サルアン – ウィキペディア

サルアン 竹で作られた最終的な吹き飛ばされたオープンな原子力ギャップフルートであり、インドネシアの西スサマトラ州の高地にあるミナンカバウで演奏されます。通常、男性用に予約されている楽器が同行します ケンダン 名前が付けられたフォークソング。

サルアン 南東アジアの島の世界に広がっているいくつかの終わりに吹かれた竹フルートがあり、一般的にフィリピンまであります。 フルート 名前が付けられる。次のようなローカル言語名もあります フルート マレーシアで。 JavaとBaliで フルート ガメランオーケストラと、オーケストラ占領におけるスンダの西ジャワ文化地域で演奏 Gamelan Degung そして音楽スタイルで Tembang Sunda ボーカルと フルートフルート 歌うことなく、両方で フルート そして、ボートの形のジザー 黒 。 20世紀の初めに、カートサックスは信号パイプに言及しました サルンディング ボルネオのダヤックで、 ^[初め] 鉄のパネルで作られた同じ名前のバリのメタロフォンと混同しないでください。スマトラスの北にあるエチェでは、6つのハンドル穴がある薄い竹の縦方向のフルートと呼ばれています スーラン 。

ミナンカバウが住んでいる高地全体、特に中央行政地区（ 摂政 ）アガムとソロック、サルアン音楽が人気があります。サイズや地域ごとに異なる名前を持つミナンカバウフルートには、いくつかのバリエーションがあります。 バンシ 少なくともインドやペルシャから来て、音が好きなはずです ガンバス 中世にイスラム教徒のディーラーと紹介されています。最もよく知られている北インドの竹の十字架は バンズリ 。イスラム教徒はまた、ダブルパイプブレード楽器を持ってきました スルナイ アラビア語の名前はミナンカバウにありました 会話のために 変異。スマトラの集落を設立し、16世紀のスマトラにヨーロッパの楽器を広めたポルトガル人は、別の影響力を持っているだけではありませんでした。

高レベルのノイズを備えた形状と柔らかい音は、日本の浅瀬に似ています。ほとんどのフルートは65〜75センチメートルで、内径は2.5センチメートルです。彼らは、ミナグカバウ集落地域の郊外に4〜6個のハンドル穴を持っています。 ^[2] フルートはテーラーシートのマットで演奏され、片側の唇にわずかに傾斜しているため、ブラインドの開口部が完全に閉じられないようにします。すべてのフルートは循環システムで吹き飛ばされます（ミナン言語： マニシアカンアンゴク 、「息を吐きなさい」、インドネシア人： 息を渡って 、「脇に行く、秘密 – 呼吸」）。個々のサルアンは次のとおりです。

サルアン・ダレク 最も知られているフルートです。 ダレック とは対照的に「ハイランド」を意味します 海岸 、「沿岸地域」、および「母国」とは対照的に 領域 、「海外の集落、外国」。名前 ダレック したがって、ミナンカバウのより近い伝統的な集落エリアを指します。 ルハク・ナン・ティゴ 知られている。フルートは平均60センチメートルで、3ピッチの長さは異なる長さで製造されています。 Bambuseaeに属する亜Tribusは材料です Schizostachyum Brachycladum （インドネシア人： タラン竹 ）） ^[3] たくさんの水を保管しました。ドリフトウッドがしばしば好まれるので、水から釣り上げられた古いまたは竹のチューブ。楽器はペンタトニックスケールに合わせて調整され、他のピッチはグリップの組み合わせと指の穴の半分によって可能です。 サルアン・ダレク 主に歌の伴奏のためになります サルアン・ジョー・デンダン （「フルートとボーカル」）使用。

サルアン・シロパック 70〜75センチメートルで少し長く、上部に5つのハンドル穴があり、下側に親指の穴があります。長さのため、オクターブで低いピッチがあります。 10トーンの結果、2オクターブのサウンドスコープが発生します。フルートトーンはかつて魔法の力でした（ プリパン ）聴衆の催眠に起因する。それが理由であり、女性は彼らと一緒に誘惑されたかもしれませんが、それはPayakumbuhの分野でのみ知られています サルアン・シロパック 今日だけ聞く。

