Phin Phia – ウィキペディア
Phin Phia 、 また ピンピア （ タイ ハープ ）、ノルドタイランドの2〜5弦スタビライザーで、その共振器は半分のココナッツで構成されています。この摘む楽器の形と遊びと1つの – は、今日実際に消えているハッスティの固く巻き上げをかけます。 Phin Nam Tao キャリブレーションの半分の共振器を使用して、おそらくに行きます 彼らの インドに属し、インド文化の他の要素とともに、第1千年紀に東南アジアに広がっています。旧ランナ王国の文化に属するもの Phin Phia 20世紀後半に珍しくなるまで、男性のソロだけで、プライベートフレームワークでサポートを歌うために演奏しました。若い男性は一緒に歌いました Phin Phia 彼は夕方に花嫁をセレナーデした。非常に静かなサウンドはミレニアムの変わり目から経験されてきました Phin Phia アンサンブルでのノスタルジックな活性化は、マイクの補強または電磁ピックアップによって変更された演奏スタイルで変化しました。
インド語に由来する言葉 フィン よりよく知られています – ノースイーストハイランドとラオスで演奏された長いネックの大声でポピュラーミュージック フィン 渡された。
音節 フィン サンスクリットとパリに行きます 置き場 と ワイン 戻る。紀元前1千年紀のヴェーダテキスト。紀元前 ワイン 一般的に「弦楽器」は、ブラフマナのアーチハーリングのいくつかの説明を意味します。神話のガンダルヴァと他の天国の存在は、インドの仏教のカルトビルの安reliefで時代の変わり目を見るために、アークの丈夫なもので見ることができます。紀元前2世紀からインドの救済に登場するBC Archarpsは、古代エジプト人に起源があります 置き場 そしてメソポタミアで。 置き場 カンボジアのアーチを代表して残った ペン 受け取る。アジアのこれらおよび他のすべてのHARPは、限界的な発生と サウン・ヌーク 最も重要な例外としてミャンマーでは消えました。
西暦7世紀から、さまざまなスタッフとリュート楽器が寺院の救済に展示されており、その一部はまだインドの音楽で演奏されています。この時点で、アーチ型のハープはインドからほとんど姿を消していました。 [初め] これらの機器タイプの多くは、インドから東に広がっています。 ワイン インド南部にチザーとリュート楽器を貼り付ける名前です。 置き場 （ 建物 ）インド北部では一般的です。 ビンバガ 現在の農村地域でまだ発生している最後のインドアークハープの名前です。 12世紀に初めて登場した名前 Kinnari Vina 天の領域との関係を指します。キンナラスはインドの神話の低い神です。インドで最も古い既知の救済は、スタビライザー（ママラプラムのガンガの揺れを救う」を備えたミュージシャンの救済策を示しています。 Phin Phia 上半身の前に保持します。 [2] Ekatantri Vina ワンセールのスタッフまたはチューブジザーでした（それに応じて エクタラ 、1つのシッティングサウンド）。タイ語 フィン インドの音楽が東南アジアへの初期の広がりのための多くの文書の1つです。 [3]
Phin Nam Tao そしてその Phin Phia たとえば、9世紀から13世紀の間に表示される形式から来ないでください Ekatantri Vina そして、今日のインドの刺し傷の維持は、9世紀以前に一般的であり、後にめったに示されなかったゲームの態度からです。今日、インド北部で演奏しました ルドラの責任 座っているプレーヤーが上半身の前に斜めに保持し、2つのキャリブレーション共振器の上部が左肩に横たわっている場合。一方、タイの刺し傷のゲームは、文学的な情報源からの古いインドのイラストのスビジターのイラストに対応しています。 アラニン・ヴィナ 知られています。そのような アラニン・ヴィナ そしてSarngadevaは、13世紀に彼の音楽理論で演奏する方法を説明しています Sangitaratnakara 。 [4] ここでは、表示されたミュージシャンが角度で上半身の前に楽器を保持し、共振器は胸の左上にあります。おそらく古代インドの伝統にある唯一のインドの弦楽器の楽器 アラニン・ヴィナ スタンドはそれです トゥイラン、 これは、オリッサ州の一部の農村地域でのみ発生します。早いだけです アラニン・ヴィナ 東南アジアに来ましたが、後ではなく、非常に洗練された ルドラの責任 。
