ペトルシュカ（バレット） – ウィキペディア
ペトルシュカ （ フランス語 ペトルーシュカ 、 ロシア パセリ ）はaです
Igor Stravinskyの音楽の後、4枚の写真でバレエ。このプロットは、1830年にセントピーターズバーグでフェアでプレイされます。主人公は、ペトルシュカ、バレリナ、モールの神秘的に目覚めたジャグラーの3つの人形です。ペトルシュカは、カスパーに対応する人気のロシア人形劇場の姿です。
StravinskyはAlexander Benoisと一緒に台本を書きました。振り付けは、ミシェル・フォカイン、衣装、ブノアの舞台デザインから来ました。これはまた、「通りのバレエ」というニックネームを作品に与えました。 1911年6月13日にパリで、ピエールモンティエックスの音楽的方向性の下でバレエラスによって初演されました。
Stravinskyが以前に主に曲のような小さな形を作曲していた後、
1903年頃から、Rimski-Korsakowの提案で、より大きなフォームまで。彼が初演の後に 火肝臓 1910年はバレエ作曲家として一晩で有名になり、彼は直接次の注文を受けました。異教のロシアに関する作品が議論されました。そこから1913年に初演された音楽史にとって非常に重要な研究 春のcor冠式 なりました。
働くとき サクレ しかし、Stravinskyは別の作品のアイデアを思いつきました。 ペトルシュカ 出現した。それで彼は彼の執筆で報告します 思い出 （1936）：「この作品では、私は突然命を奪うリンク人形の頑固なアイデアを持っていました。彼女のジャンプの悪魔のようなアルペジオを通して、ファンファーレで脅すオーケストラの忍耐を疲れさせました。これからひどい混乱が発生し、貧しいハンペルの男性の痛みを伴う崩壊とともにクライマックスで終わります。」 [初め] ペトルシュカ もともとは、オーケストラとピアノのコンサートとして設計されました。これは、バレエのラスの創設者であり、インプレッサリオであるDjagilewの提案で、バレエ音楽に書き直されました。
歴史的な文脈では、できることです ペトルシュカ Strawinskyの2番目の創造的な期間を割り当ててください。バレエスのラスとの協力の下で、彼の大きなバレエの時間です。それは、ストラビンスキーの仕事において重要な役割を果たしています。 3つの作品 火肝臓 、 ペトルシュカ と サクレ 世界の名声ストラビンスキーを正当化した – 後の作品はもはやこの成功に基づいて構築できなかった、 [2] たとえいくつかの文体的な変化にもかかわらず、彼らは常にStravinskyの作品の典型的なダンスキャラクターを維持しました。さらに、適用されます ペトルシュカ DjagilewとFokineの新たにキャラクターバレエのハイライトとして。
3フルート（ピッコロとしての3番目のフルート）、
2オブエン、
1つの英語のホーン、
Bの3クラリネット（3番目も低音クラリネットとして）、
2盆地、
1コントラ – ゴット、
Fの4つの角、
CとBの3つのトランペット、
3トロンボーン、
1チューバ、
パーク、
三角形、
プール、
ビッグドラム、
小さなドラム、
タンブリン、
タムタム、
木琴、
チェレスタ、
ハープ、
ピアノ、
文字列
主人公：
バレリーナ、
ペトルシュカ、
モール、
ジャグラー
画像I：バターウィークのVolksFest
この設定は、1830年のバターウィーク中にサンクトペテルブルクの賞賛されている広場の公正です。ジャグラーの小さな劇場を含むさまざまなショーマンが見られます。子どもたち、酔っぱらい、フルフィルメント会社、シンプルな人々のカラフルに混ざった聴衆がフェアを促しています。参加者には音楽の入力が伴います。たとえば、ゲームの投与シーンのダンサーでは、フォークソング「Am Cloudy Autumn」がテンプレートとして使用されています。主な行為は、このh騒の文脈で演じます。その人形、バレリーナ、ペトルシュカ、モールは、彼の魔法、フルートのメロディーの作品のために人間になったジャグラーの操り人形番組です。
画像II：ペトルシュカで
シーンはペトルシュカのセルで演奏されます。メランコリックなペトルシュカ（ロシアの見本市の典型的な思いやりのあるヒーロー [3] ）ジャグラー、彼のばかげた外観、そして彼のugさの残酷な虐待に苦しんでいます。 [4] 彼は愚かで無駄なバレリーナへの愛の慰めを探していますが、彼のugさとぎこちなさのために拒否されます。代わりに、彼女は悪性でありながら見事に服を着たモーレンに恋をします。
画像III：モーレン
