FACUSから – ウィキペディア

Posted on by
before-content-x4

用語 acusmatik （ギリシャのacouus「聴覚認識」） [初め] サウンドプロデューサーが見えず、ほとんど識別できない音楽について説明します。注意は目に見えるまたは予測可能な音源の影響を受けないため、状況は純粋な聴覚です。 [2]

after-content-x4

用語 acusmatik 彼の最も近い学生だけによると、彼のレッスンで彼を見ることを許されたピタゴラスの伝統を指します。新しい学生はカーテンの後ろに席をとらなければならなかったので、ピタゴラの説明的なジェスチャーや性的項を見ることができませんでした。彼らはすべての視覚情報を欠いていたので、レッスンの理解は集中的な聴覚によってのみ可能でした。 [3] これらの学生は、音響知覚に依存しているため、アカスマティクスと名付けられました。 [2] 放射線圏の出現と最初のノイズ音楽の作成により、この用語は音楽の名前としても議論されました。 20世紀には、作家のジェローム・ペイノットが使用しました [4] 「ブルーツアコースマティック」（フランス語の「アカスマティックサウンド」）という用語は初めてです。 1955年、彼は表現を破った アニメーション音楽 、のプログラム 具体的な音楽研究グループ 、以前：「（辞書で）（辞書で）、その原因なしに検出されずに聞こえる音だと言っています。」 [5] の 音楽オブジェクトの条約 （1966）ピエール・シェーファーは再びこの用語を取り上げ、聴覚の減少を指します。 [5] 彼は自分のテープデバイスの役割をピタゴラスカーテンの役割と比較します。しかし、彼はこの用語をあまり使用していませんでした。 [6] 1974年、フランソワ・ベイルはこの用語を提案しました acusmatik 音楽の特別な聴覚条件を使用するには、サウンドキャリアによる排他的な調停を目的としています。電気音響音楽の表現は、エレクトロアコースティック楽器が存在していたため、スタジオで音楽作品を指定するのにもはや適していなかったため、このタイプの音楽には新しい用語が必要でした。 Bayleはの概念を使用しています 音楽 （ アクセスミュージック ）スタジオでデザインされ、コンサートホールに投影される音楽を指定する。 [7] この意味では用語です acusmatik それ以来、現代音楽の分野に設立されました。

フランソワ・ベイルズの名前 音楽 の2つの状況を指します アクセスミュージック ：一方では、音の音が見えず、しばしば正確に識別できないことが明らかになり、一方で、状況を参照して純粋な聴覚を参照してください。 [2] 用語 acusmatik したがって、一般的に音楽音響イベントを指し、その音はその起源に直接関係していません。したがって、サウンドキャリア（LP、CD、MP3など）を介した調停用にのみ作成されたすべての音楽は、 アクセスミュージック 、ライブミュージックとは対照的に（これは記録することもできますが、サウンドキャリア専用ではないかどうかではありません）。 acusmatik 意図的な理由で、電子録音の迂回によってのみ聞くことができる音楽もそうです。
フランソワ・ベイルは、いわゆる「画像息子」（サウンドイメージ）の構成を目指しました。これは、スピーカーのパフォーマンスからの視覚情報の不足を補うはずです。 「画像の特性は一般に表現モードを定義します。これは、最も広い意味でメディアストレージ、つまりアセンブリ、逆転、変換、抽出、外側の溶液、同期、オーバーラップなどを可能にするあらゆる種類の解釈を意味します。」 [初め] 彼の本で 音楽 2つのタイプの区分を区別します acusmatik ：バナルとオリジナル。この意味で、スピーカーまたはラジオを介して鳴り、したがってサウンドソースを隠しますが、録音中に存在するすべてのトランスミッションがあります。それは単なる調停です。本当 Acusmatic フランソワ・ベイルによると、音楽は、サウンドイメージまたは私がサウンドの形で設計および投影されています。 [8] フランスやカナダとは対照的に、用語は acusmatik ドイツでは、音楽の認識にほとんど固定されていません。フランシス・ドモントは、カナダで任期を設立する主な責任を負っています。 [9]

