Gitarre – ウィキペディア

ギター
英語： ギター 、 イタリアの： ギター 、ギリシャ語： ギター 、 （キタラ） 、 フランス語： ギター 、ポルトガル語： ギター （また ビオラ ）、スペイン語： ギター
エレキギターとウエスタンギター
分類	コードフォン Zupfinstrument
範囲	標準的なムードでの6弦ギター：
サウンドの例	コンサートギターのトーンコンダクター
関連する楽器	Hawaiigitarre、Ukulele、Viola da Terra（アゾレスのギター）、Resonatoroitarre（Dobro）、Cister、Laute、Banjo、Mandoline
音楽家
ギタリストのリスト カテゴリー：ギタリスト

ギター 、 また ギター （から 古代ギリシャ語 ギター 、 キタラ、 Maghrebinian-Arabicについて ギター 、dmg Qiṯar 、 スペイン語 ギター と フランス語 ギター ）、、 ^[初め] トーンの生産、弦楽器、遊びの面で摘み取られたまたはbeatられた楽器によると、リュート楽器の家族からの楽器です。

音響と電気のギター（エレクトリックギター）があります。

ギターは3つの部分に分かれています。

体 [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

コーパスのフォームによると、ギターはカステンハルトラーテンの1つです。音響機器の場合（電気とは対照的に）、ボディは通常、床、フレーム、天井で構成される軽い調整された木製の共鳴体で構成され、それによりエッジの挿入物がしばしばフレームと天井の間のエッジに挿入されます。天井にはほとんど円形の音の穴があり、18世紀までロゼットで飾られていました。バイオリンと同様に、ヴィオラ・ダ・ガンバとダブルベースとは対照的に、コーパスの肩は曲線に入るのではなく、首にほぼ直角になります。ただし、セミコナンスギターや ソリッドボディ -gitarten（中空のボディなし）。

橋は体にあります（英語 橋 ）。弦のもう一方の端は、これに取り付けられており、音響ギターの天井に接着されています。また、弦の位置、個々の文字列の正確なclo、または特別な機能を備えたさまざまな設定オプションを備えたブリッジにはさまざまなデザインがあります（例：Tremolo Lever-activally Vibrato）。

首 [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

ギターには首が付いており、首（頭の上）と橋（体の）弦が固定されています。一連の弦は、気分と柔らかさによって異なります。ギターは、SO -CALLEDの横棒器具であるため、体とオフの首で構成されているため、構成されたコードフォンに対して（ジザーなどの単純な軟骨とは対照的に）計算されます。

今日のギターでは、首は通常、1つのピースではなく、いくつかの横材と弦が走る指板で構成されています。この構造は、首の形状の安定性（乾燥した状態で）の利点を提供し、首と指板に異なる木材を選択することで、ギターの音と遊び心にターゲットを絞った影響の可能性を提供します。

腸やプラスチックの弦を備えたクラシックなギターを使用すると、シンプルな巨大な木製の首には、変形を乱すことなく、弦の弦に耐えるのに十分な安定性があります。スチール製の弦、特に西部のギター、またはエレクトリックギター、特にeバスを備えた多くの楽器は、喉の痛みを調整可能にしています（また トラスロッド また トラスロッド ）。これは、湾曲したチャネルの首の中央にあり、首の緊張張力に対して首のプリロードを引き起こします。

典型的なギターには、指板ブンデにあります（英語 フレット ）。これらは、把握するときに文字列を正確に短縮して、打つときに特定のトーンを作成するのに役立ちます。各バンドルスティックは通常、（「強化））半分のステップに対応します。ほとんどの場合、マーキングはいくつかのバンドルポジションに取り付けられています（特に5番目、7番目、および第9連邦政府に ^[2] ）。もともと、負担は18世紀まで腸で構成されていました（首の周りに腸の弦が覆われた腸の弦）、後に象牙または銀で作られていました。モダンなギターのバニーは、主に新しいシルバー（バンドルワイヤーとして）で作られています。 ^[3] 固体材料で作られたビュンデは、（腸とは対照的に）指板に没頭します。この設計では、実際にニュアンスを生成することはできません。引っ張るなどの適切な再生技術を使用します （曲げ） 、 ボトルネック （また 滑り台 ）も可能です。

首はギターの種類によって異なります。古典的なギターには、広く平らな首、スチールストリングギターがかなり狭く、ほぼ半円形の首とアーチ型のグリップボードがあります。

サドルは指板の先頭にあります。最も広く普及しているのは、プラスチックと骨で作られたサドルです。それらは、指板に粉砕された灰色に入れられるか、指板の端まで接着されます。プラスチックサドルは工業的に製造されるため、安価です。骨セットの場合、2つの異なる材料を区別します。沸騰したものとほぼ白い漂白された骨セットと、非抜粋されていない漂白されていない牛の骨で構成される脂肪セットです。後者は、骨に残っている脂肪含有量のためにサドルノートに潤滑を保証するため、弦を固定することが困難になります。それらの自然性のため、脂肪のサドルはわずかに黄色がかった色を持っています。優れた加工と潤滑特性により、ギターソーダの生産にはさまざまなプラスチックグラファイト混合物も使用されています。
指板は天井の上で終わり、主に音の穴で閉じます。一部の楽器には、「フローティング」グリップボードがありますが、これは天井にはないか、部分的にしかありません。このような楽器は通常、指板くさびで製造されているため、プレーヤーにより良いゲーム角度が可能になります。

頭 [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

首の端には、通常、弦の片方の端が回転するボーカル椎骨に取り付けられているヘッドまたはヘッドプレートがあります。 19世紀以来使用されている音声力学（翻訳された椎骨）を使用して、弦は緊張を調整することによって調整され、投票されます。サドル上の弦の必要な圧力は、首と比較してヘッドプレートを釣り、または弦ホルダーや「ずらした」力学などの適切な補助測定（ヘッドプレートの端にある椎骨の端）によって作成されます。

ヘッドパネルの最も一般的なデザインには、ウィンドウヘッドプレート（コンサートギターの標準）と巨大なヘッドプレートが含まれます。これは、主にスチールストリングインスツルメンツや歴史的な楽器、そして時々フラメンコジタリアンと使用されています。 ^[4]

多くのエレクトリックギターには、弦がサドルにロックされているクランプがあり、振動系に関連してより良い音声安定性を実現しています。完全にヘッドレスギターもあります（ ヘッドレス – 1980年代初頭にNed Steinbergerによって人気がありました ^[5] ）。どちらの場合も、椎骨はJettyの声のメカニズムに補足または置き換えられます。これは、実際の音声関数がボディの他の弦の端にハイキングすることを意味します。

今日最も広く普及しているギターの6つの異なった厚い弦（カウントまたは最も厚いひもまでカウントまたは番号が付けられています）は、ほとんどがe -a -d -g -h -e ’上の（最も厚い弦から始まります）、通常はチャンバートーンa ^初め = 440 Hz。したがって、開いた弦はE2 = 82.4 HzからE4 = 329.6 Hzにあります。19番目のウエストバンド（クラシックギター）では、最高の基本的なトーンは987.8 HzのB5（ドイツH）で、通常は1174.7 HzのD6の22番目のバンドルのエレクトリックギターです。

