California Art Club – Wikipedia

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Das California Art Club ((CAC) ist eine der ältesten und aktivsten Kunstorganisationen in Kalifornien. Das im Dezember 1909 gegründete Unternehmen feierte 2009 und im Frühjahr 2010 sein 100-jähriges Bestehen.[1] Der California Art Club entstand ursprünglich aus dem Painters Club von Los Angeles, einer kurzlebigen Gruppe, die von 1906 bis 2009 bestand.[2] Die neue Organisation war integrativer, da sie Frauen, Bildhauer und nichtstaatliche Künstler akzeptierte.[3] Die meisten großen frühen kalifornischen Maler gehörten dem CAC an, darunter Franz Bischoff (1864–1929), Carl Oscar Borg (1879–1947), Edgar Payne (1883–1947), Julia Bracken Wendt (1868–1942) und William Wendt (1865–1946).[4][5] Als die Mitglieder der ersten Generation der kalifornischen Freilichtmaler gealtert waren und starben, wurde die Mitgliedschaft von jüngeren professionellen Malern besetzt, darunter Millard Sheets (1907–1989).[6]Mabel Alvarez (1891–1985),[7]Emil Kosa Jr. (1903–1968),[8] und Aquarellist Rex Brandt (1914–2000),[9] zusammen mit Amateurmalern und Werbekünstlern. Andere bemerkenswerte Mitglieder sind Sir Winston Churchill (1874–1965),[10]Dean Cornwell (1892–1960),[11]Nicolai Fechin (1881–1955),[12] Sam Hyde Harris (1889–1977),[13]Alfredo Ramos Martinez (1872–1946),[14] und Richard Neutra (1892–1970).[15]

Heute besteht die Mitgliedschaft aus gegenständlichen Künstlern und Bildhauern, ist jedoch weitgehend inklusiv und umfasst viele Malerinnen sowie Maler und Bildhauer, die aus Europa und Asien in die USA ausgewandert sind. Das CAC veranstaltet jedes Jahr eine Goldmedaillenausstellung sowie eine Reihe weiterer kleinerer öffentlicher und spezieller Museumsausstellungen. Der California Art Club hat seinen Hauptsitz in einem der großen Bungalows, die Teil des historischen Vista del Arroyo Hotels in Pasadena waren. Er verfügt über eine Reihe von Kapiteln in ganz Kalifornien.[16]

Ursprünge des CAC[edit]

Die Geschichte des California Art Club beginnt mit einer früheren Organisation, dem Painters ‘Club of Los Angeles. Am Abend des 10. März 1906 trafen sich mehrere Maler, die in der Gegend von Los Angeles lebten, um einen Verein zu gründen. Bald darauf, am Abend des 17. März, trafen sich elf dieser Männer im Atelier von William Swift Daniell (1865-1933). Nach einigen Diskussionen wurde einstimmig beschlossen, ab und zu einen Club zu gründen, und der Painters ‘Club von Los Angeles wurde mit dem Ziel gegründet, Ausstellungen zu organisieren und die bildenden Künste in Südkalifornien zu fördern.[17] Zu den elf Gründungsmitgliedern der Charta gehörten Antony E. Anderson (1863-1939), Carl Oscar Borg (1879-1947), William Henry Cole (1870-1955), Albert Clinton Conner (1848-1929), Frank C. Conner und William Swift Daniell, David H. Dunn, Frank Elwin Evans, Frank Rennsselear Liddell (1864-1923), Hanson Duvall Puthuff (1875-1972) und George Thomas Winterburn (1865-1953).[18] Laut Mitgliederliste wuchs der Painters ‘Club und zählte schließlich rund 42 Mitglieder.[19] Nach mehreren Jahren und einer Reihe von Ausstellungen wurde den Mitgliedern klar, dass der Umfang der Organisation, der nur männlichen Malern offen stand, zu begrenzt war und ein Konsens entstand, um die Organisation aufzulösen und einen größeren Umfang zu bilden . Der Painters ‘Club von Los Angeles wurde im Dezember 1909 aufgelöst, aber es sollte eine neue Gruppe folgen, “der California Art Club genannt wird”.[20] Eine Kerngruppe von Mitgliedern des Malerclubs – Charles Percy Austin (1883-1948), Franz Bischoff (1864-1929), Carl Oscar Borg, Benjamin Chambers Brown (1865-1942), Frank Rennsselear Liddell, Hanson Puthuff und William Wendt (1845-1946) – würde maßgeblich dazu beitragen, den Grundstein für den aufstrebenden California Art Club zu legen und seine ersten drei Präsidenten zu versorgen.[17][19]

Gründung des CAC[edit]

Der California Art Club wurde im Dezember 1909 gegründet, unmittelbar nachdem der Painters ‘Club von Los Angeles aufgelöst worden war.[3] Obwohl Datum und Ort des ersten Clubtreffens nicht bekannt sind, fand das zweite am 5. Februar 1910 in Franz Bischoffs Atelier in der 320 Pasadena Avenue in South Pasadena statt.[21] Zu den Gründungsmitgliedern und frühesten Mitgliedern gehörten Hector Alliot (1862-1919), Antony E. Anderson (1863-1939), Charles Percy Austin, Franz Bischoff, Carl Oscar Borg, Benjamin Chambers Brown, Mauritz DeHaaff (1877-1948) und Allen Durand (1865-1939), Aaron E. Kilpatrick (1872-1953), Frank Rennsselear Liddell, Everett Carroll Maxwell, William A. Matern (1867-1923), Frederick Roland Miner (1876-1935), John Hubbard Rich (1876-1954) ), Rob Wagner (1872–1942), Jack Wells [or Welles]William Wendt und höchstwahrscheinlich Wendts Frau, Bildhauerin Julia Bracken Wendt (1868-1942).[22][23][21]

Eines der Hauptziele bei der Gründung des neuen Clubs war es, seine Mitgliedschaft zu erweitern und andere zur Teilnahme zu ermutigen. “Der Club war nicht mehr nur männlichen Malern mit Sitz in LA vorbehalten, sondern öffnete seine Mitgliedschaft auch Frauen, Bildhauern und Künstlern, die so weit entfernt wie möglich leben New York.”[3] Zum Zeitpunkt der zweiten Jahresausstellung des Clubs im Jahr 1911[24] Die Mitgliederzahl war um etwa dreißig Mitglieder gestiegen, darunter neun Frauen: Helena Adele Dunlap (1876-1955), Helma Heynsen Jahn (1874-1925), Mary Ann Van Alstine Bartow (1848-1924), Alma May Cook (1884-1973), S. Henrietta Dorn Housh (1855-1919), Helen Hutchinson (1866-?), Louise Elizabeth Garden MacLeod (1857-1944), Lydie G. Price und Elizabeth Waggoner.[25] Anfang 1912 trat auch Xarifa Hamilton Towner (1881-?) Bei.[26]

