しみも触れられ、他にも人としての心の在り方や力の使い方が語られるなど、平成ライダーシリーズの初期で見られた要素も組み込まれている。そのため、前作から一転して人間の絶望をテーマとしたシリアスな物語が展開された[2]。 本作品より、それまで使用されてきたパナソニックの「VARICAM」に代わり、アーノルド&リヒターの最大120コマのハイスピード対応型フルHDカメラ「ALEXA」を全編のメインカメラとして導入[3]。以降『仮面ライダードライブ』まで使用された。 『仮面ライダーW』以降、平成仮面ライダーシリーズ作品は9月初旬開始 – 翌年8月末終了という放送スタイルを取っていたが、本作品では次作『仮面ライダー鎧武/ガイム』を10月初旬開始のスケジュールに変更する都合上、放送期間を9月末まで延長している。そのため、平成仮面ライダーシリーズでは最多の放送回となっている[2]。またテレビシリーズは第51話でそれまでのストーリーに一区切りをつけ、第52話・第53話は『仮面ライダークウガ』から前作『フォーゼ』までの主役仮面ライダーや敵怪人が集結するストーリーとなっており、『仮面ライダーディケイド』の門矢士 / 仮面ライダーディケイドや、声のみではあるものの『仮面ライダー電王』の仮面ライダー電王 ソードフォーム（モモタロス）もオリジナルのキャストで出演する。この特別編では、放送開始に先がけて『鎧武/ガイム』の葛葉紘汰 / 仮面ライダー鎧武も特別出演している。 放送形態に関しては従来のシリーズと同じく二話完結型の構成となっているが、本作品では幾つか一話完結のエピソードが挿入されている。これに関してパイロット監督の中澤祥次郎は「第1話を一話完結で見せて第2話への視聴意欲を芽生えさせようとした」、「きだ（つよし）さんと宇都宮（孝明）さんの間で『二話完結に拘らなくてもいい』という認識もあった」と語っている[4]。 本作品で脚本を担当したきだつよしによると、東日本大震災後の日本へのエールも込めて「今を受け入れ前に進む」ということをテーマにしているという[5]。

同種の粒子１と粒子２が衝突した時、衝突の過程(a)と(b)は同じ結果となる。同種粒子は区別ができないので、(a)と(b)どちらが起こったのかも確かめようがない。 同種粒子(Identical particles)は原理的に区別することができない粒子のことである。同種粒子に含まれるものとして、電子などの素粒子や、原子や分子などの複合粒子がある[1]。 粒子が区別できないという事実は、統計力学に重要な影響を与える。統計力学の計算では確率が大きく関係しており、確率は考えている対象が区別できるかどうかで決定的な違いが現れる。その結果、同種粒子は区別できる粒子とは大きく異なる統計的振る舞いを示す。その例がギブズのパラドックスである。 量子論において、複数の同種粒子を含む系の状態ベクトルや物理量（オブザーバブル）は、一定の対称性を持つものに限られる。その対称性は、基本変数を粒子の「位置と運動量」にとった量子論（量子力学）では、少し不自然にも見える（波動関数の対称性、反対称性など）。その理由は、個々の粒子に別々の「位置と運動量」を割り当てるのは、粒子を区別できることが前提であるのに、区別ができない粒子にそれを適用しているためである。そこで、基本変数を「場」とその共役運動量にとれば、同種粒子の区別がつかないことや、状態ベクトルや物理量の対称性などが理論に組み込まれ、すっきりしたものになる。 同種粒子はボゾンとフェルミオンに大別できる。ボゾンは量子状態を共有でき、フェルミオンはパウリの排他原理のため量子状態を共有できない。ボゾンの例として、フォトン、グルーオン、フォノン、4He原子がある。フェルミオンの例として、電子、ニュートリノ、クォーク、陽子、中性子、3He原子がある。 量子論による記述[編集] 一粒子状態と多粒子状態[編集] 同種粒子は区別することができないため、それぞれの粒子に「位置」を割り振ることができない。なぜなら位置を割り振った時点で粒子が区別できてしまうからである。この性質を不可弁別性という。よって一般に粒子の位置の関数である波動関数を用いる方法は少し不自然なものになる。 