ギターはバイオリンキーで、時には低音キーにも注目されています ^[6] または混合システムで。 ^[7] キーの下の小さな8は、純粋なバイオリンキーのノートよりも深いオクターブのように聞こえることを示しており、したがって、転置する楽器であることを示しています。

したがって、各文字列は四半期、つまり上記の文字列よりも高い5つの半分のステップで響きます。例外はh文字列です。これは、大きな3分の1であるため、上記のGストリングよりも4つのハーフトーンステップが高く聞こえます。標準的なムードにはさまざまなメモがあり、最もよく知られている音があります。

• と の a nfer d は g イタリアの h 安倍 と IPER（代替„„ h で」または b 喫煙」 ^[8] ） – 特に初心者に適しています
• （） と 初め a uf d は g イタリアの h 栄養 と – メモリはトピックに適合します
• と もっている a lte d AME g eht h エリング と ssen（あるいは ” b redchen”） – 頻繁に使用されます
• と もっている a lte d umeme g 年 h olt と 前（代替」 b eshut “）
• と もっている a lte d AME g で h eute と ビルドアップ（代わりに」 g eht “）

このムードと6つの（1つのチョア）弦のカバー ^[9] 18世紀の後半からのみ一般的でした。時折、ギターの1つ以上の弦が他のトーンに調整されます。このような変化した気分は、スコインベース（= “変更”）と呼ばれます。クラシックなギター音楽の最も一般的なスコは、D-A-D-G-H-E ’（ドロップされたD雰囲気）です。見つけるのはあまり一般的ではありません：d -g -d -g -h -e ’。モダンなギターでルネッサンス音楽を演奏するために、弦の間の間隔はルネサンセラウテの最初の6つの合唱団の間で同じであるため、スコインベースE -a -d -fis -h -e ’がよく使用されます。したがって、元のリュート指の交換を使用できます。

さらに、スコングベンドは現代のフォークやフィンガースタイルの方向に使用され、空の弦がシンプルなコードになります。そのようなスキーの体はそうするでしょう オープンなムード （開くチューニング）。よく知られている例は作品です バナナの穴 Klaus Weilandによる。空の弦を振ることにより、ギターはフルサウンドを取得します。一般的なオープンなムードは次のとおりです。

ムードd-a-d-g-h-e ’は、ドロップされたDムードとしてのオープンなムードの1つであることがありますが、空の弦は単純なコードになりません。

アイルランドの音楽では、SO -Called モーダル ムードD -A -D -G -A -D ’を使用し、3番目のセックス（メジャー/マイナー）が欠落しているため決定されないハーモニーを演奏します。

7、8、9、または10本の弦を持つギターは、6弦よりもはるかに少ないです。特にスウェーデンでは、11と13のストリング、いわゆる古いギターも一定の広がりを持っています。 altgitarr ）。 ^[十] かなり一般的な12弦ギターには、従来のeadghe stringセットに6つの弦のペアがあります。 4つの深い弦（e、a、d、およびg）には、より高い調整されたオクタバ弦と、ストライクが同時にストライクを含む2つの高い弦（hとe ’）が補完されます。結果として生じる弦の鎖が並んで拾われるか、一緒に打たれます。 6セーリングギターよりもフルサウンドが達成され、互いに二重の弦からの最小限のムードと、結果として生じる位相振動により、コーラス効果が球状に響きます。

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grifftabelle フルンデ ファイル 初め 2 3 • 4 5 • 6 7 • 8 9 • 十 11 12番目 •• それは ‘ f ‘ fis ‘/ges’ g ‘ gis ‘/as’ ‘ 氷/b ‘ H ‘ c ’’ cis ’/des’」 d ’’ dis ’’/ s ’’ それは「 h c ‘ cis ’/des’ d ‘ dis ’/s’ それは ‘ f ‘ fis ‘/ges’ g ‘ gis ‘/as’ ‘ 氷/b ‘ H ‘ g gis/as a 氷/b h c ‘ cis ’/des’ d ‘ dis ’/s’ それは ‘ f ‘ fis ‘/ges’ g ‘ d dis/es そうです f fis/ges g gis/as a 氷/b h c ‘ cis ’/des’ d ‘ a 氷/b h c cis/ d dis/es そうです f fis/ges g gis/as a と f fis/ges g gis/as a 氷/b h c cis/ d dis/es そうです

シンプルなコード用のハンドルテーブル：ギターハンドルを参照してください

ギターには、さまざまなサイズとメンサーがあります。とりわけ、子供のギターがあり、特にプリンスなどのアーティストが演じた小さな人々や、ギターファミリー内のさまざまな声のギター ^[11] Terzgitarreのように、Quintbassギターとダブルベースギター。

ギターを作るとき、木材は伝統的に体と首に使用されます。ただし、金属、複合材料、炭素などの他の材料もここで使用されています。価格帯に応じて、ブリッジインサートなどの小さな部品も異なる材料で構成されています。 B.プラスチック、角、または骨。工場に応じて、メカニックは（部分的に）木材、プラスチック、または洗練された金属部品で構成することができます。

原則として、ギターの構造には特別な音ウッドが使用されます – 異なる組み合わせのタイプと特性に応じて。シンプルな楽器を使用すると、天井と床は合板で作られています。この構造は安価で亀裂の影響を受けにくいですが、音質は通常、固体木材のギターよりも低くなります。次の段階には、無垢材で作られたカバーがあり、上部の楽器はほとんど完全に固体木材で作られています。

子供用ギター [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

子供用ギターは、さまざまなボディサイズで縮小される通常のアコースティックギターです。子供のサイズは、65 cm、⅛、¼、½、¾、⅞のメナーを持つギターにほぼ基づいています。 ^[12番目] 指板の付いた首は狭くて薄く、子供の手がそれを構成し、ひもが難易度なくそれをつかむことができるようにします。文字列は標準的な気分です。深いひもと弦の低い張力は、小さな指の利点です。鋼鉄の弦は大量に切断されるため、子供の手にはかなり不適切です。 ^[13] チタリン （小さな音の名前も ^[14] ）イタリア語では、子供のギターと混同しないでください。

フラメンコ・ギターレン [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

一般に、フラメンコギターには毛布、床、フレームが薄くなり、全体的に構築されており、しばしば平らになります。床とフレームは通常、非常に軽い木材で作られています。サイプレスからの床とフレームを備えた伝統的なフラメンコジターの間の中間位置（ 白いフラメンコ また 白いギター ）そして、クラシックギターが取ります ブラックフラメンコ また ブラックギター 床とフレームがローズウッドで作られているもの。 ^{[15] [16]} もともとはコストの理由でありますが、今日では伝統的および重量の理由で、一部のフラメンコギタービルダーはスレッドのメカニズムなしで行い、代わりにバイオリンでよくあるように木製の椎骨を使用します ^[16] また、ウィーンクラシックの時代からギターの椎骨板にもあります。

フラメンコギターは上層層で強く聞こえ、迅速に訴え、すぐに終了します。これは、フラメンコゲームのハードで華麗なキャラクターをサポートします。これは、この音楽やダンサーの他のパーカッシブな要素に勝つことができなければなりません。文字列の状況は伝統的にかなり低いため、目的のパーカッシブな背景ノイズが生成されます。フラメンコギタリスト以来（ ギタリスト ）ただし、今日ではコンサートスタイルを維持することが多いため、より高い文字列の位置が必要になることがあります。ドンアントニオデトーレス（1817-1892）は、特別なフラメンコギター（1867年頃）の最初の建築業者です。

