Jean -Baptiste Lully -Wikipedia

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ジャン・バプティスト・ルリー、ポート・フォン・ポール・ミニャード

ジャン・バプティスト・ルリー 、生まれた ジョバンニ・バティスタ・ラリ （1632年11月28日、フィレンツェで生まれ、1687年3月22日、パリで）は、イタリアのフランス人の作曲家、バイオリニスト、ギタリスト、ダンサーであり、14歳から、最初は「ガルソンデチャンブル」として、フランスのコートでの最高の音楽オフィスで「ガルソンルイーズドオレアン」として働いていました。 1661年12月、彼はフランス市民になりました。 [初め] フランスのバロック音楽の特徴として、フランスの音楽史上最も影響力のある作曲家の1つです。 [2]

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Table of Contents

イタリアの子供時代 [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

ジャン・バプティスト・ルリーの胸像

ジャン・バプティスト・ルリーの祖先は、トスカーニー大公国の父方の農民でした。彼の両親であるロレンツォ・ラリと彼のフィレンツェの妻カテリーナは、ミラーの娘であるデル・セラ（またはセタ）生まれ、ラリーの誕生時にフィレンツェの街のアパートに住んでいました。 1638年6月、ジャンバプテストの兄ヴェルギニは1639年10月に妹のマルゲリータが亡くなりました。 7歳のJean-Baptisteは両親の唯一の子供のままでした。ロレンツォ・ラリは、父親が亡くなった後、工場の事業を引き継ぎ、一定の富を開発しました。彼は、ジョヴァンニ・バティスタがフィレンツェのフランツィスカネルキルチェサンタクロースの学校に通った可能性のある良いトレーニングを受けることができるようにすることができました。 [3] 1705年の報道機関は、Lullyが「Cordelier」（Franziskaner）に感謝して話し、彼は彼に最初の音楽のレッスンを与え、ギターゲームを教えたと報告しました。

1646年2月、カーニバル時代に、フィレンツェのシュヴァリエドギーズのパリロジャーデラロレーヌが、トスカーナの宮廷で幼少期を訪れました。アン・マリー・ルイーズ・ド・オレアンズ、デュケセス・デ・モンペンシエ（名前付き ラ・グランデ・マドモアゼル ）、彼は彼女の会話のために彼女のイタリア語のレッスンのためにイタリア人を探していました。カーニバルのデモで、シュヴァリエは、激しく才能のあるバイオリンを演奏し、両親の同意を得て彼をフランスに連れて行った13歳のルリーに気付きました。トスカーニー大公の兄弟であるジョヴァンニ・カルロ枢機inalは、どちらも船をフランスに同行しました。 [4]

Lully Bei Anne Marie LouiseD’Orléans [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

14歳から、ルリーはルイ13世のnieである「グランデマドモアゼル」アンマリールイーズドオレアンズに住んでいました。 TuileriesのParis PalaisのいとこLouis XIV。 23歳の公爵夫人は「解放された」（配偶者は彼女を拒否した）、女性として、女王に次いでフランスの2番目に高いランクを持っていた。彼女と一緒に、LullyはZによって「GarçondeChambre」（Chamber Servant）を務めました。 B.ワードローブを分類し、暖炉が加熱され、ろうそくに照らされました。彼は主に音楽的に恩恵を受けました。なぜなら、公爵夫人は自分自身のために有名な音楽とダンスの教師を雇ったため、父親のエティエンヌ・ムウリニエの宮廷で作曲家であり歌手であり、「ミューシーク・デュ・ロイ」に属するダンス教師でバイオリニストのジャック・コーディエ（「ボカン」と呼ばれる）です。ルリーはギターで歌と踊りの公爵夫人に同行し、コメディアンとして彼女を楽しませました。 [5] この状況では、少年がボカンから学ぶことができ、彼の批判的な態度が 24人のロイバイオリン （後で）彼に移された。 [6] 1695年の情報源によると、LullyはNicolasMétru、FrançoisRoberday、Nicolas GigaultでHarpsichordと作曲のレッスンを受けました。おそらくラリーズのために優れたダンストレーニングを提供したロイヤルダンスマスターは、アンマリールイーズドルレアンの給与リストにも載っていました。 1661年にアカデミーフランセーズに含まれていたマドモアゼルの秘書であるジャンレグノーデセグレーズは、ルリーに影響を与えました。 1652年、ルリーの名前は初めてフランス語に登場しました 王子様の家の状態 アルス「ジャン・バプティスト・ルリー、部屋の少年」。 [7]

ルイ14世との最初の会議。 [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

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アポロの主な役割における若いルイ14世 夜のロイヤルバレエ 1653

彼女の未成年の息子であるルイス14世のためのオーストリアのアンナ女王の後見の間に、ルリーの雇用主であるグランデ・マドモアゼルは、女王の母とマザリン枢機inalの治世に対してフロンデ（南北戦争）に参加しました。彼女の活動のために、彼女はサンファルゴーに追放され、そこで1652年3月7日に作曲家および俳優としての「レシットグロテスク」で登場した20歳のルリーが続きました。 [8] 彼はパリに戻っていました 夜のロイヤルバレエ 1653年3月16日から羊飼い、兵士、be食、不自由、恵みとして数回見てみる。 14歳のルイ14世自身が、初めて昇る太陽の役割を踊りました。 Jean Regnault de segrais -co -organizerの 夜のロイヤルバレエ – 問題。 [9] ルリーは明らかに才能のあるダンサーであり、「バラデン」（バレエダンサー）であり、舞台で快適に感じ、演劇の男でした。異常な何かが彼のダンスに責任を負っていたので、そうでなければダンサーにほとんど対処しなかった新聞の人々は、彼らの報告の主題の「バプテスト」として彼を選択しました。 [十]

1653年3月16日に、ラリーがなりました インストゥルメンタル音楽の作曲家 任命。フランスの裁判所で特別な役割を果たした「Ballets de Cour」のために、彼はダンスを作曲しましたが、次のような他の裁判所のアーティストの手で歌われる「Airs de Ballet」のテキストと構成は次のようになりました。 B.ミシェルランバート。例えば、ルリーが王の側で踊ることは珍しくありません 喜びのバレエ。 彼のイタリアの起源は、彼の作曲で長い間Zを聞いた。 B.イム サイケバレエ 、彼は イタリアを懸念しています 構成。
彼の最初の主要な作曲は仮面舞踏会でした タイムギャラントリー それは バイオリン ステージに来ました。
1648年以来既存のものと バイオリン （String Group）Lully自身のアンサンブルを見つけました。 大きなストリップ すでにルイXIIIによる。 SO -CALLEDを設立しました 王の24のバイオリン それは音楽史上最初の固定オーケストラと見なされます。ヘッドギヨームドゥマノアと、以前はフランスの裁判所でダンスミュージックを担当していたジャンドカムフォートの間で、彼は若いラリーであり、深刻なライバルでした。 [11] 一方、他の農場のミュージシャンは、レグノーやエア・デ・コースのマスター・ミシェル・ランバートのマスターなど、ルリーを宣伝しました。 [12番目] 後者は、1661年にルートヴィヒのXIVとルリーの父親が父親を獲得したチャンピオンになりました。

アンリ・デ・ギーズの周り – グランド・カルーセルのために衣装を着て – フランスのサウンドアートにおけるイタリア人への抵抗がグループ化されました [13]

