39. Syfonie（Haydn） – ウィキペディア

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Symphony G Minor Hobaken Directory I：39 ジョセフ・ハイドンは、ニコラウスI.エステルハジー王子の副カペルマイスターとしての仕事中に1765年頃に作曲しました。

ジョセフ・ハイドン（1770年頃、ルートヴィヒ・グッテンブランによる絵画）
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ハイドンは、1765年頃に交響曲第39号を構成しました [初め] [2] ニコラウスI.エステルハジー王子の副カペルマイスターとしての彼の仕事の間。シンフォニーは少し後に以前の情報源とデートしました：1768年頃 [3] または1767年頃、おそらく今年の3月のエステルハザでの第4ホルニストの雇用に関連して。 [4]

野生のキャラクターと暗い音の色を持つ交響曲の構成は、いくつかの同時代のハイドン（例：DittersdorfのCarl Ditters、Johann Baptist Vanhal）で発生しました。当時、これは交響曲の発展における目新しいものでした。ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトは、おそらく1773年のウィーンでの滞在中にこれらの作品のいくつかを聞いたことがあり、おそらく彼の交響曲GマイナーKV 183の構成に影響を受けました。 [3] [5]

Symphony No. 39は、嵐と侵入の時代に関連して、または運命の打撃に関連して分類されています。

「予測不可能な運命に対する飼育感は、突然の休憩と実装の驚くべき変調で感じることになっています。」 [6]

一方、Ludwig Finscher（2000）は、嵐と荷物の文脈での分類を拒否します。

「ハプスブルク文化全体（…）のようにエステルハザではほとんど寿命がなく、ほとんどの寿命がほとんどなかった文学の嵐と衝動の若者運動により、ハイドンのマイナーな交響曲は、マイナートン種とオーケストラ・トレモロなどのオペラ言語の要素の要素の要素の要素の要素のテイクオーバーの一般的な言語の争いを覚えています。交響曲、深く、そしてそれを話さえさえさせるために。」 [2]

ハワード・チャンドラー・ロビンズ・ランドンによると、2つの中間セット、特にアンダンテは、その品質の角のセットの後ろに落ちています。 [7] アンダンテは、ロビンズ・ランドンによって前の文に対する「がっかり」、計装が「原始」として「失望」として説明されました。 [8] 、他の著者は、このコントラストが効果的であると強調しています。

「リラクゼーションのHaydnフェーズは、オープニングセット全体を押し通し、2番目のセットのために保存しました。これは大幅にアップグレードされました。この交響曲における別の「トリック」。 [9]

「アンダンテは、軽微な交響曲の文脈における「浅さ」のために誤って批判されましたが、今では時代錯誤のロマンチックであるように見えます。ハイドンのすべてのマイナー交響曲は、「フェアウェルシンフォニー」または第44号の第44号の場合と同様に、「構成」されているという印象を与えなければならないという法律はありません。この文は、多くの洗練された面白い効果を誇ることができます（…）。」 [十]

交響曲が1765年に実際に作曲されたとき、それはハイドンの最初の「マイナーなインフィール」を表しています。特別な特徴は、通常の2つのホーンの代わりに4つの使用です。ただし、他の3つの交響曲はすべてメジャーであり、39番の主要な交響曲とは対照的に、ハイドンは4つの角すべてを並行して使用することはめったにありませんでした。ホーンは、No。39でGとBに合わせて調整されています。したがって、それらは、Gマイナートーンリーダーと並列トーンタイプ（Bメジャー）でほぼ無制限に使用できます。 [9] [十]

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職業： 2つのオーボ、Bの2つの角、Gの2つの角、2つのバイオリン、ヴィオラ、チェロ、ダブルベース。当時、ベースの声は、別のリストバスーンとハープシコードなしで使用されていました。これにより、ハープシコードの参加に関する文献にはさまざまな見解があります。 [11]

パフォーマンス時間： 約15〜20分（規定の繰り返しに応じて）。

ここで使用される設定構造のSonataフォームの用語は、このモデルが19世紀初頭にのみ設計されたことを考慮する必要があります（そこを参照）。ここで作られた文の説明と構造は、提案として理解されなければなりません。視点に応じて、他の境界と解釈も可能です。