Frank Renssellear Liddell war von 1909 bis 19010 der erste Clubpräsident.[3] Nachfolger von Liddell wurde William Wendt, der das Amt des Präsidenten zweimal innehatte: von 1911 bis 1914 als zweiter Präsident und von 1917 bis 18 als vierter. Wendts Amtszeit verbuchte den dritten Präsidenten des Clubs, Benjamin Chambers Brown, der dieses Amt von 1915-16 innehatte.[27] Die Organisation gewann unter Wendt und Brown schnell an Ansehen und verband sich mit dem neu gegründeten Museum für Geschichte, Wissenschaft und Kunst im Exposition Park. Dem Kunstkomitee der Galerie der Schönen Künste des neuen Museums gehörten mindestens vier CAC-Mitglieder an, darunter Everett C. Maxwell, der sowohl Ehrenmitglied des CAC als auch Kurator der Kunstgalerie des County Museum war. Der Club begann seine jährlichen Ausstellungen in dem neuen Raum weniger als ein Jahr nach der Gründung des neuen Museums und wird dies auch mehr als zwei Jahrzehnte lang tun.[28][29]

Als das CAC gegründet wurde, begann der kalifornische Impressionismus in Südkalifornien gerade erst aufzutreten. Viele Clubmitglieder hatten in europäischen Ateliers wie der Académie Delécluse, der Académie Julian und der École des Beaux-Arts im Ausland studiert. Benjamin Brown studierte an der Académie Julian bei Jean-Paul Laurens (1838-1921) und Jean-Joseph Benjamin-Constant (1845-1902); Rob Wagner war auch Student an den Académies Julian und Delécluse. John Hubbard Rich verbrachte vier Jahre in der Art Students League in New York City, dann Zeit an der School of Boston Museum sowie zwei Jahre in Europa. Neben der klassischen Ateliermalerei waren die Einflüsse des französischen Impressionismus zu spüren. Helena Dunlap studierte bei William Merritt Chase (1849-1916) in New York City und André Lhote (1885-1962) in Paris, und Charles Percy Austin war Schüler von John Twachtman (1853-1902). Andere wie Julia Bracken Wendt, William Wendt und Edgar Payne haben an Schulen wie dem Chicago Art Institute studiert.[30][31] Durch die Arbeit seiner Künstler und seine jährlichen Ausstellungen war das CAC maßgeblich für die Popularisierung des impressionistischen Stils in Kalifornien verantwortlich. Behörden wie Professor William Gerdts haben den kalifornischen Impressionismus lange Zeit als regionale Variation des amerikanischen Impressionismus identifiziert, der eine sehr breite Bewegung war, die lose an den französischen Stil gebunden war. Die meisten amerikanischen und kalifornischen Impressionisten übernahmen die malerische Pinselarbeit, die hellere Farbpalette und die farbigen Schatten des französischen Impressionismus und die elementare Praxis des Skizzierens im Freien, direkt aus der Natur oder aus der Natur en plein air.

Frühe Jahre des CAC und des kalifornischen Impressionismus[edit]

Von seinen ersten Ausstellungen an wurde der California Art Club mit dem Impressionismus identifiziert. Im Jahr 1913 schrieb der Schriftsteller EC Maxwell in der nationalen Zeitschrift Arts Journal: “Von einem Dutzend verschiedener Schriftsteller zu Themen, die die Entwicklung und den Trend der Kunst im Westen betreffen, ist das Wort in die Welt gekommen, in die Kalifornien, das Land von goldenes Licht und lila Schatten, wird uns im Laufe der nächsten Jahre eine neue Schule der Landschaftsmalerei geben … Die Bedingungen für eine Renaissance der Kunst in Kalifornien scheinen richtig zu sein … Wenn diese Kunstepoche der goldenen Prophezeiung dies nicht tut Wenn es soweit ist, wird es nicht die Schuld des California Art Club sein. ” Die Aktivitäten des California Art Club wurden auf den Seiten des Los Angeles Zeiten, das Herald Examiner und die Pasadena Star News. Der Kunstkolumnist für die MalAntony Anderson war Gründungsmitglied des Clubs und lobte seine Ausstellungen und seine Führer, Männer wie William Wendt, Benjamin Chambers Brown und Jack Wilkinson Smith.

In den Gründungsjahren des Clubs fanden Treffen an Orten in Los Angeles statt, darunter in den Häusern und Studios der Mitglieder.[32][33] verschiedene Schulen und Galerien,[34][35][36] und das Earl House, 2425 Wilshire Boulevard im Westlake Park.[37] (jetzt MacArthur Park). In den frühen 1920er Jahren beschloss der Club, einen dauerhafteren Standort zu suchen, und plante einen Baufonds mit dem Ziel, 150.000 US-Dollar hauptsächlich durch Ausstellung und Verkauf von Kunstwerken zu sammeln. Der CAC-Künstler und Geschäftsführer Walter Farrington Moses (1874-1947) leitete die Bemühungen, sein Ziel zu erreichen. Eine One-Night-Ausstellung fand 1923 im Los Angeles Philharmonic Auditorium statt. zusammen mit kleineren Spenden waren „500 USD vor Ort“ enthalten.[38]

Obwohl das CAC als Organisation am häufigsten mit dem kalifornischen Impressionismus identifiziert wird, arbeiteten einige CAC-Mitglieder in anderen Arten des Malens und Bildhauens und experimentierten damit. Helena Dunlap (1876–1955),[39] Als frühes CAC-Mitglied und Aussteller gründete er 1916 zusammen mit fünf weiteren CAC-Mitgliedern die Modern Art Society von Los Angeles: Bert Cressey (1883-1944), Meta Cressey (1882-1964), Edgar Keller (1868-1932) Henrietta Shore (1880-1963) und Karl Yens (1868-1945).[40] Bei der jährlichen Ausstellung des CAC im Exposition Park im Jahr 1931 erhielten die Mitglieder Ruth Peabody (1893-1966) und Phil Dike (1906-1990) die höchste Auszeichnung für ihre Arbeit, die als “ultramodern” bezeichnet wurde.[41][42] Ein weiteres Mitglied, Stanton MacDonald-Wright (1890-1973),[43] war Mitschöpfer von Synchromism, einer frühen abstrakten, farbbasierten Malweise, die Künstler wie Donna Norine Schuster (1883-1953) beeinflusste.[44] 1922 wurde Mabel Alvarez zusammen mit Clarence Hinkle, Henri De Kruif, John Hubbard Rich, Donna Schuster, E. Roscoe Shrader, Edouard Vysekal und Luvena Buchanan Vysekal Mitglied der Gruppe der Acht.[45][46] Die Gruppe wurde größtenteils von den Vyeskals organisiert und hatte eine Basis in der progressiven Kunstbewegung in Kalifornien.[47]