ルリーは、パリのイタリアのミュージシャンのグループに属していました。パリは、ラリー出身のイタリア語のような影響力のあるマザリン枢機inalによって資金提供されました。これらには、たとえば、若いラリーを宣伝したイタリアの歌手アンナ・ベルゲロッティが含まれていました。 [14] Lullyは、「Chaconnes」、「Ritournelles」、イタリアのボーカル音楽などのイタリアの驚異的な作品を書きましたが、彼の音楽の起源に関係なく、彼はこの間にフランスの裁判所のダンスまたはバレエDEコースの主要な代表に立ち上がりました。 [十] と 病気の愛 、1657年1月17日に初演されたLullyは、作曲家としてブレークスルーを達成しました。イタリアのオペラの影響もここで重要でした 病気の愛 伝統的なフランス語（紹介） レジット の回復によって プロローグ 交換。 [15] このバレエは、ロバが論文を捧げているスカラマウチの役割の俳優としてこのバレエで輝いていました。アンリ・デュック・ド・ギザにとって、この作曲のイタリアの影響はたくさんのお金を持っていた理由でした 仮面舞踏会 問題のある喜び 1657年2月にルイ・デ・モリエのフランス語の伝統で音楽を作曲する。 [13]

ルイ14世の農場でのキャリア。 [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

ルリーは現在、王の周りの内輪に属していました。彼が1659年にマザリンとマザリンと一緒にピレネーに旅行したとき、マザリンとピレネーの平和条約を準備したとき、ラリーは彼に同行し、とりわけそれを作曲しました バレエ・ドゥールーズ。 1660年8月29日、パリでのルートヴィヒの動きの3日後、 メルシ教会 オーストリアの女王マザーアンナの前で、王、女王マリー・テレーズ（王との結婚のお祝いはまだ終わっていませんでした）と王の兄弟であるフィリップ・I・デ・バーボンが大成功を収めました。 神に叫ぶ 、a ピースモット 。その後、誰もが特別な名誉をもたらした数年後、さらに教会の作品が続きました。 [16]

有名なイタリアのオペラ作曲家フランチェスコ・カヴァリがパリに来たとき、枢機inalがラリーに特別な挑戦がありました。パリは以前にパリでイタリアのオペラを経験していました：ルイジ・ロッシの作品はしばしば演奏され、彼のオペラは特に成功しました オルフェウス。 Cavalliは今、タイトルの下にいるはずです ヘラクレス愛好家 （愛のヘラクレス） ルリーは、マリー・テレーズとルイ14世の結婚式のためにフェスティバルオペラを作曲しました。組織的な不満のために、カヴァリは古い仕事に頼らなければなりませんでした。 農器。 Lullyは、これのためにバレエのインレイも作曲しました。このオペラは、1660年11月21日にGemäldegaleriedes Palais du Louvreでようやく演奏されました。 [17]

1661年3月9日にマザリンが亡くなった後、多くのイタリア人がフランスを去りました。カヴァリもヴェネツィアに戻りました。

5番目のMai 1661 Erpel Ludwig XIV。リリーに キングの音楽監督 、それにより、彼はオフィスに費用がかかるという10,000のLivresを放棄しました。ミシェル・ランバートはそうでした 部屋の音楽マスター。 これから、ラリーはバレエだけを作曲しました。 物語 。 [18]

1662年2月、彼が王に帰化を首尾よく尋ねてから2か月後、彼はマグデレーヌ・ランバートを妻に連れて行きました – 当局の圧力がないわけではありません。彼は生涯を通してフィレンツェのアクセントを保持し、イタリアの方法で大きな家族を確保しました。彼の6人の子供、親relative、そして彼らの友人は彼と一緒に住んでいました。 3回の動きの後、パリのホテル・ルリーはサンテ・アン・アン・アン・アヌが最終住居になりました。 [19] しかし、音楽では、彼の以前のスタイルのイタリアの「ブーフォン」である楽しいメーカーが姿を消しました。彼は バレエデアーツ 1663彼の最初の完全に純粋にフランス語「グランドバレエドコース」。 Isaac de Benseradeは歌詞を書きました。舞台でコメントした「リブレット」の詩は、成功の成功にとって重要でした。 [20]

モリエールとの協力（1664–1671） [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

フランスとイタリアのコメディアン（1670年）とモリエール（左端）

ニコラス・フーケ財務大臣は、ヴォー・ル・ヴィコムテに建てられた宮殿を持ち、フランスの最高のアーティスト、建築家としてのルイ・ル・ヴォー、庭園のアンドレ・ル・ノートル、そして州のデザインのための最初の裁判所の画家で優れた装飾者であるチャールズ・レブルンを犯しました。 1661年8月17日に、王、彼の家族、そして多くのゲストが招待された大きな祭りがありました。彼らは80のテーブルでケータリングされ、6000の巨大な銀プレートが30のビュッフェで見つかりました。 [21] ルテイストのミシェル・ランバートとルリーを含む最も有能な楽器奏者は、音楽を提供しました。ルリー、コメディのモリエールと友達 残念なこと （迷惑） あなたが実行されるとしたら、このパフォーマンスに十分な俳優が利用できなかったため、数日前にパニックでこれを発見しました。シンプルで独創的なアイデアが役立ちました。バレエの数字がシーンの間に挿入され、俳優が変化する時間を与えました。ピエール・ボーシャンとルリーはバレエの数字を手配しました。それは、ラリーがクーラントであるダンスを作るだけでなければなりませんでした。

パフォーマンスは大成功であり、最初のコメディバレエ（「バレエコメディ」）は合計12人によって作成されました。 [22] しかし、高価な城と豪華な祭りは王を怒らせていました。その後すぐに、彼はフーケを逮捕し、所有物を没収しました。そして、父親の古い狩猟ロッジを彼の最も洗練された住居であるヴェルサイユ城に拡大し始めました。

魅惑的な島の喜び （必須の島の喜び） ヴェルサイユ1664。イスラエル・シルベストルのスティッチ

1664年に公園での最初の作業が完了したとき、巨大な祭りが再び整合しました、 魅惑的なアイスルの喜び 、5月7日から13日まで続きました。彼のハイライトは、アリオストの物語についてテーマ的にありました 猛烈なオーランド 魔術師を志向したアルシナ。それは「カルーセル」で開いていました。「カルーセル」は、農場が貴重な衣装を着た馬のバレエです。 「騎士ロジャー」として衣装を着た王自身が列車を率いました。モリエール エリードの王女 Lullyの音楽が与えられ、Seven -Day Festivalの終わりが結成されました 季節 （季節のバレエ） とりわけ、馬に乗って、ゾウの夏、ラクダの秋、熊の冬。 Lullyの音楽はありません。
Molière-Lullyによる他のダンス作品の宝くじ、宴会、ボール、パフォーマンスがありました。 残念なこと （11. 5月）、 強制結婚 （ 強制結婚 、5月13日）および12日に初演 タルタフ それは作品の禁止に続きました。このフェスティバルは、複雑な花火で下がったベルサイユの大きな水路にある人工島で「アルシナ宮殿」の襲撃で頂点に達しました。
フェスティバル全体の説明は、「Graveur ordinaire du roi」イスラエル・シルベストルによる刺し傷によって記録されたアンドレ・フェリビエンからのものです。 [23]

次の年に、さらなるバレエコメディが作成されました。 ジョージ・ダンディン 1668年に（2番目の）ヴェルサイユの偉大な祭りの一環として与えられました。 ムッシュー・ド・プルセウグナック 翌年（また シャンボードのエンターテイメント 、シャンボード1669）。ルリーは歌いました – 彼はバリトンの声を持っていました – 「surintendant」としての彼の立場によるものである「Chiacchiarone」という仮名の下で。 [24] しかし、1670年に2つのバレエコメディが最大の成功を収めました 壮大な恋人 （ブライダル広告主としての王子） と Bourgeois gentilhomme （貴族としての市民） 。後者はトルコの大使に造られました。