最初の文：アレグロ・アサイ [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

Gマイナー、4/4ストローク、115バー

このamnaアジア、1。バイオリンを恥ずかしく思います

文の始まりは、2つの点で珍しいことです。一方では、シンフォニーの通常のフォルテの始まりの代わりに、規制ピアノによるものです。一方、予想される文構造は1になります
定期的に構造化されたトピックが邪魔されます：弦はホーンを伴う – は、スタートと粘土の繰り返しを備えた2つのバーで記憶に残るモチーフに基づいた、4 barの対称的な正面文で始まります。さらなる文の重要な部分はこのモチーフから派生しているため、次の「主なモチーフ」に記載されています。 [12番目] ただし、後続の文は直接続くのではなく、ユニットの一般的な休憩に続くため、リスナーは最初に音楽が壊れたという印象を与えます。メインモチーフのアイデアに答えるバイオリンピアノのみが、後続の文に表されます。しかし、最初のバイオリンをリードする声は、短期的に閉鎖強壮剤に到達した後でも休息することはありません（時計9）が、支配的なDメジャーに変化し、そのキックオフフレーズに繰り返し「疑問」します。 [13] さらに一般的な休憩の後、4バーの正面刑が繰り返され、その後、bメジャー、Cマイナー、およびESメジャーを介してオーケストラ全体の強い通過として紡がれます。時間31から、新しいモチーフが続きますが、再発により主な動機から導き出すことができます。モチーフは、バイオリンとバイオリン、チェロ、ダブルベース、バスーンの間で発生し、部分的には不協和音があります（バー38/39の少量）。クロージンググループ（Bar 40 ff。）のモチーフは、特徴的な音の繰り返しのために、メインモチーフから派生することもできます。

実装（クロック51–81）は、メインモチーフにも基づいています。 CマイナーとGメジャーを介した変調の後、Fortissimoのセクションは、2つのバイオリンの間で開始された新しいモチーフ（壊れたトライアドの上方 + 8回目のランダウン）を使用します。これに続いて、再び最終グループのモチーフが続きます（バー68–73）。 Haydnは入力を覆い隠しました。メイントピックの前兆は、最初はESメジャーの文字列、次にFマイナー、そして最終的には（再zenの始まりとして）強壮剤Gマイナーの弦で音が聞こえます（Bar 82）。これにより、上向きのES-F-Gが発生しますが、聞くと、低音ラインの落下のためにクロマティックラインの印象が下がっています。 2つのバイオリンのピアノの通過は、オーケストラ全体のエネルギッシュなユニゾンによって答えられます。 DマイナーとDメジャーのメイントピックからの正面文を1回登場した後、露出のように、パッセージはBar 31 ff。および最終グループに従ってモチーフを続けました。露出と実装とリプライズが繰り返されます。 [14]

異常な構造、特に彼の休憩を持つ「不気味な」文のセットは、しばしば文献で強調されています。 [15]

「このような才能のない文のスタートは、Haydnの作品ではこの期間中だけではありません。音楽史上初めて、ミュージカルリバーの退屈なコースの到来は、ここのように説得力のあるプラスチックと同じように表されてきました。開発が始まるかのように、このテーマの素材で音楽プロセスを開発することが可能かどうかは最初にチェックされます。トピックが設定されていますが、フォームプロセスを開始するための変更が困難であり、変更された後にのみ可能です。」 [16]

「シンフォニーNo. 13のように、Haydnは最初の4つのテーマ時計の支配的な背景としてのみホーンを使用しています。そのような不気味なキャラクターは、その後の長い休憩によって強調されているため、観客はこの手順と異常な鍵を混乱させているに違いありません。 [17]

「Haydn’s G Minor Symphony No. 39は、暗いトピックフロント文で始まり、すぐに一般的な休憩に追加されます。一般的な休憩の「劇的な価値」のハイドンの紛れもない感覚は、論文の価値があり、スレッドのように彼の作品を駆け抜けるでしょう。この文体的なデバイスの基礎石は、初期の交響曲に置かれています。」 [9]

2番目の文：アンダンテ [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

ESメジャー、3/8時間、100バー

他の文と比較して、アンダンテは「劇的な」トーンを作っていません。その計装により、文は弦のみの以前のアレグロ・アサイとは対照的です。 [18] この文は、声をリードするバイオリン（主に1番目のバイオリン）に流れるトリオールンの動きと、低音で8番目の歩行によって特徴付けられます。最初のトピック（クロック1〜8）は、音の繰り返しと閉鎖アプリケーションを備えたユニットモチーフに基づいています。これにより、トピックのその後の文（クロック5〜8）は、前文のトリオールンバリアントです。転送の短いセクション（バー9〜16）は、フォルテの提案数値とピアノトライオールの変更をもたらします。支配的なBメジャーのセクション17–22は、2番目の「トピック」として解釈できますが、2バーの少ないメロディック構造（フォルテコードとその後のピアノトライオール）でより動機付けられています。 Forteでのユニゾンランの上昇後、最終グループにはBar 26で到達します。

