Margret Hofheinz-Döring-Wikipedia

Margret Hofheinz-Döring （1910年5月20日、マインツで生まれ、†1994年6月18日、バッドボル）は、ドイツの画家およびグラフィックアーティストでした。彼女は、100を超える展示会で展示された約9,000枚の写真を作成しました。彼女の実験的な「構造絵画」では、彼女は布のコラージュと画像フレームを描いていました。 Goetheの拳がさまざまな技術で発達したいくつかの画像サイクルによって全国的に知られるようになりました。

MargretDöringは、ThuringiaとPoet FranzDöringの彫刻家の娘として生まれました。母親のMargret Schirmerは、マインツの農民の家族から来ました。家族は1912年にゲッピンゲンに移り、そこで娘は1929年にアビタールまで滞在しました。父親とアート教育者のGustav Kolb、雑誌の編集者による提案 アートと若さ 、彼らにアート教育者になるように促しました。フリードリッヒ・ヘルマン・エルンスト・シュナイドラーと抽象的な作曲と執筆を学んだヴュルテンベルク・アーツ・アンド・クラフト・スクールでの学期の後、彼女は1930年から州立美術アカデミーで学びました。 1934年、彼女は高校の学校でのティーチングポストの最初の公式試験で研究を完了しました。 ^[初め]

1934年から、彼女はヴュルテンベルクのさまざまな高校で絵画教師として働き、肖像画に目を向けました。 ^[2] 1939年、彼女は教師の同僚と古い言語学者のハーバート・ホフヘインズと結婚し、現在はMargret Hofheinzと呼ばれていました。 1943年、彼女は娘の誕生の前に学校の礼拝を辞め、自由に働きました。 ^[3] 最初、家族はバイエルブンに住んでいました。この時から、娘のブリジット、風景、花の写真との肖像画が保存されています。彼女はそれを説明しました シュヴァルツヴァルト Georg Haagの後、（出版されていない）子供向けの本を書いた後 ベルベルは世界を覗き込んでいます 。

「失われた世代」のメンバーとして、彼女は1935年から1945年まで、そして戦後の最初の芸術を開発することはほとんどできませんでした。 ^[4]

フロイデンシュタットへの移動は、1953年に新しい芸術的方向性を開始しました。 ^[5] 1954年、彼女は後に1954年にフランスへの旅行について次のように書いています。最初の試み：バックガラスの写真。」 ^[6] 旅行からギリシャ（1954）とローマ（1963年）への増加は、鉛筆でそれらを保持し、しばしばずっと処理しました。

彼女は芸術的に自分自身をエミル・ノルデ、ワシリー・カンディンスキー、ポール・クリー、パブロ・ピカソに向けました。 「モデルのクレーとチャガルが非常に明確になることがあります。しかし、マーガレット・ホフヘインズ・ドゥリングの飼いならされた芸術を組み合わせたのは外部だけです。」 ^[7] 1957年、彼女はフロイデンシュタットのアーティストコミュニティのメンバーになりました 広場 、現代美術の傾向について議論しました。この間、彼女は色と形が自由になりました。 AdolfHölzelとIda Kerkoviusは、彼女が個人的に知っていたが、影響を与えた。 ^[8]

1964年、55歳は運転免許証を取得して車を買うことができました。 ^[9] あなたがあなたのテキストにいる後 人工運動の3つの基本的なアイデア 彼女の原則をスケッチしていたので、彼女は自分自身を呼びました Margret Hofheinz-Döring 、署名 MHD 作品のリストを作成しました。アートシーンでは、彼女は現在考えられていました。1965年のシュトゥットガルトでの最初の展示には、「何よりも、アート教師として働いていたマーグレットホフヘインズデリングが「サウザンドアンドアントナイト」などの妖精のトピックのようです。それから、彼らのファビュラスの喜びは自由に発達することができ、グロテスクの傾向があります。」 ^[十] 1969年、彼女はゲッピンゲンにスタジオと展示ルームを設立しました。

1973年から、Hofheinz-Döringは、「Pastoral College Freudenstadt」の「アイデアの起源」についていくつかの講義を行いました。 1974年、フロイデンシュタットのタウンハウスでの展示会がマスコミで注目を集めました。 ^[11]

同じ年に、カップルはアイシェルバーグの下でゼルに移りました。 Margret Hofheinz-Döringは、自動車旅行で周囲を探索し、新しい環境のほぼすべての場所を描きました。 ^[12番目] 彼女のスタジオでは、そのような高さ25 cmの青銅色の人物を形成しました Gänseliesel 。 1976年、彼女はデュッセルドルフの国際アートマーケットに代表されました。 178のギャラリーに関するレポートで、ジセラ・バーカンプはこれと2番目の個人検証を強調しました。ハーンルでは、画家のマルガレット・ホフヘインズ・ドゥーリングであり、その非常に詩、デリケートなイメージが彼女の特異でユニークなテクノロジーと色のニュアンスに賄briを賄っています。」 ^[13] ドイツ、スイス、オーストリアを旅行しました。 1979年、彼女の娘はゲッピンゲン – ジェベンハウゼンに展示室をオープンしました。 Mildred ScheelとManfredWörnerが訪れたBonnの議会協会の展示会は、国民の注目の予備的なハイライトを形成しました。 ^[14]

1983年に夫の死後、彼女がほとんど改訂しず、形と色を使って機能する無意識の写真がしばしばありました。 1990年の心臓発作の後、彼女はほとんど公の場で自分自身を見せませんでしたが、仕事を続けました。 1994年、画家は古い住宅団地の悪いボルに移り、6月18日に亡くなりました。