そこで占有数を用いた方法で同種多粒子系を表現する方法が一般に用いられる。この方法は数表示（占有数表示）の方法と呼ばれる。この方法では同種多粒子系を、「一粒子状態がいくつかあって、その一粒子状態にある同種粒子の個数（占有数）を数える」と考える。占有数という名前からわかるように、これは一粒子状態を「座席」のように扱い、その座席に座る同種粒子の個数を数えるという考えである。この方法は波動関数を用いる方法と同じ情報をもっている。なお「一粒子状態」とは言っているが、その状態の同種粒子の数は０または 1 とは限らない。たとえばボゾンの場合はある一粒子状態には粒子がいくつでも入ることができる。このボゾンの性質からも、この方法が便利であることがわかる。 スピン統計定理[編集] エネルギーに下限があること、ローレンツ変換しても物理法則が変わらないことから次のスピン統計定理が成り立つ。 1粒子状態の占有数 nν{displaystyle n_{nu }} の取りうる値は nν=0,1 {displaystyle

フェリックス・パパラルディ[注釈 1]（Felix Pappalardi、1939年12月30日 – 1983年4月17日[1]）は、アメリカ合衆国のベーシスト、キーボーディスト、ボーカリスト、音楽プロデューサー。クリームのアルバムのプロデュースや、アメリカン・ハードロックの元祖の一つとみなされているバンド、マウンテンのメンバーとしての活動で知られる[1]。 ニューヨークのブロンクス区で生まれ、ミシガン大学でクラシック音楽を学んだ後、ニューヨークに戻ってアレンジャーや音楽プロデューサーとして仕事を行うようになった[1]。グリニッジ・ヴィレッジのフォーク・ミュージシャン達と旧交を温め、1960年代前半はトム・パクストン（英語版）やヴィンス・マーティン&フレッド・ニールなどの作品でベースを弾き[2]、ストリングス編曲を引き受け実績を重ねた。 1967年よりクリームのアルバムをプロデュースするようになり[2]、また、アルバム『カラフル・クリーム』（1967年）収録曲「ストレンジ・ブルー」をエリック・クラプトン、それに妻のゲイル・コリンズと共作した[1]。続く『クリームの素晴らしき世界』（1968年）、『グッバイ・クリーム』（1969年）ではプロデュースだけでなく様々な楽器の演奏でも貢献しており[2]、『グッバイ・クリーム』の最後に収録された「ホワット・ア・ブリングダウン」ではジャック・ブルースの代わりにベースを弾いた[3]。 クリームとの仕事と並行して、パパラルディはヴァグランツというバンドの作品もプロデュースするがヒットには結びつかず[1]、ヴァグランツのギタリストだったレスリー・ウェストのソロ・デビュー作『マウンテン』にプロデュース、ソングライティング、演奏で参加した[4]。また、クリーム解散後にはジャック・ブルースのソロ・アルバム『ソングス・フォー・ア・テイラー』もプロデュースしている[2]。そして、1969年にはウェストと共にマウンテンを結成し、7月にフィルモア・ウェストでライブ・デビューした後、ウッドストック・フェスティバルにも出演した[5]。マウンテンではベースの演奏、プロデュース、ソングライティングに加えて、一部の曲ではリード・ボーカルも担当した。 マウンテンは1972年に一度解散し[1]、その後、パパラルディはベドラム（コージー・パウエルが在籍していたバンド）のアルバム『狂人どもの舞踏会』をプロデュースした[6]。また、1973年にはマウンテンの再結成に参加するが、ライブ・アルバムとスタジオ・アルバムを1作ずつリリースした後に再解散した。 1975年8月、日本の5都市で開催された「第1回ワールド・ロック・フェスティヴァル」で、ジョー山中（元フラワー・トラベリン・バンド）と共演[7]。その後、同フェスティヴァルに対バンとして出演したクリエイションをアメリカに招き、コラボレーション・アルバムの制作に入る[7]。1976年4月5日にアルバム『クリエイション・ウィズ・フェリックス・パパラルディ』が発売され、同月には日本武道館と天王寺野外音楽堂でクリエイションとの共演ライブも行っており[7]、武道館公演のライブ録音は2007年になってCD化された[8]。また、『クリエイション・ウィズ・フェリックス・パパラルディ』のアメリカ盤は『Felix Pappalardi & Creation』というタイトルでA&Mレコードから発売され[9]、6月にはクリエイションと共にアメリカ・ツアーを開始した[7]。なお、クリエイションの次作『ピュア・エレクトリック・ソウル』（1977年）に収録された「See You in the Night and Leave You