Während sich die Maler des frühen California Art Club an keinen Stilcode hielten, waren sie alle gegenständliche Künstler, die aus dem Leben heraus arbeiteten, sei es im Freien, aus der Natur oder im Studio von Models. Der California Art Club war Teil einer weitgehend repräsentativen Bewegung, die in Kalifornien herrschte, lange nachdem modernere Malstile anderswo populär wurden. Während der 1910er und der “Roaring 20s”, als die amerikanische Wirtschaft von der Rezession nach dem Ersten Weltkrieg zurückging, wuchs der California Art Club an Mitgliedschaft und Ansehen, aber es fehlte ihm ein dauerhaftes Clubhaus. Dies änderte sich 1926, als die wohlhabende Erbin und Kunstpatronin Aline Barnsdall (1882-1946) ihr von Frank Lloyd Wright entworfenes Haus Hollyhock House dem CAC schenkte, um es als Hauptsitz für eine Laufzeit von fünfzehn Jahren zu nutzen. Der Club zog im folgenden Jahr in das Anwesen auf Hollywood, bekannt als Olive Hill. In den 1930er Jahren begannen auch Befürworter moderner Bewegungen Fuß zu fassen, und jüngere Gönner begannen, ihre Werke anstelle der Werke der kalifornischen Impressionisten zu kaufen.

Die Hollyhock House Jahre (1927-42) und die Depression[edit]

Bis 1923 gewann die Idee eines neuen dauerhaften Heims an Fahrt. Während eines „animierten Treffens“ in ihrem temporären Hauptquartier in 623 Park View prüfte das CAC zwei mögliche Optionen: Aline Barnsdall hatte dem Club die Nutzung von Olive Hill, ihrem Anwesen in Hollywood, angeboten; Eine zweite Option umfasste einen anderen Standort an der „südwestlichen Ecke von Grand View und Third Street“.[48] Zwei Jahre später wurde die Idee eines dauerhaften Clubhauses immer noch enthusiastisch diskutiert, aber 1925 musste der Club sein Projekt umstrukturieren, da es “vorübergehend wegen des Rücktritts des Geschäftsführers ausgesetzt” wurde. Das Interesse blieb groß, obwohl sie ihr Spendenziel noch nicht erreicht hatten.[49] Nachdem die Bemühungen des Clubs ins Stocken geraten waren, wandte sich Aline Barnsdall an die Stadt Los Angeles, um einen Teil ihres Anwesens als Kulturzentrum zu verwalten.

Das 36 Hektar große Anwesen auf einem Hügel südlich des Griffith Park mit Blick auf den Hollywood Boulevard im Osten und Panoramablick nach Westen in Richtung Pazifik sollte ursprünglich mehrere Kunstwerke umfassen. Eine eventuelle Kluft zwischen Barnsdall und dem Architekten Frank Lloyd Wright bedeutete, dass nur drei Gebäude fertiggestellt werden würden: Hollyhock House, benannt nach Miss Barnsdalls Lieblingsblume, und zwei weitere Gebäude, die als „Residenzen A und B“ bezeichnet werden.[50]

Schließlich stimmte die Stadt Los Angeles 1926 zu, acht Morgen zu nehmen. Die Gespräche zwischen der Stadt und Miss Barnsdall über die Nutzung des Grundstücks beinhalteten die Bestimmung, dass der California Art Club das Hollyhock House für fünfzehn Jahre pachten sollte.[51] Im California Art Club Bulletin, der monatlichen Veröffentlichung des Clubs, schrieb CAC-Präsident Edwin Roscoe Shrader (1878-1960), er habe das Geschenk angenommen: „Aline Barnsdall hat ihre Pläne, ein Kulturzentrum inmitten der Schönheit von Olive Hill zu errichten, verwirklicht. Der California Art Club nimmt seinen Anteil an dieser großartigen Bewegung glücklich und dankbar an und eröffnet am 31. August das Palasthaus, das dem Club seit fünfzehn Jahren als neue Galerien und Hauptquartier gewährt wird. “[52] Der Club feierte Miss Barnsdall bei einem Abendessen und machte sie zum Ehrenmitglied.[53][54]

Das neue Clubhaus ermöglichte es dem CAC, Vorträge, Clubtreffen und Empfänge für Ausstellungen zu halten. Bis Anfang 1929 hatte das CAC rund 5.000 Besucher zu Veranstaltungen und Ausstellungen im Hollyhock House angezogen.[55] Ende 1929 veranstaltete das CAC die erste schwarzamerikanische Kunstausstellung in Los Angeles. Die Ausstellung umfasste Arbeiten von Henry Ossawa Tanner und dem renommierten Architekten Paul R. Williams aus Los Angeles.[56]

Der Club hatte während der Wirtschaftskrise zunächst einen Anschein von Normalität bewahrt, da die monatlichen Clubtreffen weiterhin Mitglieder anzogen – an einem am 19. Dezember 1931 abgehaltenen „Social Meeting“ nahmen 175 Mitglieder und Gäste teil.[57] Prominente neue Mitglieder wie Colin Campbell Cooper (1856-1937) traten dem Club bei.[58]Dean Cornwell (1892-1960),[59] und Alfredo Ramos Martinez (1872-1946).[60][61] CAC-Mitglied Richard Neutra diskutierte mit Rudolph Schindler über Architektur. José Clemente Orozco besuchte im April 1930 ein Clubtreffen, während er am Pomona College an seinen Wandgemälden arbeitete.[62] und David Alfaro Siqueiros hielt am 17. Juni 1932 bei einem Abendessen zu seinen Ehren einen Vortrag.[63]

[A week before his CAC lecture, Siqueiros had unveiled his first L.A. mural, “Street Meeting,” done on an exterior wall at Chouinard Art School. The group assisting him included CAC members Henri Gilbert de Kruif (1882-1944), Robert Merrell Gage (1892-1981), Barse Miller (1904-1973), Paul Starrett Sample (1896-1974), and Millard Sheets. Gage was then the current CAC President, Sample having held the post in 1931; Miller was 1st Vice President. Siqueiros had consulted with Neutra about new approaches for “Street Meeting” that might better withstand the hot and dry Southern California climate.[64] Kurz nach seinem Vortrag im Hollyhock House begann Siqueiros mit Hilfe von 29 Künstlern, darunter die CAC-Mitglieder Dean Cornwell, Karoly Fulop (1893-1963) und Frederick John Vrain Schwankowsky (1885-1974), mit der Arbeit an “América Tropical” ).[65]]]