また、一度魔法のように見なされ、ブキッティッティッジの北東にあるパヤカンブの周りだけがそこにあります シンプルさ 、 また サンプル 、悲しいインストゥルメンタル音楽や歌の伴奏のために。 ^[4] サンプル 長さ約54センチで、上部に4本の指の穴があり、直径は3.5センチです。

サルアン・パウア 下端で閉じられ（包まれた）、木製のパイプ葉が付いています。 6本の指の穴がある機器は、長さ40センチメートルを超え、直径9.5センチメートルを超えてチューニングされています。オクターブのトーンスコープは、EからE1までの範囲です。より高いトーンは、より強い空気圧で再生できます。また、歌の伴奏にもなります（ ケンダン ）使用されていますが、それよりも頻繁に使用されます サルアン・ダレク。 この楽器には5つの伝統的なメロディーしかありませんが、音楽に合わせてより多くのストーリーを設定できます。

サルアン・パンジャン （「ロングフルート」）も サルアン・スンガイ・パグ 同じ名前の地区からの起源に応じて（ 王国 ）地区（ 摂政 ）Solok Selatan。名前によれば、この楽器は他の楽器よりも72〜80センチメートル長くなっていますが、上部には2本の指の穴と下の穴があります。これは、適切なブレードテクノロジーで8つのトーンを生成できることを意味します。それはほぼのみです デンダン・スンガイ・パグ 使用済みの曲。

バンシ それより少し小さくなっています サルアン・パウア そうでなければ、この1つのパイプリーフのように、上部に6本の指の穴、下の親指の穴があります。それは、ジアトニック（七patonic）スケールを使用します。その起源の領域は、ウェストスマトラの南西にある沿岸地域であるカブパテンペシールセラタンです。歌を歌う、またはなしでメロディー バンシ プライベートエンターテイメントに関しては、プレイされることは比較的簡単です。それ以外の場合は、1つと一緒になります タレンポン （ジャワ人に似たいくつかのザトウクムズのゴング 見て ）ダンスの伴奏とそのような演劇のパフォーマンス 傷跡 -teダンスシアターを使用しました。 ^[5] 海岸では、アラブ諸国、インド、ポルトガル語からの音楽の影響は、高地よりも強いです。

ミナンカバウには、伝統への厳格な注意によれば、非常に発達した物語文化があります（ カスタム ）歴史的な物語と神話は伝えられます。物語は、歌のパフォーマンスと民俗劇場の内容を形成します。どちらも宗教的な式典の一部として楽しませるか、それが起こる可能性があります。家族のお祝い、家の就任式、感謝祭、イスラムの休日は、パフォーマンスの機会です。実際のプログラムは夕方に始まり、朝の早い時間まで続くことができます。詩と同じくらい広範囲に及ぶ、フルートの伴うメロディーは非常に経済的に聞こえます。トーンは主に5番目以下のエリアで通勤し、めったに簡単に得られません。

サルアン・ジョー・デンダン [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

サルアン・ジョー・デンダン -tilsは高地にあります（ ダレック ）そして移民（im 領域 ） 人気。これは、ミュージシャンが電話で作品を演奏し、お金が特定の目的で集められる家族のお祝いや公衆パーティーにリストされています（ 夜のバグラウ ）。フルート奏者は、いくつかのトーンを丸で囲み、摩耗したメランコリックなムードを指定するゆっくりとした紹介から始まります。その上、歌手が歌手を置きます（ バッダン ）Pantun St-Stopで。インドネシアとマレーシアで広まっているインドネシアとマレーシアのこれらの古い部分の基本的に自由に活気に満ちた講義の間でヘテロフォンの相互作用が行われます。スタンザを歌っている間、2人または3人の歌手も交互にできますが、同時に歌うことはほとんどありません。 ^[6] 講義はフルートソロで終わります。テキストは悲しいです（ デヴィア ）、いつものように、彼らは愛の苦しみについて行動したり、観客に意味のあるアドバイスをしたりします。 Minangkabauの歌手が支配するレパートリーは、400を超えるPantunのテキストで構成されており、音楽プロセスを即興で構成することができます。 ^[7]