モリエールとの仕事に加えて、ラリーは 中庭 。最後のものは1669年に作成されました バレエロイヤルデフローリー 、ルイ14世がバレエコメディで3度目に登場しました。 壮大な恋人 その後、4番目と最後の時間 – リブレットは事前に印刷および配布されました。実際、彼は、熱への攻撃の後、ぼんやりと不快に感じたので、ヴィルロイのコント・ダルマグナック​​とヴィルロイのマーキスを支持してあきらめていました。彼は30歳でステージダンスをあきらめました。ルリーは35歳で1668年に同じことをしました。 [25]

1671年、ラリーとモリエールはトラゲディバレエ（バレエの悲劇）を作成しました 超能力のある （精神） 「世界で最大の王」に英雄的なことを示すため。モリエールは、時間不足、すなわちピエール・コーネイユと、そこからルリーの好ましい台本主義者になったフィリップ・キノーの迂回のために、他の2人の台本主義者を雇わなければなりませんでした。 9つの異なるステージセットが使用されました。すべてのオリンパスの神々とさまざまなモンスターや神話の生き物が見られました。その長さにもかかわらず、作業は非常に成功しました。 Tuilerient Theaterにリストされていました 超能力のある 334,645 Livresのコストで、それまでの最も高価な農場の生産。 [26] 次の年のLullysオペラは、約半分しか高価でした。

王の兄弟であるオルレアン公爵が、1671年に彼の最初の妻の死後、リゼロット・フォン・デル・プファルツと結婚したとき バレエバレエ 順序付けられました。 LullyとMolièreは、Pasticcioを作成しました。これは、最後の共同作品から成功したシーンから「Pate」ですが、仕事中に議論に巻き込まれ、怒りで分離されました。バレエは演奏されましたが、モリエールのコメディ エスカルバニャスの伯爵夫人 （ エスカルバニャスの伯爵夫人 、1671年12月）すでに音楽に設定されています：Malc-Antoine Charpentier、Molièreの最後の作品のために 想像上の病気 （想像上の病気） 大規模な舞台音楽が書いた。

歌詞の悲劇（1672–1685） [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

1671年、ロバート・カンバート、オーストリアの女王マザーアンナの当時の「チーフデラミューシーク」と彼の台本主義者のピエールペリン ポモネ ステージでの最初の「本当にフランス語オペラ」。期待に反して、成功は「売れた家の前で8か月走った」と大胆でした。 [27] ルリーは、好奇心とen望をもって、2人の成功を見ました。 1669年、ペリンは「AcadémiesD’Opéra」という名前でオペラ公演の特許を正式に受け取りました。「ポモネ」はオープニングオペラでした。 [28] [29] Lullyは、アカデミーの権利を移転させることができました。カンバートはパリを去り、ロンドンに行きました。

ルリーは今、オペラのパフォーマンスのために独占を持っていましたが、彼は王に対する他の権利を得ました。彼のいない音楽のパフォーマンス – ターントンダント – は禁止され、すべての楽器、衣装、収入などの没収で罰せられました。 Molièreは、Lullyが音楽を作曲したすべてのテキストが今では彼の財産であるため、昨年の人生で特に困難になりました。 AcadémieRoyalede Musiqueという名前の下で、この施設はLullysの手にしっかりとありました。彼は今、自分の力を感じていたので、多くのよく尊敬されている作曲家やミュージシャンが農場を去りました。この例は、1662年にLullyと友達だったJean-Henry D’Anglebertに、裁判所コーティングバリストの地位をすでに売却していたフランスのcembaloschule Jacques Jacques Champion DeChambonnièresの創設者です。 [30]

1672年、特権の年に、ラリーはついに彼の最初のオペラをステージに連れて行きました、牧歌 愛とバッカスのお祭り。 ここで彼はのモデルに従いました バレエバレエ それで、それは牧草物になりました。
その後のすべてのTragédiesLullysは、プロローグと5つの行為で構成されています。 （当時のイタリアのオペラには3つの行為がありました。）各行為には、迂回（バレエの広々としたシーン）と合唱団インレイもあります。

1673年に始まりました カドマスとハーマイオニー 、Lullyの最初のTragédieLyrique、毎年リストされているフランススタイルのオペラのシリーズ。 1674年に続いた 彼は 、フェスティバルのハイライトと1675年にマーモロフフォンヴェルサイユで初演されました テセウス 。
今年は ギチャード事件 ヘンリー・ギチャードが最後にフィールドをクリアしなければならなかったにもかかわらず、ルリーが良く見えなかった始まり。 1つは、Lullysと同様の特権、つまりドラマによるパフォーマンスのために、 ロイヤルアカデミーオブショー 。音楽だけが完璧のために彼を欠いていましたが、ラリーは何も見逃しませんでした。歌手は彼に、嗅ぎタバコでヒ素が混ざり合って彼を毒するギチャードの計画について彼に語ったので、ラリーは最終的に勝ったことのないプロセスに厳密に厳密に勝ちました。逆に、ギチャードは彼の私生活についての啓示で1676年から彼を広範囲に動かしました。その結果、舞台デザイナーであり劇場の建築家であるカルロ・ビガラニは、ルリーのオペラに恥ずかしかった。 [最初に30]

1676はそうでした アティ 与えられた。王は作曲に関与し、仕事を完了するために非常に長い間ルリーと一緒になったと思われたので、悲劇は字幕を得ました 王のオペラ 。ここで、ルリーは前髪とトランペットを放棄して、暗いラフな音を達成しました。まだ若いマリン・マレーは眠りのシーンに登場しました。

1677年に続きました ISIS 。特異なオペラはほとんど成功していませんでした。フィリップ・キノーが提示した奇妙な行動は批判され、ルリーの音楽が知的すぎると感じました。オペラは字幕を取得しました オペラオペラ 、ミュージシャンと音楽的に教育を受けた観客はこの作品に熱心だったからです。

1678年、ルリーはトラゲディバレエを務めました 超能力のある 台本主義者の助けを借りて、オペラのためにトーマス・コーネイユとバーナード・ル・ボビア・デ・フォンテネル サイケ その周り;話し言葉は歌に置き換えられました。

1679が来ました ベラロポン ステージでは、再びトーマス・コーネイユと協力しています。顕著な革新は、弦楽器のアンサンブルを介したレシタティティの伴奏でした。 [32] 1680が続きました プロセルピン 、1681年、王の司令官である法廷バレエ、 愛の勝利 。ルイ14世は、古いコートバレエを復活させたいと考えました。この劇は王の子孫によって踊られ、ラリーで最も有名な作品の1つになりました。前 プロセルピン オペラアカデミーのパートナーではなく、後継者のジャンベレーンのルリーと彼の舞台デザイナーのカルロ・ヴィガラニの道は、アーティストのみを分離しました。彼は見事な舞台衣装を設計しましたが、劇場の機械の運営のために失敗しました。 プロセルピン イタリアのエルコール・リヴァニに置き換えられました。しかし、彼はこれについてLully 5000 Livresに尋ねたので、1682年に命令がBérainに戻った。 [33]

1682年、裁判所はついにベルサイユに移りました。この機会に ペルセウス 与えられた。この作品は、1770年5月17日、ヴェルサイユのオペラハウスであるルイ16世の結婚式のために、90年後に発足しました。マリー・アントワネットと。これは、18世紀にラリーズの作品が付与されたという意味を物語っています。

フランスの女王マリー・テレーズは1683年に亡くなったので、のパフォーマンス ファートン 1684年、およびルリーの最も成功した作品のものに移動しました dises 。 dises その後、王が住んでいる限り、毎年演奏されました。さらに、LullyとQuinaaultは神話から背を向け、信仰を擁護する最も高い理想であるフランスの騎士を歌いました。ナンテスのdict令の廃止も音楽にその痕跡を残すべきです。 [34]