Der Börsencrash von 1929 war der große Schlag – er bedeutete einen Rückgang der Messebesuche und der Schirmherrschaft. Dann, als sich die Weltwirtschaftskrise vertiefte, schwand die Clubmitgliedschaft allmählich. Dieser Rückgang war etwas unvermeidlich, da die Gründungsmitglieder des CAC in den 30er und 40er Jahren gealtert, weggezogen oder gestorben sind. William Wendt und Edgar Payne lebten in Laguna Beach und waren in der Laguna Beach Art Association aktiv geworden. Die Mitgliedsbeiträge für „Künstler… und Laienmitglieder“ wurden gesenkt, und in einem Bulletin wurde darauf hingewiesen, dass „ein paar weitere neue Mitglieder es uns ermöglichen würden, am Breitensport„ Haushaltsausgleich “teilzunehmen.“[66] Nach dem Vorbild anderer Gruppen stornierte der Club alle nicht bezahlten Beiträge vor Januar 1932 unter Angabe der aktuellen Beiträge [were] vollständig bezahlt.” Darüber hinaus wurde ein Unterstützungsfonds für jedes Mitglied eingerichtet, das finanzielle Unterstützung benötigt.[67] Die tiefgreifenden Auswirkungen der Depression auf das CAC wurden in „einer schwindenden Mitgliederzahl“ gesehen und bestätigten Berichte, dass „die [Hollyhock] Haus war gegen Ende in einem ziemlich schlechten Zustand [their] Amtszeit “, als ihr fünfzehnjähriger Mietvertrag mit dem Hollyhock House 1942 endete.[68] Nachdem die LA Parks Commission dem Club im Januar 1942 kurzzeitig eine Verlängerung ihres Mietvertrags gewährt hatte, zwang sie das CAC, Olive Hill bis März dieses Jahres aufzugeben.

Der Club richtete bis etwa August 1942 ein temporäres Hauptquartier im Plummer Park ein. Danach trafen sie sich ein Jahr lang im Women’s Club of Hollywood. Nach dem Frauenclub fanden von Oktober 1943 bis Februar 1945 monatliche Treffen im Freimaurertempel statt. Beim Treffen am 26. Januar 1945 an diesem Ort waren der Bürgermeister von Los Angeles, Fletcher Bowron, und der Vorgesetzte John Anson Ford zu Gast.[55]

Nachkriegsjahre[edit]

1946 präsentierte der California Art Club in Zusammenarbeit mit der Veterans Administration die erste jährliche GI-Kunstausstellung im Museum für Geschichte, Wissenschaft und Kunst im Exposition Park. “Die Gewinner des ersten Preises erhalten ein Jahr lang eine Mitgliedschaft im Kunstclub, wobei auf alle Gebühren und Abgaben verzichtet wird.” Insgesamt waren 41 GI-Künstler ausstellend.[69]

Im Jahr 1947 verlor das CAC (zusammen mit anderen Kunstclubs, die dort ausstellten, darunter der Painters and Sculptors Club von LA) abrupt den Veranstaltungsort des Museums, in dem sie seit 1914 ihre jährlichen Ausstellungen abgehalten hatten.[70] Der neue Museumsdirektor James H. Breasted Jr. wollte den Veranstaltungsort für mehr Künstler öffnen, nicht nur für die in den Clubs. Es kam nicht gut an und die Schlagzeilen schafften es ins Life Magazine: „Die empörten Künstler stellten ihre eigenen Leinwände auf den Stufen und der Terrasse des Museums und entlang der Wände als Beispiele dafür auf, was im Inneren hätte gezeigt werden sollen. Dann marschierten sie um das Museum herum und forderten den Rücktritt des Direktors. Stattdessen…[Director] James H. Breasted Jr. blieb in seinem Büro mit Eichentüren und rief leise die Polizei an. Drei Funkwagen rollten zum Eingang des Museums, und ein Schwarm Polizisten watete durch Leinwände mit Sonnenuntergängen, Berglandschaften, hübschen Akten und chinesischen Vasen. “[71]

Ohne Hauptquartier oder Ausstellungsort für die Ausstellung ihrer Arbeiten fanden Tagungen und Ausstellungen an weniger angesehenen Orten statt, und die Schirmherrschaft wurde zu einem zweitrangigen Anliegen. Jährliche Ausstellungen fanden unter anderem im griechischen Theater im Griffith Park (1949–66), in der Brand Library in Glendale (1979, 1982, 1990) und sogar in einer kurzlebigen California Art Club Gallery am 1309 Westwood Boulevard statt von Jahren. Zu den Treffpunkten in dieser Zeit gehörten die Channing Hall in der United Methodist Church (März 1945 – Februar 1947) und der Rexall Square (September 1947 – Mai 1949). Die Gruppe ließ sich schließlich für zwei Jahrzehnte (September 1949 – 1969) im Rancho Golf Club House nieder.[72]Victor Matson war 1961 und 1962 Präsident des California Art Club. Er war Landschaftsmaler und ein fähiger Organisator, der in vielen Kunstorganisationen in Southland aktiv war. In den späten 1960er und 1970er Jahren bestand der California Art Club hauptsächlich aus Amateurkünstlern, aber es gab immer noch eine kleine Gruppe professioneller Maler, die aktiv waren, wie Sam Hyde Harris.

Das California Art Club Bulletin 1925-1994[edit]

Im November 1925 schrieb CAC-Präsident Shrader im Vorwort der Eröffnungsausgabe des California Art Club Bulletin: “Das Bulletin wird einen seit langem bestehenden Wunsch in den Aktivitäten des Clubs erfüllen.” Es wird seit fast 70 Jahren monatlich veröffentlicht und berichtet über Clubaktivitäten, Ausstellungen, Mitgliedsnachrichten, Treffen, Vorträge und mehr, sowohl innerhalb des Clubs als auch im Großraum Los Angeles. Nach der Ausgabe vom Juli 1994 wurde das Bulletin neu gestaltet und in California Art Club Newsletter umbenannt, beginnend mit der Ausgabe vom Sommer 1994. Es wird weiterhin vierteljährlich für die Clubmitgliedschaft gedruckt und enthält Artikel von Kunsthistorikern und Wissenschaftlern.[73][74]

California Art Club Newsletter seit 1994[edit]

Der vom California Art Club herausgegebene Newsletter ist eine vierteljährliche Zeitschrift, die das historische und zeitgenössische traditionelle Kunsterbe Kaliforniens dokumentiert. Jede Ausgabe enthält einzigartige Essays über Künstler und Kunstbewegungen, die von Kunsthistorikern, Museumskuratoren, Kunstautoren und Künstlern verfasst wurden. Die Veröffentlichung enthält “Kurznachrichten”, Clubaktivitäten, Mitgliedschaftsnachrichten, Buchbesprechungen und Ausstellungslisten.