特にフラメンコギターには、多くの場合、ゴルファードールが装備されています。これは、薄く、ほとんど透明で、以前は白または黒い接着剤層です。それは3つの側面から桟橋までの音の穴を囲み、ギターの天井を損傷から保護することを目的としています。特にパーカッシブテクニックゴルペを使用する場合。その後、ゴルペドーをギターに取り付けることもできます。

Plektrumギターまたはインパクトギター [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

左ハンダーのギター [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

通常、通常のギターを備えた弦を「対処」するだけでは十分ではありません。その後の変換はしばしば不十分です。少数のメーカーは、ミラーイメージが設計されたモデルを構築します。このモデルでは、インパクトボードやカッタウェイ（最高の場所で演奏することになっているはずです）でさえ正しいです。

良いギターは、今日対称的に構築されていません。ブリッジインサートは、ハイフレットに音を保つために角度で配置されています。深い弦は、振幅が大きく、ブリッジインサートが大きいため、高くて薄い弦よりも大きな振動の長さがあります。ひも層のギターのみを裏返した場合、オクタバは傾斜ブリッジによって強化されました。サドルのノッチは、弦の厚さに応じて異なる方法で実行されます。内部の天井の移動は、通常、静的および音響要件に対して非対称に構築されます。

現在、エレクトリックギターとスチールストリングギターのほとんどの大手メーカーも特別な左利きのギターを提供しています。需要の低下と生産努力の増加により、それらは同じモデルの右利きのギターよりも10〜30％高価です。さらに、モデル範囲のモデルのみも左側のバージョンとして提供されています。左利きのギターがあるという事実は、このジャンルの楽器の特徴を表しています。左手で弓を保持して適切な楽器を演奏するストリンガーはめったにありません。

しかし、左利きの人（例：マーク・ノップラー、ゲイリー・ムーア、またはノエル・ギャラガー）の中には、右利きの人々などの通常の右利きのギターを演奏します（ハンドルは右手、左は握ります）。最後に、いくつかの左の人々（Doyle Bramhall IIなど）があります。これは、通常覆われたギターを左に保ち、左で覆われた右のハンドのギターを演奏したり演奏したりします。 B.ジミヘンドリックス。

12個の（6番目の歴史的）ギター [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

12個の弦ギターは、6人のセールギターと同様に投票されます。文字列に と 、 a 、 d と g ただし、ここにはオクタバイトがあります。 h – サイトと高 と -saiteは、上向きの文字列を貼り付ける弦を投げます（スキーム： aa dd gg hhの ）。この方法で作成された6組の弦は（String）Choirと呼ばれ、6セーリングギター（コーラス効果）と比較して完全なサウンド画像になります。

6階建てのバロック様式のギターとは別に、ナイロンと腸の弦が密接な位置を立てるためにスイングするため、12弦のギターは鋼鉄の弦だけで覆われます。オクターブ文字列は、関連する「通常の」文字列よりも薄いです。

まあ – 主に12のギターを使用している知られている通訳者は、例えばB.レオ・コットケ、メリッサ・エーテリッジ、ロジャー・マクギン、ジョン・デンバー。

拡張されたトーンの周囲のギター [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

音の範囲を拡大するために（より多くの倍音を達成することで ^[17] サウンド）は、7、8、9、10本以上の文字列で構築されています。

歴史的な摘み取られた楽器（PandoraやOrpheréonなど）には、通常は二重の文字列が6つ以上ありました。 19世紀以来、6つ以上の弦を持つ1つのチョワール楽器が使用されています。まあ – 知られている例は7つのストリングです heptachord そして10のストリング 停滞 フランスのギタービルダーのルネ・フランソワ・ラコテのうち、現代のギタリストであるフェルディナンド・カルリとナポレオン・コステが独自の教科書を書いた。

ロシアでは、19世紀の前半にイグナッツをギタリストとアンドレアス・シクラ（1773–1850）によって人気がありました。 ^[18] 20世紀には、ウラジミール・マシュケウィチ（1888–1971）、ワシル・ジュリー（1881–1962）、ミシュ・イワノウ（1889–1953）などのミュージシャンによって表されます。 ^[19]

まあ – 拡張されたトーン範囲を持つギターの知られている通訳者は次のとおりです。

ダブルネックギター [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

特別なフォームには、2番目の首が装備されています。これは、さまざまなムードをプレイできるか、首が12個のカバーを提供できることを意味します。 3番目の首の楽器はまれです。

よく – ダブルネックギターを演奏したミュージシャンはジミーペイジとドンフェルダーです。どちらもギブソンEDS-1275を使用しました。

Contraitarreには2つの首もありますが、1つだけが指板を装備していますが、2番目のフリースイングベースの弦が取り付けられています。

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  通常とクイントのベースカバーを備えたダブルネックギター

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GITAL [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

ギター、ギタレレ、またはギターレレとも呼ばれます。 Gitaleleを参照してください。

他のギター種 [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

カテゴリを参照：ギタータイプ

名前 ギター スペイン語でスペイン語から借りました ギター Maghrebinian-Arabicについて ギター 、dmg Qiṯar 最終的には、古代ギリシャ語の単語κιθ謝（kithara）に戻ります。しかし、この楽器は、ライラと同様に、ギリシャの古代のlyrの1つであり、したがって詩症とZitherの先駆者です。

マイケル・カシャによると、元のギリシャのキタラには、ギリシャで導入されたとき、4つの文字列しかありませんでした。カシャによると、ギリシャ人は4本鎖の楽器のために古いペルシャの名前を告げました（ペルシャ語 4つの文字列 Tschahārtār 、dmg チャハルター 、 ‘4 -String [sound]’）。 ^[20]

先史時代 [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

5000年前に大きな楽器が使用されていました。この種の最初の楽器は、東洋で検出可能です。ヨーロッパの音の1つは、バビロンのハムラピの神殿（紀元前1792年から1750年）の救済ですでに見られます。エジプトの図面は、ファラオの時代からリュート楽器を演奏する女性を示しています。 ^[21]

711から、故郷からすでに完全に成熟した楽器をもたらしたムーア人は、スペイン、オウド（アラブ。 アルバンド 「木」）、フレットなしで今日演奏されているアラビア語のサウンド。

キリスト教の教会音楽におけるマルチパートの構成技術が広がると、リュート楽器の要件も変わりました。マルチ投票では、設計のさらなる開発が求められました。 ^[22] 共鳴体は現在、主にボードから接着され、側面が外側に曲がって外側に曲がっており、セットネックによって加えられた圧力に耐えることができました。いくつかの楽器には、私たちが今日のギターから知っているように、いくつかの楽器には宣告されたゴニーボディがありましたが、ますます平らになっています。 ^[23] ルネサンセラートは、フレットを備えた同様のデザインでOUDから発達しました。腸からの弦は、首の周りの右距離で「縛られていました」。
ギターの最初の前任者は、アラブの音のように、8世紀にスペインに来て、そこからヨーロッパの他の地域に来ました。 ^[24]