アクションの場所は現在、モーレンルームです。バレリーナはモーレンの壮大なローブに感銘を受け、それ自体で勝ちたいと思っています。彼らがついに腕に落ちると、ペトルシュカが現れます。彼はjeしているので、手作りがあり、その終わりにモールのペトルシュカは彼のアパートから追い出され、バレリーナが逃げます。
画像IV：バターウィークのVolksFest
設定は再びフェアです。喜んでいる群衆のh騒とbus騒が再び見せられます。しかし、小さな劇場からの叫びによって幸せなダンスが突然中断されます。ペトルシュカは、ウォーダーから逃げようとします。バレリーナはまだモーレンを抑えるために無駄に努力していますが、彼はセイバーでペトルシュカを殺すことに成功しています。おびえた妖精の生活訪問者は、ペトルシュカが死ぬのを見ています。量を落ち着かせるために、ジャグラーは彼らがまだ人形だけであることを示しています。群衆は再び走ります。ジャグラーだけがステージ上に一人でいて、ペトルシュカの遺体を劇場に戻します。その瞬間、ペトルシュカの精神が登場し、ジャグラーをock笑します。これにより、ペトルシュカはおびえて舞台から逃げます。
1911年6月13日のパリのThéâtredu Chateletでの初演は、関係者全員にとって大きな成功でした。 Vaslav Nijinskyは、タイトルのキャラクター、Tamara Karsawina the Ballerinaを踊りました。舞台デザインと振り付けと音楽の実行は、聴衆と執行者によって非常に成功したと説明されていました。 [5]
Stravinskyは後に初演について批判的にコメントしました。彼はいくつかの大規模なシーンがかなり不適切であることを発見しました、彼はジャグラーとモーレンを完全に異なって想像していました。とりわけ、ock笑するペトルシュカの決定的なシーンは、不明瞭で誤解を招くものでした。さらにコースで、ストラビンスキーは振付師のフォカインを、彼の最も不快な従業員の一人であり、最も不快な同時代人であると説明しました。 [6]
彼のすべての作品と同様に、Stravinskyは改訂しました ペトルシュカ 多数。 1912年にスコアとして公開された元のバージョンの同時に、彼は練習のために4つの手にピアノ抽出物を開発しました。これらのバージョンは、1914年に多数のエラーにより再発行されました。 1921年、彼は3セットでピアノソロのバージョンを作成しました（ 3つのペトルチカの動き -Arthur Rubinsteinによる注文作業）。 1947年に、Stravinskyの改訂版が発行されました。これもピアノ版として演奏されました。これは本質的に、68から45人のミュージシャンにオーケストラ装置を大幅に削減することを提供します。これは、おそらく戦後のオーケストラがかなり小さいオーケストラへの適応によるものです。さらに、さまざまな速度が完全に変更され、文字列がよりよく使用され、ピアノがより重要な役割を果たしたため、作品の最初のコンサートパフォーマンスに対応する可能性が高くなります。 [7] さらに、コンサートのパフォーマンスのために結論が変更されました。 Stravinsky自身はこの結論を好まなかったが、それでも行動が理解できなかったので、運動するように説得された。 1947年の縮小バージョンは、前のものとはまったく異なる音の印象を持っています。これは、華麗で舞台と考えられています。 「より良い」バージョンに関する意見論争は明らかにされていません。 MontewirtやAnserなどの重要な指揮者は元のバージョンを擁護しましたが、Stravinsky自身は改訂版を好みました。
元のバージョンと1947年の改訂版の両方のオーケストラスイートがあります。これは、パフォーマンス中に作業の数を除外できる一種の提案です。したがって、このスイートは独立した圧力として公開されていませんが、パフォーマンスの実用的な手段としてのみ理解されるためです。さらに、1936年からいくつかの転写が登場しましたが、そのうちバイオリンとピアノのバージョンは1つだけです。 ロシアのダンス 承認された。
Stravinskyは、ピアニストのバビンとヴロンスキーのピアノデュオのバージョンに非常に満足していました。
1942年、リチャード・F・ゴールドマンは、欧州法の下で略奪的な圧力と見なされる取り決めに見えました。ゴールドマンも同じようにStravinskysから2つの数字をコピーしました 火肝臓 。他のさまざまなもの ペトルシュカ -RaubプリントもStrawinskyの死後に登場しました。
