Alfred Stieglitz – ウィキペディア

アルフレッド・スティーグリッツ （* 1864年1月1日、ニュージャージー州ホーボーケンで、†1946年7月13日、ニューヨークで）は、アメリカの写真家、ギャラリーのオーナー、パトロンでした。これは、アメリカの芸術に関するヨーロッパの前衛へのアメリカ国民の影響を提示した最も重要な人の一人でした。これを行うために、彼は彼の作品を雑誌の編集者として使用しました カメラワーク 、彼は写真を宣伝し、それを芸術形式として正当化したかった。彼はまた、有名な「ギャラリー291」、そして「親密なギャラリー」と「アメリカの場所」の監督でもありました。雑誌とギャラリーの両方で、彼は彼の時代の最も傑出した写真の多くを発表しました。

ドイツとユダヤ人の移民の長男エドワード・スティーグリッツ（1833–1909）とヘドウィグ・アン・ヴェルナー（1845–1922）は、ニュージャージー州ホーボーケンにあるドイツのユダヤ人移民の長男でした。彼の兄弟はレオポルドであり、後に化学者のジュリアス・スティーグリッツでした。 1880年に彼はヨーロッパを旅し、多くの場所で写真を撮りました。彼は1882年からベルリンで機械工学を学び、学生のヘルマン・ウィルヘルム・フォーゲルスとしての学生ヘルマン・ウィルヘルム・フォーゲルスとしての知識から利益を得ることができました。 ^[初め] 24歳で、彼はイギリスの写真大会で最優秀賞を受賞しました。これは、彼が彼の人生で得るべき良い150のメダルの最初のものでした。

1889年、スティーグリッツはニューヨークに移り、そこで幅広い聴衆が彼の作品にアクセスできるようにし始め、写真について書き、「リンクされたリング」コミュニティで表彰されました。彼の初期の作品は、フランスとイギリスから知られているように、主に絵画主義の影響を受けました。

1893年、彼は9歳の醸造所相続雇用者と結婚しました。 1898年、娘のキャサリン（キティ）が生まれました。 ^[2] 彼の妻と両親の財産により、彼は生計を心配することなく生きることができました。

1902年、アルフレッド・スティーグリッツは「フォトスーツ」を設立し、彼の最初のギャラリーをオープンしました。彼自身の作品では、彼はすぐにレタッチなどのあらゆる形の操作を拒否し、代わりに雨、霧、雪の中で撮影され、望ましい柔らかい輪郭と効果を達成し、適切な外観が機器や外部条件よりも重要であることを示すためにしばしば撮影しました。この時代の彼の最も有名な写真はおそらくでしょう ターミナル （1892）、 5番街の冬 （1893）および フラットアイアンビル （1902/1903）。ために 5番街の冬 彼ら自身の声明によると、彼は路上で氷のような寒さで3時間以上立っていました。そこで彼は適切な瞬間を待っていました。の フラットアイアンビル 彼は野心的なアメリカのシンボルを見ました。それは当時、痕跡なしでは芸術では行けなかった変化にありました。

年に4回登場する雑誌 カメラワーク 1903年にStieglitzによって設立され、1917年まで存在し、写真や前衛アーティストのレビューと複製に加えて含まれていました。 1905年、アルフレッド・スティーグリッツは「ギャラリー291」（彼らの住所にちなんで名付けられた：291フィフスアベニュー）を設立しました。そこでは、ジョージア・オケフ、マティス、セザンヌ、ロダン、ブラック、ハートレー、マリン、ドーブなどのアーティストが発行されました。

「The Steerage」というタイトルの写真は、1907年にStieglitzが撮影したUnterdeckは、史上最高の写真の1つと考えられています。 1つの写真で芸術的価値を持つ形成的時間文書として見ることができます。上部に金持ちを捕らえ、汽船の下部デッキで貧しい人々を捕らえました。

StieglitzはO’Keffeに彼のために立ち向かうように頼み、彼女との最初の写真はモチーフとして撮影されました。二人の間に集中的な愛の関係があり、その過程で、1918年にエメリン・オーバーマイヤーとの24年間の結婚の後、スティーグリッツは離婚しました。 1918年から1937年まで、StieglitzはO’Keeffeによって300枚以上の写真を撮りました。彼らは1924年に結婚しました。

