超越的な実行研究-Wikipedia

超越的な実行研究 Franz Lisztによる12個のピアノダストのサイクルのタイトルです。 EtüdenLisztsには、3つの異なるバージョンがあります。最初のバージョンは1826年に作成され、2番目は1837年に、3番目は1851年または1852年に完成しました。タイトル「etudes d’excution truscendante」は、3番目のバージョンを意味します。 Lisztは、彼のエチュードの以前のバージョンを無効に宣言しました。

作業タイトルをドイツ語に転送するために、表現はしばしば 困難の上昇のエチュデン 使用済み。ただし、この法律は適用されず、エチュデンの最も難しいのはZです。 B. 4番目または5番目。ドイツ語へのタイトルのより直接的な転送は 超自然的な実行のエチュデン 。

フランツ・リスツ 超越的な実行研究 1837年9月と10月に構成された新しいバージョンの修正された新しいバージョンです 主要な研究 出現した。ほとんど 大規模な研究 前者の断片の断片op。6は音楽細菌に基づいています。 fマイナーのエチューデの場合、チョプンズエティデン10の同じキーのエチュードは、出発点と見なされるべきです。 ESメジャーのEtüdeは、MotifからMotifから開発され、Melodies RossinisとSpontinisが始まるLisztの即興Op。3の導入が始まりました。のために 大規模な研究 もともとは、すべてのキーに合計24個のピース​​を目的としていましたが、Lisztはこの形式でサイクルを完了することはありませんでした。

当時の時間 超越的な実行研究 1851年のLisztの作品のリストに記載されています。それに比べて、Lisz自身の情報は、1876年8月のLina Ramannの違いに応じて異なっていました。 Lisztは、1827年にマルセイユでエチデン6を作曲したと書いています。 大規模な研究 1837年になります 超越的な実行研究 1849年にワイマールで作成されました。 1826年の春に落ちたマルセイユでの彼の滞在に関して、リスは間違っていました。の彼のデート 大規模な研究 、マリー・ダ・アゴルツの日記の情報で検証することができましたが、正しいものでした。

の年代測定を確認します 超越的な実行研究 直接のソース領収書は利用できません。間接文書として、1850年1月25日の日付には、Eduard Lisztが行った説明があり、Lisztが出版社Haslingerに署名しました。この宣言によると、Lisztは 大規模な研究 戻る。説明が理由もなく発生したと想定することはできないため、LisztはすでにEtudesの改訂を開始しており、おそらく高度な段階にも達しました。 Cマイナーのエチュードのスケッチ 野生の狩り ただし、日付「1851（eilsen）」が提供されます。これは1851年の初めを指します。そして、サイクルが最終的に完了するまで、しばらく経ちました。

1851年3月の最新の状態で、Lisztは彼のEtudesの再加工で予備的であったに違いありません。 1851年3月19日のカール・ラインッケへの手紙の中で、彼は今年5月にエチュードがリリースされることを発表しました。しかし、遅延があり、その理由は、1852年4月16日のカール・レニックへの手紙で彼が行った変更に言及した。この点で、彼は1852年にエチュードで忙しかったかもしれません。これで、1852年の夏にリリースされるべきです。 1852年10月30日のBreitkopf＆Härtel出版社へのLisztへの手紙は、最終的にEtudがそれまでに公開されたことを示しています。

Lisztの同時代人は、彼の作曲がプレイ不可能で食べられないと考えていました。彼のピアノ作品の発表に、彼女は自分自身にlisztを提示しなければならず、彼から演じなければなりませんでした 大規模な研究 1838年4月18日と5月2日のウィーンでの2回のコンサートで、Gマイナーとメジャーの作品のみ。これらのウィーンのコンサートは、ハスリンガーによって開催されました。 大規模な研究 公開する必要があります。ハスリンガーは、1838年5月16日からすぐにエチュードの登場を発表しました。 Lisztの現在の計画によると、彼は1838年9月に再びウィーンで再びコンサートすることが計画されていました。この間 大規模な研究 Haslingersの問題で利用可能になります。しかし、1838年9月には、Lisztが計画を変更し、イタリアに留まらなければならないことが明らかになりました。したがって、彼のエチュードは未発表のままでした。