中世とルネッサンス [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

最初のギターは13世紀以来検出可能です。の中に カンティガス・ド・サンタ・マリア の画像です モリスカギター （ ムーアのギター ） そしてその ラテンギター （また ラテン語を描きます ）。 ^[25]

ルネッサンスガタール ^[26] 所有 – 1555年に公開された本によると ^[27] スペインの音楽理論家であるフアン・バミュードから ^[28] – 主に4つの合唱団（ クォルトオーダーのギター ）、 頻度は低いものの （ 5注文ギター ）または6つさえ。 ^[29] 16世紀に使用されているギター、特にフランスで使用されていましたが、ほとんどが最初に4つありました ^[30] 弦または合唱団。この正方形のスペインのギターには、3つのダブルストリングとシンプルな弦があり、したがって、タブチャーの文献では、「スペイン語の音」とも呼ばれる「スペイン語の音」とも呼ばれる（6階建ての）ビヒエラよりも要求の少ないレパートリーでした。 ^{[最初に30]} バミュードからは、それを（それでも4つのチョア）ギターに変えたいと書いています。1番目と6番目の合唱団を奪う必要があります。ナポリのアラゴネの裁判所で行動するフランコフレミッシュの作曲家であり音楽理論家ヨハネス・ティンクロリスは、彼の執筆の疑いがある 音楽の発明 1484年から、カタロニアの4つのストリングルネッサンスギターの起源。 ^[32] しかし、彼が説明した楽器は、音や モリスカギター 。 ^[32]

スペイン人は音からビフエラを開発しました、 ^[33] 同じ文字列を持っていますが、平らなボディがあります。 ^[34] ルネッサンスのスペインのビフエラは、今日のギターのプレフォームです。狭く、8枚の生意気なボディ、平らな床、フレット付きのギターの典型的な首と椎骨があります。スペインでは、16世紀、そしておそらく14世紀には、より小さなレパートリーと小さなレパートリーが使用されていました。 ラテンギター 優れた、スクエアギター（ クォルトオーダーのギター ） 並んで。 ^{[35] [36]}

16世紀と17世紀の音楽は、主に錠剤の形です ^[37] 引き渡された。 4つのチョワールギターの作曲（Intavaged Songs、Fantasies、Fantasies、Ricercare、Villancicosなど）は、1546年にAlonso Mudarraで、1554年にMiguel de Fuenllanaで1554年に、1551年から1570年にロバートBallardとAdrian Le Roy（de）とBerberse（de）によるフランスとイタリアのタブラチャエディションで1551年から1570年の作曲（ ^[38] ルネッサンスのギターの他の形の作曲は、バロック様式の時代、チャコンヌ、葉、ロマネスカ、トンベアスで遊ぶ人々でした。

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  スペインのビフエラ、6番目

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  Knickhalsとギター、約1500

バロック [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

バロック時代よりも、さまざまなリズミカルなタイプの攻撃を使用したギター音楽（ バッテリー ）） ^[39] Corder -Focused、にのみ到達します ギター 必要な構造調整;ヴィフエラは死にました。この開発は、ガスパルサンツ（1640–1710）と彼のギタースクールによって形作られたスペインの土壌でも行われました。 スペインギターの音楽指導 ）、そしてギターは時間の経過とともに「スペインのギター」になりました（スペイン語 スペインのギター 、 イタリアの ギター[alla] spagnola また スペインのギター ）） ^[40] 説明 – 今（マドリード・サイテンのビセンテ・エスピネルによるサンツによると ^[41] ）5つの合唱団（フランスの4つの合唱団）、そして最初の合唱団に1つの弦のみがある（5つのチョア）ビフエラとは対照的です。 ^[42]

5番目のチョワール（時には6階建て）は、16世紀の後半から5番目のチョア（時には6階建て）を好みました。 バロックギター 、とりわけ、2つのオクタビックと2つの歌唱合唱団でa-d-g-h-eに調整されました。 ^[43] 17世紀にフランスにイタリアを経由して、フランチェスココルベッタを通じてフランスに行き、そこでルイ14世で人気のある楽器になりました。 ^[44] ドイツの楽器メーカーヨアヒム・ティルケは1684年頃にハンブルクで作られました ^[45] そのようなギター（のような説明から キンター 、マイケル・プラエトリウス（1571–1621）を添えた5文字のギター シンタグマミュージカル 1653年の錠剤から見ることができます ^[46] ）ドイツ産の国ではすでに知られていました。 PraetoriusのQuinteraと同様の楽器は、Tobias Stimmerの9つのミューズの木版画シーケンスの「キンタープレーヤー」も示しています。 ^[47] イタリアでは、17世紀の違い ギター 小さなものから Churarrigilla 。 ^[48]

バロックの進行とともに、プレイ方法は バッテリー そして（バロック） 引き裂かれた （イタリアの beatられた ^[49] また ペースト 、 ^[50] 英語の「srumming」 ^[51] ）、コードの鼓動、カウンターポイントとメロディーゲーム、 点在 、最後の休憩がついに初期のクラシックに頂点に達しました。この間、ギターは絶えず変化しました。荷重をかける要素としてのメロディーが前面に出て、多くの実験が行われたからです。

Flamencogitarでも使用されていたテクニックは、（Gaspar Sanzが健全な効果として初めて）の使用でした。 運動 （「小さなベル」）サウンド効果として、絵の弦が下の弦のグリップの組み合わせと組み合わされますが、ハンドルバーが高くなります。 ^{[52] [53]}

1800年の少し前に、マンドラとギターの間で一種のリング交換が行われました。ギターは、通常、バロックギターほど直線的ではありませんが、減少します（ リエントラントチューニング ）投票された（例：e ‘-H -g -D’ -A ^{[54] [55]} ）そして（したがって（ウクレレに似ています）、ベースの弦でのメロディープレイ（親指で）の機会、6番目の弦、マンドラのムード（e ‘-H -g -d -a -g、後にe’ -h -g -d -a -e）。一方、マンドラはギターから引き継ぎ、聖歌隊の代わりに個々の文字列で導入された弦を導入しました。マンドラの側でのこの開発の後の継承は、非常にコールされたギターサウンドでした。 ^[56] オクタベンで調整されたバロックギターの二重文字列。

17世紀と18世紀には、サウンドのようなギターも一般的なベース楽器として使用されました。 ^{[57] [58]} 1674年頃に教えられました ^[59] ガスパル・サンツ、1680年、ニコラ・マッテイスと1714年サンティアゴ・デ・ムルシア。 ^[60]

バロック様式の時代にギターを人気にした他の作曲家には、ジョバンニ・パオロ・フォスカリーニ（1630）、ジロラモ・モンテサルド（ 新しい包囲発明[…] 、Florenz 1606）und Robert of Aim ^[六十一] 1674年頃、フランチェスコ・コルベッタの学生である1694年のフランチスコ・コルベッタの学生であるジョヴァンニ・バティスタ・グラナタ（1622年から1687年頃） ^[62] （サンティアゴ・デ・ムルシアの教師）、フランドルの作曲家フランソワ・ル・コック、 ^[63] 1677年頃、ガスパルサンツの模倣者であるルーカスルイスデリバヤズ（1630–1672）、1646年頃、作曲家兼編集者のカルロカルヴィ（1646年以降）1655年頃、アンジェロミケーレバルトロッティはボローニャで生まれました（1615-1681） ^[六十四] そして1692年頃、ルドヴィコ・ロンカリ。フランソワ・カンピオン（1705年と1731年）は、バロック時代のギターのフランスの作曲家の一人です。 BöhmeJohannAnton Losy Von Losinthalは、当時のギター音楽の代表者でした（1700年頃）。 ^{[65] [66]}

