Eddie Sauter – ウィキペディア

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エドワード・アーネスト„エディ・ザウター (* 1914年12月2日、ニューヨーク州ブルックリンで、1981年4月21日、ニューヨークのナイアックで)は、スウィンガラとモダンジャズのアメリカンアレンジャー、バンドリーダー、トランペッターでした。彼はそれをビル・ファインガンで率いた ザウター・フィンタン・オーケストラ

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エディ・ソーターはドラムを演奏し、トランペットに切り替えて、17歳でプロのミュージシャンになりました。彼はコロンビア大学でジュリアード音楽学校で音楽理論で学び、アーチー・ブライヤー(1932)とチャーリー・バーネットと一緒に演奏しました。トランペッターとして、アレンジャー(ノルボと歌手ミルドレッドベイリーの両方)と彼のゲームでメロフォンで、彼はレッドノーボのバンド(1935–39)に注目を集めました。その後、彼はベニー・グッドマン(1939–42)(例えば「ベニー・ライド」、「クラリネット・ア・ラ・キング」)、アーティ・ショー、トミー・ドーシー、ウッディ・ハーマン、1946年にレイ・マッキンリー(「文明」と「アリゼイ」、1947年)でアレンジャーとして働いていました。

1952年、エディ・ザウターはダスを設立しました ザウター・ファイン・オーケストラ 、当初はスタジオバンドとして計画されていましたが、1958年までキャストの変化で一緒に演奏されました。オーケストラのビッグバンド音楽で、彼らは新しい音楽形式の表現を探しました。当時、彼らはガメラン、カズー、ベルなどの並外れた楽器を使用していました。 「Doodletown Fivers」で、彼らは4ヒットの最初のものを上陸させました。彼女の作曲は12位にランクされ、10週間全国チャートに滞在しました。 「Doodletown」というタイトルは、ニューヨークの外に村を借りました。彼らは、セクション戦争から、よく知られている歌「Kingdom Coming」からメロディーを引き継ぎました。

ザウター・ファイン・オーケストラ 、トリガー・アルパート、バスター・ベイリー、ダニー・バンク、アル・クリンク、ラルフ・バーンズ、ジョージ・デュビヴィエ、バリー・ガルブレイス、ビル・ハリス、ミルト・ヒントン、アル・クリンク、ドン・ラモンド、マンデル・ロウ、ドキュメル・ロウ、ドキュメン・セカンセン、ニック・トレーヴィス、カイ・ウィンディング、フィル・ウッドは、彼のアクティビティを開始しました。ビッグバンドの仕事にとって、これは経済的に困難な時期でした。したがって、オーケストラの音楽は、当時の時間の味にいくつかの譲歩をし、1952年5月の2回目のヒット「ミッドナイトスレイド」(#29)が言ったので、控えめなジャズ要素を示しました。

「もちろん、これはプロコフィエの「キェジェ・スイート中Li」の「トロイカ」の通過です」[op。 60、1934] – しかし改善。私はそれを言います、そして、私たちの録音が発表されたとき、ラジオ局がオリジナルの直後にそれらを演奏し、私たちのものがちょうど良いことを意味します!そうそう、もう1つ:最初と最後にひづめを聴いていますか?それは偉大な馬ではありませんでした。それはビル・ファインガンでした。 [初め]

オーケストラの彼女の最後のチャートの成功は、1953年8月「The Moon Is Blue」でした。これは、オスカーにノミネートされた同じ名前のオットープレミンジャーの映画のタイトルメロディーです。 1954/55年、アンサンブルのミュージシャンは、標準のバージョン「霧のような日」、「秋の葉」、「老人」が記録されたレコードレコードのためにたまに会っただけでした。劇「クラリネット・ア・ラ・キング」は、最後の録音セッションで作成されました。オーケストラは後に1986年にいくつかの再会コンサートで登場しました。