Obwohl der California Art Club 1909 gegründet wurde, wurde die erste Ausgabe, Band 1, Nr. 1, im Dezember 1925 gedruckt und hieß ursprünglich “The California Art Club Bulletin” mit dem Künstler Ralph Holmes (1876-1963) als erstem Herausgeber.[75] Das “Bulletin” wurde als monatliche Zeitschrift veröffentlicht, um die Mitglieder über Kollegen und das Geschehen der aufstrebenden Kunstszene in Los Angeles auf dem Laufenden zu halten. Die Veröffentlichung wurde freiwillig durchgeführt und von mehreren Redakteuren verwaltet, die Mitglieder des Clubs waren. Nach der Weltwirtschaftskrise, der Moderne und dem Zweiten Weltkrieg geriet der California Art Club in schwere Zeiten, konnte aber dennoch existieren, wenn auch in viel kleinerem und größerem Umfang.

Mit dem Wiederaufleben der gegenständlichen Kunstformen in den 1990er Jahren hat der California Art Club[76] erlebte eine Wiederbelebung, die 1993 ins Leben gerufen wurde. Die Organisation begann sich als führender Vertreter der zeitgenössisch-traditionellen Kunstbewegung zu profilieren und erkannte die Notwendigkeit einer wissenschaftlichen Veröffentlichung, um ihre Mission voranzutreiben. Unter der neu benannten Chefredakteurin Elaine Adams,[77] Die Ausgabe vom Juni 1994 wurde in “California Art Club Newsletter” umbenannt. Im Laufe der Jahre wurde das Bulletin von seiner einzigen 8-1 / 2 x 11-Seite auf Vorder- und Rückseite zu seiner aktuellen 36-seitigen vierteljährlichen Zeitschrift erweitert, die von Typecraft in Pasadena, Kalifornien, gedruckt wurde.

Liste der Redakteure[edit]

Der Künstler Ralph Holmes (1876-1963) war von Dezember 1925 bis Januar 1927 der erste Herausgeber des “California Art Club Bulletin”.[78] Von Februar 1927 bis Dezember 1931 war die Künstlerin Louise Everett (1899-1959) Herausgeberin; und von Januar bis Dezember 1932 war John Coolidge der Herausgeber. Zehn Jahre lang machte das Bulletin eine Pause, bis Edward Lanser 1942 Herausgeber wurde und den Namen der Veröffentlichung in “CAC Bulletin: Die Stimme des California Art Club” änderte. Lanser war bis April 1948 Herausgeber. Dann wurde die Publikation unter Mary Jarrett, die bis 1954 als neue Herausgeberin fungierte, in “The Art Bulletin” umbenannt. Anschließend war der Künstler Vic Carl Houser (1895-1972) bis Mai 1958 Herausgeber; gefolgt von dem Künstler Horace “HE” Edmund Huey bis März 1959, und im April 1959 kehrte Mary Jarrett als Herausgeber zurück, und im Juni 1960 kehrte Vic Carl Houser bis April 1965 als Herausgeber zurück. Das Bulletin wurde bis April 1968 erneut unterbrochen In diesem Jahr wurde nur eine Ausgabe unter Edris N. Baker als Herausgeber veröffentlicht. Die nächste Ausgabe erschien im Oktober 1969 mit dem Künstler Kaffy Reinhardt als Herausgeber. Ruth Jones war bis Mai 1994 Herausgeberin des Bulletins. Elaine Adams wurde Chefredakteurin und benannte die Publikation in “California Art Club Newsletter” um, der bis 2017 unter ihrer Leitung fortgeführt wird.[77]

Wiederbelebung des CAC[edit]

In den frühen neunziger Jahren war die Mitgliedschaft im California Art Club stark reduziert worden. Peter Seitz Adams, Mitglied in früheren Jahren (er stellte 1977 auf der 68. jährlichen Goldmedaillenausstellung aus),[79] wurde von dem langjährigen Patron Mitglied Verna Gunther und dem 43. CAC-Präsidenten Charles I. Harris (1922-2012) kontaktiert, um das Ruder des vernachlässigten California Art Club zu übernehmen; Adams wurde im Oktober 1993 zum 44. Präsidenten des California Art Club gewählt.[80] Seine Frau, Elaine Adams, leitete das Geschäft der Organisation und wurde schließlich Executive Director und CEO. Im Juni 1994 wurde Elaine Adams Chefredakteurin des CAC Bulletins und änderte seinen Namen sofort in California Art Club Newsletter. Bald erweiterte sie die Publikation um wissenschaftliche Artikel über Kunstgeschichte und Profile zeitgenössischer Künstler des CAC.[81] Die erste Malerwelle, die dem neu organisierten California Art Club beitrat, waren Dan Goozeé, Steve Huston, Stephen E. Mirich, William Stout und Tim Solliday (Dezember 1993).[82] (Januar 1994),[83]Alexey Steele und Jove Wang (Februar 1994),[84]Daniel W. Pinkham und Sunny Apinchapong-Yang (Juni 1994),[85]Meredith B. Abbott, John Budicin, Marcia Burtt, Karl Dempwolf, Richard Rackus, Roy Rose und Leonid Steele (Juli 1994).[86] Einige dieser Künstler bestanden aus Studenten von Theodore Lukits (1897-1992) oder dem russischen Landschafts- und Figurenmaler Sergei Bongart (1918–1985), die beide selbst CAC-Mitglieder waren.

Goldmedaillenausstellung[edit]

Die Goldmedaillenausstellung findet jedes Frühjahr statt.[87] Zu den früheren Standorten gehören: das Autry Museum des amerikanischen Westens, das Pasadena Museum of History, das USC Fisher Museum of Art, das Pasadena Museum of California Art und der Luckman Fine Arts Complex an der California State University in Los Angeles.[88] Werke werden in die Ausstellung aufgenommen. Zuvor mindestens zwei[89] Bei jeder Ausstellung wurden Goldmedaillen vergeben, manchmal jedoch bis zu fünf pro Ausstellung.[90] Die Medaillen wurden von den teilnehmenden Künstlern der Organisation gewählt. Im Jahr 2016 wurde die Praxis der Preisverleihung jedoch eingestellt.