東南アジアの刺し傷の初期の兆候は、中央ジャワのボロブドゥール（8世紀）で救済を提供します。カンボジアには、バヨン（13世紀初頭）のいくつかの救済に関するアーチェリー、スタビライザー、リュート楽器があります。カンボジアのアークハープは消えました、その名前 ペン 裁判所のオーケストラの名前として残っていました ピンペット 受け取る。 [5] 対応するタイのアンサンブルが呼ばれます Piファット 。カンボジアの刺し傷は、アンコールワット（12世紀半ば）のフラットレリーフにも示されており、ミュージシャンとの行列を示しています。 [6] まだ演奏されているStabzitherは、今日でもプレイされています Kse Diev カンボジアの最も古い弦楽器です。 [7] タイ人に最も近い Phin Nam Tao 関連およびおそらくそのモデル。しかし、タイの東南アジアのスタッフへのさらに古い言及があります。これは、7世紀のKhu BuaのDvaravati文化の仏教寺院のテラコタレルであり、ミュージシャンのグループを示しています。 [8]
東南アジアのその他の人員配置はそうです ダンデ、サタン と ファウル スラウェシで、死ぬ ジュンガ イーストインドネシア島のスンバ島と フェザー ハルマヘラ島。 [9] 東南アジアから、刺し巻きはマダガスカルと東アフリカの海岸に来ました。インドの刺し傷の広がりとベトナムを経由して中国への東南アジア内で、第1千年紀の初め以来知られている海のディーラーのルートに続きました。 [十] ベトナム中部では、安定剤は11世紀頃にチャムテンプルに描かれていますが、後に忘れられました。
-aitisの場合 Phin Nam Tao ランナの王国では、それは知られていませんし、マルチストリングが Phin Phia 発展した。マルチストリング楽器の最初の明確なイラストは、1800年頃にされたランパンのビハラデワットハングルアンの壁画です。仏教神話でのみ発生するガンダルバであるパンカシカとのエピソードを示しています。ジャタカスによると、パンカシカ（タイのパンジンコング）は、仏を訪問しながらヒンズー教の神インドラに同行しています。パンカシカが実際に演奏すべきハープは、4つのストリングによるイラストにあります Phin Phia 交換。モチーフは、仏教のドバラヴァティ帝国を介して紹介されたかもしれません。月によって設立されたこの帝国は、6世紀から13世紀まで存在し、東南アジアのシーハンデルに関与していました。 11世紀と12世紀に、ランナの先駆者であるモンライヒハリプンジャヤへのドバラヴァティの文化的影響。に関係なく Phin Phia ヒンドゥー教の影響が比較的低いために、広範囲にわたる刺し傷の伝統の買収、または一部のタイの著者によると、独立した開発と見なされているため、このタイプのアジアスタッフの最も洗練された形態を表しています。 [11]
バー（音楽スタッフ）を使用すると、ストレートリジッドスタッフは、両端に1つ以上の文字列が取り付けられているキャリアとして機能します。弦楽器との接触をしっかりと接触しているスタビライザーを強化するには、常に共鳴体が必要です。 Stabzitherと弦がずらして曲がった弦楽器の上に伸びる音楽シートは、2つの最もシンプルで最も古い弦楽器タイプです。
1つのエアストで Phin Nam Tao シルクまたは真鍮のストリングは、一端に曲がっている薄い木製の棒の上を走ります。ロッドの下では、半分のキャリブレーションが反対側の端近くの共鳴体として取り付けられています。これは名前コンポーネントです 人 （「Calab Mass」）説明しました。約80センチメートルで、スタッフは Kse Diev、 ロッドを介した共振器の端にあるボトムアップから突き刺さった椎骨の長さは25センチメートルです。文字列は短いコードを通してです（ ラットawk 、「胸を押す」）キャリブレーションの接点でロッドに引っ張りました。コードは音楽アーチの音声ループに対応し、スイングストリングの有効長を決定し、振動を共振器に転送します。今日は主にギターの弦と最も深い弦のためです（ ポック ）タイの木製ボードの厚い真鍮製の弦 キム クランプ。 1980年代以来、これらの弦は、腸、植物繊維、または絹で作られた以前の通常の弦を徐々に置き換えました。弦楽器には指板がなく、フレットもありません。
1つのエアストのさらなる開発 Phin Nam Tao それは Phin Phia 2〜5文字列付き。言葉の意味 ファイア 完全に明確ではありません。ランナ言語では意味があります ファイア 「show」（たとえば Phia hai du 、「何かを見せて」）そして、この場合、おそらく「何かを「正確に見せます」というのは、若い男性が女の子の前で彼らの美しい裸の上半身を見せているからです。楽器名 Phin Phia アユッタヤのナライ王（reg。1656–1688）の中庭で夕方のセレナスに行動する詩の詩人スリ・プラッハに言及しています。 [12番目]