彼を公開する 大規模な研究 パリでは、リストはモーリス・シュレシンガーを計画していました。国際出版法の理由により、彼はシュレシンジャーに、エチュードはパリ、ウィーン、ロンドン、ミラノに同時に登場すべきだと同意していました。彼は特定の出版日について言及していませんでした。シュレシンジャーは、リストを見せました レビューと音楽の官報 1839年3月24日の出版 大規模な研究 2つの問題で。その原因は、ライプツィヒの出版社が1826年に発行されたエチュードの復刻版を作成した可能性があり、その名前はop。1としてその名前でした。 Hofmeisterの報告の現代の読者は、Lisztのウィーンコンサートの報告で言及されていたのはこれらのEtüdenであると信じているかもしれません。の出版物 大規模な研究 モーリス・シュレシンジャーは、彼自身のビジネスの利点を維持したかった。

後に 大規模な研究 パリで出版されたミラノの出版社リコルディとウィーンのハスリンガーは、1839年7月末または8月上旬に出版された独自のエディションを準備しました。 Liszt自身が影響を受けた唯一のエディションは、Ricordis Editionでした。これは、この号でのみ、エチデン8–12ショパインの2番目の号が専用であるという事実に関連しています。この2番目の号には、fマイナーのエチュードが含まれているため、その出発点はショパンでした。ショパンのエチュードは、Lisztに捧げられているOp。10に含まれています。 Lisztは彼の献身で戻ってきました。同時に、Fマイナーの2つのエトーデの文脈に注意を向けました。 Ricordis Issueの最初の号には、Lisztの元教師Czernyへの献身が含まれています。 超越的な実行研究 専用です。

1839年の春、クララウィックはパリでコンサートを過ごしました。 1839年3月の初めに、彼女はエトデン・リストの最初の号の最初の号のコピーを受け取り、1839年3月10日にシューマンへの手紙で彼女の第一印象を説明しました。エチュードは、彼らがあまりにも野生で引き裂かれていたので、彼女を好きではありませんでした。彼女は精神を見つけることができましたが、その中には心がありません。シューマンは、ハスリンガー版が公開された後にのみエチュードを知るようになりました。 1839年9月8日のクララ・ウィックへの手紙は、彼がこの日にエチュードを慎重に演奏したことを見ることができます。エチュードは彼にほとんど揺れすぎたように見え、彼は基本的に少し好きでした。 1839年9月10日付の手紙で、クララ・ウィックは彼女が同じだと書いた。エチュードの共同印象によると、シューマンのレビューは 音楽のための新しい雑誌 1839年10月15日から拒否。シューマンが以前にレビューを行っていたことは、Lisztにとって特に恥ずかしいに違いありません。 音楽のための新しい雑誌 1839年3月8日、彼のライバルであるタルバーグのエチュデンについて。

大規模な研究 1837年秋にワーキングタイトルがありました プレリュード 「即興」の重要性が保存されています。 lisztには、最初のピースのこのタイトルがあります 超越的な実行研究 受け入れられました。他の作品のほとんどには、タイトルも提供されています。 4番目の作品は、1841年3月27日のパリでのコンサートのプログラムですでに「Mazeppa」と呼ばれていましたが、このタイトルの印刷版は1846年11月にウィーンでのみ公開されました。 Lisztは、1841年2月11日にブリュッセルでフランソワ・ジョセフ・フェティスが主催するプライベートコンサートで演奏しました。タルバーグの芸術的ランクに関する論争の過程で、フェティスは1837年の春に彼自身の創造性について議論していました。しかし、1841年2月、彼はLisztのピアノゲームの印象の下で叫びました。これは、Victor Hugoに引き継がれている4番目のエチュードのモットーに関連しています。「Il Tombe Enfin！ … et serelèveRoi “（「ついに彼は倒れます！…そして再び王として立ち上がる」）。

「Etude d’Execution Transcendante」という名前は、彼の最初の作曲に関連して1838年9月にLisztによって作成されました Paganini-Entablishes 形状。それはおそらく、フェティスとの彼の以前の論争にも関連しているでしょう。フェティスは、Thalbergによるいくつかのピアノ作品のレビューへの返信に書いていました。 Thalberg est cet homme：voilàtouteladifférenceentre vous dex。」彼女は、Lisztが古い学校と比較して新しいアイデアに来たことを示すべきです。エッセイで 超越的な実行研究 、インド人 レビューと音楽の官報 1841年5月9日から、フェティスはこれを参照してこれを持っています パガニニエンド また、テルバーグからのLisztの買収への言及と相対的に認識されました。前者がフェティスに言及した前者がczernysの学校だったので、リストの古い学校が 超越的な実行研究 Czernyへの献身に関連して、彼自身のさらなる発展に関するLisztの新しいメモとして。