スペインでは、音楽教授のフェルナンド（DE）が出版され（1740〜1816年頃）、1799年に6階建てのバロックギターの教科書を出版しました。 ^[六十七]

クラシックとロマンス [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

このようにして、18世紀の終わりに、アントニオ・ストラディバリ（たとえば1688年）が構築した（4対）5リットルのバロックギターまたはスペインのギターは、19世紀の6セーリング（およびワンチョア）ギターに変更されました。以前に強調されたよりも、また線形ムードコードの反転によって（声も参照） かき鳴らし 本当に聞こえるだけです ^[68] そしてソノラス、ロマンスと印象派の音楽。 ^[69] 共鳴ストリップの設置も音にとって重要であり、音声を体全体に伝達し、トーンを大きくし、小型のオーケストラでのギターの使用さえもしました ^{[70] [71]} 可能になりました。クラシックギターの最初の教科書の1つ（6文字列付き）には、1825年に出版されたFederico MorettiとDionisio Aguadoが含まれます。

ギターは主にウィーンとパリで古典的な時代を経験しました。ウィーンでは、ヨハン・ジョージ・スタウファーがウィーンのギターモデルを形作りました。これらの2つの都市よりも、ヨーロッパランクのギターの別のセンターがロンドンで形成されました。 International VirtuosoNiccolòPaganiniは、ギターの国際作曲家の一人でした。

開花中の6セーリングギターの主な作曲家は、とりわけパリフェルナンドソール、フェルディナンドカルリ、ディオニシオアグアド、ピエールジャンポロ、ナポレオンコステ（1805–1883）と、ウィーンマウロジュリアーリ、ジョハンカスパルマルンンデューブです。同じくドイツ出身の多くのギタリストがロンドンに住んでいました。その中で最もよく知られているのは、レオンハルト・シュルツ、ウィルヘルム・ネーランド、ルイージ・サグリニ（* 1809）、フェリックス・ホレツキー（1796–1870）、フェルディナンド・ペルザー（1801–1861）、娘のキャサリナ・ジョセハ・プラテン（1821–1895）でした。ジュリオ・レゴンディ（1822-1872）は、ジュリアーニの生涯後の最も重要なギターの名手の1つでした。彼はまた、ロンドンでの人生で最も長く住んでいました。しかし、いくつかの開発により、スペインは再びロマンスにつながりました。ギタリストのフランシスコ・タレガ（1852–1909）は、まだ一般的な彼のグリップとストップのテクニックで新しい方法を撮りました。同時に、ギタービルダーのアントニオ・デ・トーレス（1817–1892）は、ギターを形と寸法、（扇形の）天井の配置、機械的な詳細の配置で完成させました。 ^[72]

20世紀には、エレクトロニクスのために – Strios-Greek-Gitarre ^[七十三] 1987年からですが、それらの効果は後日のみ評価されます。

モダン クラシックギター [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

指定 クラシックギター 1904年から1915年の間にギターに関するロシアの出版物とは別に、1946年以降、雑誌による ギターのレビュー 紹介された。 ^[74] 19世紀のトーレスギターは、すべてのクラシックコンサートギターの基礎となっています。今日のモダンなクラシックコンサートギターの建設において標準的なさらなる開発は、20世紀の最初の数十年にまだ作成されました。ギターの名手ミゲル・ロベット（1878–1938）とアンドレ・セゴビア（1893–1987）とギターファーマーズのマヌエル・ラミレス（1864–1916）とヘルマン・ハウザーI（1882–1952）と協力して。スペイン人のサントス・ヘルナンデス（1870–1942）、ドミンゴ・エステソ（1884–1937）、イグナシオ・フレタ（1897–1977）、マルセロ・バルベロ（1904-1956）、ホセ・ラミレスIII（1922–1995）は、20世紀にも重要なギタービルダーです。 ^[75] ドイツのギタービルダーヘルマンハウザーII（1911–1987）とリチャードジェイコブ „Weißgerber ” （1877-1960）とフランスのロバート・ブーシェ（1898–1986）とダニエル・フリーデリッヒ（1932–2020）。

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  ミドル：1700年頃のStradivariのギター

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  Harpolyre（半分のギター）、19世紀の半分。 ^[76]

グリップハンドまたはストップハンドで実行されるテクニックの演奏との間には、基本的な区別が行われます。実際には、いくつかの手法も両手で使用されています。 B.タッピング。参照：クラシックギターのテクノロジー。

態度 [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

ギターは一緒になります 古典的な態度 打撃の側面の太ももに保護されています。体の下の湾は、手の側の太ももに横たわるようになります。首はグリフィン側を指します。より良い座り方を達成できるように、握る手側の脚をフットベンチで数センチ増やすことが可能です。首は45°の角度で上向きに向かっています。あるいは、ギターのサポートまたは枕がギターボディのレイヤーポイントとグリッピング会社の脚の間に枕が取り付けられている場合、グリフィン側の足は床にとどまることができます。関連する骨盤スレート、グリッピングハンドの方向への上半身のねじれまたは傾斜、およびダイアフラムの狭窄など、フットバンクの姿勢の人間工学に基づいた欠点は、ギターのサポートや特別な形の枕で回避できます。 ^[77]

グリッピング会社の肘は、約90度リラックスして角度を付ける必要があります。ストップハンドの前腕は、フレームエッジの肘の近くにある必要があります。首と手首の間にまだいくつかのスペースがあるように、握る手を配置する必要があります。たとえば、親指を指板の後ろに置く必要があります（グリップボードのエッジの上で親指を生き延びて、学校のような姿勢では避けられますが、そのような「fuhrmannschrift」は、エレクトリックギターのゲームで優れたビブラートと安全な弦の蒸気を可能にする可能性があります。 ^[78] ）。ひもを握るときは、握る手の指の関節が押されていること、つまりカフの自然な方向に反して伸びることを避けるべきです。これは、おそらく初心者の手の位置を使い果たす可能性があり、少しの練習によって簡単に維持できます。それは、正確なゲームとグリッピングハンドの多くのテクニックにとって不可欠です。 「バレルハンドル」を握るとき、つまり、1本の指だけでいくつかの弦を握るときは、伸びた指をウエストバンドの近くに取り付ける必要があります。

古典的な姿勢の代わりに、握る手側の側面にある太もものフットベンチ（「マノロサンルカルハート」）、または太ももの両側のゲーム（「gitano姿勢」）は、覆われる可能性があります 下 ボードの側面のシェンケル（炎の魅力主義者に対する最も一般的な態度、太ももの態度、つまり太ももの態度、「パコデルシアの姿勢」）、2つのギターボディラウンドの場所（太もものフレームブックの代わりに）の両方のシェンケルが、太ももの両方で、2つのギターボディラウンド（太もものフレームブックの代わりに）の場所があります。太もものフレームベイ。しかし、フラメンコジタリストの伝統的な態度は、太ももと上腕の間に水平方向に保持された太ももの間にピン留めされているギターです。 ^[79]