Phin Phia 長さがわずかに大きく、18センチの長い声帯があり、共振器の近くで突き出ています。 [13] 湾曲した端（ Hua Phia、 ‘ ファイア -kopf“）弦楽器キャリアは、しばしば抽象的な象の頭の形をしたブロンズキャストで構成されています。このような精巧に働いた終わりは、通常 Phin Nam Tao 。別の違いは共振器です。弦楽器のキャリアに直接接続されているキャリブレーションの大部分の代わりに、 Phin Phia 小さなココナッツハーフシェル。これは、木製のダボを介して弦楽器に取り付けられています。明らかに、この変化の目標は、さらに静かな親密な音でした。これは、を意味する可能性があります Phin Nam Tao もともとは、聴衆の前と静かなものの前の宮廷室内楽で使用されていました Phin Phia 私的使用のみを提供する必要があります。ほとんどの歌の歌手は、それ自体が多くのケアで楽器を作り、湾曲した端の型を彫りました（ Hua Phia ）、彼らはそれをキャストのために鍛冶屋に持ってきました。
ミュージシャンは胸の近くに共振器を保持し、露出した上半身、音、ピッチ、および機器のボリュームまでの距離に影響を与える可能性があります。再サウンドのWAH-WAH効果は特徴的です。このような健全な変調は、タイとカンボジアのスタッフとそのインドのモデルに加えて、いくつかのアフリカの音楽のアーチやラメロフォン、カメルーンのステッツミッズもあります 置き場 前。の文字列 Phin Nam Tao プレーヤーは、右手の指で右手の指で塗りつぶし、キャリブレーションの近くで左手に4つの指先で短くなります。の中に Phin Phia 右手の薬指を持つプレイヤーも外側の弦を装備します。これは通常、コードスリングによって基本的なトーンの上のオクターブに短縮されます。この演奏テクニックは呼ばれます シート 。左手の薬指と小指を kon sai 演奏テクノロジーに言及したのは、共振器の端にある外側の弦です。
タイの刺し師の流通地域は、13世紀から17世紀半ばまで独立して存在し、後にビルメシアンとシャム王朝の上部支配下にあった首都チェンマイを持つ旧ランナ王国で構成されています。 Phin Phia タイ北部の大多数の人口の音楽に属し、むしろそこにいる少数民族の1人ではなく、ミャンマーとの国境地域でいくつかの古い青銅器の頭が発見されており、そこでも演奏されていることを指摘しています。
の非常に静かで細かいトーン Phin Phia ソロの講義と歌の伴奏にのみ適しています。それは主に、ラブ広告の歌に立っている、または同行する間、ノルドタイランドの男性によって使用されていました。理想的には、静かな音は1人のリスナーのみに到達する必要があります。この歌のジャンルは、Nordthailandで呼ばれています 木曜日 。 20世紀半ばまで、男はブライダル広告のために彼女の家で恋人を訪れ、そこで彼女と一緒に儀式の詩的な対話をしたことが慣習的でした aeo sao 入力。タイトな詩は深刻または滑りやすいかもしれません。 Nordthailandには、男性と女性の間での打撃の交換のいくつかの形式があります 見た 知られています。その他の名前 木曜日 このタイプの詩はそうです siang yaoを見た （「」 見た メリズムで」）と ラム・ラム・ナム （「ダンスで物語を歌う」）。 3つの通常のメロディーは、他の形式よりも装飾されています 見た。ジョイ 付随することなく提示することができます。 aによる前の伴奏の代わりに Phin Phia その後、摘み取られた長いセックのしこり süng またはスパイクされたごちそう サロウ （の2〜3弦バリアント sor u Nordthailandで）。
最後の知人の一人 Phin Nam Tao – 2000年に亡くなったカモル・カッツリのフィールは、政府によって禁止された露出した上半身で遊んだため、1960年代にパフォーマンスを禁止されました。 20世紀半ばに Phin Phia 後方で原始として。 Stabzithersの衰退に加えて、1980年代の伝統的な北ターシュの音楽スタイルは、老人や貧しい人々の原因であると呼ばれていたため、全体的にめったに聞こえませんでした。ブライダル広告の習慣もあきらめられました。対照的に、西洋のポップミュージックの影響を受けるスタイルはモダンと見なされます ルーク 、 として Phileng Thai Sakon （「International Thai Pop」など）。北タイ語の衰退であるランナは、この傾向と協力しています。以前に渡された詩は、地域のランナスクリプトではなく、タイ語で順守されています。 [14]