鎮川の戦い（日本語：チンチョンのたたかい、ちんせんのたたかい、韓国語：鎭川戰鬪、진천 전투）は、朝鮮戦争中の1950年7月に起きた大韓民国陸軍（以下韓国軍）及び朝鮮人民軍（以下人民軍）による戦闘。 1950年7月5日未明から韓国軍首都師団は成歓・天安で再編成した[3]。翌6日夕に発令された作命第23号によって韓国軍第1軍団は首都師団を鎮川に急派した[4]。人民軍第2師団は韓国軍第6師団第19連隊（連隊長：閔炳権大領）を圧迫して鎮川に迫っていたため、首都師団は迅速な対応策を講じなければならなかった[5]。師団長の李俊植准将は到着した第1連隊を、再編成が完了していないにもかかわらず、鎮川北側の白谷川に配置して防御編成を実施させた[5]。 人民軍第2師団は春川の戦闘で受けた損害を戦時動員によって補充を受け、兵力1万2000人余り、T-34戦車10両、SU-76自走砲12門、122ミリ榴弾砲26門などの各種砲で装備し、7月7日には先頭の連隊が鎮川北側の松林里まで進出していた[2]。 韓国軍[編集] 人民軍[編集] 第2軍団 軍団長：金光侠中将（7月10日から武亭中将） 第2師団 師団長：崔賢少将 7月7日、人民軍第2師団は鎮川に先遣された第1連隊第2中隊（中隊長：玉昌鎬中尉）を圧倒して鎮川南側4キロにある所乙山一帯に進出していた[6][7]。李俊植准将と交代して師団長に就任した金錫源准将は直ちに師団主力を率いて北上した[7]。 7月8日朝、首都師団が文案山を確保[8]。第1連隊がチャ峠で整備している間、第8連隊と第18連隊が到着し、第2師団の第20連隊と第16連隊、第17連隊、機甲連隊、第1砲兵団1個中隊（M-2榴弾砲4門）が配属され、首都師団の戦力は増強した[2]。金錫源准将は第20連隊に院徳里高地の奪還を命じ、第16連隊は九谷里に配置して師団の右翼を掩護させた[8]。第20連隊は完全占領に到らず、翌日午前4時頃から始まった人民軍の逆襲で多大な損害を受け、所乙山東側に後退した[8]。 7月9日、第2師団主力は南下して首都師団の陣地に近づいた[8]。金錫源准将は全部隊に攻撃を開始させた。左翼の第17連隊は所命の高地を奪取し、右翼の第16連隊は鎮川東北郊にまで進出した[8]。中央の第1連隊は砲兵の支援を受けて烽火山を奪取した[9]。人民軍は烽火山を包囲して四周から手榴弾を投げたが第1連隊は支援射撃で周囲の人民軍を制圧した[9]。しばらくして人民軍が反撃を開始し、第1連隊を撃退して烽火山を確保した[9]。人民軍はさらに文案山の第18連隊に攻撃を加えた[10]。 7月10日午前2時頃、人民軍の攻撃が開始され、左翼の第17連隊は山頂を巡って激戦が繰り広げられた[10]。右翼の第16連隊でも激戦が展開されたが、優勢な人民軍に包囲され崩壊に瀕しており、首都師団は中央の文案山と所乙山を辛うじて確保していた状況であった[10]。 7月11日未明、人民軍の主力が柏谷川河畔を突破して首都師団の右側背に迫った[10]。金錫源准将は第18連隊に文案山正面を攻撃させたが、兵力差でどうにもならなかった[10]。やがて戦車5両が本道上を南下して所乙山を確保中の第1連隊の背後に回った[11]。金錫源准将はやむなく清州への後退を命じた[11]。首都師団は美湖川の橋を爆破して清州北側で隊伍を整えた[11]。人民軍は後退する韓国軍を追撃しようとしたがB-29とB-26の編隊に爆撃され大打撃を受けた[11][12]。 ^ 韓国国防軍史研究所 編著『韓国戦争第1巻』、281頁。 ^ a

