フランチェスコクレメンテ – ウィキペディア

Francesco Clemente 1991と自己ポルトレイト

フランチェスコクレメンテ （1952年3月23日にナポリで生まれた）は、現代のイタリアとアメリカのアーティストです。 Sandro Chia、Enzo Cucchi、Mimmo Paladinoに加えて、彼はポストモダンのイタリアのトランスヴァントガルドの主要な代表者の一人です（ イタリアの Transavantguardia ）。

1970年の人道的な学校教育の後、クレメンテはローマに移り、Degli Studi Di Roma大学で建築を学びました。彼の大きな関心は、17世紀の絵でした。彼は絵画を自己の猛攻撃として学びました。 1973年、彼は初めてインドに旅行しました。これは、人生の間にさらに頻繁に訪れる国です。 1974年、彼は女優のアルバ・プライミセリに会いました。 1977年に引っ越したマドラスで、彼はスタジオを建設しましたが、1979年にローマに戻りました。彼は1981年からイタリアとニューヨークの間で通勤しており、アンディ・ウォーホルとジャン・ミシェル・バスキアに会い、しばらくの間両方のアーティストと仕事をしていました。

フランチェスコクレメンテは、2002年以来、アメリカ芸術アカデミーアンドレターズの名誉会員です。彼はインドのニューヨークとバラナシに住んで働いています。

クレメンテは、イタリアのトランスヴァントガードの代表と見なされています。クレメントの仕事はしばしば政治的ユートピアに根ざしており、反物質的な態度を表現しています。 1970年代に彼は写真を描画に変え、1980年代に絵画への復帰を予想しました。グレゴリー・ベイトソン、ウィリアム・ブレイク、アレン・ギンズバーグ、J・クリシャムルティなどのさまざまな思想家の影響を受けて、アートフランチェスコクレメントは、単一の用語で説明したり、明確な方向に置かれたりすることはできません。ノマディック、クロスボーダー、知的、または地理的には、彼の作品を説明し、分類し、分類しようとする言葉があります。彼の視覚的言語は、暴力的な表現主義の色のニュアンスから、古風な神秘主義を伴う地球とオリーブのトーンの減少に変わり、彼は悲劇的な術のモチーフと皮肉な自画像と些細な日常のシーンを備えたf話を表しています。場合によっては、作品はポール・ゴーギャンを連想させ、その影響は紛れもないものです。 Clementeは、キャンバスよりも大規模な手作業で作られた論文でより頻繁に機能します。 1990年代、クレメントはインドとチベットのタントラの伝統に触発されたエロティックな視覚言語と集中的に協力し、自己の性質について質問する機会としてアイデンティティとセクシュアリティを扱っています。 2000年代には、クレメントの仕事は、より暗くてグロテスクな段階を経て、近年明るい色と静かな絵画スタイルに戻りました。 1980年代から現在から、クレメンテは、それまで信用されていないと思われる多数の肖像画を通してニューヨークの精神的および社会的生活を記録することにより、ジャンルの復活に貢献してきました。

クレメンテアートは、個人およびグループの展示会で国際的に展示されました。 1990年代、フィラデルフィア美術館、ロンドンの王立芸術博物館、センターポンピドゥー、パリ、セゾン美術館は、クレメントの広範な回顧展を示しました。 1999年から2000年にかけて、ニューヨークのソロモンR.グッゲンハイム博物館とビルバオのグッゲンハイム博物館でのさらなる展示会が続きました。 2000年代には、ダブリンのアイルランド近代美術館、ナポリのマドレ博物館、フランクフルトのシルンクンスタールの博物館で行われました。クレメント自身のバージョンのタロットカードと一緒に自画像の展示は、2011年にフィレンツェのウフィシアで展示されました。

アーティストは現在、スイスのブルーノ・ビシュコフバーガー、ロンドンのブレインサウス、ニューヨークのメアリー・ブーン・ギャラリーに代表されています。

映画に大きな期待 （大いなる遺産） 1998年からイーサン・ホークとグウィネス・パルトロウと共に、彼はホークによって描かれた画家の写真をデザインしました。 ^[初め]

2017年12月3日、小惑星はクレメンテにちなんで名付けられました：（265924）フランスクリーバー。

• 2011年： Francesco Clemente – Palimpsest 、Schirn Kunsthalle、Frankfurt Am Main; 1978年から2011年までの期間から40の作品
• 2012年： 3つのクリーニング -Warhol、Basquiat、Clemente、Kunsthalle Bonn
• 2013： テント 、ブレインサザン、ベルリン、21。9月9日。 2013年11月
• 2022： フランチェスコクレメンテ 、アルバーティナ、2022年9月 / 10月

• マイケル・アピン： フランチェスコクレメンテ。 H.N.エイブラムス、ニューヨーク1985年、ISBN 0-8109-0772-0（Englisch）と共同で、ジョンとメーブルリングリング美術館。
• フランシスコカルボは次のとおりです。（einl。）： グッゲンハイム博物館ビルバオコレクション。 Guggenheim Bilbao 2009、ISBN 978-84-95216-61-8。
• フランチェスコクレメンテ。デニムの肖像画。 Francesco Pelliziによる英語のエッセイ、Cologne 2002、ISBN 3-931354-24-5。
• フランチェスコクレメンテ、ポートレート。セルフポートレート。 Jean-Christophe Ammann and Rene Ricardによる英語のエッセイ、Köln2002、ISBN 3-931354-23-7
• テレイロから、アダム・ザガエフスキーによる英語とイタリアの詩。 Cologne 2008、ISBN 978-3-931354-39-8。
• ダニロ・エーカー： Francesco Clemente-紙に取り組んでいます。 ボローニャのギャレリア・ダルテ・モダニャの展示カタログと、デュッセルドルフの北ライン・ヴェストファーリアのアートコレクション。アレナンディ、トリノ1999。ISBN3-926154-41-1。
• Art Collection North Rhine-Westphalia、Düsseldorf（ed。）： 洞察。ノースラインヴェストファーリアアートコレクションの20世紀、デュッセルドルフ。 Hatje Cantz Verlag、Ostfildern-Ruit 2000、ISBN 3-7757-0853-7。
• Schirn Kunsthalle： Francesco Clemente – Palimpsest。 VerlagFürMomeneKunst、Nurmermerg 2011、ISBN 978-3-86984-225-7。
• Elsssh Lahner、Kolus Alborn Scraps（hrsg。）： フランチェスコクレメンテ 、Hirmer Verlag、Munich 2022、ISBN 978-3-7774-3563-3。

1. ↑ ヨハンナ・シュメラー： 「絵画は優しいプロセスです」 の： weltn24 、24。2007年4月（インタビュー）。