詩は特定の歌に縛られておらず、パフォーマンス中に彼のレパートリーから歌手によって選択されます。各ミナンはこれらの聖句のいくつかを知っていますが、イベントでの聴衆の要求は非常に高く、実質的に唯一のプロのミュージシャンのみが登場できます。これらの詩の多くは属に属します 起源の歌 （インドネシア人、「出身地からの歌」も プサコの歌 、「ahnenlied」 ^[8] ）そして、彼らが出身地にちなんで名付けられました。出身地の名前は通常、最初の行で言及されています。地元の音楽の伝統は、ミナンの文化将軍への道を見つけました。

サルアン音楽はムードに従って分類されています。最大のグループは悲しい歌を形成します（ ラック ）。これには、単語のあるものも含まれます シンガラン 始めて、つまり、グヌン・シンガラン周辺のエリアから来ます。これらの曲の120があるはずです。 ^[9] 彼らは、しっかりと横たわっているトーンの間でフルートを通勤することによって際立っています。もう1つのスタイルはメトリックで、Asです ガンビラ （「喜び」）または少なくとも ハーフガンビラ （「ハーフハッピー」）。指の位置の後、フルートで別の分類が行われます。一部の歌では、沿岸地域の曲が好む（ 海岸 ）、インストルメンタルの紹介は、すべてのハンドル穴が閉じられる音で終わります（ほぼサウンドCに対応します）。次のグループでは、3つのハンドルホールが閉じられ、最も遠い（トンD）。これにはほとんどの悲しい聖歌が含まれます（ ラック ）。 Eと指で終わる構成、つまり2つまたは覆われた指の穴を使用して、他の2つのカテゴリを形成します。ダナウ・マニジャウの地域の歌は、2つの閉じた指の穴で終わります。詩が歌われた1つのホールのカテゴリは残っています sijobang ^[十] カウントされます。 ^[11]

夜のバグラウ 特定のプロジェクト、新しいモスクの建設、または社会的目的のためにお金を集めるための個人的に組織されたイベントです。ミュージシャンはスポンサーから招待され、支払われ、観客は音楽リクエストごとに寄付し、しばしばお互いを増やしているので、ミュージシャンは数節後に次の希望の曲に切り替えます。観客の競争により、数セントの始まりから歌の価格は驚くべき高さに駆り立てることができます。観客のお気に入りはからの曲です レース と ガンビラ – ジャンルと、明らかな何かを持つもの。 ^[12番目]

複数日の結婚式のお祝いの1つには、若い参加者のために若い参加者のためのキーボードを備えたモダンなポップバンドが含まれています。 カスタム フルートプレーヤーと数人の歌手との適切なサルアンパフォーマンス。パントゥンでの大きな直接性と性的暗示により、彼らは女性の観点から服を着たラブソングを提示します。

他の音楽スタイル [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

パウウのキッチン 聞いた sijobang と ラバ・パリア （スプリットバイオリン ストライク ボーカルで）物語のコンテンツで音楽形式に カバ （インドネシア語から ニュース 、 “ニュース”）。彼らのコンテンツは、神話上の物語から現在の出来事にまで及びます。 パウウのキッチン -istilは、海岸のウェストスマトラの首都であるパダン周辺の地域から来ています。フルートプレーヤーが1つを添えます バンシ 歌手はパントンの詩のみを演奏します。フルートソロのほとんどの音楽フレーズ（ パドパパ ）6本の指の穴がすべて閉じられる最も深いトーンで、これらは パコック・アナム （「6つのクローズ」と呼ばれます）。作品の他のセクションには、特徴的な名前もあります。パフォーマンスは夕方から夜明けの直前まで続きます。フルートソロから始まり、フルートシンギングの協力と最終的なボーカルソロのさまざまなメロディーを備えたいくつかのセクションに続きます。

エンターテインメントのお祝いのために、サルアングループはステージでも雇うことができます。ステージは、フルートプレーヤーと歌手に加えて、同時に3弦が歌手で構成されています。 ストライク Batakに対応する機能を再生します hasapi 。 ^[13]

