Annelies Nelck -Wikipedia

ANNELIES NELCK（アナトール）、ImRégina、Nizza、1953

口ひげ 、Tapisserie、UM 1960、75×55 cm

赤いドア 、1981年、bas relief、塗装木材、h：192 cm

ミトリッククロック 、2006年、集合、34×35×30 cm

Annelies Nelck （1925年7月25日、ニース生まれ、†2014年8月22日ネクソン、アーティスト名： アナトール ^[初め] ）1940年代初頭にアンリ・マティスのモデルであり学生であったフランスの画家であり、近代性のプラスチックでした。あなたの写真とオブジェクトは、フランス、スイス、スウェーデン、アメリカ、ロシアの公共および私的コレクションにあります。

1925年にニースで生まれたアニーは、アルペスのマリタイムのベンスの町で育ちました。ここで、オランダの彼女の両親は、森の「ル・ピウーリエ」の一部を買いました。

Annelies Nelckの子供時代は、野生の地域と家族の控えめな生活条件に沿っていました。自然と両親の型破りな生活様式に加えて、アネリーズは母親が教えたエコール・フライネットの改革の教育学によって形作られました。

1938年、両親はアヌリーズをアムステルダムに送りました。オランダでの次の5年間、彼女は絵画を発見し、アートアカデミーを訪れ、将来のコブラアーティスト、カレルアペル、コーネイユ、ルーセバートを攻撃しました。アムステルダムでは、アンネリーズは音楽の学生であるエルンスト・カタンと結婚しました。彼は1944年にドイツの占領者によって殺されました。

1943年、息子のセルジュ・カタンを妊娠した妊娠は、両親にフランスに戻り、戦争中にベネのヴィラ・レ・ルーヴ」に住んでいたアンリ・マティスのモデルと学生になりました。通常のセッション中に、マティスはスケッチ、図面、絵画を実現しました 黄色のチューリップ、紫色の背景 （1944）、 アネリー、チューリップ、アネモネ （1944）および 黄色のテーブルの読者 （1944） ^[2] 。

戦後、アンネリーズ・ネルクとアンリ・マティスとの接触は彼の死まで残っていました。彼の死後、アーティストは彼の支配的なデザインのアイデアから脱却したかった困難な移行期間を持っていました。 1954年、彼女はデュッセルドルフのアンネフランクリアルシュール用の10.5×2.7 mの色のガラス窓を設計しました。 ^[3] 。それでも、彼女のスタイルは大きく変わり、マティスの影響によって緩んでいました。

マティスの秘書のリディア・デレクトルスカヤとの友情も、彼女の死まで存在していました（1996年）。 ^[4] 後にアーティストの「アナトール」という名前を付けたネルクは、現在、ベネのアルフォンス・チャベによって設立された「ギャラリー・レ・メイジェス」ギャラリーの一部であり、ジャン・ドゥバフェット、アンリ・ローレンス、ピエール・ボンナードなどのアーティストと一緒に買収されました。 ^[5] 。

1947年、彼女は彫刻家で画家のジャン・ヴィンセント・デ・クロザルと結婚しました。どちらも、1951年に完成したチャペル・デュ・ロザール・デ・ヴェンスのグーチェンと窓に取り組んでいるときに、アンリ・マティスをサポートしました。

1966年、Annelies Nelckは、モスクワのPuschkin博物館でLydia Delectorskayaの調停を通じて展示会を開催しました。博物館は13の作品を購入しました。

NelckとDe Crozalsは1967年に離婚しましたが、生涯にわたる芸術的関係がありました。

1980年代の初めに、Annelies Nelckが売れました Pioulier 。芸術的自由の創造的な時期が始まりました。 1998年に登場 夢のオリビエ 、彼女が数年間集中的に取り組んできた自伝的な本であるアンリ・マティスへの彼女のオマージュ。 1998年から2010年にかけて、アーティストは風化した木片からの彫刻や集団の作成に専念しました。

2011年、彼女はネクソン（デパートメントオートヴィエンヌ）に移り、そこで彼女は人生の最後の3年間を過ごしました。 2014年8月22日、Annelies Nelck/Anatoleは友人のAndréeSabkowskyの前で亡くなりました。