クラッシュ（1685-1687） [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

1685年にオペラがなりました ローランド 与えられた。この時点で、LullyがBrunetというページと関係があるスキャンダルがありました。さらに、彼のオルレアン公爵とヴェンドームの乱交への参加がありました。 [35] 王はラリーを提出しました 王の秘書 任命された王の顧問であり、彼がもはや彼の行動を容認する意思がないことに賛美されていました。

ルリーは王に書いて、彼に許しを求めた。彼はほとんど成功していたでしょう。 平和の平和 。ジャンラシーンはテキストを書きました。 Sceauxでのパフォーマンスに参加した王は、彼のシニアコートチャンピオンによる最新の作品に非常に感銘を受け、Lullyが大きなセクションを繰り返しました。

1686はそうでした 傷跡 初演されたが、中庭でではなく、パリでは、王はもはや彼を受け取らなかった。しかし、ルリーは王の保護を取り戻すことを望んでいました。彼がルイ・ジョセフ・デュック・デ・ヴェンデムのジャン・ガルバート・デ・キャンプトロンによって台本で作曲した彼の次のオペラは、王位、そして王への相続人への微妙なオマージュでした。 AcisとGalatée 1686年9月6日、ドーフィンの狩猟ゲームの際にアネト城で鳴りました。王に捧げられたスコアの序文で、ルリーは、彼が「自分自身を超えて彼を嘘をつく」と「神の火花を叶える」という「確実性」を感じていると書いた。 1686年末、おそらくの再開後 AcisとGalatée パリでは、摂政は彼に彼がパレ・ロイヤルとラリーのシャルトル公爵のためにリビングスペースを作るつもりであると彼に伝えさせました。その後、聖アンドレ・デス・アートにオペラを建設したかったのですが、そこに建てられた物件を購入しました。 [36]

Das Grab Jean Baptiste LullysはNotre-dame-des-victoiresで

1687年、ルリーは彼のオペラに取り組みました アキレとポリクス 。この間、王は重大な健康問題を抱えています。チャールズ・フランソワ・フェリックス・ド・タッシー博士は、11月18日に君主のbut部に危険なf孔を取り除かなければなりませんでした。 Richelieuはそのような介入中に死亡した。デ・タッシーは、ヴェルサイユ病院で王の仲間の患者を練習し、潰瘍をうまく除去しました。 [37] 王の死はすでに予想されていましたが、これは回復しました。ラリーは、1678年に祝賀のために作曲を編集しました あなたの神 そして、150人のミュージシャンと一緒に自分の費用で演奏しました。
Jean-Laurent Le Cerf de LaViévilleは1705年に、1687年1月8日のMotetのパフォーマンス中にLullyが持っていたと書いています。 Fiillant Fathers教会 、先端で彼のほぼ肩越しのバトンを上下に移動すると、前足が負傷しました。小さな傷はすぐに点火し、創傷の火に感染しました。 Lullyはつま先を切断することを拒否し、数ヶ月後に死亡しました。彼はノートルダム・デス・ヴィクトールに埋葬されました。しかし、現代の文献やイラストに関するものでは、長く、今日の同様の導電性コックのタンブールスティックで戦術する証拠はありません – 通常、丸い紙が片または両手で使用されていました。たぶん、ルリーはミュージシャンにウォーキングスティックをプレゼントに電話したいと思っていました。 [38]

彼の最後のオペラは、彼の秘書パスカル・コラッセによって完成しました。階級のオフィスの後継者は、王がミシェル・リチャード・デラランデ・オフィスを移すまで、息子のジャンとルイ・デ・ルリーを学生のマリン・マレーと一緒に引き継ぎました。

1961年以来、南極のアレクサンダーI.島にあるラリーの丘陵地帯と1992年以来、小惑星（8676）ラリーもその名前を持っています。

現代オーケストラの先駆者 [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

Lullysのパフォーマンス 彼は 1674年のベルサイユで

彼の新しいオーケストラの規律により、ルリーはフランスのスタイルを大幅に形作っただけでなく、17世紀後半の音楽実践に大きな影響を与えました。

5つのパート文字列セットは、彼のオーケストラの音の典型です。 [39] 弦と風の混合、そして彼の時代のオーケストラの素晴らしいラインアップ。王の24のバイオリンがアンサンブルの核を形成しました。さらに、12のOboen（Lullyは、Schalmeiのオーボエへのさらなる発展に大きく関与するはずです）、およびブロックとトラバーサルフルート、サウンド、ギター、ハープシコードなどの広範な継続グループ、および特定のシーンとトランペットで。トラバーサルフルートなどの新しい楽器の「ディスプレイ」、または2つのOboenとBassoonsの「フランスのトリオ」も人気がありました。これらの楽器は、主にステージ上でさえ、多くのダンスやインストゥルメンタル作品にソロの出演がありました。フランスのトリオは、次のドイツの伝統でよく使用されていました。 B.テレマンとファシュ。初期の頃、ラリー自身がアンサンブルで最初のバイオリンを演奏し、「M. de Lully Joue」（「Lorly of Lully Plays」）、ヴァイオリンの声は即興の装飾で演奏する必要があります。 [40]

序曲 [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

重力の点線のリズムの最初の部分を持つフランスの序曲は、その後の迅速で模倣的な部分を持つ、最後に（時には）最初のペースの再開は部分的に新しい創造です。彼の前任者、教師、およびジャン・ド・カムフォート、フランソワ・カルーベル、ニコラス・ディュガップ、ジャック・デ・モンモレンシー・デ・ベルビル、ジャック・コーディエ、ピエール・ボーシュプス、ギヨーム・デュマノア、ミシェル・マズエル、ミシェル・マズエル、ミグノット・デ・ラ・ヴォイエまたはロバート・カンバートはすでに音楽を執筆しました。これらの序曲は、モンテベルディ、ルイージ・ロッシ、フランチェスコ・カヴァリ、アントニオ・セスティによって作曲されたイタリアのオペラ交響曲とは何の関係もありません。フランスのオーケストラスタイルは、すでにルートヴィヒのxiiiの時代にありました。そして、彼のバレエマスターは開発され、24のバイオリンのグループの基礎によるものです。Lullyの作品は、主にその前任者の伝統の継続です。しかし、古い序曲はかなり重力でしたが、ルリーは彼らにギャップを追加しました。 1660年、バレエのそのような「新しい」序曲 xerxes 初めてリストされました。このフォームはそれ以来保持されています。 [41] 彼の作品はほとんどすべての作品がそのような序曲で始まり、形成の例外 愛とバッカスのお祭り それはまだ古いファッションの儀式ツアーで開いています。

フランスのオペラ [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

ルリーの最大の収益は、フランス国立オペラの理由にあります。ルイ14世は、芸術のすべての分野と同様に、音楽における独自のフランス語の表現を呼びかけました。 Lullyと彼の台本主義者Philippe Quinaaultで、彼は自分のアイデアを実装したチャンピオンを見つけました。作成したオペラフォームで 歌詞の悲劇 LullyとQuinaaultは、コルネイユやラシーンなどの重要な作家の大きな古典的な悲劇に正式に基づいた独自の形のオペラを作成することができました。これに基づいて、Lullyは、バレエのパフォーマンスの形でフランスのための伝統的に重要なダンスなど、芸術作品の完全な作品としてオペラを開発しました。彼は王とフランスの聴衆の期待を満たすことができました。 [42]