実装（クロック31〜64）は、最初のトピックを困らせるためにためらうことから始まり、その後、時間からスピンして変調されます。それは、バー10で知られているフォルテ提案の数値によってのみ中断されます。 Reprise（Clock 65 ff。）は、暴露と同様に構造化されています。小さなコーダは、Pianissimoの最初のトピックの数字の有効期限が切れて文を終了します。露出と実装とリプライズが繰り返されます。 [14]

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Gマイナー、3/4時間、トリオ52バー付き

その色合いのオフセットメロジンラインを備えたメニューと強調された保持の一部は、不気味でデュケンの性格を持ち、一貫してForteにあります。 [19] 対照的に、B Majorのダンストリオが多いほど、特に音声をリードする風力選手（BのOboenとHorns）のために、トライアドアプリケーションではほとんど輝く音色があります。最初のホーンの声は非常に厳しいです。 [9]

4番目のセット：Allegro Molto [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

Gマイナー、4/4ストローク、95バー

アレグロ・モルトはその効果的な表現とその「劇的なトーン」で閉じます [2] 最初の文に。間隔が大きいため、動的な反対、文の開始時のメイントピックのトレモロの景気後退とZ。 T. Virtuoso Runsが発生します。 Allegro Assaiのように、メインのトピックは1つだけで、Allegro Moltoにはほぼ連続した前向きな8番目の動きがあります。声を導く1番目のバイオリンのメロディーは、低音が壊れたコードから特徴的な初期投げを行う広いジャンプによって特徴付けられます。 2.バイオリンとヴィオラは、和音を備えた風のプレイヤー（バスーンを除く）に同行します。 Tact 9–13からRapid Runsのフォローダウンは、メイントピックとして構成することができます。セットのさらなるコースでは、いくつかのモチーフ /フレーズが一緒に緊張しています。16回のラウンドとシャープなフォルテピアノコントラスト（クロック14–19）がトリラーフィギュア（20〜25節）、「ジャンプ」ベースフィギュア（26〜28）に続きます。最終グループ（バー29 ff。または – ビューに依存 – バー31 ff。）には、26番目のラウンドとトリル付きの最終的なフレーズが含まれています。

実装の開始時に、2つのバイオリンのみがメロディックなモチーフを演奏します。これは、前の号とは対照的であり、ピアノの2つの声が壊れた和音に基づいています。最初のクロックは、次のクロックに対して支配的であるか、保存のように見えます。モチーフは上向きにシーケンスされます。バー48から、オーケストラ全体がメイントピックのヘッドを使用します。これは、Cマイナー、Cメジャー、メジャー、Dマイナーを介してフォルテとピアノの急激な変化につながります。 「ジャンプ」ベースモチーフとクロマティックベースラインの後、GマイナーとDメジャーを切り替える実行の結果として実装が終了します。

Reprise（Clock 70 ff。）は露出と同様に構造化されていますが、迅速な走行のセクションは除外されています（対応するクロック13 ff。）と「ジャンプ」ベースモチーフが残されています。露出と実装とリプライズが繰り返されます。 [14]