最近では、1956年に漫画スイートが登場し、ロサンゼルスのワーナーブラザーズがレコーディングスタジオに録音しました。 Stravinskyは、この制作を彼の作品の切断として感じました。彼はこのバージョンに取り組むことに同意しました。なぜなら、右側によれば、彼女は彼なしでプロデュースされた可能性があり、彼はまだ10,000ドルを受け取ったからです。
バレエは、3つのスタイル的に異なる写真に分かれています。最初と最後の額としてのフェアは、マリオネット劇場のプロットをフレーム化します – ペトルシュカの2番目のバレリーナへの報酬のない愛と3番目の写真としてモーレンのシーン。 Stravinskyは特別な形のコラージュを使用しています ステンシルテクノロジー ：個々のシーンは、サウンドカーペットから特徴的なモチーフやリズムを介して際立っています。
最初の写真は、1つのフェアからの典型的な音の印象を模倣しています。
- 涙：絶えず変化しているが、明らかに一定の音は、トレモリとリズミカルに多様な人物の層によって達成されます。これらは、時間プロセスで常に組み合わされています。
- 個々の画像や人を上げる：信号とファンファーレは、特に忘れられない音や大音量の音を表します。
- フォークロリズム：フェスティバルの人気のあるキャラクターを強調するために、ストラビンスキーはロシアの民songsからの引用とオーストリアとフランスの人気のあるメロディーを使用しています。 [8]
2番目と3番目の画像は、
主人公：
- ジャグラー：観客に対する彼の神秘的な効果を説明するために、ドラムロールとその後の一般的な休憩で彼の外観が準備されています。印象は、風のプレイヤーと蒸した弦の次のクロマティクスによって統合されています。
- Petruschka：彼の叙情的なダンスミュージックは、それ以外の場合は厳格なマリオネテスミュージックとは対照的です。その人類を示す伴奏の色合いは、彼の悪魔であるジャグラーを特徴づけています。 [9]
- バレリーナ：バレリーナはドラムロールで準備されています。さらに、スネアラムを伴う活気のあるダンストランペットソロがあります。
- モール：モーレンの鈍さは、バスドラム、骨盤、弦のシンプルなイーストナテンリズム、そして「愚かな見た目」を通してのものです。 [十] メロディーが説明します。
- PetruschkaのMohrenとの闘い：このセクションは、極端なボリュームでの不規則な8分の1、2番目と2番目のトリトン間隔により、事前にすべてのものよりもはるかに攻撃的です。 Petruschkaモチーフの一部が再巻かれています。セイバーのストロークは、モチーフ、骨盤トレモロ、ドラムバンチのスクラップで表されます（「タンブリンを床の近くに保持してドロップ」）。ペトルシュカの死自体は、彼のモチーフの拡大された色合いの下降バリアントによって示されています。
ペトルシュカ 以前のロマンスからスタイル的に際立っています。使用された構成の原則は、ロマン主義の理想的な健全な理想に渋々努力する非感情的な健全な印象につながります。音楽の文脈を伝える主に均質な構造の代わりに、反対は系統的かつ機械的に露出しています。これは、の構成プロセスによって行われます ステンシルテクノロジー 。構成の指定されたほとんど反対の要素は、組み合わせ、削減/拡張、および/または繰り返しによってさまざまにリンクされています。メロディックまたはリズミカルな要素、個々のモチーフ、および/または複雑な構造を要素として使用できます。結果は、カウンターポイントの意味での効果です。ただし、お互いに対して個々の声だけでなく、スタイルやサウンドインプレッションはもはやありません。
この例は、バレリーナとモーレンのワルツです。ここでは、ジョセフ・ラナーによるダンスに代表されるバレリーナのダンスの性質（ワルツ： シェーンブランナー 、op。200）モーレンの完全に不適切な「でこぼこ」モチーフと組み合わされた。 Waltz Lannersは3/4時間で通常のように140番に付随していませんが、6/8の動きで疎外されています。
ワルツが149番で繰り返されると、HarpsとViolaは予想される3/4ストロークでプレーしますが、チェロは再び勃発します。さらに、現在、モーレンの完全に不適切なモチーフがあり、その結果、ワルツでの彼の試みに投票することを余儀なくされています。
ステンシルテクノロジーの助けを借りて、このシーンは、カップルのMohrenとBallerinaがどれほど少ないかを表しています。いくつかの俳優がモチーフを同時に提示し、したがってフェアのもつれを具体化するとき、フェアシーンには他の多くの例があります。ここでは、反対側の男が混乱の代わりに作成します