彼の各オペラは、5つの行為とプロローグに分かれています。クラシックな生地のみが、騎士やギリシャのローマン神話の物語のように扱われました。その後の悲劇にゆるく接続されているプロローグは、王と彼の「名声」を称賛するのに役立ちました。それは序曲で始まり、終わりますが、通常はレシタティブは少なくなりますが、何よりもエア、聖歌隊、バレエを備えた迂回です。悲劇の5つのファイルは、フランスのレシタティブの形で宣言された詩で書かれています。 5つのアクトのそれぞれには、アリア、合唱団のシーン、バレエとの別の迂回があります。特定のシーンが詩的な夢のシーン（「sommeil」などの標準になりました。 アティ ）、豪華な戦い（「戦闘」）、嵐（「ヴェルツ」）、そして最終的な大きなチャコンナとパサシラ、多くの場合、ソリストと合唱団。 [43]

フランスの歌のスタイルと形 [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

最初から、フランスのオペラは、イタリアのオペラを確立するための対比として意図されていました。違いは、使用される声と声から始まります。イタリアのバロックオペラは、男性の去勢声の完全に訓練された妙技なしでは考えられませんでした。これにより、女性の主要な広告とともに高いソプラノと古い票に大きな重点が置かれました。深い声にはわずかな役割しかなく、テナーはほとんどありませんでした。フランスでは、去勢が拒否されました。したがって、すべてのタイプの男性の声は、フランスのオペラに負荷をかける役割に存在します。典型的なフランスの声はそれです ハイテール 、高くて柔らかくガイド付きテナー、ほとんど古い場所。

もう1つの違いは、フランスのオペラでの合唱団の使用です。 [44]

Lully：リコリックに出ます アティ 、ACT V、シーン4（ネックライン）

LullyとLambertによって開発されたフランス人は、イタリアのオペラと比較して特に印象的です。それはフランスの悲劇の劇場宣言に基づいており、 中庭の空気 。それはイタリアのレシタティブとは大きく異なりますが、これは簡単ですが、自由に提示されました。対照的に、フランス語では時計のレシタ的な変更がしばしばあるため、C、2、またはAllabreveなどのさまざまなストレートストラックメーターと3/2または3などの3メートルがあります（= 3/4 ） 前。リズムはフランスのスタイルに非常に注意しています。暗唱されたパッセージは、小さなアリオシまたは歌に渡ることができ、劇的な宣言と（より柔らかい）ボーカルの間の移行が流れています。 Lullyは、いくつかのレシタティティで2つのパートパッセージを使用していました。また、合唱団に投げることもできます（例えば アティ ）。 [45]

フランスの空気は、イタリアのオペラのアリアとも異なります。フランスの歌唱スタイルは基本的にイタリアのベルカントとはほとんど共通しておらず、フランスの歌手は、大規模なイタリアの去勢と原始広告で技術的に測定することはできませんでした。音節のボーカルスタイルは、フランスのオペラの典型です。各音節は、いくつかのトーンではなく、1つを取得します。 Belcanto Italianのような長い走りや困難なコラトゥラはタブーです（テキストや状況によって動機付けられなければならないまれな例外は別として）。したがって、Lullyschenの空気は機能します 叙情的な悲劇 時折の前進と有名なトリラーと殺人アヒルを除いて、比較的単純です。 （イタリア人では、装飾の即興は良い講義に属していました。）Lullyと彼の後継者からの多くの空気は、次のような現代のダンスの1つに正式に対応しています。 B.メニューとガボット、そして多くの場合、対応するステージダンスと手をつないで行きます。このようなエアは、合唱団によって繰り返されることもあります。イタリアのダポアリアは、繰り返される（「ダポー」）の即興のケイデンスを備えており、フランスのオペラには存在しません。 [46]

Lully：「最後に彼は私の力の中にいます」 傷跡 （1686）、歌うローレンス・ギレメット、1992年

有名なシーンは、同じ名前のTragèdieLyriqueからのArmidの独白です。 最後にそれは私の力にあります！ （第2幕、シーン5）。同時代人と後に、ジャン・フィリップ・ラモーは、この一節をフランスのオペラアートの理想と見なしました。

フランスでの賞 [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

フランスでは、ルリーのスタイルは約100年間拘束力がありました。彼の形 歌詞の悲劇 彼女の歌のスタイルとバレエで、タッチはありませんでした。 Lullyが再び音楽に設定するためにすでに音楽に設定していたテキストであるTabooでもありました。 Lullysの直接連続で、フランスの作曲家は彼のスタイルでオペラを書きました。彼らにはuが含まれていました。パスカル・コラッセ、マーク・アントワ・シャルペンティエ、アンドレ・カンパラ、アンドレ・デスカウチーズ、マリン・マレー、そしてその後のジャン・マリー・レクレア、フランソワ・フランクル、ジャン・ジョセフ・カサネ・デ・モンドンビル、アントワイン・ドーヴェル。ジャンフィリップラモーだけが、特にオーケストラの計装と名手処理の分野で、よりモダンなスタイルといくつかの革新をあえてあえてしました。

の基礎とともに スピリチュアルコンサート 1725年、パリと、ますますリストされているイタリアのコンサート、イタリア音楽への嫌悪感。 [47] イタリアのグループパーゴレシスとして 使用人の所有者 パリで演奏された、フランスの伝統的なオペラの支持者と新しいオペラ・バッファのフォロワーの間で開かれた紛争が発生しました。同時代人は、少なくとも腹部の文字に関する限り、宗教戦争のようにしばしば受け取られてきたと報告しています。この酒宴家の紛争は歴史上減少し、数年後のオペラの最初のパフォーマンスにのみ含まれていました。 Gluckで、AncienRégime、Lully、Campra、Rameauのオペラはほとんど演奏されませんでした。それにもかかわらず、Lullyが発明したように、フランスの劇的な宣言とフランスのオペラのシラビアン歌唱からのGluckと彼のエピゴンは多くのことを学びました。これは、フランスのオペラでも聞こえます（ Taurid Iphigenia 、 アウリドのイフィゲニア 、 彼は ）。フランスでの彼のオペラ改革が最も大きく、そして何よりも恒久的な成功を収めたことは偶然ではありません。フランスの聴衆は、コロラトゥラなしの劇的な歌のために準備されました。 [48]

国際的な影響 [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

少なくとも 魅惑的なアイスルの喜び フランスの裁判所、ヴェルサイユ、「ソーラーキング」の魅力的な人から大きな魅力をもたらしました。フランス語と文化が口調を与え、フランスの音楽への関心も素晴らしいものでした。 歌詞の悲劇 しかし、イタリアのオペラが同時に、事前に勝利した行進を開始したため、それは比較的控訴されていませんでした。ドラマチックな宣言に重点を置いたフランスのオペラとその「無害な」放送は、これに反対することはできませんでした。フランス以外には、オペラ全体がLullyによってリストされている農場はわずかでした。 [49]

それにもかかわらず、一部の作曲家はフランスのオペラに触発されました。これは特にヘンリー・パーセルに当てはまります。イギリスでは、音楽の発展は、1660年からスチュアートキングスチャールズ2世とジェームズ2世のフランクフィルの味によって形作られました。これは、ロック、ハンフリー、ブロー、パーセルの音楽にも当てはまります。の ディドとアエネアス そして彼のセミオペラでは、パーセルZ。 B.ルリーに戻る方法で合唱団。アリアスとダンスもフランス語の影響を受けていますが、英語の強い自己グレードはあります。セミオペラの音楽の幕間は、実際には英語の逸脱です。 アーサー王 （1692）おそらくLullysの「震える聖歌隊」に直接行く ISIS （1677）戻って。初期のドイツのオペラの一部の作曲家も、ラリー、特にラインハルト・カイザーに触発されました。