Das Aussehen und Design der Medaillen änderte sich im Laufe der Jahre und wurde von verschiedenen Clubmitgliedern kreiert. Neben den auf den Jahresausstellungen verliehenen Preismedaillen, deren Praxis mindestens bis 1926 zurückreicht, wurden den Mitgliedern eine Reihe von Gedenk-, Silber- und Ehrenmedaillen verliehen, um ihre Verdienste und besonderen Beiträge zu würdigen zum Klub. Insbesondere ist die Ehrenmedaille von Philip Paval um 1953 verliehen. Diese Medaille wurde 1954 an Sir Winston Churchill verliehen, als der Staatsmann von Paval eingeladen wurde, dem Club als Ehrenmitglied des CAC beizutreten. Churchill nahm an und die Medaille ist derzeit in der Sammlung von Chartwell House in Großbritannien ausgestellt[91]

Sonderausstellungen[edit]

1996 organisierte der California Art Club die California Wetlands Exhibition im Natural History Museum im historischen Exposition Park in Los Angeles. Von Mai bis August 1998 montierte das CAC im Naturhistorischen Museum des Los Angeles County Schätze der Sierra Nevada.[92] Das Carnegie Museum in Oxnard, Kalifornien, veranstaltete 1994 eine große Ausstellung mit Werken von Malern des California Art Club mit dem Titel “The California Art Club: 85 Jahre Kunst”. 1997 reiste eine Wanderausstellung vom Carnegie Museum in Oxnard nach Springville, die die Arbeiten amerikanischer Impressionisten und Maler des klassischen Realismus aus dem Osten und dem Mittleren Westen der USA zusammen mit den kalifornischen Impressionisten mit dem Titel “East Coast Ideals West Coast Concepts” kontrastierte Kunstmuseum in Springville, Utah an der Akademie der Künste in San Francisco.[93] Der California Art Club organisierte und sponserte auch eine Wanderausstellung mit dem Titel “Theodore Lukits, ein amerikanischer Orientalist”, die den asiatischen Werken von Thedore Lukits gewidmet war, der 1922 erstmals Mitglied des California Art Club war und später entstand ein lebenslanges Mitglied. Diese Ausstellung mit farbenfrohen Stillleben und figurativen Werken entstand im Herbst 1998 im Pacific Asia Museum und reiste im Winter 1998 und 1999 ins Carnegie Art Museum. Im Frühjahr endete sie im Muckenthaller Cultural Center in Fullerton, Kalifornien von 1999.[94] Später im Jahr 1999 begann der California Art Club eine Beziehung mit dem Frederick R. Weisman Kunstmuseum der Pepperdine University in Malibu mit der Ausstellung “On Location in Malibu”.

CAC-Organisation[edit]

Mitgliedschaft[edit]

Die Mitgliedschaft im California Art Club ist breit gefächert und umfasst weniger als 2.000 Mitglieder in einer Reihe von Kategorien von Mitgliedern. Unterschriftenmitglieder sind die etabliertesten Maler, die von ihren Kollegen aus den Reihen der Künstlermitglieder zur Mitgliedschaft zugelassen wurden. Künstlermitglieder werden von neuen Bewerbern und den Reihen der Mitglieder des Malpatrons in die Organisation aufgenommen. Es gibt eine Kategorie für nichtstaatliche Künstler, die es der Gruppe ermöglicht, die Arbeit einiger der besten traditionellen Maler Amerikas zu haben. Es gibt auch eine große Anzahl von Patron-Mitgliedern und einen Sammlerkreis, für den eine Spende an die Organisation erforderlich ist.

Ausstellungen[edit]

  • Altadena Town & Country Club
  • Jährliche Goldmedaillenausstellungen (1911 – heute)[88]
  • CAC-Galerie in der alten Mühle, San Marino, CA (1999 – heute)
  • Kunstmuseum Frederick R. Weisman, Pepperdine University, Malibu (2000, 2003, 2006, 2009, 2012, 2015)
  • Marston’s Restaurant, Pasadena (2005 – heute)

Ausgewählte vergangene Ausstellungsorte[edit]

  • Autry Museum des amerikanischen Westens (2012, 2014, 2016-2017)
  • Bakersfield Museum of Art (2011)
  • Barker Brothers, Los Angeles (1946)
  • Barnsdall Park (1927-1942)
  • Bloomingdale’s, New York City (1944)
  • Bullock’s, Los Angeles (1944)
  • Das historische Blinn-Haus in Pasadena (2001-2011)
  • Das Bowers Museum für kulturelle Kunst (1997-2003)
  • CAC Gallery, 1309 Westwood Boulevard, Los Angeles (1974)
  • CAC Galerie, 1027 West Seventh Street, Los Angeles (1922)
  • CAC Gallery, Nr. 424 Copp Building, Los Angeles (1914)
  • Kathedrale Unserer Lieben Frau von den Engeln (2014, 2010)
  • Carnegie Kunstmuseum, Oxnard (2014)
  • Die Ebell von Los Angeles (verschiedene 1950er-1970er Jahre)
  • Judson Gallery und Studios, Los Angeles (1997)
  • Griechisches Theater, Los Angeles (1949-1966)
  • Long Beach Kunstmuseum (2010)
  • Muckenthaler Kulturzentrum, Fullerton (1998)
  • Mission San Juan Capistrano (1995-2003)
  • Museum für Geschichte, Wissenschaft und Kunst, Exposition Park, Los Angeles (Jährliche Goldmedaillenausstellungen, 1914-1938)
  • Occidental College (1946)
  • Oceanside Art Museum (2011)
  • Olaf Wieghorst Museum (2014, 2015)
  • Pasadena Museum of California Art (Jährliche Goldmedaillenausstellungen, 2003-2011)
  • Pasadena Museum of History (2000-2002)
  • Phippen Museum, Prescott, AZ (2000)
  • San Diego Museum of Fine Arts (1920)
  • Kunstmuseum San Luis Obispo (2011)
  • Santa Paula Art Museum (2014)

Quellen:[95]

Bemerkenswerte historische Mitglieder[edit]

Quellen:[96][97]

Bemerkenswerte aktuelle Mitglieder[edit]

Siehe auch[edit]