acusmatik 聴覚としてそれ自体を提示します。 [十] 聴覚の認識は変化しました：「何がその原因に結びついていないのか（これは隠されたままで、間違いなく部屋のどこか、そして早い時期に）が、その撮影された形で」。 [11] 相互接続されたキャリア媒体のために、音の画像になりました。 [12番目] そのため、目に見えるまたは予測可能な音源の影響を受けないため、状況は純粋な聴覚を作成します。 [初め] acusmatik 音の生成または繁殖の可視性は相互に排他的です。 [13] フランシス・ドモントノート： アクセスミュージック 「視覚的な介入なしに聞かれることなく、最初から設計されてください。」 [14] そしてピエール・シェーファーは意味します 音楽オブジェクトの条約 それはもはや主観的な聴覚が現実を解釈する方法についてではないということです。今では、それを聞くことは、考慮する必要があるものの現象になりつつあります。 [15]

アクセスミュージック スタジオで開発され、パフォーマンス中にコンサートホールに投影されます。フランソワ・ベイルは、「個々の音楽オブジェクトルームをコンサートオーディトリウムの音響特異性に実際に適応させる瞬間」のためにアキスモニウムを発明しました。 [16] これは、可聴をステージングするための楽器です。作曲家/ミュージシャンはミキサーに座って、彼の作品を設計する機会があります。 [17] アキュモニウムの多数のスピーカーの組成の瞬間を再現する瞬間を決定することにより、作曲家/ミュージシャンは、いわば部屋の作品を配布します。このプロセス、作業の空間解釈も「拡散」とも呼ばれますが、音響では同じ用語と混同しないでください。 [18] 1974年、最初のコンサートは、パリのエスパースカーディンでミュージカルを研究しているグループのアキスモニウムで行われました。リストされました 音響体験 の初演 複合振動 フォンフランソワベイル。 [19]

フランソワ・ベイルはそれを信じています acusmatik ミディアムラジオのおかげで、彼女がApplied Artのステータスに満足していれば成功したかもしれませんが、規律は特に音楽になりたかったのです。 [20] それにもかかわらず、これまでのところ、 アクセスミュージック Bayleによれば、「実用的にアクセスすることは依然として困難な」と発生しました。 [21] の困難 acusmatik 主に、プロダクションスタジオの固定によるものであり、パフォーマンス中および従来のパフォーマンスルームの制限における再生のための高い技術的努力により、通常はインストルメンタルコンサートに関して構築されています。 [20] ただし、これらの要件のために準備されたいくつかの施設にはコンサートホールがあります。 投影スペース IRCAMのうち、93のスピーカーを備えた16チャンネルサウンドシステムを備えたベルリン州音楽研究所のカートサックスホール、 [22] 極端に – 832の独立したチャネルを介して制御できる2700を超えるスピーカーを備えたTuベルリンの波動場合成聴覚室。