再加工するとき 大規模な研究 に 超越的な実行研究 Lisztは、主にピアノ経済の改善を試みました。文体的な平滑化やその他の変更が追加されました。変化は、特にfマイナーとESメジャーのエチュードでは顕著ですが、他の作品も完全に改訂されました。ほとんどの場合、LISは限られていましたが、Haslinger Editionのコピーの彼の変更 大規模な研究 入力または接着するために、彼は迷路を完全に再ノートしました。特に、以前のバージョンでのみ示されていたCODAは、最後のバージョンで説得力のある数字のみを受け取りました。

創刊 [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

Appether nr。 1 プレリュード [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

聖人であるエルシー、 プレリュード C専攻では、素晴らしい即興演奏のように振る舞います。テーマの数字は初歩的なアプローチでのみ利用可能であるため、エチュードは単一のピースとしての講義にはそれほど適していませんが、サイクルへの入り口としては適しています。訓練されたテクニックを提供すると、適度に重いピアノ作品を扱っています。

コンサートのパフォーマンスでは、12サイクルのような挿入されたエトデンが1つのピースで実行されますが、実際には2つの個別のピース（ただし、ほとんどのマルチセーリングピースから）でも予想されるように、第1エチュードと2番目のエチュードの間には重要な時間はありません。むしろ、両方のピースがシームレスにマージされました。

Appether nr。 2 とても活き活きとした [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

スロットルの聖人が始まる、 とても活き活きとした 未成年では、モチーフとして4回の反復サウンドが導入されます。 Lisztによって選ばれたリズムでは、エチュードが終了するモチーフは、第5交響曲ベートーベン（「Fate Motif」 – が3/4ごとにここではここではここでは主な動機を与えます。さまざまなバリアントで一定のさらなる発達の影響を受ける他のモチーフがあります。これは、さまざまなバリアントで遍在しています。これには、メロディックモチーフ（バー7、スタートを備えた）、素晴らしいモチーフ（バー12から）、オクターブの距離（バー15で初めて）のトーンからのアルペジオモチーブが含まれます。ソナタを連想させる明確な形があります：

• 序章 – 気まぐれに （takt 1、スタート、バーまで6）
• 露出（バー7、スタート、バー29まで、半分の閉鎖 それは難しい トライアドで g ））
• 実装（クロック30、スタート、バー68まで、オルガンポイントよりも大幅に増加する そうです の中に すぐに ））
• レポーブの短縮 – 時間i （Takt 70からBar 80）
• コーダ – 厳しい （TAKT 81、スタートとともに、バー102の終わりまで）。

不協和音 – 豊かなハーモニーは紹介ですでに暴露されています：器官ポイントへ そうです 次々と表示されます Neapolitan Sextakkord 、 Septakコードの削減 d-f-gis-hおよび 中間支配 H7（if quintsextakord ） の前に ハーフエンド トライアドで と 。から ナポリタン 能の影響があり、との相互作用があります Septakコードの削減 発生する色合いを死ぬ。

Appether nr。 3 田舎 [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

ワイヤレスで死ぬ、 田舎 （「風景」）Fメジャーでは、牧歌的なデュエットの性格の停止研究として始まります。第2部では、一定の増加は ほとんど 宗教的な強調に達しました。叙情的な自我の目は、風景から天国に変わります。最後の部分では、ベルの音の下で平和を減らす状態が発生します。 Lisztはコンサートでこの種の作品を演奏しませんでした。彼の聴衆の典型的な期待の中で、そのような作品はうまくいったでしょう。

Appether nr。 4 Mazeppa [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

1846年11月18日、ウィーンの出版社のハスリンガーは、1846年11月18日に「Mazeppa」というタイトルの初期バージョンの出現を報告しました。タイトルでは、ビクター・ヒューゴスへの言及が行われます。それは、17世紀の後半にポーランド王ヨハン2世の中庭のページとしてワルシャワに来たマゼッパについてです。大手の妻との不法な愛の関係のために、彼はそれによって馬に縛られています。その後、馬は草原に狩りをされ、マゼッパは太陽の焦げた熱の下に投げつけられるようにします。ワイルドに乗った後、馬はついに崩壊します。すでに死に近づいているMazeppaは救われています。コサックに受け入れられ、ウクライナに持ち込まれます。 1687年、彼はそこで支配者に選出されました。