ルリーの影響は、バロック様式のオーケストラ音楽で特に顕著でした。彼のオペラとバレエの序曲とダンスは、ヨーロッパ全体で印刷された形でスイートとして流通し、オーケストラスイートの作成に大きく貢献しました。 [50] 1つの王子のほとんどすべての音楽ライブラリで、Lullysの作品が見つかりました。 Lullyの音楽がドイツの王子様裁判所で集められただけでなく、フランスのミュージシャンも雇われました。 Lullyのオペラがまだ作成段階にあったとしても、闇市場で販売された彼の完成したシーンの黒いコピーがすでにありました。

多くの若いミュージシャンがラリーで勉強するためにパリに来ました。これらの学生は、ペルハム・ハンフリー、ヨハン・シギスム・クッサー、ヨハン・カスパー・フェルディナンド・フィッシャー、アゴスティーノ・ステファニ、ジョージ・マファットなど：非常にヨーロッパの「子守st」になるはずです。彼らは、特にドイツとイギリスのソンネンコニグの中庭からルリーのスタイルや音楽を作りました。フランスのオウバーチャーの形が広がっているだけでなく、メニエット、ガボット、ブルレ、リゴーソン、ルーなどのダンスも、空気やアントレなどの前例のない属、またヨーロッパに広がるチャコンヌとパサカイユのフランス語が広まっています。

18世紀前半のイタリアの協奏曲に加えて、序曲スイートはドイツで最も重要なオーケストラのジャンルでしたが、スタイルの革新とイタリア語で、特にジョージ・フィリップ・テレマン、ヨハン・ジョセフ・ファックス、フィリップ・ハインリッヒ・エルバッハ、ヨハン・フリードフ・ファスチュ、キリスト・ファスフ。また、ヨハン・セバスチャン・バッハとゲオルグ・フリードリッヒ・ヘンデルによるオーケストラスイーツ ウォーターミュージック そしてその 王室の花火のためのMusick -Lullyによって設立されたフォームに基づいています。ヘンデルは、彼のイタリアのオペラでさえ、彼の生涯にわたってフランス語スタイルでOuvertureを使用しました。彼のオペラ 時制 （1713）はキノーの台本に基づいていた。 テセウス したがって、異常に5つの行為がありますが、それ以外の場合はダカポアリアスのあるイタリアのオペラです。

HaydnとMozartの古典的な交響曲のメニューは、最終的にはLullyに戻ります。 [51]

スピリチュアルボーカル植物 [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

大きなモテット

  1. 神に叫ぶ （29. 1660年8月）
  2. 慈悲 （1663年3月23日）
  3. 賛美されます （1663または1664）
  4. O Lachrymae （1664（？））
  5. プラードブランチ （1668年3月24日）
  6. あなたの神 （9. 1677年9月）
  7. 深さから （1683年5月）
  8. 怒りの日 （1. 1683年9月）
  9. なぜ彼らは鼻を鳴らすのですか （19. 1685年4月）
  10. o王を救う （1685（？））
  11. ユダヤで知られています （1685または1686）
  12. oを聞いてください （1687）

Petits Motets

  1. 魂
  2. 上の天国の役割
  3. 主は言った
  4. o王を救う
  5. 請願を聞いてください
  6. 主を賛美しなさい
  7. ああ甘い主
  8. すべての人々
  9. 私のミスターの知恵
  10. 天国の女王
  11. こんにちはレジーナ

世俗的な声帯 [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

  1. 平和との戦争の対話 （1655、音楽が失われた）
  2. IntrateBergère （1664、テキスト：オクターブデペリニー）
  3. 完了
  4. すべてでさえ
  5. à小さなフィン
  6. 不幸な釣り漁師
  7. 熱意で満たされた柔らかい心
  8. 勇気、愛、平和が作られます （1661、テキスト：はげた）
  9. もう好きなものはありません （失われた音楽）
  10. 春、フレンドリーなシルビー （テキスト：Benserade;音楽が足りない）
  11. 百の羊飼い （テキスト：ペリン、失われた音楽）
  12. さあ、私の親切な羊飼い （テキスト：ペリン、失われた音楽）
  13. 誰がそれらを知っているでしょう、私の秘密は愛しています （テキスト：ペリン）
  14. どこに行きましたか、美しいラブチャーズ
  15. あなたは私たちのすべてのグロリアを混ぜます
  16. これらのトーチ
  17. 美しい目のる （失われた音楽）
  18. 彼らはあなたの目は誤解を招くと言います （テキスト：オクターブザペディ、音楽の追求）
  19. あなたがあまりにもフレンドリーなチメーネを知っていること （テキスト：Quinault、音楽が足りない）
  20. 私が自分の炎について話していないなら （失われた音楽）
  21. これらの場所では、散歩だけが見えます （テキスト：Lully、音楽の追求）
  22. ああ、降伏するのは甘いことです （テキスト：Quinault、音楽が足りない）
  23. 私は誓いを立てました、残酷 （テキスト：Quinault、音楽が足りない）
  24. 春は緑を引き戻します （テキスト：Lully（？）;音楽の追求）
  25. 私たちはため息をついてから （テキスト：Quinault、音楽が足りない）
  26. 嘘をつくことなく、私たちは悲惨です （失われた音楽）
  27. カプシニアンの由緒あるひげ
  28. あなたは死ななければなりません、罪人 （1687）

ステージが機能します [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

コートバレエ、マスカレードとエンターテイメント

  1. マスカレード・デ・ラ・フォア・サンジェルマン （テキストプルーフ不明、1652年3月7日、音楽が失われた）
  2. タイムバレエ （コミュニティワーク、テキスト：ベンサラード1654年12月3日）
  3. バレエ・デ・プラジール （Louis de Mollierとのコミュニティワーク、テキスト：Benserade、1655年2月4日）
  4. 歓迎のグランドバレエ （コミュニティワーク、テキスト：ベンサラード、1655年5月30日、音楽が欠けている）
  5. 精神バレエまたは愛の力 （コミュニティワーク、テキスト：Benserade、1656年1月16日、音楽が欠けている）
  6. タイムギャラントリー （テキスト：Francesco Butti、1656年2月3日、音楽が欠けている）
  7. 病気の愛 （Text。FrancescoButi、17。Januar 1657）
  8. バレエd’Acidiane （J.-B。BoeserおよびL. De Mollierとのコミュニティワーク、テキスト：Benserade、1658年2月14日）
  9. レイリーバレエ （L. de Mollierとのコミュニティワーク、テキスト：Benserade、1659年2月19日）
  10. バレエ・デュ・ロイの破片 （Musik aus dem Ballet de la Raillerie、1659（？））
  11. トゥールーズバレエ （1659年11月/12月（？））
  12. バレエとコメディの服の再販のバレエ （テキスト：1660年12月15日、ベンサラード）
  13. 焦りバレエ （Pierre BeauchampsとFrancois Hillaire D’Olivet、Text：Benserade、Butti、1661年2月19日とのコミュニティワーク
  14. 季節 （テキスト：ベンチ、1661年7月26日）
  15. バレエデアーツ （M. Lambertとのコミュニティワーク、テキスト：Benserade、1663年1月8日）
  16. 村の結婚式 （テキスト：ベンチ、3。オーデル4. 1663年10月）
  17. 偽装された愛 （Community Beary Mit M. Lamberber、Text：Octave thePéprivy、1664年2月13日）
  18. 魅惑的な島の喜びのおやつのためのエンターテイメント （7. 1664年5月）
  19. アルシンパレスバレエ （テキスト：モリエール、1664年5月9日）
  20. 金星の誕生のバレエ （M. LambertおよびL. De Mollierとのコミュニティワーク、テキスト：Benserade、1665年1月28日）
  21. キャンペーンの紳士が彼のファッションで選ばれた会社に訪問するようになるレセプション （テキスト：1665年2月、ベンサラード、音楽が欠けている）
  22. インディーズのバッカスの勝利 （テキストプルーフ不明、1666年1月9日）
  23. バレエを鳴らします （テキスト：ベンサラード、1666年12月2日）
  24. カーニバル （テキスト：ベンチ、18。1668年1月）
  25. ヴェルサイユ洞窟 （テキスト：キノー、4月（？）1668）
  26. フローラ （テキスト：ベンチ、13。1669年2月）
  27. 愛とバッカスの勝利 [52] （テキスト：ベンチ、キノー、21。1681年1月）
  28. 村の結婚式 （1683年3月）
  29. 平和の牧歌 （テキスト：ジャンラシーン、1685年7月16日）
  30. 平和の神殿 （テキスト：キノー、1985年10月20日）。