ウーメラ試験場（ウーメラしけんじょう、Royal Australian Air Force Woomera Test Range: RAAF WTR）とは、南オーストラリア州北西部に位置する、世界で最も広い陸上射撃場である。物理的な区域は、ウーメラ立入制限区域（Woomera Prohibited Area; WPA）に相当する。WTRは試験の設備、施設等を含んだ総称。 面積は12.7万平方キロメートルで、イングランドの国土にほぼ匹敵する面積であり、日本の本州(22.8万平方キロメートル)の半分より少し大きいほどの面積である。WTRはオーストラリア連邦政府から、オーストラリア国防軍の演習場に指定され、国防省に管理されている。オペレーションも含めたWTRの管理は、オーストラリア空軍の航空宇宙運用支援グループ（Aerospace Operational Support Group;AOSG）の責任で行われている。 WTRの南東の角に位置するウーメラ村とウーメラ飛行場（Woomera Airfield）は試験活動のさまざまなサポートサービスを供給する。 また、WTRの試験活動の中心的地域であるウーメラ・レンジヘッド（Woomera Rangehead）はウーメラ村から約40キロメートル北西のクーリミルカ（Koolymilka）に位置する。

数学の殊に代数学において有限アーベル群（ゆうげんアーベルぐん、英: finite abelian group）は、可換かつ有限なる群を言う。ゆえにこれは有限型のアーベル群の特別の場合である。にも拘らず、有限アーベル群の概念には独自の長い歴史と特有の様々な応用（合同算術のような純粋数学的なものも、誤り訂正符号のような工学的なものも含めて）を有する。 クロネッカーの定理は有限アーベル群の構造を陽に記述する。すなわち、有限アーベル群は巡回群の直積である。 群の圏において、有限アーベル群の全体は自己双対部分圏を成す。 1824年にノルウェーの数学者ニールス・アーベルは、自費でわずか6頁の五次の一般方程式の解法に関する研究を著した[1]。これはある置換の集合の可換性が重要なることを明らかにするものであった。こんにち可換群にアーベルの名を関するのはこの発見に依拠するのである。 エヴァリスト・ガロワも同じ問題に取り組み、1831年に初めて「形式群」(groupe formel) の語を用いた[2]。この論文は後にジョゼフ・リウヴィルによって出版されている。19世紀後半、有限群の研究が本質的に表れて初めてガロワ理論が構築されていくことになる。 形式群の概念の形成には多くの年月が必要とされたにもかかわらず、クロネッカーはその公理化における一人の役者である。1870年にはこんにち用いられるのと同値な有限アーベル群の定義が与えられている[3]。一般の定義はハインリッヒ・ヴェーバー（英語版）による[4]。 1853年にレオポルト・クロネッカーは有理数体の有限拡大で可換なガロワ群を持つものは円分拡大の部分体であることを述べた[5]。こんにちクロネッカー–ヴェーバーの定理と呼ばれるこの定理の、クロネッカーによる証明は誤っており、リヒャルト・デデキント、ハインリッヒ・ヴェーバー[6]を経て最終的にダフィット・ヒルベルト[7]が厳密な証明を与えた。この流れにおいてクロネッカーは、1870年の論文において（こんにちではクロネッカーの名を関する）有限アーベル群の構造定理を証明した一人に数えられる。 基本性質[編集] 任意の巡回群はアーベル群である。 有限アーベル群の任意の部分群はまた有限アーベル群である。 有限アーベル群の任意の剰余群はまた有限アーベル群である。 有限アーベル群からなる任意の有限族の直積群はまた有限アーベル群である。 クロネッカーの定理[編集] 以下、G は有限アーベル群とする。