プログラムに沿って、エティュデは鋭く引き裂かれたコードで作られた紹介から始まります。このアイデアのアイデアは、馬がまつ毛で草原に追いかけられることを組み合わせることです。 1841年の春に作成された紹介は、エチュードの主要部分が接続できるように、トナートDマイナーの支配的なセパックコードにつながります。ただし、Lisztは最終バージョンにパッセージを含むエピソードを挿入しました。適切なペダルが緑豊かに使用されている場合、これは映画のオープニングクレジットの方法で、巨大な塵の雲が見えるように理解することができます。その後、ほこりはシーンの明確なビューが可能であることを示しています。

MazeppaのDeath Rideを説明するために、Etüdeの主要な部分は、低音からの調和のとれたサポートを伴う6つのスタンザで不平を言うメロディーを演じています。スタンザはペアで要約されているため、対照的な中間部分としてスタンザ3/4を備えた3つのパートの形状になります。スタンザの1/2と5/6では、ヴォーカルの媒体に昇順の数字があり、ベースは真ん中の位置にあります。この数字は、トリオレン・ダヒツの初期バージョンのスタンザ1/2で演奏されました。最終バージョンでは、最初のスタンザではトリオレン密度が16番目に置き換えられます。最初のスタンザのメロディーは2番目のスタンザの同じノート値を引き継いでいるため、原則として、2番目のスタンザの中間位置の図は、最初のスタンザと比較して遅くなるはずです。最初のスタンザでは、メロディーの半分のキットで16分の1ですが、2番目のスタンザでは赤い6つのトリオラダチックスです。しかし、これが本当に意味されるかどうかは不確かなままです。別の方法として、解釈は、図の速度を維持する必要があるという代替手段であり、その結果、メロディートーンが短縮されます。スタンザ5/6との比較は、対応する短縮もそこに見られるという結論につながり、ペース仕様が変化したスタンザ6の開始時に示されています。メロディートーンの進行性の短縮は、マゼッパのデスライドでますます息をのむような帽子の表現として理解できます。

Bメジャーの3番目のスタンザは、前の人物ではなく、メロディーが中央の位置にあるようになり、叙情的な休息点として機能します。対照的に、クロマチックな人物は第4スタンザのメロディーに入り、スタンザの後半では、マゼパの恐怖は今後の大惨事を期待して表現されています。ただし、スタンザ5/6では乗車が続けられています。それは、クロック159からのコーダの中で、馬が停止して最終的に崩壊する方法のトーンでのみです。これに続いて、休憩によってますます中断されるレシタティブの短いモチーフが続きます。 Mazeppaは、明らかに彼の強さの終わりに達したようです。予想外に、Dメジャーの輝く最終刑が爆破ファンファーレモチーフで続きます。これは、マゼパスの救助とその設立を王として象徴しています。

前回のバージョンでは、Lisztは彼の元ライバルであるSigismund Thalbergを彼のEtüdeのデザインで使用しました。 55ffのバーや他の場所の外側の声のコードトーンを備えた色の散歩は、Thalbergの「Grande Fantaisie」OPで同じ方法で見つけることができます。叙情的な第三のスタンザでは、緑豊かなアルペジアの親指のメロディーが演奏されています。アルペジア周辺で演奏されたメロディーは、1837年の春にタルバーグに対するLisztの主要なオブジェクトでした。 Lisztは、このタイプのピアノ文に、強い軽emptと拒否の言葉で与えていました。

