Janitscharenmusik – ウィキペディア

Janitscharenmusik （トルコ語 Mehter March 、「The Mehter March」）はもともとオスマン帝国の軍事音楽でした。それは帝国の軍事バンドである「Mehterhâne」によって演じられたため、実際には間違った名前があります。

「Janitscharus Music」は、主に軍事パレード、軍隊の動き（娯楽と行進の脳卒中の仕様）、およびその後の戦いで使用されていました。戦闘中の攻撃の力も音楽によって操縦されました。個々のショック攻撃の区別のためのより速い、中程度、遅い部分は、コマンドを持つことに従って演奏されました。

イエナシア人の音楽は、トルコ戦争の過程でヨーロッパで知られるようになりましたが、何よりもオーストリア、この任期では、その下でも指定の下でも知られるようになりました。 トルコの音楽 、クラシック音楽で使用されました。主に、西洋の腹心と東部エキゾチックな要素との間に効果的なコントラストを作成するために使用されていました。 18世紀の終わりから19世紀の初めに、「トルコ音楽へ」、つまり軍事バンドのコンサートが日曜日の朝に行きました。プロイセンでは、軍のミュージシャンのランクは1830年頃「Janitschhar」でした。

Janitscharusの音楽はしばしば活気のあるペースを持っており、ほとんどの場合、一種の行進音楽です。オーケストラ用に設定された場合、主要な楽器が通常使用されます。それ以外の場合は、クラシック音楽の音楽、通常はベースドラム、トライアングル、シンブル（ daturies ）、今日のプールに似ています。これらの楽器は実際にはトルコの軍事音楽で使用されていたため、少なくともJanissar Music Musicの計装は本物でした。多くの場合、オーケストラはピッコロのフルートとハイ（例：C-）クラリネットにも追加されました。この音は、音楽の屋外の雰囲気によく合い、ゾルの音を模倣する必要があります。

ウィーンのクラシック音楽のほとんどすべてのマスターと、後のエポックの多くの作曲家 トルコの音楽 引用。 （サウンドの例はセクションにあります Webリンク 見つけるには。）

モーツァルト [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

• Wolfgang Amadeus Mozart’s Opera セラグリオからの誘duction 1782年から、ジャニチャーミュージックの完全な作品は、特にストーリー全体がステレオタイプの奇妙なトルコ人に関するものであるためです。 （少なくともパスチャは最後に現れます。）オペラと2つのジャニッツチャレン合唱団の序曲は、すべてCメジャーであり、今説明した意味でトルコの音楽です。
• ピアノソナタNo.11 1778年の主要なKV 331は有名なもので終わります トルコ語へのロンド 、「トルコ様式」。左手の速いアルペジアスは、「トルコ」の楽器を模倣します。ハープシコードの奴隷とハンマーの奴隷に模倣して、大声の斑点に伴う低音の弦の「ガタガタ」のために、おそらく今日の楽器が可能になるよりも成功しました。 19世紀の初めに、ピアノは「Janitscharenzug」とともに登場しました。
• 1775年のメジャー（KV 219）でのバイオリンコンサートNo. 5の決勝（「トルコのコンサート」と呼ばれることもありますが、セクション「トルコ音楽」が含まれています。モーツァルトは、バレエのゾーゼフスターザーズからこのパッセージを引き継ぎました、 セラグリオの嫉妬 彼は1772年にミラノで会ったことです（メモリからのこのバレエ音楽の数分のメモリは料理のリストで135Aです）。コンサートでは、チェロのひもとアーチの木のダブルベース（ 木と ）パーカッシブな効果を強化するために打たれた。
• コンサート ドイツの戦争の歌 （「私は皇帝になりたい」）、KV 539、1788年は常に「トルコ様式」で構成されています。

ハイドン [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

• ジョセフ・ハイドンズ 交響曲第100号 、1794年の「軍事情報」は、第2セットと決勝の終わりに小さな再開でトルコの音楽を使用しています。
• また、彼のオペラで アルミダ 1783/84（hob。xxviii：12）から、ハイドンは計装中にトルコの音楽を使用しています。ハイドンはトルコ軍と遠い個人的な関係を持っていました – 彼の偉大な祖父は、1683年からウィーンの包囲中に民間人として深刻な事故を起こしました。

ベートーヴェン [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

その他 [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

Janitchar Musicは、Jean-Baptiste Lullyの作曲にもあります（ トルコの式典のために歩いてください バレエコメディから Bourgeois gentilhomme ）、Jean-Philippe Rameau、Michael Haydn（1777年に作成された彼のドラマ音楽で ザイール ）、アントニオ・サリエリ（オペラを含む Tarare、Axur、Re D’ormus、Palmira、Regina di Persia、IL Moro と 黒人 ）、Gioacchino Rossini、Ludwig Spohr、およびChristoph Willibald Gluckによる2つのオペラで、 予期しないことを再施行します （「メッカの巡礼者」として知られるドイツ語）（1764）および Taurid Iphigenia （1779）。フリードリッヒ・ウィットは、1809年に彼の6番目の交響曲を未成年者と呼んだ トルコのシンフォニア それに応じてそれらを計算しました。別の顕著な例は、ジョセフ・マーティン・クラウスです ソリマンII。 、オウバーチャー、バレエ音楽の一部、ジャニチャーミュージックの最終合唱団が含まれています。 CDの生産は、良い概要を提供します オリエントの夢 （2003年、ドイツのグラモフォン/アーカイブ、エコー・クラシック2003を授与）アンサンブル・サルバンドと協奏曲・ケルンによって、オスマン帝国の音楽の現代作品は、ヨーロッパの「ジャニサール・ミュージック」によってGluck、Mozart、Beethoven、Krausによって比較されます。

Janissar音楽では、パーカッション楽器はしばしばリズムを示しています。

それは（おそらく偶然ではない）マーチング兵士の歌と同じリズムです。トルコの音楽のメロディー楽器は、同じトーンを繰り返し演奏することでリズムを強調することがよくあります。

Janissar音楽の重要な推進力は、1699年にオーストリアとオスマン帝国がKarlowitzの契約を交渉したときに起こりました。契約を祝うために、トルコの外交は、他のアーティストとともに、数日間、イエニッサリーのグループをウィーンに連れてきました。

ヨーロッパのジャニチシャル音楽は18世紀に知られていましたが、古典的な作曲家はそれらを最初に使用したわけではありませんでした。最初の模倣者は軍事礼拝堂でした。ヘンリー・ジョージ・ファーマーは報告します：

ミュージシャンの輸入は一時的な現象であり、その後の習慣は、外観のためにエキゾチックなローブを着ていたヨーロッパの軍事バンドの黒人アーティストにトルコの楽器を割り当てることでした。

最後に、トルコの雰囲気を思い起こさせることなく、低音ドラム、三角形、プールで音楽を作曲することができたため、19世紀後半には交響曲の構成で自由に使用されました。長期的には、トルコの楽器は、西洋のクラシック音楽へのトルコの軍事音楽の伝統の贈り物になりました。オーケストラのドラムグループを指定するための「トルコ部門」の専門用語を使用することは、明らかに現代に耐えられました。

引用された作曲からの抜粋が残っています

1. ↑ ヘンリー・ジョージ・ファーマー： 軍楽。 （ 音楽の世界 、バンド12）Max Parrish＆Co。、ロンドン1950