「今夜はブギー・バック」（こんやはブギーバック）は、日本のミュージシャンである小沢健二と、日本のラップユニットであるスチャダラパーによるコラボレーション楽曲。 1994年3月9日に東芝EMI/イーストワールドレーベルと、キューン・ソニーレコードより同時リリースされた。 レコード会社の枠を超えたコラボレーション楽曲として、小沢健二がメインの”nice vocal”バージョンと、スチャダラパーがメインの”smooth rap”バージョンが2枚同時でリリースされ話題を呼んだ。このことから、コラボレーション作品のさきがけとして著名な作品となっている。なお、この2作の裏ジャケットを並べると、繋がって1つの写真になる。 本作の誕生はレコード会社側からいろんな人とコラボをしてほしいとメンバーが言われたことが発端であり、当時は音楽をやっている友人が少ない中で小沢はその1人であった[1]。 もともと小沢もBOSEも同じマンション（通称:ブギーバックマンション）で暮らし行き来する仲であり、楽曲もお互いの部屋に行き来しながら制作された。なお、このコラボレーションについてスチャダラパーは、2018年のライブイベントにて「当初は冨好真にオファーしていた」と明かしている[2]。 50万枚を超える大ヒットにより、2組の名は一躍広く知れ渡り、後にリリースされた互いの作品もヒットとなった。数多くのミュージシャンによりカバーされ、ライブで演奏されたりリリースされた。 この曲のコード進行はアン・ヴォーグの「Give It up, Turn It Loose」と言われてきたが、twitter上でANIが否定した[3]。また、2005年11月3日に放送されたラジオ番組『WANTED!』（TOKYO FM系列）において、ジャズミュージシャンである菊地成孔がこの件について言及していた[4]。 バックトラックはナイス&スムースの「CAKE & EAT IT TOO」をサンプリングしており、各バージョン名の由来もここからきている。

この項目では、本名が宮内博史の俳優について説明しています。本名の読みが同じ俳優については「宮内洋」をご覧ください。 宮内 淳（みやうち じゅん、本名：宮内 博史（みやうち ひろし）[1]、1950年5月28日 – 2020年8月14日[2]）は、日本の俳優。 来歴・人物[編集] 愛媛県伊予郡松前町出身[3]。小学生の時に大阪市内へ転居[3]。大阪府立阿倍野高等学校卒業。高校の先輩に逸見政孝がいる。西南学院大学中退[3]。 中学生、高校生の頃はバスケットボールをやっていた[3]。幼少のころは航空機のパイロットに憧れ、航空大学校への入学を目指すが、皮肉にも勉強のし過ぎで視力が低下。航空大学校の身体検査基準を満たさなくなり、パイロットの夢を断念。芸能界に目を向けるようになった[4]。ただ「元々メカには弱い」と話していたこともある[3]。 いくつかの小劇団を渡り歩いた後、1974年、文学座附属演劇研究所に入所し[3]、1975年卒業。同年10月からはテレビドラマ『太陽にほえろ!』（NTV）に田口刑事（= “ボン”）役でレギュラー出演し、一躍人気者となる。ただ本人は、「“ボンボン”って言われるのが嫌」だったことがあり、何とかこのイメージを崩そうと必死だったと話していたことがある[5]。 1979年　「太陽にほえろ!」を降板。殉職のシーンは森の石松からインスパイアーされたものとのこと[6]。同年、『あさひが丘の大統領』（NTV）でテレビドラマ初主演を果たし、頭の上がらない熱血教師・“ハンソク”こと大西先生役を演じて話題を集める。 1982年からは、児童演劇活動を広く行い、影絵劇団「かしの樹」主宰をはじめ、子どもの情操教育に力を注いできた。近年は自身がメディアに出演する形での活動はほとんど行っておらず、もっぱら地球と人間の幸せを考え、平和を構築する公益財団法人「地球友の会」の代表理事、国連環境計画（UNEP)の普及活動を行う一般社団法人「日本UNEP協会」の事務局長としての顔が中心。 その後の目立ったメディア出演は、『太陽にほえろ! 1979 DVD-BOX II』（2008年発売）収録特典のアンソロジーメイキングや、[7]BS朝日『極上空間』の石原裕次郎没後25年特別編（2012年6月9日放送）[8]のみとなっている。 2019年2月、初めての著書『「あの世」が教えてくれた人生の歩き方』（サンマーク出版）を上梓。出生から「太陽にほえろ！」時代のエピソード、そして現在の生き方に至るまでの興味深いストーリーとなっている。メルマガ【宮内淳の「先祖が教えてくれる人生の歩き方～「あの世」と「この世」と宇宙の真実の姿～】も配信。