Appether nr。 5 wisps [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

5番目のピース、 wisps （ “Fair Lights”）B Majorは、主にセミトーンとオールトーンのステップのトリル形式に基づいてモーションに基づいたカラースティックなムーブメントとフィリグリーの研究です。 8つのトーンからのモチーフがバー9に導入されています。これは、さまざまな図で、部分的にジアトニックで、部分的に色彩的で、多くの場所で繰り返されます。まばゆいばかりの背景の印象は、音色の曖昧な減少したセプタックコードと頻繁な変化を青々と使用することにより、見事な背景の印象を生み出します。時計のリズムはしばしばホバーに保持されます。はじめに、困難な時期の確認は、バー7の始まりでのみ達成されます。わずかなサイクル時間に該当するが、強調されていないバー8の最後の和音がすでに不明です。バー10Fのアナログ通路の端にある最後の和音は、実際には困難な時期に配置されています。バー47との比較では、バー48でも同様の問題が発生します。バー48では、2/4クロックの4つの8番目のノートは、3つの3つのグループと2つのグループのグループに分割されます。右手の通過はこれに一致します。一方、左手の3人のモチーフでは、最初の16番目が時計の開始時に強調されるべきか、ストレスを受けていないと聞かれるべきかという疑問が生じます。この方法でモチーフは、相対的な重大度が16分の1と一致するようにこのように導入されました。

エティュデの形状は、3部構成の繰り返し形状です。ヌクションの後、主要な部分は時計18の2番目の8番目から始まります。これは、Takten 40Fの上位投票でBメジャーの重要な結論に達した叙情的なメロディーラグメントの後、Bar 42の最初の16分の1で始まります。変調実装の後に、Bar 73の最初の8番目が続きます。 Bar 73の2番目の8番目で、メジャーで強く変化したリプライズは、露出の終わりと同じ叙情的なフレーズの後、Bar 102の最初の16分の1のBメジャーからの強壮剤に到達します。以下のコーダでは、まだ豪華なクロマティクスにもかかわらず、調性は安定しています。今日のエチューデは素晴らしいコンサート番号として効果を持っていますが、同時代人は不快な感情として頻繁な色調とリズミカルな不確実性を感じた可能性があります。そのような方法で、不気味な出没のように、効果はおそらくLisztによっても計画されていました。

Appether nr。 6 ヴィジョン [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

6番目のエチュードに関連して、 ヴィジョン Gマイナーでは、ナポレオンの埋葬はあるべきだというコンテンツの文脈からしばしば読みます。これはおそらく、のメロディーからの主なメロディーが 怒りの日 デスフェアが開発されました。ナポレオンは1821年5月に亡くなりました。彼の遺体は1840年にフランスに移され、無効なドームにパリに埋葬されました。 LisztのEtüdeは1837年秋に初期版で作成されたため、1840年にナポレオンの埋葬が関連していないことは明らかです。また、Lisztがセントヘレナに対するナポレオンの以前の埋葬についてどのような理由で考えていたかについても疑わしい。どうやら、情報源に対応する証拠はないようです。

エチュードは、広いアルペジアの研究として設計されています。 Gマイナーの最初のスタンザでは、メロディーは右手からテルゼンとコードで演奏され、左手でアルペジアと遊んでいます。左手のメロディーは、Hマイナーの2番目のスタンザに割り当てられています。 Arpeggiaは拡大しており、現在は両手で一緒に演奏されています。 Gメジャーの3番目のスタンザは、独自のメロディックプロファイルのメロディックプロファイルなしで中間レートの後に続きます。最終的なコーダは、Gメジャーにもある壮大な結論につながります。

音楽としてのエチュードが暗いキャラクターにもかかわらず、基本的に理解しやすい場合、2つの問題があります。これは、第一にキーに関するものであり、第二にメインメロディーのリズムに関するものです。エティュデの初めに、キーGマイナーが処方されます。そして、その配置はクイントサークルに基づいているサイクルとのつながりは、主要なGマイナーがエチュードの鍵と見なされるべきであることは間違いありません。キーは、最初の8バーにのみ存在します。その後、放棄され、再び到達しません。リズミカルな問題とは、メインメロディーの最初のバーを指します。 3/4クロックが与えられますが、メロディーは非常に示唆的なスタートです。 2つのメロディートーンが要約されているため、3/4クロックを感じられないヘミオレンリズムが作成されます。 3/4クロックにはアクセントとアゴジックなストレッチで強制される可能性がありますが、プレーヤーがこれを行うべきかどうかは不明のままです。

Lisztは1837年のバージョンでG MinorEtüdeを演奏し、1838年4月18日にウィーンでのコンサートでWaltzOp。6を演じました。現代のレビューで、2つの作品は次のように言います。

1つは、Lisztのピアノ作品に関連して、それらがまだどのように一般的であるかということを扱うことです。現実は非常に異なって見えます。トップピアノの技術的パフォーマンスに関しては、エチューデは1837年のバージョンでは中程度に困難です。ワルツは素晴らしいサロンであり、それ以上ではありませんが、そうではありません。レビュアーは明らかに知識を欠いています。