1922年から、スティーグリッツはしばしば雲の形成を撮影しました。彼は「同等のもの」を説明し、彼の人生の哲学の象徴と見なされていました。

「ギャラリー291」の終了後、 カメラワーク 第一次世界大戦のために財政上の理由で放棄された1917年の「写真隔」は、スティーグリッツが「親密なギャラリー」（1925–1929）と「アメリカの場所」（1929–1946）をオープンしました。彼のその後の作品には、ジョージア・オキーフによる数え切れないほどの研究（彼は900を超える異なる視点から彼女を撮影した）とニューヨークの見解が含まれています。

20世紀の第1四半期に彼の周りに集まった知識人のグループは、アメリカの芸術的発展に決定的な影響を与え、1913年頃に世界の有名な「武器庫」によって知られるようになりました。 Stieglitzの作品は、William Carlos Williamsなどの作家にもインスピレーションを与えました。したがって、当時、視覚芸術と文学芸術は十分であり、その後はめったにありませんでした。

アルフレッド・スティーグリッツとジョージア・オキーフの執筆と芸術の財産は、ニューヘブン（コネチカット州）のベイネッケ・レア・ブックと原稿図書館に保管されています。 ^[3]

様々な理由 [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

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  古いニューヨークとニューヨーク 、1910年

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  ジョージア・オキーフ、ハンド 、1918年

芸術的なヌード写真 [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

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• 2011年： Stigeggzz、ラッシュ、ビーチ 。 2010年11月10日から2011年4月10日まで、ニューヨーク市のメトロポリタン美術館での展示
• 2012年： ニューヨーク写真。 Von Stieglitz bis Man Ray 。 2012年5月17日から9月2日まで、ハンブルクのBucerius Kunst Forumでの展示
• 2015/16： 傑作と好奇心。 Alfred StieglitzのThe Steerage 。ユダヤ博物館、ニューヨーク、2015年9月25日から2016年2月14日

• ジュリア・クルムハウアー（編）： Stieglitzカメラワーク 。 Taschen Verlag、2008、ISBN 978-3-8228-3784-9。
• サラ・グリーン： ワシントン州国立美術館での写真のアルフレッド・スティグリッツコレクション、第1巻I＆II ; Harry N Abrams、2002、ISBN 0-89468-290-3。
• アルフレッド・スティーグリッツ 。 Könemann、Cologne 2002、ISBN 3-89508-607-X。
• R.スコットハーンズバーガー： Stieglitz Circleの4人のアーティスト：Arthur Dove、Marsden Hartley、John Marin、Max Weberのソースブック 。 Greenwood Press、2002、ISBN 0-313-31488-8。
• サラ・グリーン： モダンアートとアメリカ：アルフレッドスティーグリッツと彼のニューヨークギャラリー 。ナショナルギャラリーオブアート（HRSG。）Bei Little、Brown and Company、2001、ISBN 0-8212-2728-9。
• ウィリアム・イネス・ホーマー： Alfred StieglitzとPhoto Secession 。 Little、Brown and Company、Boston 1983、ISBN 0-8212-1525-6。
• ロバート・ドーティ： 写真セッション：Stieglitzと写真の細かい動き 。 Dover Publications Inc.、1978、ISBN 0-486-23588-2。
• ウィリアム・イネス・ホーマー： Alfred StieglitzとAmerican Avant-Garde 。 Secker＆Warburg、1977、ISBN 0-436-20082-1​​。
• Sadiqann Hartmann： アルフレッド・スティーグリッツ 。の： 写真rundschau 、14年目、Knapp、Halle/s。、1900、p。237ff。
• フィリスローズ： Alfred Stieglitz：写真を撮り、画家を作る 、イェール大学出版局、ニューヘブン2019、ISBN 978-0-300-22648-5

1. ↑ Wolfgang Baier： 写真の歴史に関するソース表現 。第2版​​、シルマー/モーゼル、ミュンヘン1980、ISBN 3-921375-60-6、p。533
2. ↑ アルフレッド・スティーグリッツ。 2015年12月20日にアクセス 。
3. ↑ Alfred Stieglitz/Georgia O’Keeffe Archive 、beinecke.library.yale.edu、2013年1月19日アクセス