  1. ^ Ein neuer Club, The California Art Club, wird angekündigt. Antony Anderson, Kunst und Künstler, Los Angeles Times, 12. Dezember 1909
  2. ^ “Der vor einigen Jahren gegründete Painters ‘Club wurde letztes Jahr in den California Art Club integriert.” (Antony Anderson, Kunst und Künstler, LA Times, 29. Januar 1911.
  3. ^ ein b c d Antony Anderson, Verlassen des Malerclubs, Los Angeles Times, 12. Dezember 1909, III17
  4. ^ Bischoff, Borg und die Wendts gehörten zu den Gründern des Clubs. Antony Anderson, Kunst und Künstler, Los Angeles Times, 13. Februar 1910
  5. ^ Edgar Payne war von Mai bis Dezember 1926 der 9. Präsident des CAC. CAC-Archiv
  6. ^ Sheets trat im September 1954 dem CAC bei – CAC Bulletin.
  7. ^ Alvarez nahm von 1918 bis 1937 an CAC-Ausstellungen teil.
  8. ^ Kosa Jr. stellte im 35. Jahrbuch (1944) aus
  9. ^ Brandt trat im Oktober 1954 dem CAC bei – CAC Bulletin.
  10. ^ Churchill wurde zum CAC-Ehrenmitglied gewählt und erhielt 1954 von CAC-Präsident Philip Paval eine Goldmedaille und eine Schriftrolle der Mitgliedschaft. Churchill nahm an und die Medaille befindet sich jetzt in Chartwell House, UK
  11. ^ Cornwell trat dem CAC im April 1932 bei – CAC Bulletin
  12. ^ Fechin nahm an einer Ausstellung für Malerei und Skulptur von fünfzig Mitgliedern des CAC teil (Stendahl Art Galleries, Los Angeles, 1944); Fechin ist auch im Dienstplan und in der Satzung des California Art Club, Inc., 75. Jubiläumsausgabe von 1984 aufgeführt
  13. ^ Harris ist in einem CAC-Dienstplan von 1964 aufgeführt und nahm an CAC-Ausstellungen aus den 1920er bis 1970er Jahren teil.
  14. ^ Ramos trat im Juli 1932 dem CAC bei – CAC Bulletin, CAC Archives.
  15. ^ Neutra trat im Februar 1929 dem CAC bei und wurde im folgenden Monat zum zweiten Vizepräsidenten gewählt (März 1929 – April 1930, CAC Bulletins, CAC Archives).
  16. ^ Ab Juli 2016 gibt es in ganz Kalifornien zehn CAC-Kapitel. http://www.californiaartclub.org/about/cac-chapters
  17. ^ ein b Antony Anderson, Kunst und Künstler, Los Angeles Times, 25. März 1906; 6,2,5
  18. ^ Protokoll, 17. März 1906, Malerclub von Los Angeles, CAC-Archiv
  19. ^ ein b Mitgliederliste, Malerclub von Los Angeles, CAC-Archiv
  20. ^ Anderson, Antony, Los Angeles Times, 12. Dezember 1909, III17
  21. ^ ein b Antony Anderson, Kunst und Künstler, Los Angeles Times, 13. Februar 1910
  22. ^ Siehe Julia Bracken Wendts Antwort (Open Letter, Los Angeles Times, Januar 1910) auf Antony Andersons Kolumne “Art and Artists” vom 12. Dezember 1909.
  23. ^ Antony Anderson, Kunst und Künstler, Los Angeles Times, 27. Februar 1910
  24. ^ Vom 22. November bis 6. Dezember 1911 in der Blanchard Hall in Los Angeles; Ausstellungsbroschüre, CAC-Archiv
  25. ^ Zweite jährliche Ausstellungsbroschüre, 1911, CAC-Archiv
  26. ^ Antony Anderson, Art Notes, Los Angeles Times, 4. Februar 1912, III18
  27. ^ Antony Anderson, Kunstclub Kalifornien, Los Angeles Times, 12. Dezember 1915, III28
  28. ^ Antony Anderson, Fünfte Jahresausstellung, Los Angeles Times, 13. September 1914, III10; Anderson, Fünfte Jahresausstellung, Los Angeles Times, 11. Oktober 1914, III10; Anderson, Fünfte Jahresausstellung, Los Angeles Times, 18. Oktober 1914, III6
  29. ^ Antony Anderson, amerikanische Maler, Los Angeles Times, 28. Dezember 1913, III5; Diese Stadt als Kunstzentrum, Los Angeles Times, 7. November 1913, II3)
  30. ^ Julia Wendt am CAI – McKay, James, Das Wörterbuch der Bildhauer in Bronze, Antique Collectors Club, London, 1995
  31. ^ Hughes, Edan, Künstler in Kalifornien 1786 – 1940
  32. ^ Treffen im Haus von Frank R. Liddell, Anderson, Antony, Kunst und Künstler, Los Angeles Times, 5. Juni 1910
  33. ^ Treffen im Mauritz DeHaaf Studio, Anderson, Antony, Kunst und Künstler, Los Angeles Times, 2. April 1911
  34. ^ Treffen in den Räumen des Sketch Clubs, Anderson, Antony, Art Notes, Los Angeles Times, 5. Mai 1912, III24
  35. ^ Treffen im Copp-Gebäude, Anderson, Antony, Art Notes, Los Angeles Times, 14. September 1913, III22
  36. ^ Treffen an der Cannon Art School, Anderson, Antony, Art Notes, Los Angeles Times, 14. Dezember 1913, III4
  37. ^ Treffen im Earl House, Jarrett, Mary, Vorwort, Who is Who im California Art Club, Inc., Dienstplan und Satzung, 1984, 75. Jubiläumsausgabe, S. 8, CAC-Archiv
  38. ^ Von Interesse für Künstler, Los Angeles Times, 17. Dezember 1922
  39. ^ Dunlap ist ein sehr frühes Mitglied, das erstmals 1911 mit dem CAC in seiner 2. Jahresausstellung ausstellt.
  40. ^ Künstler in Kalifornien 1786 – 1940, Edan Milton Hughes
  41. ^ Der Modernist gewinnt in der kalifornischen Kunstausstellung, Los Angeles Express, 19. November 1931
  42. ^ Zwei Preisträger des California Art Club, Los Angeles Times, 22. November 1931
  43. ^ MacDonald-Wright trat im Oktober 1954 dem CAC bei – CAC Archives
  44. ^ Schuster stellte von 1915 bis 1938 beim CAC aus und studierte bei MacDonald-Wright. Edan Hughes, Künstler in Amerika, 1786-1940
  45. ^ Mabel Alvarez Papiere, 1898-1987. Archiv für amerikanische Kunst. 2011. Abgerufen am 15. Juni 2011.
  46. ^ “American Art News”. 31. Mai 1919. Abgerufen am 7. März 2015.
  47. ^ Kirwin, Liza; Berman, Avis; Larsen, Susan C.; Karlstrom, Paul J. (1998). “Regionalberichte”. Archiv des American Art Journal. 38 (3/4): 47–59.
  48. ^ Anderson, Antony, von Kunst und Künstlern: California Club plant zu bauen, Los Angeles Times, 21. September 1924, S. 30
  49. ^ Anderson, Antony, Of Art and Artists: Mitglieder des Clubs Vote for Gallery, Los Angeles Times, 5. April 1925, S. 30
  50. ^ Merrell, Eric, California Art Club auf der Suche nach einem Zuhause: The Hollyhock Years, 1927-1942, California Art Club Newsletter, Winter 2010
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  52. ^ Shrader, E. Roscoe, Realization, CAC Bulletin, Aug. 1927, Vol. II, Nr. 8; S.3, CAC-Archiv
  53. ^ Art Club übernimmt neues Zuhause, LA Times, 1. September 1927; 2,1,3)
  54. ^ Art Club übernimmt neues Zuhause, A1
  55. ^ ein b Gästeregister und Sammelalben des California Art Club, CAC Archives 1927-1961, Archiv für amerikanische Kunst, Smithsonian Institution, Washington, DC
  56. ^ Millier, Arthur, Negro Art Attracts, Los Angeles Times, 8. Dezember 1929, 21; Ausstellungen eröffnet im Art Center, Los Angeles Times, 2. Dezember 1929, A8; Zu sehende Arbeiten von Negerkünstlern, Los Angeles Times, 29. November 1929, A2
  57. ^ Dezember-Treffen, CAC Bulletin, Jan. 1932, Vol. VII, Nr. 1, S. 2
  58. ^ Cooper trat im März 1932 bei – CAC Bulletin, CAC Archives
  59. ^ Cornwell trat im April 1932 dem CAC Bulletin, CAC Archives, bei
  60. ^ Martinez trat im Juli 1932 bei – CAC Bulletin, CAC Archives
  61. ^ Januar-Treffen, CAC Bulletin, Feb. 1932, Vol. VII, Nr. 2, S. 2
  62. ^ Mai 1930 CAC Bulletin, CAC-Archiv
  63. ^ Juli 1932 CAC Bulletin, CAC-Archiv
  64. ^ Desmond Rochfort, Mexikanische Wandmaler, Chronicle Books, San Francisco, 1993, S.146
  65. ^ Millier, Arthur, Riesiges Fresko für El Paseo, Los Angeles Times, 24. August 1932, S. 15; Großartiges Kunstwerk, das enthüllt werden soll, Los Angeles Times, 9. Oktober 1932, S. 11
  66. ^ Wichtiger Hinweis, CAC Bulletin, Mai 1932, Bd. VII, Nr. 5, S. 2
  67. ^ Gebühren; An Assistance Fund, CAC Bulletin, Okt. 1932, Vol. VII, Nr. 9, S. 2
  68. ^ Hollyhock House: Die Jahre des California Art Club, S.5
  69. ^ Brushstrokes, LA Times, 4. August 1946
  70. ^ Sarah Schrank, Kunst und Stadt: Bürgerliche Vorstellungskraft und kulturelle Autorität in Los Angeles, U. of Penn. Press, 2008, S. 69
  71. ^ Kunstschlacht: Konservative Maler aus Los Angeles protestieren gegen Radikale, die im Museum Life, 16. Juni 1947, S. 40, hängen
  72. ^ CAC Bulletins, CAC-Archive
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  77. ^ ein b “Die CAC Bulletins (1990-1994) – California Art Club”. www.californiaartclub.org. Abgerufen 2017-05-20.
  78. ^ “Die CAC Bulletins (1925-1929) – California Art Club”. www.californiaartclub.org. Abgerufen 2017-05-20.
  79. ^ Broschüre zur Goldmedaille der California Art Club 1977
  80. ^ Botschaft des Präsidenten, Oktober 1993 CAC Bulletin
  81. ^ Memoiren des California Art Club 1993-2006 von Peter Adams, CAC-Präsident, veröffentlicht im 95. jährlichen Katalog der Goldmedaillenausstellung
  82. ^ Dezember 1993 CAC Bulletin
  83. ^ Januar 1994 CAC Bulletin
  84. ^ Februar 1994 CAC Bulletin
  85. ^ Juni 1994 CAC Bulletin
  86. ^ Juli 1994 CAC Bulletin
  87. ^ “Goldmedaillenausstellung – California Art Club”. Californiaartclub.org. Abgerufen 2019-07-09.
  88. ^ ein b “Geschichte der Goldmedaillenausstellung – California Art Club”. Californiaartclub.org. Abgerufen 2019-07-09.
  89. ^ 99. jährliche Goldmedaillenausstellung, 2000
  90. ^ einschließlich des “Edgar Payne Award für die beste Landschaft” [started 96th Annual, 2006];; der “Guy Rose Award für die beste mehrfigurige Komposition” [started 98th Annual, 2009];; und der “Goldmedaillenpreis für die Förderung der Kunst” [started 99th Annual, 2010].
  91. ^ “Die Goldmedaillen – California Art Club”. Californiaartclub.org. Abgerufen 2019-07-09.
  92. ^ Der Katalog für die Ausstellung Treasure of the Sierra Nevada wurde von Jean Stern vom Irvine Museum verfasst.
  93. ^ Siehe unten aufgeführten Katalog, Ostküstenideale, Westküstenkonzepte.
  94. ^ Diese Ausstellung wurde von Jeffrey Morseburg und Peter Adams vom CAC kuratiert.
  95. ^ “Frühere Ausstellungen 1909-2000 – California Art Club”. Californiaartclub.org. Abgerufen 2019-07-09.
  96. ^ “Archivierte Kopie”. Archiviert von das Original am 25.08.2016. Abgerufen 2016-08-04.CS1-Wartung: Archivierte Kopie als Titel (Link)
  97. ^ “Archivierte Kopie”. Archiviert von das Original am 25.08.2016. Abgerufen 05.08.2016.CS1-Wartung: Archivierte Kopie als Titel (Link)