ワルツ、むしろ景色に精通している気持ち。もちろん、いくつかのステンシルのリンクの複雑さは複雑になります。
- ピアノからバレエまでの再編の結果として、前の最初の写真は後の2番目の写真（「ペトルシュカで」）になりました。
- ヴォルフガング・バード： Stravinsky 。 Goldman-Publisher、Augburg 1982、ISBN 3-442-33065-3
- WolfgangDömling、Theo Hirsbrunner： Strawinskyについて 。 Labeer-Publisher、Labey 1985、ISBN 3-89007-046-9。
- Helmut Kirchmeyer： Strawinskysロシックバレット。 クレーム、シュトゥットガルト1974、ISBN 3-15-010247-2。
- Helmut Kirchmeyer： 1971年までIgor Stravinskyの作品と作業版のディレクトリにコメントしました 。ライプツィヒのサクソン科学アカデミーの出版社、シュトゥットガルト/ライプツィヒ2002、ISBN 3-7776-1156-5。
- ハインリッヒ・リンドラー： LübbesStravinskyLexicon。 GustavLübbeVerlag、Bergisch Gladbach 1982、ISBN 3-7857-0312-0。
- Volker Scherliess： Stravinsky 。 Labere-Publiced、Grandbeer 1983、ISSBR 3-9215158-AC518（8） – 、5,8,60）-6。
- Volker Scherliess： Igor ‘fëdorovicstravinskij。 In：Ludwig Finscher（編）： 歴史と現在の音楽。 Bärenreiter/Metzler、Kassel/Stuttgart 1994、ISBN 3-7618-1136-5、Person Part Volume 16、sp。116–166。
- Manfred Seivritts： Igor Stravinsky：Petruschka（3枚の写真のバレエ）。 In：Siegmund Helms、Helmuth Hopf（ed。）： 例の作業分析。 Gustav Bosses Publisher、Rissuersburg 1986、ISBN 3-7649-227-1。
- Igor Strawinsky： 人生と仕事。 アトランティス/ショット、チューリッヒ1957。
- Igor Stravinsky、Robert Craft： 思い出と解説 。カリフォルニア大学出版局、バークレー1959、ISBN 0-520-04402-9。
- ペトルシュカ 。 ピアノフェスティバルruhr-interactiveスコア、歴史、教育資料など。
- ↑ Igor Stravinsky： 人生と仕事。 （1957）、S。40。
- ↑ Volker Scherliess： Igor ‘fëdorovicstravinskij。 In：Ludwig Finscher（編）： 歴史と現在の音楽。 （1994）、Person PartVol。16、Col。119
- ↑ ハインリッヒ・リンドラー： LübbesStravinskyLexicon。 （1982）、S。147。
- ↑ Helmut Kirchmeyer： Strawinskysロシックバレット。 （1974）、S。75。
- ↑ ヴォルフガング・バード： Stravinsky （1982）、S。73。
- ↑ Igor Stravinsky、Robert Craft： 思い出と解説 （1959）、S。33f。
- ↑ Helmut Kirchmeyer： Strawinskysロシックバレット。 （1974）、S。100。
- ↑ Manfred Seivritts： Igor Stravinsky：Petruschka（3枚の写真のバレエ）。 （1986）、S。302。
- ↑ Manfred Seivritts： Igor Stravinsky：Petruschka（3枚の写真のバレエ）。 （1986）、S。306。
- ↑ Manfred Seivritts： Igor Stravinsky：Petruschka（3枚の写真のバレエ）。 （1986）、S。307。
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