中級、コメディバレット

  1. xerxes （1660年11月22日、フランチェスコ・キャバリス・オペラの6つのアントレス）
  2. 愛のヘラクレス （1662年2月7日、Cavalli’s Opera Hercules Amanteの18のアントレス）
  3. 強制結婚 （テキスト：一緒にデータ、1664年1月29日）
  4. 魅惑的な島/エリード王女の喜び （M. Lambertとのコミュニティワーク、テキスト：Molière、5月7日、1664年）
  5. oedipe （テキスト：ピエール・コーネイユ、1664年8月3日）
  6. お気に入り/田舎の偉大または喜びのバレエ （テキスト：マリー・キャサリン・デジャルディン;プロローグとインターメデス・フォン・モリエール、1665年6月13日）
  7. 愛する医者 （テキスト：Molière、14。1665年9月）
  8. コミック牧歌 （テキスト：一緒にデータ、1667年1月5日）
  9. シチリアまたは画家 （テキスト：Molière、8（？）。1667年2月）
  10. ジョージ・ダンディン/ヴェルサイユの素晴らしいエンターテイメント （テキスト：モリエール、18。ジュリ1668）
  11. Monsieur de Pourceaugnac/The Entertainment of Chambord （テキスト：データCreate、Lully、1669年10月6日）
  12. 壮大な恋人 （テキスト：モリエール、1670年2月4日）
  13. Bourgeois gentilhomme （テキスト：ドナー、1670年10月14日）
  14. ブリタニカス （テキスト：Racine、1670、Music Missing）
  15. 超能力のある （テキスト：Molière、Corneille、Quinault、Lully、17。Januar 1671）
  16. エスカルバニャス/バレエデバレエの伯爵夫人 （テキスト：一緒にデータ、1671年12月2日）。

音楽の悲劇、牧歌的で英雄的な牧歌

  1. 愛とバッカスのお祭り （Libretto：Quinault、Benserade、Perigny、Molière、Lully、11。1672年11月）
  2. カドマスとハーマイオニー （台本：1673年4月15日頃、キノー）
  3. アルケステまたはアルシドの勝利 （台本：1674年1月19日、キノー）
  4. テセウス （台本：1675年1月11日、キノー）
  5. アティ （Libretto。Quinault、1676年1月10日）
  6. ISIS （台本：キノー、1677年1月5日）
  7. サイケ （Libretto：Thomas Corneille、19。1678年4月） 地球と水の神性の選択 out サイケ （1687）-midi-datei ？ / 私
  8. ベラロポン （Libretto：Thomas Corneille、B。LeBovier de Fontenelle、31。Januar1679）
  9. プロセルピン （台本：キノー、1680年2月3日）
  10. ペルセウス （台本：キノー、18。1682年4月）
  11. ファートン （台本：キノー、1683年1月6日）
  12. dises （台本：1684年1月18日、キノー）
  13. ローランド （台本：キノー、1685年1月8日）
  14. 傷跡 （台本：キノー、1686年2月15日）
  15. AcisとGalatée （Buartto：J。G. de Campistron、6。Sectamber1686）
  16. アキレとポリクス （Libretto：J。G. de Campistron、序曲のみ、1687年11月7日または23日、Pascal CollasseによるLully、Prologue and Progue and Progue and Files 2–5のみによるACT 1。

インストゥルメンタル作品 [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

  1. 銃士の最初の結婚 （1658）
  2. 10ジャーク（1665）
  3. 3ガボット（1665）
  4. 洗濯物のターンの努力（1665）
  5. 3共通（1665）
  6. 3酔って（1665）
  7. ドイツ語（1665）
  8. Boutade（1665）
  9. ガイラード（1665）
  10. 3 Sarabanden (1665)
  11. 18 王の部屋のトリオ
  12. ドラムステップとバッテリー （1670）
  13. スペインの狂気 、3月（1672）
  14. サボイウォーキング、チューン、アセンブレ、引退
  15. Pruys（6）Symphony （1685）
  16. カルーセル・ド・モンセイングのために放送されます （28. 1685年5月）
  17. 17エア
  18. 武器の降下 （行進）
  19. 海兵隊員、ライフル、ドラゴン、オレンジの王子
  20. VerschiedeneEinzelstücke（3ドイツ語、14 Courranten、4 Sarabanden、2Burrées、4 Chaconnes、La Bourse、Trio、Menuet、La Trivelinade、Gigue）。