  1. ↑ Haydn Festival Eisenstadtの情報ページ、Webリンクの下で参照してください。
  2. ↑ a b c Ludwig Finscher： ジョセフ・ハイドンと彼の時間 。 Labeer-Publising、Labers 2000、ISBN 3-921515,9,96-6
  3. ↑ a b ハワード・チャンドラー・ロビンス・ランドン： Symphony No. 39 in G Minor。 Ernst Eulenburg Ltd.、Volume No. 551、ロンドン /チューリッヒ1年なし（1959年からのポケットスコア、序文、改訂レポート）
  4. ↑ ニコラス・ケニヨン： Symphony No. 39 Gマイナー。 Symphonia No. 35、38、39、および59の録音のテキスト投稿とThe The Trevor Pinnock： ジョセフ・ハイドン。 「Sturm＆Drang」交響曲。ボリューム1：「火」。 Deutsche Grammophon GmbH、ハンブルク1989（カセット）。
  5. ↑ ハワード・チャンドラー・ロビンス・ランドン： ジョセフ・ハイドンの交響曲。 Universal Edition＆Rocklife、London 1955、S。293、294。
  6. ↑ 最初の文のニコラス・ケニヨン。
  7. ↑ 一方、No。39は、ITSEIFの完全なエンティティではありますが、それが傑作と見なされるのを妨げる比較的弱い中間動きが含まれています。」（Robbins Landon 1955、S。297）。
  8. ↑ „最初の動きの劇的な緊張の後、アンダンテは大きな失望です。風の楽器は省略されており、むき出しの原始的な計装は、ハーモニーを埋めるためにハープシコードが必要だった最も早いゆっくりとした動きに私たちを連れ戻します。測定のように、ヴィオラがバイオリンの上に最も特異な方法で登る文章があります。 23 ff。 ;おそらく、ヴィオラはここに1オクターブを置くべきです。」（ロビンズ・ランドン1955、S。296）
  9. ↑ a b c d ：Anton Gabmayer： ジョセフ・ハイドン。 Symphonie NR。 39 G-Moll Hob.I：39「Il Mare Turbito」 2009年5月29日のHaydn Festival Eisenstadt（www.haydn107/index.php?id=32）でのコンサートの情報を2012年6月現在。
  10. ↑ a b ジェームズ・ウェブスター： HOB.I：39 Gマイナーの交響曲。 Joseph Haydns Symphony No. 39の情報テキストは、Haydn Festival Eisenstadtの「Haydn 100＆7」プロジェクトの一部として、Webリンクを参照してください。
  11. ↑ 例：a）ジェームズ・ウェブスター： Haydnの交響曲にキーボード連続体がないこと。 の： 初期の音楽バンド 18 No. 4、1990、pp。599–608）; b）hartmut haenchen： ハイドン、ジョセフ：ハイドンのオーケストラとハープシコードの初期の交響曲の質問。初期のハイドン交響曲の録音のための小冊子テキスト。 、 オンライン （2019年6月26日控訴）、：H。Haenchen： 初期のハイドン交響曲 、Berlin Classics、1988–1990、18の交響曲とカセット。 c）ジェイミージェームズ： 彼は彼のhaydnシリーズでキーボードを使用するよりもむしろ戦いたい 。の： ニューヨーク・タイムズ 、1994年10月2日（2019年6月25日へのアクセス。ロイ・グッドマン、クリストファー・ホグウッド、H。C。ロビンズ・ランドン、ジェームズ・ウェブスターによるさまざまなポジションの提示）。現代の楽器を備えたほとんどのオーケストラは現在、Harpsichordinuoを使用していません（2019年現在）。 Harpsichord-Continuoの録音があります。 By：Trevor Pinnock（ Sturmと緊急交響曲 、アーカイブ、1989/90）; Nikolaus HarnonCourt（No。6-8、Das Add Works、1990）; Sigiiswald Cuijoks（U.A。 パリジャン と ロンドン交響曲 ; Virgin、1988 – 1995）; Roy Goodman（Z。B。Nr。1–25、70–78; Hyperion、2002）。
  12. ↑ 明らかに対照的な「2番目のトピック」は利用できません。 H.文には一夫一婦の構造があります。
  13. ↑ Finscher（2000）は1つを語っています 「テーマ時代を小さなモチーフ粒子に粉砕してください」 。 Finscherは、Wolfgang Amadeus MozartによるString Quartet GマイナーKV 516の最初のセットからのメイントピックの類似性を示しています。
  14. ↑ a b c 繰り返しは多くの録音では観察されません。
  15. ↑ Siehe Auch Robbins Landon（1955 S. 295）：「メロディの2番目の部分にさらに個別のひねりを与えるために、Haydnはその特徴的なオクターブスキップで最後のフレーズを伸ばして、テーマが単純に死にます。 3つのコンポーネントパーツ（4 + 6 + 4）の構造も、RESTの挿入によってC1Ever1Yをベールにしています。このような落ち着きのない、ほとんどイライラした雰囲気を達成したHaydnは、この1つのテーマをムーブメント全体に使用することで、さらに統一された緊張を生み出します。
  16. ↑ Wolfgang Marggraf： 1766-1772年の交響曲。主な文。 http://www.haydn-sinfonien.de/text/chapter4.1.html 、控訴2012年6月16日
  17. ↑ マイケル・ウォルター： ハイドンの交響曲。音楽ワークガイド。 C. H. Beck-Verlag、Munich 2007、ISBN 978-3-406-44813-3、p。41
  18. ↑ 文献のさまざまなレビューについては、上記も参照してください。
  19. ↑ Kenyon（1989）は、「小さな角度のメロディー」について語っています。
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