傷跡 は、宗教的な儀式やお祝いのイベントで約250のアクティブなプレーヤーグループのウェストスマトラにリストされている伝統的なフォークシアターです。ダンス、風光明媚なスペクタクル、音楽に加えて、劇場の一部は、 シレク マレーの武道に関係なく、ウェストスマトラで シラ 創造された。そのための最小限のオーケストラ 傷跡 aで構成されます サルアン 一 タレンポン 、スティックでbeatられた5つのザトウクムズのゴングで構成されています。 素敵なカティン 。これは疑わしいメディアサイズのドラムであり、手でまたはスティックで叩くことができます。大きなオーケストラにはフルートも含まれます バンシ と サンプル 、オーボエ 会話のために 、さらなるドラムと時々まだタイプのコーティングされた音 ストライク 。 ^[14]

20世紀の過去数十年の西ジャワと同様に、古いポップミュージックスタイルなど クロンコン、タンジドール また ジャイポンガン ヒットのようなものを通して dangdut -musikはバックグラウンドに入りました。一般的な用語の下で、MinangkabauのDangdutのキャッチーな4四半期の時間です ポップミナン 音楽カテゴリはそれを作成します サルアン・ダンドゥット また サルアンディスコ すべての音楽ビジネスのトーンとして販売されているため、名前が付けられていて、どこでも聞こえます。 ^[15]

• サラウェク・デュラン、家族のお祝いの近くのイスラム教徒のミナンカバウの席のダンス

• 西スマトラのナイトミュージック。サルアン、ラバブ・パリアマン、デンダン・パウア。 インドネシアの音楽6.スミソニアン/フォークウェイズ、1994年

• マーガレット・J・カルトミ、アルトゥル・サイモン、リューディガー・シューマッハ： インドネシア。 In：Ludwig Finscher（編）： 歴史と現在の音楽。 Shathes 4、1996、sp。835f。
• マーガレットJ.カルトミ： スマトラ。 In：テリーE.ミラー、ショーンウィリアムズ（編）： ワールドミュージックのガーランド百科事典。 バンド4： 東南アジア。 ガーランド、ニューヨーク /ロンドン1998、S。610f。
• マーガレットJ.カルトミ： 南海岸西スマトラの音楽文化：ミナンカバウ「ハートランド」の背水または神聖な人魚と地球の女神の家？ の： アジア音楽、Vol。 30、No。1。 1998年秋 – 1999年冬、pp。133–181
• ペギー・リーブス・サンダイ： センターの女性：現代の家父長制での生活。 コーネル大学出版局、ロンドン2004、S。149–170

1. ↑ カート・サックス： 楽器の本物の辞書、また、楽器エリア全体のポリグラーサル。 ジュリアス・バード、ベルリン1913、S。364
2. ↑ Kartomi、Mgg、sp。 835
3. ↑ 種情報：竹タラン。 Plantmor.com
4. ↑ カルトミ、ガーランド、S。611
5. ↑ Gabriela Szabova、S。36–41
6. ↑ 例外はデュエットです Padang Magek 、それは属のためです 起源の歌 聞こえた。スミソニアンCDのタイトル1
7. ↑ Kartomi、Mgg、sp。 835
8. ↑ 最愛の人、S。154
9. ↑ 最愛の人、S。155
10. ↑ VGL。ナイジェルフィリップス： Sijobang：西スマトラの歌の物語の詩 （口頭および識字文化のケンブリッジ研究）。ケンブリッジ大学出版局、ケンブリッジ1981、ISBN 978-0-521-23737-6
11. ↑ フィリップ・ヤンポルスキー、スミソニアンCDの小冊子
12. ↑ フィリップ・ヤンポルスキー、スミソニアンCDの小冊子
13. ↑ Sanday、S。149–154
14. ↑ カースのポーカ： 西スマトラの劇場＆武道：ミナンカバウのランダイ＆シレク。 オハイオ大学出版局、アテネ1999、S。26–28、49、100
15. ↑ BART BARENDREGT： 「家への憧れ」の音。 Minang Popular Musicを通じてコミュニティの感覚を再定義する。 言語、土地、民族学への貢献、158、nr。 3、ライデン2002、S。411–450、ここS. 436