  • Bourgeois gentilhomme -1。序曲

  • Bourgeois gentilhomme -2。ひどく

  • Bourgeois gentilhomme -3.サラバンデ

  • Bourgeois gentilhomme -4。Bourée

  • Bourgeois gentilhomme -5.ガイヤルドカナリア

  • Bourgeois gentilhomme -6。Gavotte

  • Bourgeois gentilhomme – 7.ルージュ

  • Bourgeois gentilhomme -8.スペイン語の空気

  • Bourgeois gentilhomme -9。メニューット1および2

  • Bourgeois gentilhomme – 十。 Chaconne of Scaramouches、Trivelins

  • Bourgeois gentilhomme -11。 トルコの式典のために歩いてください

  • JürgenEppelSheim： 作品のダス・オーケスタージャン・バプティスト・ルリーズ 。 （= 音楽史に関するミュンヘンの出版物。 第7巻）。 Verlag Schneider、Tutzing 1961。
  • ジェローム・デ・ラ・ゴース（hrsg。）： Whatnstrussian Zu Jean-Baptiste Lully-Lullyの作品。ソースの研究。ライオネル・ソーキンスへのオマージュ （= 音楽学出版物。 ボリューム13）。 Olms、Hildesheim 1999、ISBN 3-487-11040-7。
  • エマニュエル・ヘイマン： lulli。 Flammarion、Paris 1991、ISBN 2-08-066652-2。
  • Sabine Flamme-Brune： ダンスキング。 イリヤ・バレットによるイラスト。 Simon Verlag for Library Knowledge、Berlin 2013、ISBN 978-3-940862-48-8。
  • Wolfgang Ruf、Annette Van Dyck-Hemming（編）： Riemann Music Lexicon。 Schott、Mainz 2012。
  • ハーバートシュナイダー： AncienRégimeのフランスでのLullys Operasのレセプション。 Verlag Hans Schneider、Tutzing 1982、ISBN 3-7952-0335-X（同時に、1976年にマインツ大学）。
  • ハーバートシュナイダー： ラリー。 の： 歴史と現在の音楽。 ボリューム11. 2004;作品の完全なリストがあります。
  • 王は踊ります。 （OT： キングダンス ）2000年のフランス語長編映画。ジェラール・コルビアーによるルイ14世の裁判所でのルリーの人生の撮影。
  • Lully、不快な作曲家。 （OT： Lully、L’Incommode。 ）ドキュメンタリー、フランス、2008年、92分、本と監督：Olivier Simonnet、プロダクション：Arte France、Camera Lucida Productions、ドイツの最初の放送：2009年12月28日ARTE、ARTE、FILMANFANG AS AN ONLINE VIDEO（3:04分）、Filmanfang（3:04分）歌手フィリップ・ジャロウスキー、ヴェロニク・ジェンズ、指揮者のパトリック・コハン・ケニーン、クリスティーナ・プルーハル、オーケストラ les foliesfrançoise 。 [53]
  1. ↑ ハーバートシュナイダー： ラリー 。 In：Mgg2、Band 11、2004、sp。 582。
  2. ↑ Dorling Kindersley Verlag： コンパクトで視覚的にクラシック音楽 。ミュンヘン、ISBN 978-3-8310-3136-8、 S. 88–89 。
  3. ↑ Herbert Schneider 2004のWordlaut、MGG2 Volume 11、Col。578： ” サグラメントの会社 サンタクロースで。」
  4. ↑ Schneider 2004、Mgg2 Band 11、sp。 578–579。
  5. ↑ Schneider 2004：MMG2、第11巻、列579。
  6. ↑ ジェローム・デ・ラ・ゴース： ジャン・バプティスト・ルリー 、ArthèmeFayardBookstore、[Paris] 2002、S。43。
  7. ↑ Schneider 2004、Mgg2、Band 11、sp。 579 f。
  8. ↑ とりわけ マスカレード・デ・ラ・フォア・サンジェルマン （サンジェルマンの見本市での仮面舞踏会）。 Schneider 2004、MGG2、Volume 11、sp。580。
  9. ↑ De La Gorce 2002：S。57。
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  11. ↑ フィリップボーシント： ルリーまたは太陽のミュージシャン 、Gallimard/ThéâtredesChamps-élysées、[Paris] 1992、S。97。
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  13. ↑ a b De La Gorce 2002：S。97 f。
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  19. ↑ Beaussant 1992：S。240 f。
  20. ↑ Beaussant 1992：S。260。
  21. ↑ uwe schultz： ヴェルサイユの支配者。ルイ14世と彼の時間 、Verlag C. H. Beck、Munich 2006、p。80f。
  22. ↑ Schneider 2004、MGG2、Volume 11、Work Directorysp。588。
  23. ↑ ウルフ・キュースター（編）： 世界の劇場。 Welt Als Bucheで。 カタログハウスオブアートミュンヘン編Minerva 2003、pp。110–112（説明と写真を修正）。
  24. ↑ Beaussant 1992：S。363。
  25. ↑ De La Gorce 2002：S。156 f。
  26. ↑ ジョン・S・パウエル： 序章 。 In：Ders。およびHerbert Schneider（編）： Jean-Baptiste Lully/Molière（Pierre CorneilleとPhilippe Quinaultのコラボレーション）： “Psyche” Tragi-ComédieetBallet 、Georg Olms Verlag、Hildesheim/Zurich/New York 2007、p。xxi。
  27. ↑ アレック・ロバートソン、デニス・スティーブンス（hrsg。）： 音楽の歴史。 IIルネッサンスとバロック。 Dt。Ed。Prestel、Munich 1990、pp。374、ISBN 3-88199-711-3。
  28. ↑ キャンバート、ロバート 。 In：Riemann。 2012年、バンド1、S。327–328。
  29. ↑ ステージはカンバートで動作します オペロン 。
  30. ↑ ルリーはダングルバーの長男のゴッドファーザーでした。
  31. ↑ ジェローム・デ・ラ・ゴース： カルロ・ヴィガラニ、ルイ14世の喜びの意図 エディションペリン/博物館と国立ドメーヌデヴェルサイユの公共設立、2005年、S。197f。
  32. ↑ De La Gorce 2002：S。630。
  33. ↑ ジェローム・デ・ラ・ゴース： ベラン。サンキングのデザイナー 、エディションハーシャー、パリ1986、S。19
  34. ↑ ハーバートシュナイダー： AncienRégimeのフランスでのLullys Operasのレセプション。 Tutzing1982。（すべてのオペラが扱われています）。
  35. ↑ 王の兄弟（「ムッシュー」）は同性愛者であり、きれいな男性との恋愛だけでなく、シュヴァリエ・デ・ロレインとの永続的なパートナーシップも持っていました。彼と他の友人が彼の最初の妻ヘンリエットを毒殺したという（まだ未確認の）噂がありました。中庭の他の紳士も、当時呼び出されていた「イタリアの習慣」にもふける。いくつかの刑事事件もありました。たとえば、Höflingenの酔っ払ったクリークは、小さなペストリーの売り手（またはレイプ？）を虐待し、2本の剣で「牽引」しました。一連の「超一流の排出物で告発された人々」 – 例えばT.ハイカデルの男性 – 1682年6月に王によって追放されました。これには、マドモアゼルデラヴァリエールとヴェルマンドイ伯爵の王の肉体的な息子が含まれます。彼はフランダースの陸軍に送られ、16歳でそこで亡くなりました…参照してください： 目撃者の農場ルイ14世 、ミュンヘン：DTV、1964/1981、pp。64–83およびpp。191–200。
  36. ↑ ジェローム・デ・ラ・ゴース： ルイ14世の時のパリのオペラ。劇場の歴史 、パリ1992、S。77f。
  37. ↑ Schultz 2006：S。298 f。
  38. ↑ Beaussant 1992：S。789。
  39. ↑ イタリアの4つのパート文とは対照的です
  40. ↑ JürgenEppelSheim： 作品のダス・オーケスタージャン・バプティスト・ルリーズ。 シュナイダー、1961年にタッチング、その中に： 楽器 、S。36f。
  41. ↑ 序曲 。の： Riemann Music Lexicon 。 2012、第4巻、p。91、2番目のセクションf。
  42. ↑ キノー、フィリップ 。の： Riemann Music Lexicon 。 2012、バンド4、S。246、u。 a。
  43. ↑ レニー・ジラードン： フランス、E。17世紀[…] 。 In：MGG1、Volume 4、1955、Col。762未満-764。
  44. ↑ 彼のL’Orfeoのモンテベルディの合唱団は勝ちませんでした。イタリアのバロックオペラの終わりには、時には「合唱団」があります。これは、すべてのソリスト（例えば、ハンデル）によって一緒に歌われることがよくあります。
  45. ↑ 復元力 。の： Riemann Music Lexicon 。 2012、バンド4、S。310、ミッテFF。
  46. ↑ 空気 。の： Riemann Music Lexicon 。 2012年、バンド1、S。36。
  47. ↑ しかし、楽器音楽の分野では、たとえばマリン・マレー、フランソワ・クーペリン、ジャン・フランソワ・ダンドリューなど、イタリアのスタイルの要素をフランスの音楽に統合する努力がありました。
  48. ↑ レニー・ジラードン： フランス、E。17世紀[…]。 の： MGG1、 バンド4、1955、sp。 768、770。
  49. ↑ 比較のために：Ivana Rentsch： フランスの音楽 （= ヨーロッパの歴史 ;オンライン） 。
  50. ↑ スイート。 の： Riemann Music Lexicon 2012、バンド5、S。155、sp。 2。
  51. ↑ メニューット。 の： Riemann Music Lexicon。 2012.バンド3、S。342f。
  52. ↑ 愛とバッカスの勝利 、 デジタル化 aufフレンチ
  53. ↑ ジャン・バプティスト・ルリー – バロックの不快な作曲家 （1:32:04から）2020年5月22日、2020年6月11日にアクセス。

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