同様の方法で、Mazeppa Edeですでに注目されているように、それはエチュードにも見つけることができます ヴィジョン LisztのThalbergとのライバル関係とのつながりを認識してください。 1837年の春、Lisztは明らかに、Arpeggiaが演奏した親指のメロディーの使用にライバルのピアノセットを減らしました。このアイデアは単なるアイデアです ヴィジョン 基礎として。 1837年のバージョンでは、最初のスタンザ全体が左手で演奏されました。プレーヤーの左手は、アルペジアが演奏する親指のメロディーを生産するのに十分であることが実証されました。

Appether nr。 7 ヒロイック [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

7番目のエティュデのタイトル「エリカ」では、リストはおそらくベートーベンと彼の第3交響楽団である「エロイカ」について、キーのために同じキーで考えました。直接的な音楽の文脈からは何も見ることができませんが、Lisztはテーマの作曲の原則を極端に導きました。はじめには、RossiniとSpontiniからのメロディーを介して、その即興Op。3の導入のバリアントとして採用されています。 Eroica Ede全体が目立たない胚芽から生まれました。

その形状に関して、エチュードは、反抗的なトピックに対するバリエーションの結果として、導入後、その主要部分で絶えず開発され、その主要部分で変化します。これは、プレイヤーがメインメロディーの隣に対処しなければならない強く調節する調和と遊びの形に影響します。行進のトピックに代表されるヒーローは、この意味で音楽の冒険を乗り切る必要があります。ピアノのハイライトとして、コーダの前の最後のバリエーションのトピックは、オクタベンでの迅速な形成を伴う両手を伴う完全なグラップコードに設定されています。 1837年のバージョンでは、ピアノ – 技術的な難しさではなく、輝かしい効果が増加する別のバリ​​エーションが続きました。ヒーローが敵の優位性に屈するように見えるエピソードが参加しました。音楽は、「モレンド」（「ファースト」）という名前の後にフェルメートと休憩し続けました。コーダでは、ヒーローが再び目を覚ましました。最終バージョンの改訂では、Lisztはおそらくこれを削除した可能性があります。これは、Mazeppa Edeの終わりに同じプロセスが音楽の表現に登場するためです。

また、エロイカ・エトゥデには、1837年春からリストとタルバーグとの対立の記憶が現れます。当時のLisztが特徴だった親指のメロディのキーワードは、自分と一緒に現れていました。 Eroica Edeには、このキャッチフレーズで説明できる豊富な例が含まれています。これには、オクタベンの素晴らしい形成を伴うコーダの前の場所も含まれます。コードの形成の中程度の声として、それは弦の文になります。 H. Arpeggiaが演奏しました。

2番目の小冊子 [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

Appether nr。 8 野生の狩り [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

AFTの予想のタイトルをMIT、 野生の狩り Cマイナーでは、叫び声、鞭打ち、barえ犬の下を通り過ぎる幽霊の姿がたくさんあります。ただし、エチュードは、ソナタの形を作る伝統的な形を作る形式に基づいています。 Etüdeは、2つの試行に分かれた広範な紹介から始まります。 59ffのバーでは、メイン句とバー93ffで、ES専攻の開始と調整の両方で対照的なサイドセットが導入されています。 Bar 134からは、実装があり、164年から2つの主要なトピックがCメジャーに移動されるリプライズがありました。時間216から、CODAはCメジャーの一方の端で続きます。

「Wilde Hunting」というタイトルに関連する期待は、主に「Chaos Rhythm」に遭遇しています。バー2では、バーの中央が倒れ、時計3では、それぞれが休憩でサイクル時間を強調して始まります。バー7では、トニックのトライアドは2番目の8番目でのみ演奏されます。強調された最初の8番目は再び排除されます。その直後、5番目の長さのモチーフが6/8時間に強制されるため、リスナーは最新のリズミカルな向きを失います。プレイヤーの観点からも、リズムまたは著名な時計のリズムがモチーフに続いているかどうかを判断することは困難です。