Verweise[edit]

  • Morseburg, Jeffrey, Die Rückkehr der kalifornischen Impressionisten, Art of California, unveröffentlichtes Manuskript
  • Trenton, Patricia & Gerdts, William, Kalifornien Licht: 1900–1930, Laguna Beach Kunstmuseum, Ausstellungskatalog, Chronicle Books, San Francisco, 1992
  • Morseburg, Jeffrey, Theodore Lukits: Die Sammlung der Jonathan Art Foundation, Johnathan Club, Los Angeles, 2010
  • Morseburg, Jeffrey, Theodore Lukits: Ein amerikanischer Orientalist, Ausstellungskatalog, Vorwort von David Kamansky, Pacific Asia Museum, Pasadena, Kalifornien, 1998
  • Adams, Peter & Adams, Elaine, Ostküstenideale, Westküstenkonzepte, Carnegie Museum, Oxnard, Kalifornien Einführung von Suzanne Bellah, Ausstellungskatalog, 1997
  • Stern, Jean, Schätze der Sierra Nevada, Naturhistorisches Museum von Los Angeles County, Ausstellungskatalog, 1998
  • Susan Landauer, Ph.D., “Der kalifornische Kunstclub, eine Geschichte”, American Art Review, März 1996, p. 44–51

Externe Links[edit]