Sauterの並外れたアレンジメントは、Stan Getzなどの他のプロジェクトにある必要があります(彼は文字列のアレンジメントを書き、手配しました 集中 1961年、映画音楽を服用していました ミッキーワン 、1965年、関与)。 1957年から1959年まで、彼はバーデンバデンのSWFダンスオーケストラを率いました。これは、カートエデルハーゲンオーケストラ(以前はこの機能を抱えていた)のミュージシャンに加えて、アメリカのリズムグループとハンスコラーのようなヨーロッパのソリストで構成されていました。 [2] 1959年に米国に戻った後、彼は主にスタジオミュージシャンとして働き、ビル・ファインガンと再び働き、レコード会社を設立しました。

2003年、彼はビッグバンドの殿堂に含まれていました。

「エディ・ソーターの音楽には途方もない静けさがありました。ピースは常に少しゆっくりと撮影されているように見えましたが、後になって初めて、もちろん、まさに正しいペースが正しかったことが明らかになりました。 Basie伯爵やJimmie Luncefordについても知っているので、それは「カジュアル」なテンピでした。エディは、当時のドイツのビッグバンドシーンで一般的だったように、すべての真鍮とサックス奏者の力全体をほとんど使用したことはありませんでした。彼はオーケストラに「パーカッションセクション」全体を持っていて、ジャズで他に類を見ないように使用しました。彼のパーカッションのアイデアは、エドガー・ヴァレーゼ(…)から来ました。そして何よりも:エディ・ソーターはユーモアを持っていました。 (…)アメリカ人はエディ・ソーターを聞いたときに笑ったが、ドイツ人は深刻だった。大きなオーケストラジャズが面白い可能性があるという事実のために、彼らは「共鳴床」を持っていないようです。彼は大声でなければなりませんでした…しかしユーモラス?」

リーダーとしてのプロジェクト [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

  • エディ・セザー /ビル・フィンゲン: ザウター・ファインガンオーケストラ – 音楽の道順 (RCA、1952–58)
  • スタン・ゲッツ: 集中 (Verve、1961)
  • スタン・ゲッツ: ミッキーワン (映画音楽、Verve、1965)
  • ジョン・カリジ、エディ・セシエ、クリスチャン・ウルフ、ステファン・ウォルペ:counterpeise(have(now)art; 2000)
  • オーケストラエディソーター: エディ・ソーターの音楽の時間 (Rec。1957/58SüdwestfunkとRita Reysのダンスオーケストラ、Blanche Birdong、Martial Solal、Albert Mangelsdorff、Attila Zollered。Jazzhaus2016)

サイドマン [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

  • ミルドレッドベイリー: そのロッキンチェアレディ (1931–39)
  • チャーリーバーネット: 1933-1936 (クラシック)
  • 赤いノルボ: タコのダンス (HEP、1933–36)
  • 赤いノルボ: ジヴィン・ザ・ジープ (HEP、1936–37)
  • マーティン・クンツラー: ジャズレキシコン 、Reinbek、Rowohlt、1988。
  • リチャードクック、ブライアンモートン: CD、LP、カセットのジャズのペンギンガイド。 第2版​​。ペンギン、1994年ロンドン、ISBN 0-14-017949-6。
  • リチャードクック、ブライアンモートン: CDのジャズのペンギンガイド。 6.エディション。ペンギン、ロンドン2002、ISBN 0-14-051521-6。
  • Bielefeldカタログ1988&2002。
  • ステファニー・スタイン: ライナーノート Zu「音楽の指示」(RCA)。
  • Joachim-Enrnst Berendt: ジャズで作られた窓 、Frankfurt/m。、Fischer tb Verlag。
  1. GerhardKlußmeier: チャートのジャズ。ジャズの歴史に関する別の見解。 ライナーノートと100 CDエディションの付随する本。 Membran International Gmbh。 ISBN 978-3-86735-062-4
  2. ザウターの祖先は、ドナウシンゲンに非常に近いコムミンゲンの小さな村から来ました。そこでは、1957年秋にザウターがドイツの聴衆に初めて紹介しました。 cit。ベレントの後、p。195
  3. ベレント、ヨアヒム・エルンスト: ジャズで作られた窓 、フランクフルト/m。、フィッシャーTB Verlag、S。195f。

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