ミレニアムの変わり目から、増加する感謝は再び決定できます。それ以来、「心の音楽」の伝統的な楽器は、ノスタルジックな方法で典型的な男性の属性と見なされており、それに応じてポストカードに描かれています。のレパートリー Phin Phia 今日は、よりよく知られている – リュート楽器のある北のターディッシュアンサンブル süng と サロウ そしてフルート クルイ 受け入れられました。ノードタイランドには、ランナの音楽を含む一般教育学校があります Phin Phia 教えられます。 1990年代初頭から、2つが形成されたアンサンブル Phin Phia と süng、saw、khlui、 ゴングとドラムを再生します。一部のミュージシャンは実験的に開発されています Phin Phia 7つの文字列があり、以前は西洋の音楽の練習から来る珍しい演奏テクニックを使用していました。
の復活で Phin Phia 伝統的なランナ文化に対する一般的なノスタルジックなリターンを吊るします。スタッフの非常に長い実際の歴史に関係なく、舞台ショーの要素に関連して、古代の地元、中央、および新しく作られたメロディーのレパートリーとのコンサートは、民間伝承として批判されることができます。
- アンドリュー・マクグロー： PIAの微妙なサステイン：現代の民族的アイデンティティとランナ「ハートハープ」の活性化 。の： アジア音楽 、第38巻、No。2、Sommer -Herbst 2007、pp。115–142
- テリーE.ミラー： タイ 。 In：テリーE.ミラー、ショーンウィリアムズ（編）： ワールドミュージックのガーランド百科事典。 バンド4： 東南アジア 。 Routledge、ロンドン1998、S。218–334
- ↑ モニカ・ジン： 古いインドのヴァッシャー。 In：Ellen Hickmann、Ricardo Eichmann（編）： 音楽考古学に関する研究IV。音楽考古学ソースグループ：ボトム証明書、口頭伝統、録音。 マイケルスタイン修道院の国際研究グループ音楽考古学の第3回シンポジウムの講義、9〜16日2002年6月、pp。321–362、こちらp。333
- ↑ ウォルター・カウフマン： 古いインディーズ。写真の音楽の歴史。 バンド2。 古代の音楽。 配達8. Veb DeutscherVerlagFürMusik、Leipzig 1981、p。180
- ↑ デビッド・モートン： タイの伝統音楽。 カリフォルニア大学出版局、1976年バークレー、S。91f
- ↑ GretelSchwörer-Kohl： タイ、ラオス、カンボジア。 In：Ludwig Finscher（編）： 歴史と現在の音楽 。 Shathes 9、1998、col。502
- ↑ ロジャー・ブレンチ： カンボジアのアンコールの救援に描かれた南アジアの起源の楽器。 Euraseaa、Bougon、26。2006年9月、S。5
- ↑ デビッド・モートン： タイの伝統音楽。 カリフォルニア大学出版局、バークレー1976、S。5
- ↑ GretelSchwörer-Kohl： タイ、ラオス、カンボジア。 In：Ludwig Finscher（編）： 歴史と現在の音楽 。 Shathes 9、1998、col。502
- ↑ アンドリュー・マクグロー： PIAの微妙なサステイン、 2007、S。118
- ↑ フェルディンランドJ.ヘン： 沈んだ文化的資産のケース：トイラ 。の： The Galpin Society Journal 、バンド29、1976年5月、S。84–90、昨日S. 88
- ↑ ロジャー・ブレンチ： インド洋における音楽交換の先史時代を再構築するための多様な証拠のソースを使用し、文化的先史時代のより広い重要性。 ドラフト、1。2012年11月、S。6
- ↑ アンドリュー・マクグロー： PIAの微妙なサステイン、 2007、S。121f
- ↑ アンドリュー・マクグロー： PIAの微妙なサステイン、 2007、S。122f
- ↑ テリーE.ミラー： タイ 。の： ワールドミュージックのガーランド百科事典 、1998、S。311
- ↑ テリーE.ミラー： タイ 。の： ワールドミュージックのガーランド百科事典 、1998、S。313、315
Recent Comments