全天周映画（ぜんてんしゅうえいが）とは、ドーム状のスクリーンに映し出される巨大映画の事。 全天周映画は、全天周映写機によりプラネタリウムなどのドームスクリーンに映し出される。その際のドームスクリーンは傾斜式で、座席が階段状に並んでいるものが一般的である。最も大きなものの場合、大きさが通常の映画館のスクリーンの10倍、高さは8階建てのビルと同じになり、ドーム専用の立体音響に加え、高画質の映像が視野いっぱいに広がり、映像の中にいるような感覚を味わう事ができる。 フィルム式の投影装置が主流だった時代は魚眼レンズを撮影、投影に使用していたが、デジタル式の投影装置が普及してからはドーム内の投影エリアを分割してドームの周囲に設置された複数のデジタル式投影装置で投影するシステムが普及した。 基本的に全天周映画には高画質が要求される為、巨大なフィルムサイズが採用され、撮影用のカメラも魚眼レンズを使用する。一方、自由度の高いCGにより、幻想的な空間を演出することも可能であり、3Dアルゴリズムを利用した全天周立体映画も存在する。全天周映画は、巨大な背景を持つ為、飛行感覚や自然界の様子を再現する映像において非常に秀でているが、その反面、シーンの切り替えが多い映像や、人物の表情のアップなどについては、効果的とは言い難い。またフィルムで撮影された作品の場合、フィルムマガジンのフィルムの長さの制約により、連続した長時間の撮影ができないため1シーンが短くなる。作品は、ドームスクリーンの都合上、プラネタリウム施設向けの宇宙科学番組が主であったが、2007年頃よりIMAX映画をドーム用に編集した自然ドキュメンタリーなどのコンテンツも増えている。 映画に用いられる大型映像投影機には、IMAX社のオムニマックス、五藤光学研究所のアストロビジョンなどがある。 上映施設[編集] 主にプラネタリウムや科学館、博物館で教材としての作品が上映されている。全天周映画は、人物描写が不向きな上に、その後のDVD展開、TV放映も困難である為、映画としての興行は成り立ちにくい。しかし教材作品の場合は、20 – 30分間、自然景観やCG画像を上映し続けても問題無い上、上映作品の変更がプラネタリウムや科学館、博物館にとっては、展示入れ替えの様な集客効果も望める為、導入が相次いでる。 国内施設[編集] （全天周大型施設） 白神山地ビジターセンター 大崎生涯学習センター・パレットおおさき 郡山市ふれあい科学館 向井千秋記念子ども科学館 所沢航空発祥記念館 さいたま市宇宙劇場 多摩六都科学館 日本科学未来館 相模原市立博物館

マリー＝マルグリット・カロー・ド・ロズモン（Marie-Marguerite Carraux de Rosemond、1765年9月12日 – 1788年11月12日）はスイス生まれの画家である。パリで活動し、女性画家、アデライド・ラビーユ＝ギアールの『弟子2人といる自画像』（ニューヨーク、メトロポリタン美術館蔵）の弟子の一人として描かれた。 スイス、ヴァレー州のコロンベ＝ミュラーズに生まれた。アデライド・ラビーユ＝ギアール(1749年-1803年)の9人の女性の弟子の一人となった。1873年に開かれた「若者展(Exposition de la Jeunesse)」に出展し、批評家に好評を得た[2]。その美貌で知られ、ラビーユ＝ギアールが1785年のパリのサロンに出展した『弟子2人といる自画像』に、もう一人の弟子、マリー＝ガブリエル・カペ(1761年-1818年)とともに描かれることになった[3]。この作品のために2人の肖像をえがいたラビーユ＝ギアールの素描もメトロポリタン美術館に収蔵されている[4]。 1786年にラビーユ＝ギアールのアトリエを訪れたアメリカの画家、ジョン・トランブルのペン画の一部にカロー・ド・ロズモンを描いたとされる[2],[5]。 1788年1月に版画家シャルル＝クレマン・ベルヴィック(Charles-Clément Bervic: 1756-1822)と結婚し、息子が生まれたが、1788年の11月に、ベルヴィックが部屋を与えられていたルーブル宮殿で23歳で亡くなった[2]。 参考文献[編集] ^ Laura Auricchio, « Self-Promotion in