  • セオドールW.アドルノ： ラジオの音楽的使用について 。 In：ders。： 収集された文章 。バンド15.フランクフルトAMメイン1976、S。369–401。
  • ローランド・バルテス： 実用的な音楽 。の： l’arc No.40。Paris1976、S。15–17。
  • ウォルター・ベンジャミン： 技術的な再現性の時代の芸術作品 。フランクフルトAMメイン1963。
  • Sven Hahne、Niels Hofheinz、Wolfgang Kirchheim： 伝統と規律。新しいアカディックのための未加工の原稿 。無料のインターネット出版、2006年。
  • Imke Misch、Christoph vonBlumröder（編）： Dialogue IV（2000–2003）の作曲と音楽学。フランソワ・ベイル。 L’Image de Son / Klangbilder （ケルンからのシグナル。当時の音楽への貢献）。 Lit Verlag、ベルリン、2007年。
  • ピエール・シェーファー： 音響学 。 In：クリストフコックス、ダニエルワーナー（編）： オーディオカルチャー。現代音楽の読み物。 Continuum、New York 2004。
  • ピエール・シェーファー： 音楽オブジェクトの条約 。パリ1977。
  • クリストフフォンブルムレーダー： フランソワ・バイルズ音楽 。 In：Christoph vonBlumröder（編）： 20世紀の構成ステーション。ドビュッシー、ウェーバー、メシアン、ブルーズ、ケージ、リゲティ、ストックハウゼン、ヘラー、ベイル （ケルンからのシグナル。当時の音楽への貢献）。 Lit Verlag、Münster2004。
  • クリストフフォンブルムレーダー： Musique Concrete-電子音楽 – Acusmatics。電気音楽の概念 。 インターネット出版。 Center for Art and Media Technology、Karlsruhe 2011
  1. ↑ a b c フランソワ・ベイル： 用語集 。 In：Imke Misch、Christoph vonBlumröder（編）： Dialogue IV（2000–2003）の作曲と音楽学。フランソワ・ベイル。 L’Image de Son / Klangbilder （ケルンからのシグナル。当時の音楽への貢献）。 Lit Verlag、Berlin 2007、p。181。
  2. ↑ a b c クリストフフォンブルムレーダー： フランソワ・バイルズ音楽 。 In：Christoph vonBlumröder（編）： 20世紀の構成ステーション。ドビュッシー、ウェーバー、メシアン、ブルーズ、ケージ、リゲティ、ストックハウゼン、ヘラー、ベイル （ケルンからのシグナル。当時の音楽への貢献）。 Lit Verlag、Münster2004、p。192。
  3. ↑ フランソワ・ベイル： 語動の原則 。 In：Imke Misch、Christoph vonBlumröder（編）： Dialogue IV（2000–2003）の作曲と音楽学。フランソワ・ベイル。 L’Image de Son / Klangbilder （ケルンからのシグナル。当時の音楽への貢献）。 Lit Verlag、Berlin 2007、p。15。
  4. ↑ Jeromepeignot.free.fr
  5. ↑ a b フランソワ・ベイル： 用語集 。 In：Imke Misch、Christoph vonBlumröder（編）： Dialogue IV（2000–2003）の作曲と音楽学。フランソワ・ベイル。 L’Image de Son / Klangbilder （ケルンからのシグナル。当時の音楽への貢献）。 Lit Verlag、Berlin 2007、p。183。
  6. ↑ フランソワ・ベイル： acusmatic音楽または投影されたサウンドの芸術 。 In：Imke Misch、Christoph vonBlumröder（編）： Dialogue IV（2000–2003）の作曲と音楽学。フランソワ・ベイル。 L’Image de Son / Klangbilder （ケルンからのシグナル。当時の音楽への貢献）。 Lit Verlag、Berlin 2007、p。155。
  7. ↑ フランソワ・ベイル： acusmatic音楽または投影されたサウンドの芸術 。 In：Imke Misch、Christoph vonBlumröder（編）： Dialogue IV（2000–2003）の作曲と音楽学。フランソワ・ベイル。 L’Image de Son / Klangbilder （ケルンからのシグナル。当時の音楽への貢献）。 Lit Verlag、Berlin 2007、p。153。
  8. ↑ フランソワ・ベイル： acusmatic音楽または投影されたサウンドの芸術 。 In：Imke Misch、Christoph vonBlumröder（編）： Dialogue IV（2000–2003）の作曲と音楽学。フランソワ・ベイル。 L’Image de Son / Klangbilder （ケルンからのシグナル。当時の音楽への貢献）。 Lit Verlag、Berlin 2007、pp。151–153。