彼女の始まりの肖像画と油絵の実験の後、Annelies Nelckは自分のためにタペストリー（パッチワーク）を発見しました。

戦後、彼女は彼女自身の比fig的なスタイルを開発し、活気のある展示会に参加しました。想像力、ビジョン、ユーモアはますます詩的になりましたが、皮肉にもなりました。詩と皮肉のコントラストは、この段階でのアナトールの研究の典型的なようです。このコントラストは、特にこのコントラストを通して、そのスタイルを失い、屈託のないものを失います。 Annelies Nelck/Anatoleは次のように彼女の開発を要約しました。それは私にもっと対応していたので、私は自分の色の感覚をより自由に発達させることができました。」 ^[7]

2015年、ドミニク・フォン・バーグはノイエ・チュルチャー・ゼイトンに次のように書いています。 ^[6] LausanneのMusee de L’Art Brut（公式には「コレクションDe L’Art Brut」）は、「Collection Annexe」にアナトールの6つの作品を持っていますが、アーティストはこの部外者の芸術形式の代表ではありません。

Annelies Nelcks/Anatoleの作品。1970年代後半から1980年代に「馴染みのある世界から無限、沈黙、孤独に」 ^[8] ドラマ化されていたのは、ある程度、ミレニアムのターン中に集合を開きました。ここで遊び心のある要素が作成され、孤独と脅威から彫刻のコンテキストをいくらか失います。近年、アーティストは再び1960年代に実験したlavisの態度に再び専念しました。 ^[8] 。

次の作品は選択を表しています。

• 口ひげ 、Tapisserie、UM 1960、75×55 cm
• タトゥーアーティスト 、1965、縫製布、298×163 cm
• モーセ 、1953、縫製布、H：235 cm、コレクションピエールチャベ（アルフォンスチャベの息子）、ベンス
• グリーンウィンドウケージ 、1967、ビニール、102×67 cm
• 宇宙飛行士 、1970年、オイルピクチャー、73×60 cm（私有財産）
• 女の子 、1961年、油絵、71×52 cm
• ビラー 、1973年、油絵、164×115 cm
• 赤いドア 、1981年、bas relief、塗装木材、h：192 cm
• Porte du arbour 、2000年、中国インク、75×50 cm
• 夢のドア 、2000年、中国のインク、50×35 cm
• 小麦粉工場 、2005年、集合、86×55 cm
• 地獄 、2006年、バスレリーフ、木/骨、塗装、86×55 cm
• ミトリッククロック 、2006年、集合、34×35×30 cm

次の展示会、グループ展、コレクションは選択です。

ソロ展

• 1948–1951 Alphonse Chave、Vence、France
• 1952年の国際関係の中心、パリ、フランス
• 1961 Galerie Thibaut、マディソンアベニュー、ニューヨーク、米国
• 1962年リパガルデンギャラリー、スウェーデン、ベスタッド
• 1963年博物館のフラゴナード、草、フランクラス
• 1963年の博物館ドーセルドルフ、義務
• 1973年のメゾン・デ・アーティスト、Cagnes Sur Mer、Frankreich
• 1976 Norbert Gallery、フランス、ダンケルク
• 1978年、白い悔い改めの礼拝堂、ベンス、フランクライヒ
• 1979 Galerie Open Walls、Vence、Frankreich
• 1981 IBM、ラゴード、フランス
• 1985年、白人悔い改めの礼拝堂、ベンス、フランクライヒ
• 1987年の市町村モッサ、ニース、フランス
• 2010年の白い悔い改めのチャペル、ベンス、フランクライヒ
• 2014タバコ工場、スイス、チューリッヒ