導入部と比較して、実装やCODAの最後にも利用できるカオス要素は非常に中程度に機能します。実装は、主に基本的なトーンCを一定に変調することによりルールを撤回することに関するものです。コーダの終わりに、リズミカルな混乱のアイデアが再び取り上げられます。 Bar 225の最後のサイクル時間の和音は、ストレスのないサイクルタイムであるか、または休憩につながるプレリュードとして強調されています。

Appether nr。 9 連想 [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

9番目のエチュードに関連して、 連想 As-durでは、「時代遅れの感覚の世界」と「色あせたラブレターの束」のbusoniが話しました。その後、主にブソニス自身の性格を説明する症状としてそのような声明を見るのがうまくいくでしょう。それらは、ブソーニがリスツの性格の片方の写真によって逮捕されたことを示す例です。 Lisztは、Etüdeの初期バージョンが作成された1837年秋にBusonisの感覚の世界を再現する必要がなかったことを理解する必要があります。これは彼の意図ではありませんでした。エトゥデ・リスツと同じように、ブセーニはシューベルトとシューマンのピアノ作品を扱うことができたかもしれません。

Lisztは、以前のEtudesOp。6からAs-Durで紹介を提供し、さらにコースで香りの良いパッセージを提供しました。彼はまた、繊細なため息のより多くの社会的慣習のエピソードと情熱的な表現のエピソードとのコントラストを強化しました。ノスタルジックな憂鬱と混ざり合ったレビューの印象は、沈んだが忘れられていなかったために作成され、いずれにせよ、Lisztの内的人格の一部は残っています。

このエチュードでも、LisztはArpeggiaが演奏する親指のメロディーのプロセスを豪華に使用しました。これが同時代の人々によって含まれている方法の例は、 レビューと音楽の官報 1840年、p。285f。このレビューでは、1840年4月20日のマチネを指し、そのプログラムでは、他の作品の中でも、彼のエチュードをAs-durで再生します。ブランチャードはモリエールを回想します。モリエールは、素朴な天才を持つ前任者の作品からいくつかの良いシーンを引き継ぎました。リスクがピアノゲームのシーザー、オクタヴィアン、ナポレオンとしてシギスムンド・タルバーグとの障壁に踏み込んでいたなら、彼は彼の王冠、有名な親指のメロディーからスペーサーを獲得しました。 Lisztが数年前にこの設定のために論争的に主導された議論に関与していたFétisは、Matinee Lisztsで彼の人生で最も幸せな2時間を過ごしました。

Appether nr。 10日 すぐに非常に興奮しました [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

10番目のエチュード、 すぐに非常に興奮しました fマイナーでは、1837年のバージョンでは、ジャンプの安全性の極端な要件、指の広範な範囲、独立性のために、名手基準の後でも、抑止作品がありました。 Lisztは、あらゆる点で、ChopinsOp。10のFマイナーであるEtüdeをあらゆる点で上回ることを決定したようです。彼は間違いなく成功しましたが、この形でこの形で成長したプレーヤーの数は常に非常に低くなります。最終バージョンの改訂で、Lisztはピアノの技術的主張を大幅に減らしました。このアイデアは、前のバージョンで動作した努力が不適切な比率であるという伝導性があった可能性があります。

ベートーヴェンのfマイナーop。57のソナタに基づいて、fマイナーのエティュデ・リスツはしばしば「appassionata」と呼ばれますが、これはLisztによって設計された表現と比較してあまりにも無害であるはずです。 Etudeには、テーマの参照が含まれています ダンテ・ソナート それは地獄での滞在を表現します。これには、「disparato」（「必死」）で説明されているバーのメロディー126fが含まれます。エチュードでは、絶望的な状況で見られる人の絶望は、救助のわずかな希望なしに彼が下に行く運命を見ます。

エチュードの正式なシステムは、絶え間ない変調と頻繁に変化する遊びのために複雑です。 2つの部分は、大規模な構造と見なすことができます。最初の部分はバー86の最初の8番目に拡張され、主要なセパコードで終わります。 Bar 86の2番目の8番目で、Repriseが強く変化したRepriseが始まり、最初の部分と比較して音楽表現が大幅に増加します。開発は、149で、Septimeが小さく、Fマイナーからのものではなく、149でバーの終わりに休憩で脱却します。リズムのように、Arpeggatedの減少したSeptakコードのエピソードがあり、その表現含有量は絶望的な状況のそれに対応しています。最初の部分と比較して、78ffクロックに対応する必要があるコーダはまだありませんでした。時間160から、これはストレッタとして別の方法で送られ、最終的な大惨事に流れ込みます。