攻撃の手のテクニック [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

攻撃の手は、正しいことです。多くの場合、リズムと速度を指定し、弦を打つことでトーンを生成します。

の指 取り持つ （スペインのモデルによると）p（ 親指 、親指）、私（ 索引 、人差し指）、m（ 半分 、Mittelfinger）、a（ キャンセル 、薬指）とm（ リトルメニーク 、auch q、ch、l、k、bei diomodo C、 ^[80] 小さな指）。

一般に、次の演奏テクニックは、ストップハンドに対して区別するか、摘み取ることができます。

• 摘み取る 、 点在 また フィンガーゲーム （英語 ピッキング ）、、
• 打つ また 拡張します （英語 かき鳴らし ）、間に 割引 最高の文字列の方向、英語 ダウンストローク （サイン： ）、 と 追加料金 最も深い文字列の方向、英語 アップストローク （サイン： ）、 区別。 ^{[81] [82] [83]}
• 湿らせます （英語 ミュート ;減衰（鈍い）ピジカートのようなトーンを生成するために、英語 こもったメモ 、 フランス語 くぐもった 、スペイン語 オフ 、省略 ピズ。マフ。 また ピズ。 ^[84] ）。これ ピンチ ストップハンドのbaleを打つことにより、橋の前で数ミリメートルで達成されます。これはこれとも呼ばれます パームミュート 、 手のひらで溶けた また 手のひらのミュート （午後）。 （ピシカート/パームミューティングは、メタルソングやロックソングでよく使用されますが、クラシックギターでも人気のある効果です）。さらに、弦も休憩中にストップハンドで蒸します。ストップハンドでの減衰は、「x」でタブに表示できます。 ^[85]

• スタッカート 、ストップハンドの指で停車した直後に放棄するか、握りしめの手の対応する指を横に横たわって ^[八十六]
• パーカッシブ効果 どうやって タンボラ （ パーカッション ）、省略 また 、それにより、桟橋の近くに親指のボールまたは右手の他の指を開くことで和音が鳴ります。 ^[八十七]

これらの手法は、さまざまな手法に分けることができます。

摘み取るときは、指（指先や指の爪）またはピックで個々の弦が打たれます。このように、全会一致のサウンドシーケンスを再生できるだけでなく、マルチパートの文も再生できます。高速を達成し、ゲームをより流動的にするために、 変化 使用：弦は2本以上の指を交互に叩きます。これは特別な変化です トレモロ 、3本以上の指が同じひもを簡単に連続して叩きます。このテクニックは、スペイン語（特にフラメンコ）とラテンアメリカのギターミュージック、そしてより難しい形のヘビーメタルでよく聞くことができます。ストップの種類も区別されます 取っている （「引っ張る」ためのスペイン語）と サポート （「サポート」のためのスペイン語）生成されたサウンドの音の特性を変更します。で 取っている 打たれている文字列のみが触れられている場合 サポート 停止後に指が次のザイトに横たわるようになる場合。サウンド生成のもう1つの形式は、ハンドされたものです Flageolett – 弦を摘み取った後、すぐに別の指（通常はp）で湿られます。これは、引っ張られた文字列を使用して再生することもできます。これにより、口sownsが作成されるようにすることもできます。これは、Flageoletの正確な機能とストリングの正確な機能について、以下で詳しく説明します。

• 摘み取る ：個々の弦は指で摘み取られるか、ピックで打たれます。これは、プレクトラムと指の組み合わせでも実行できます。このようにして、ポリフォニックメロディーゲームも可能です。次のような摘み取りテクニックの間で区別が行われます。
  • サポート 、「サポート、ベース」のためのスペイン語： 攻撃 また サポート 、次の文字列（または最も近い）で弦を打った後、指が停止します。 H.敷設。このテクニックは、強力でボリュームのあるトーンを作成します。の反対 取っている 。
  • 取っている 、 広告、射撃、引っ張りのためのスペイン語 ： 無料攻撃 、1本のひもを打った後、指が次の指に触れないでください。の反対 サポート 。
• 打つ （また かき鳴らし ）：いくつかの文字列が同時に打たれます。これは、1本または複数の指で、および/またはピックで行うことができます。これが和音の再生方法です。次のインパクトテクニックは特に重要です。
  • 引き裂かれた ：特にスペインのフラメンコ音楽で使用されるテクノロジーでは、3本または4本の指（親指を除く）がこのようにこのように弦にヒットし、攻撃が高速で互いに続き、典型的なガラガラ効果を生み出します。ラグエアドの初期またはシンプルな形状は、親指で最も深いものから最高のトーンまで和音を通して広がり、その後、人差し指で最高のトーンに広がることです。 ^[88]
• 変化 ：メロディーと実行をスピードアップできるさまざまなテクニックの説明：
  • 通常、交互のアップとオフ（上記を参照してください 打つ ）。
  • 古典的な演奏テクノロジーを使用すると、メロディーを演奏するときに、異なる指（主にインデックスとミドルフィンガー）の交互の使用。
  • Plektrumで個々の文字列を演奏するとき、ひもの交互の打撃とピックでトップになります（このテクニックはまた 代替ピッキング 呼び出された）。
• 両手タッピング また 右手のタッピング 呼び出された：右手が使用されている拡張通常のタッピング。
• アルザプア （スペイン語）、ピック（から ピーフ 「Plektrum」、そして 高める 「少し上に移動する」）、d。 H.親指はピックのように使用されます：多くの場合、3つのグループで、しばしば個々のバスストリングアポヤンド、1〜4枚の割引文字列、親指の爪側の1〜4個のデスカント文字列のグループで、親指を切り倒して提供することでいくつかの弦を打つことです。このテクノロジーは、フラメンコで（のみ）使用されています。 ^[89]
• 脳卒中 、 スペインの打撃 （パーカッシブ効果）：指でギターまたはゴルフヘアドールの天井を叩きます。
• ピッキングをスイープします （「スイーピング」）：いくつかの文字列は、制御された「スライド」ピックアップヒッチで再生されます。和音とは対照的に、弦はすべて個別に鳴ります。これは、握る手で蒸すことによって達成されます。スイープピッキングの助けを借りて、より速くプレイし、個々のメモ間でやや流動的な遷移を実現できます。
• トレモロ ：音の非常に迅速な繰り返し（多くの場合：P-A-M-Iヒント）。これにより、連続トーンの印象が伝えられます。この技術はマンドリンで特によく知られており、スペイン語とラテンアメリカのギター文学でよく見られます。

グリップテクニック [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

ビブラート ：袋に沿って、ほんの少し速い「震えの動き」で、握る指はわずかに前後に移動します。これにより、わずかな振動でピッチが上方に変わります。古典的なビブラート（ビブラートの動きは、ひもと並行して実行され、かなり微妙な効果が作成されます）と、弦の垂直方向に垂直方向に上下に垂直方向に引っ張る（曲げて）することで、ほとんど微妙な効果が作成されます）と、ビブラートとの間に区別が行われます。一方、ストップハンドで、ビブラートベールと ワミーバー 弦が定期的に伸びてリラックスした「ビブラート」を作成しました（レバーの短い下から「Vディップ」から、弦を完全にリラックスさせ、「バーダイブ」または「ダイブ爆弾」を完全にリラックスさせるまで ^[90] ）。