グループ展

• 1946年、フランス、ベンスのギャリー・チャベ
• 1949年「若い地中海の絵画」コンペティション、「ゴールデンゴート」賞
• 1950/1969サラモンオートンカット、危機、フランク
• 1950年「眩しい手」、メーグットギャラリー、パリ、フランクライヒ
• 1954/1955/1963/1981ギャラリーチャブ、ベンス、リヨン（ENAC）、フランス
• 1964ギャラリーフレンチフォーククラブエキスポ«アートフランサハセ»、ratheh hethous、halm
• 1965年の博物館ムニシストは、ヴェンシー、フランティ
• 1965年の画家と太陽の彫刻家、パリ、フランクライヒ
• 1966年、ロシア、モスクワのプシュキン博物館でのグループ展
• 1971年博物館デラビン、ニース、フランク
• 1971年、ヴァラウリスの体育館、バラウリス、フランクライヒ
• 1973年の新しい現実のサロン、パリ、フランクライヒ
• 1973サロンインターナショナルドゥーロン、フランス
• 1974年、フランス、ビエンナーレ・デ・メントン
• 1978/1980/1981/1984/1986/1987/1988 MaisonDes Artistes、Cagnes Sur Mer、Frankreich
• 1979ギャラリー「オープンウォール」、ベンス、フランクライヒ
• 1979「視点」、Aix-en-Provence、フランス
• 1979/1986/1987Académiedu Vernet、Vichy、France
• 1980 MJC Corbella、ニース、フランス
• 1980/1985/1987アクロポリス、ニース、フランス
• 1980/1981/1983/1984/1987/1988/1999
• 1980/1986/1988/1989 Kunstverein Passau、Galerie Pocking、ドイツ
• 1981/1983/1984 Groupe “L’Atelier”、Chapelle des Penitents Blancs、Vence -Foundation Emile Hugues、Vence -Ibm、La Gaude、Frankreich
• 1985年、フレジュスの修道院、フランクライヒ
• 1986「現代芸術の会議」、パレ・デ・ラ・クロワゼット、カンヌ、フランクライヒ
• 1989「カステルデアーツ」、バラウリス、フランス
• 1990「芸術祭」、フランス、ボーリュー
• 1991 Biennale de Brignoles、Frankreich

コレクション

• アンリ・マティス – アンリ・ローレンス
• L. Delectoskaya、パリ、フランス
• リパ、スウェーデン、ベスタッド
• ULMAN、ニューヨーク、米国
• J. Dubuffet、パリ、フランス
• フランス、ベンスのピエール・チャベ
• フェルドマン、ロンドン、イギリス
• S.オーバート、ベンス、フランス
• W. deGuébriant、パリ、フランス
• G. Berenger、Gattières、フランス
• G.バーセロット、ルマン、フランス
• J.ジビー、パリ、フランス
• フィルマン、ボストン、米国
• C.バリア、リムジン、フランク
• Puschkin-Museum、Moskau：「New Trends」1981
• 博物館、ラウゼン、スイッチング – コレクションアネックス1970

1. ↑ Jean Dubuffet、Alexandre Vialatte： 対応：文字、図面、その他の面白い、1947–1975 。ユニコーンの兆候、2004年 S. 158 （フランス語、 Google Books ）。
2. ↑ 夢のオリビエ。ベンスのマティス、ニザ1998
3. ↑ カラフルなガラスの窓がスケジュールにあります 、RP-online.de、2016年2月11日にアクセス
4. ↑ 「リディアD」（ISBN 978-2-7118-5732-6）では、マティスのための数十年の仕事のためにリディアへのオマージュがリディアの詳細な伝記があります。リディアとアナトールからスウェーデンへの共同旅行（1964年：マルメのアナトールの展示会）とロシア（1965年：プシュキン博物館でのアナトールの展示会）が言及されています。アナトールの作品の両方の展示は、リディアと芸術的なケーブルとの関係を通じて伝えることができます。アナトールの著書「L’Olivier duRève」も、アナトールによって非常に評価されていたリディアへのオマージュとして、息子のセルジュ・カタンに口頭伝統）を知らされました。
5. ↑ Zia Mirabdolbaghi： ダダから明日まで、チャブスピリット 、Skira、Milan 2009、ISBN 978-88-572-0255-6
6. ↑ ^{a b} ドミニク・フォン・バーグ： アーティストのAnnelie Anatole Nelckの作品のプレゼンテーション。永続的ななぞなぞ 、NeueZürcherZeitung、2014年1月25日。 2016年1月20日にアクセス。
7. ↑ Annelies Nelckは、EddaとSerge Katan、2014年のビデオインタビューで。（フランス語から翻訳）
8. ↑ ^{a b} セルジュ・カタン： annelies/anatole nelckの芸術的な作品、 2014年