Appether nr。 11 イブニングハーモニー [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

死ぬエルフ、 イブニングハーモニー （「イブニングサウンド」）DESメジャーでは、サイクルの一部として、以前のEtüdeのFマイナーの和解のバランスを作成します。 1837年のバージョンには、Lisztが改訂中に大きな結果をもって削除したテーマの参照が含まれていました。左手の入門モチーフ、オクターブの距離でのトーンの間の通勤は、明らかにベルの鳴き声を象徴するはずです。さらなるコースでは、それは、下の投票者、半分の自由な赤、その後にクォーターノートと別の長いトーンが示すリズムを持つモチーフとして使用されます。例は、時計10fとエチュードの端にあります。そのような場所では、前のバージョンには異なるモチーフが含まれていました。このモチーフでは、ピッチが残っているときに4分の3のノートに半分の赤がセットされています。

以前のバージョンのモチーフはにあります Huguenotファンタジー 1837年12月にパリジャンの購読者のためのアルバムで彼は レビューと音楽の官報 Leitmotifとしての中心的な役割のように見えました。それはそこにある合唱のトピックです 強大な要塞は私たちの神です オペラでそれを意味しました ユグノット Giacomo Meyerbeerが重要な役割を果たしています。彼の出版の数ヶ月前にメジャーのエティュデの初期バージョン Huguenotファンタジー 構成されていると、この仮定には、エチュードの同じ参照を引き継いだという妥当な効果があり、導入モチーフも合唱の引用として理解できるようにします。改訂版が作成された間、Lisztの私的条件で変更が発生していました。彼は現在、王女のキャロリン・フォン・セイン・ウィッツゲンシュタインと一緒に住んでいた。この環境のプロテスタントの合唱は望ましくありませんでした。したがって、Lisztは、合唱への言及を中立的な動機​​に置き換えました。

エチュードの構造には、3段の形状が見ることができます。さまざまなモチーフが示されている紹介の後、メロディアスなアルペジアを使用して設計された最初のメイントピックが24で使用されます。将来の見通しのトランジションが続き、2番目のメイントピックがGATE 38でGメジャーで始まります。バー58では、新しいメロディーのe-majorの最初のスタンザで中央部が導入されています。最初の主要部分の2番目のトピックの主要トピックで形成された移行によると、DESメジャーの2番目のスタンザはバー98から続きます。最初の主要部分の短縮されたリプライは、2つのトピックがメジャーにあり、その順序で逆転しているBar 120で始まります。まだタイトなコーダがあります。

Appether nr。 12 除雪機 [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

サイクルの最後の部分で、 除雪機 （「雪」）トレモロの人物の研究であるBマイナーでは、エレガントに優雅です。 1837年のバージョンには、2つのコンポーネントで構成されるレチタティブのタイプの紹介が含まれていました。エチュードの主なメロディーのトピックは、深い声から聞くことができます。これに続いて、The Trebleの答えが続きました。これは、その後の「こぶジェスチャー」との二重ストライキとして音楽的に提示された愛情のこもった方法で、快適さを寄付しているようです。エチュードの最後の3分の1の初めに、レシタティブは正式なインターフェイスで繰り返されました。

また、エチュード 除雪機 3パートの繰り返し形式として構成されています。ハイとディープボイスのデュエットとして設計された最初の主要な部分は、Bマイナーで始まり、バー25の最初の8分の1で終了します。中央部では、2つの声が狭窄として近づきます。メロディーの声から何も聞こえないまで、クロマティックスケールの数値がトレモロにますます追加されます。バー49では、最初のメインパートの変更と短縮のリプライズはBマイナーで始まります。これは、ドミナントセプタクコードの調和とともに、BARS 64Fで小さなものがあり、再びキーBマイナーを輪郭のないクロマティックスケールに導きます。フェルメートと短い弦のリズムとの休憩の後、Bマイナーからの強壮剤に到達します66の最初の8分の1で到達します。その後、メインメロディーのフラグメントに加えて、メインメロディートピックから派生した新しいモチーフが含まれているCODAが始まります。これは、悲劇的な運命を不平を言うようです。さらなるコースでは、クロマティックスケールモチーフが再び追加されます。その後、メインメロディーは、最終的には統一されたトライアドのみがBマイナーに残されるまで溶解します。