湿らせます Bünde（フランス語）にGreiffingerを設定します 息苦しい ）鈍い、パーカッシブなサウンドエフェクトまたはいわゆる死んだグレード（「X」のグレードとタブで表示）を実現できます。 （この例はニルバナスにあります スメルズ・ライク・ティーン・スピリット リズムギターから、またはAC/DCSからイントロで聞く 黒に戻る ）。さらに、特に歪んだ大音量のエレクトリックギタープレイでは、シングイン、したがって背景のノイズと望ましくない音響フィードバック（フィードバック）を防ぐために、プラック非弦が蒸しられます。で レーキ 最初のいくつかの文字列が実際のトーンの前に湿られているが、それでもそれにもかかわらず。これにより、パーカッシブ効果が生まれます。 ^[91]

Flageolett ：文字列または握ったトーンの倍音を作成するテクノロジー。特定のポイントで文字列に少し触れることで、実際に打たれたトーンの代わりに、より高いトーンが音を立てます。この手法では、指は弦のわずかに決定されたポイントのみに触れ、攻撃直後に弦を再び残します。このテクノロジーは、Flageoletの文字列の特定のポイントでのみ賢明に使用できます。

• 12番目のバンドル= ^初め / ₂ 文字列長=オクターブ
• 7番目の契約= ^初め / ₃ 文字列の長さ= 5番目（19番目のバンド= ² / ₃ 文字列長）
• 5番目の束= ^初め / ₄ 文字列長= double aktave
• 4番目の契約の少し前 ^初め / ₅ 弦の長さ=ダブルテルツ、9日前または16番目の契約の直前（次のより高い才能）） ^[92]

フラゴレットは他の場所でも可能ですが、ギターのデザインに応じて多かれ少なかれ簡単に表示されます。その後、それらはもはや個々のトーンをそれほど明確にしませんが、マルチサウンドは鳴ります。

自然と人工のフラジョレットトーンを区別します（空の弦には自然な弦があり、グリップ減速機に人工 ^[93] ）：

• 天然のフレジョレット （「Natural Harmonics」）：Lersaitenはこれらで使用されており、上記の場所で蒸し/掴まれています。
• 人工射撃 （「人工高調波」も）：これらでは、トーンは半分のポイントでつかまれます。ストップポイントはそれぞれ12フレット（Octava Flageolet）によってシフトされますが、flageoletとして生成できます。 3番目のウエストバンドでグリップハンドに到達した場合、出発点は連邦政府の15日です（12+3）。ストップハンドはここで二重の作業を行う必要があります。人差し指は弦を湿らせ、別の指（親指、薬指、または小さな指）が弦を攻撃します。自然のフロゲレットの両手で行われること（放棄 +ストライキ）は、片手が握るのに忙しいので、ここで行う必要があります。両手が関与しているため、ここには純粋な握りテクニックはありません。人工のフラジョレットを生産するもう1つの方法は、テーピングによって12フレットを高く攻撃することです。

「サービスバインディング」（英語 ハンマーオン ）：握りしめの手の指は、ひもに激しくぶつかります。トーンの生成は、握る手を「ノック」しています。

「控除バインディング」（英語： プルオフ ）：以前に音をつかんだ指で、ひもをすばやく移動したり、摘み取ったりします。その結果、この文字列の下部ウエストバンドに到達される音、または空の文字列の音（=左手に摘み取る）。

引く （「曲げ」も）：ひもをつかんで引っ張るか、バンドル軸に沿って握る指と一緒に押してください。

グリッサンド （英語も 滑り台 「スライド」 ‘）：指は1つのウエストバンドから別のウエストバンドにスライドします。この手法は、多くの場合、チューブ、ボトルネックを備えたブルースで演奏されます。これは、手の指の指の上にあります。

ギター用の作品はタブにあり、多くの場合、特別なギターのTobulature、および（1750年頃から） ^[九十四] ）グレードでも記録されています。 ^[95] ギターの特別なメモ（後にマウロジュリアーニでも発見されたように）は、1779年から1802年の間にフランスのギタリスト、ジャンバプティストフィリス（* 1751年頃;†1823年）によって初めて使用されました。 ^[96] ギターのグレードはオクターブ記号で注目されているため、オクターブはより深く聞こえます。ギターの弦が再現されるというタビック通知は、ルネッサンスのリュート音楽に遡ります。クラシックなギター作品は成績で好まれますが、ロック、ポップ、フォークのエリアからの音楽のためのモダンなギターのTulatureが人気があります。ギタープレーヤーは、多くの場合、両方のバリアントを提供されます（写真に示すように）。

他の音楽文学のように、新しい音楽、アルベルト・ハウベンストック・ラマティ、レオ・ブロウワー、ハンス・ヴェルナー・ヘンツェ、ハンス・マルティン・リンデも20世紀の新しい音楽の表記のギターのために開発されました（例：ザビエル・ベンゲレル、ロマン・ホーベンストック・ラマ、レオ・ブルー・ブレウエル・ブルー・ブルーのレオ・ブルー・ブレウエル・レオ・ブルー・ブルー・ブルー・ブルー・ブルー・ブルー・ブルー・ブルー・ブルーの作曲の作曲 – マルティン・リンデ。 ^[97]

アコースティックギターとは対照的に、電気強磁性ピックアップ（ピックアップ）を介した弦の振動または圧力結晶を介して除去され、通常はギターアンプを使用して電子的に補強されます。体はほとんど巨大です。エレクトロアコースティックギターもあります。これらは、ピックアップに組み込まれたアコースティックギターです。その結果、エレクトリックギターと同様に、サウンドはアンプを介して出力できます。

Jazzgitarre [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

ジャズギターのオリジナルの形として（また 陰謀 また ストライクギター 1923年に作られたモデルと呼ばれます L-5 カラマズー/USA AngesehenのDer Gibson Mandolin-Guitar Manufacturing Company。 ^[98] 当時の状況では、ギターはこのジャンルのすべての楽器の標準を決定することになっている特別な機能を思いつきました。これは、アーチ型の土壌とアーチ型の天井（アーチトップ）を備えたバイオリンの建物のモデルによって作られたコーパスでした。それ以外の場合は丸いまたは時には楕円形の音の穴の代わりに、2つのfホールが天井に組み込まれました。鋼鉄の弦は、下部死体の端にある金属製の台形ストレーナーに固定されており、2部構成の高さで調整可能なブリッジを導きました。その後、首の首には、第12連邦政府がL-​​5フル14フレットをリリースした第12連邦政府が接続しました。現在の長い首の弦に対抗するために、ギブソンは首に沿って首に沿って鋼鉄の棒に移動しました。これは、ヘッドプレートのサドルの下のヘッドプレートでも調整可能でした。同社は長い間この建設の特許を取得していました。