  9. ↑ クリストフフォンブルムレーダー： Musique Concrete-電子音楽 – Acusmatics。電気音楽の概念 。 zkm.de （ 記念 2012年7月12日のWebアーカイブ archive.today ）センターフォーアートアンドメディアテクノロジーカールスルーエ、2011年
  10. ↑ フランソワ・ベイル： 語動の原則 。 In：Imke Misch、Christoph vonBlumröder（編）： Dialogue IV（2000–2003）の作曲と音楽学。フランソワ・ベイル。 L’Image de Son / Klangbilder （ケルンからのシグナル。当時の音楽への貢献）。 Lit Verlag、Berlin 2007、p。17。
  11. ↑ フランソワ・ベイル： 語動の原則 。 In：Imke Misch、Christoph vonBlumröder（編）： Dialogue IV（2000–2003）の作曲と音楽学。フランソワ・ベイル。 L’Image de Son / Klangbilder （ケルンからのシグナル。当時の音楽への貢献）。 Lit Verlag、Berlin 2007、p。5。
  12. ↑ フランソワ・ベイル： 語動の原則 。 In：Imke Misch、Christoph vonBlumröder（編）： Dialogue IV（2000–2003）の作曲と音楽学。フランソワ・ベイル。 L’Image de Son / Klangbilder （ケルンからのシグナル。当時の音楽への貢献）。 Lit Verlag、Berlin 2007、p。5。
  13. ↑ クリストフフォンブルムレーダー： Musique Concrete-電子音楽 – Acusmatics。電気音楽の概念 。 zkm.de （ 記念 2012年7月12日のWebアーカイブ archive.today ）センターフォーアートアンドメディアテクノロジーカールスルーエ、2011年
  14. ↑ クリストフフォンブルムレーダー： Musique Concrete-電子音楽 – Acusmatics。電気音楽の概念 。 zkm.de （ 記念 2012年7月12日のWebアーカイブ archive.today ）センターフォーアートアンドメディアテクノロジーカールスルーエ、2011年
  15. ↑ ピエール・シェーファー： 音響学 。 In：クリストフコックス、ダニエルワーナー（編）： オーディオカルチャー。現代音楽の読み物。 Continuum、New York 2004、S。77。
  16. ↑ クリストフフォンブルムレーダー： フランソワ・バイルズ音楽 。 In：Christoph vonBlumröder（編）： 20世紀の構成ステーション。ドビュッシー、ウェーバー、メシアン、ブルーズ、ケージ、リゲティ、ストックハウゼン、ヘラー、ベイル （ケルンからのシグナル。当時の音楽への貢献）。 Lit Verlag、Münster2004、p。209。
  17. ↑ フランソワ・ベイル： 用語集 。 In：Imke Misch、Christoph vonBlumröder（編）： Dialogue IV（2000–2003）の作曲と音楽学。フランソワ・ベイル。 L’Image de Son / Klangbilder （ケルンからのシグナル。当時の音楽への貢献）。 Lit Verlag、Berlin 2007、pp。183–185。
  18. ↑ オースティンラリー： 作曲とパフォーマンスの健全な拡散：デニス・スモーリーとのインタビュー 。の： コンピューターミュージックジャーナル 。 24年目、 いいえ。 2 、2000、 S. 10–21 。
  19. ↑ フランソワ・ベイル： acusmatic音楽または投影されたサウンドの芸術 。 In：Imke Misch、Christoph vonBlumröder（編）： Dialogue IV（2000–2003）の作曲と音楽学。フランソワ・ベイル。 L’Image de Son / Klangbilder （ケルンからのシグナル。当時の音楽への貢献）。 Lit Verlag、Berlin 2007、p。175。
  20. ↑ a b フランソワ・ベイル： acusmatic音楽または投影されたサウンドの芸術 。 In：Imke Misch、Christoph vonBlumröder（編）： Dialogue IV（2000–2003）の作曲と音楽学。フランソワ・ベイル。 L’Image de Son / Klangbilder （ケルンからのシグナル。当時の音楽への貢献）。 Lit Verlag、Berlin 2007、p。173。
  21. ↑ フランソワ・ベイル： acusmatic音楽または投影されたサウンドの芸術 。 In：Imke Misch、Christoph vonBlumröder（編）： Dialogue IV（2000–2003）の作曲と音楽学。フランソワ・ベイル。 L’Image de Son / Klangbilder （ケルンからのシグナル。当時の音楽への貢献）。 Lit Verlag、Berlin 2007、p。171。
  22. ↑ 音響システム 2012年10月19日にアクセスされたSIM WebサイトのCurt Sachs Hallの

after-content-x4