音楽開発では、ジャズギターは以前に広まっていたバンジョーを追い出しました。伝統的なジャズでは使用され続けましたが、スイング時代は「ノーブル」サウンドギターの畑を離れなければなりませんでした。しかし、その日のギタリストにとって、この状況は、中型および大型オーケストラの一般的なボリュームに対して彼の楽器を聞くことができるように問題がありました。楽器の構造は、ジャズギターの共鳴体をますます拡大することで反応しました。最初のL-5の当時の16インチ（コーパス幅が低い）のうち、寸法は1930年代後半にギブソンにありました」 スーパー400 そして、エピフォンとストロムバーグのモデルでも19インチさえあります。実際の救済策は、1930年代に開始された試みを作成し、電磁ピックアップによってスチールストリングの振動を記録し、初期のラジオテクノロジーから転送します。リスムのテイクに加えてソリストとしてパフォーマンスを発揮することができます。 Azzギタリストのチャーリー・クリスチャンは、電気的に強化されたギターの「壊れた」ゲーム（ラン、ラン、メロディーライン、ソロ）の先駆者となりました。1939年から1941年までのベニーグッドマンのコンボ職業との録音。

第二次世界大戦が終わった後、ジャズギターの構築にさらなる変化がありました。隣接するコーパスの側面は、上部の場所、つまり第14連邦政府の上向きのゲームでは常に克服する必要がありました。イノベーションとして、楽器には「カッタウェイ」が装備されていました。これは、体内の記述された領域の形状であり、ギターの左肩が右側よりも低くなっています。このようにして得られたスペースにより、グリッピングハンドは第14連邦政府を上回る便利なゲームになることができます。バイオリンの建物から借りた土壌のアーチと天井は、それに対応して頑丈な木製の板から解決しなければならなかったため、高い職人技を要求し、したがって非常に時間がかかりました。そこで、合板で作られた床、毛布、フレームを生産し、特別なプレスマシンで形作られました。そうでなければ使用されている森（主にメープルとスプルース）は外側のベニア層のみを形成したため、仕上げ後の光学印象では他の構造に違いがありません。このようにして、ギターはより速く、より安価にすることができます。この生産方法は、トップモデルでは作用しませんでしたが、大量に生産された天井は、合板で作られたフレームや床とも組み合わされていました。合板のギターは、純粋に音響用途と同等の音は、固体木材で作られた機器ではないように聞こえません。しかし、ジャズギターはますます電気的にしか再生されていたため、この比較はますます後部座席になりました。さらに、よく知られているメーカーは、ギブソンの「P 90」やエピフォンの「ニューヨーカー」のピックアップなど、プログラムに独自のピックアップ（ピックアップ）をプログラムに持っていました。他のものは、ギターの電気をこれらの製品に装備するために、Dearmond（例えばGretsch）などの企業から供給される可能性があります。

しかし、10年は1950年に始まり、ギブソンとレスポールと335人とカリフォルニア州のレオフェンダーの根本的に再設計されたギターが市場を非常に復活させました。これらの楽器はギターの建物に革命をもたらし、今日まで及ぶ持続可能性の基準を設定しました。 Sustain、Effects、Overdriveの関連する狩りは、ジャズギターの地形ではありませんでした。この開発にもかかわらず、それはまだ大手メーカーによって製造されていたという事実は、伝統的な理由だけではありませんでした。他のギタータイプは、演劇のアコースティックスタイルでパーカッシブな攻撃をもたらし、きれいなフィリグリーリズム作業を伝達しません。優れたピックアップで電気的に強化されているため、共鳴構造のため、物質を備えた明確で丸いトーンを提供します。これらの利点により、ジャズギターは、その作成以来、常に新しい世代のミュージシャンを刺激することができました。

セミコナンスギター [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

セミコナンスギター（セミコースティックギターまたはハーフアコースティックギターとも呼ばれます）は、電気的に強化されたフルレゾナンスギターのバリアントであり、定期的に低いボディの深さとは異なります。時折、他の体の寸法も完全な共鳴ギターよりも小さくレイアウトされます。

純粋な半音響構造は同様です 中空のボディ 専用。さらに、巨大な中央ビームの処理（ センターブロック / サステインブロック ）見つけるには、首の延長の下部死体端まで伸び、2つのチャンバーに分割します。これらの楽器はしばしば呼ばれます 半固体 大規模に構築されたエレクトリックギターの健全な動作のために管理されました（ ソリッドボディ ）純粋にアコースティックバージョンに近い。指定 半固体 また、体内に大きな共鳴チャンバーが装備されている大規模なエレクトリックギターにも使用されます。

典型的なセミコナンスギターは、シングルカタウェイ（写真を参照）またはダブルカッタウェイを備えたFホールギターです。 Fホールのないモデルも、アンプ動作における望ましくないフィードバック効果を最小限に抑えるために利用できます。電気制御装置には、ボリュームやサウンドコントロールなど、天井に取り付けられた2つのピックアップが含まれています。

Baritongitarre [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

バリトンギターは大きく、5番目は標準的なムードでギターよりも深く調整されています。

e-bass [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

E-Bassは、ダブルベースを、同じムードと同じサウンドスコープで、ギターのサイズで電気的に強化された楽器に置き換える努力から生まれました。彼は通常、クォアテで一貫して投票される4つの文字列（ただし、5つ以上の文字列を持つモデルもあります）を持っています。そのため、E、A、D、およびGのストリングは、ギターの対応する文字列よりもオクターブチューニングされています。ギターのように、E-Bassはオクターブの楽器であるため、その音は注目されているよりも深いオクターブに聞こえます。

サイレント/トラベラーギター [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

サイレントギターとトラベラーギターは、コンサートやフォークやウエスタンギターのように演奏するコーパスレスギターのブランド名です。共鳴体がないため、それらははるかに静かですが、他のギターよりも軽いです。音を削除して電気的に補強することもできます。

別の種類のトラベラーギター、またはトラベルギターは、1975年にロジャーフィールドによって発明されたフォルフォックス（ホイヤーが短時間製造し、その後フィールドによって開発されました）です。 私と私のギター ）。

ギタリストのリストを参照してください

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• トニー・ベーコン、デイブ・ハンター： 完全にギター：決定的なガイド。 Thunder Bay Press、2004、ISBN 1-59223-199-3。 （英語）
• Ruggero Chiesa： リュートとギター文学の歴史。 Nova Giulianiad、Volume 3、No。9、86 ff。（Rainer Luckhardtによるコメント付きドイツ語処理）
• ポール・デイ、アンドレ・ウォルデンマイヤー： e-guitars：建設と歴史に関するすべて 。 Carstences Pollails、2007、ISBN 978-3-910098-20-6。
• Hannes Fricke： 神話ギター：歴史、通訳者、星時間。 クレーム、Stuttgart 2013、ISBN 978-3-15-020279-1。
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  • ルネッサンスギター （= フレデリックノードギターアンソロジー。 パート1）。
  • バロックギター （= フレデリックノードギターアンソロジー。 パート2）。新版：ハル・レナード、ミルウォーキー、ISBN 978-8256-1811-6。
  • クラシックギター （= フレデリックノードギターアンソロジー。 パート3）。
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• ハーバート私たち、佐々木田島： ギタリストのためのハーモニー教育。 Moeck、Celle、1983。
• ピーター・ペフゲン（編）： ギター＆サウンド。 Verlag Guitar＆Laute 1979 ff。、ISSN 0172-9683。
• ピーター・ペフゲン： ギター – 歴史、演奏テクノロジー、レパートリー、開発の基本的な特徴。 Schott Music、Mainz 1988、ISBN 3-7957-2355-8; 2番目、Extended EditionIbid。2002。
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