テクニック [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

Margret Hofheinz-Döringは、「油絵、水彩画、春と鉛筆の絵、木材とリネン、テンペラ、パステル、ミキシングテクノロジーなど、与えられた意見と比較して冷酷さを言わないように、「すべての芸術的技術を正しい結果とともにこの作品」にもたらしました。 ^[15] 彼女の最も重要な技術であるオイルの絵画は、さまざまな方法で変化しました。パレットの削減と多くの灰色と茶色のトーンまたは使用された全体の色のスペクトルを使用します。定義された計画または直感的な;キャンバスまたはハードファイバープレート、木材、段ボール、紙、さらには発泡スチロールでも。晩年、彼女はアクリル絵の具を使用しましたが、プライマーにプライミングされた油絵の具を使用しました。 「リネンや木材などの素材の型破りな取り扱いは、古いワードローブからの木質のセットのピースを使用して、フレーム上のいくつかの画像の拡張を通じて展示会で表現されています。」 ^[16]

油絵では、彼女は後で画像を作り直すことができる可能性を特に高く評価し、それがフレームワークにつながり、構造絵画につながった。この手法では、色が生地によって異なって吸収され、したがってしたがって、しばしば予期せず変化し、繰り返される修正を強制します。彼女は「絵の中で織物の芸術と絵画の分離を上げた」。 ^[17] たとえば、水彩画など、いくつかの写真では、彼女は金色の葉（最初は父親の在庫から彫刻家だった）を使用して、軽いアクセントを設定し、視聴者の視線を向けました。彼らは「おとぎ話の非現実的な日々の絵画から、神聖なものにさえ絵を育てます」。 ^[18]

最初の数年間で、彼女は鉛筆で水彩作業を描き、後に彼女は即興演奏しました。輝く色のため、Margret Hofheinz-Döringはしばしば無意識のパステル画像を出てきます。アドルフ・ヘルツェルと彼の修士課程の学生であるアイダ・ケルコビウスに触発された彼女は、色付きのパステル紙にパステルチョークを使用しました。後に彼女は、固定する必要のないオイルを含むチョークを使用しました。

アーティストは、木材やリネンのカットとして、彼女の重要なトピックのほぼすべてを実行しました。このテクノロジーが1974年から激しくなりすぎた後、彼女はインクで図面を設計しました。これは、小さな署名付き版でオフセットプリントとして表示されました。

科目 [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

1953年まで、Margret Hofheinz-Döring（「Swabian Ampruisisis」）の自然の表現に焦点が当てられていました。肖像画、風景、動物、花、そして静物は1994年まで何度も何度も見つけることができ、それにより、彼らの働き方は時間とともにより自由に、そして個人になりました。視点は、非否定的またはユーモラスな画像の出発点でした。テキストと思考のプレゼンテーションは、彼女にとって同様に重要でした。学校中はおとぎ話がありました ノームの鼻 、アカデミーで死ぬ フットウォッシング 、 戦争後 Murgtalケース 彼女が説明したこと、または彼女が自分自身を写真に刺激させたこと。

ゲーテの拳は、彼らの最も重要なトピックの1つでした。に触発された ファウスト GustafGründgensとの映画、彼女はこのトピックを集中的に扱っています。拳コレクターのカール・テンズは彼女に気づき、シュトゥットガルトのウィルヘルムスパレーとタウンホールで展示会を組織しました。ステージ上の俳優。」 ^[19] シーンが廃止されたミキシングテクノロジーの最初の行に続いて、インクが付いた水彩画のシリーズが続き、タイトルは書道で呼ばれます。 3番目の、非常に抽象的な水彩シリーズでは、アーティストはそうすることを控えました。ほぼ同時に、抽象的な構成がパステルテクノロジーで作成されました ファウスト2 。その後、個々のトピックに関する印刷グラフィック作業には、オイルと構造の画像も含まれていました。 ^[20]

パルジバル – 温度はそれらをいくつかの写真に刺激しました。 「Wolfram von EschenbachのParzivalを読んだとき、その発展は多くの人々の影響を受けていたので、写真に示されているタイプをすでに描いていたことに気付き続けました。」 ^[21]

彼女は聖書の個々のトピックを作品で処理しました フットウォッシング 、 秘跡 （油）、 マスタード穀物のたとえ話 （ペン図面）、 アハスバーとエステル （Tusch Brush Drawing）。

詩の写真の例（ヘルダーリン、ニーチェ、そして何よりもヘッセ）は、ステファニー・ケンパーと共同で作成されたリボンです 写真と詩。 彼女は「リズムと形に関連している」リムリックス ^[22] フェルトは、構造画像の全範囲の問題になりました。 「基本的に非合理的でありながら、悲劇と漫画の人間の不十分さに対する笑顔で、笑顔で。」 ^[23]

1953年から、1994年の最後の写真まで、不幸な写真は彼らの作品に大きな部分を占めています。とりわけ、パステルの画像、油、水彩、または混合技術の抽象的な構成も、代表的な関連性を引き起こし、さらに開発されることがあり、塗装されたおとぎ話やf話、人、人、動物、人間、植物についての物語に形成されました。

1966年、画家はリンデン博物館のシュトゥットガルトを訪問したときにエキゾチックなマスクに気づきました。彼女は後に現場で作られた色の絵を描き、スプレーした色やインクで設計しました。 ^[24] 翌年、マスクは彼らの仕事に現れ続けました。特大の構造画像として、または主題の人々の間の関係を持つ写真のいずれか。

• 1990：リンデンの木の植え付け。ゼル会衆。 ^[25]

Margret Hofheinz-Döringの最初の個展は、1931年にゲッピンゲンのゲルマニアホールで開催されました。
1965年から、彼女は毎年少なくとも1つの展覧会を開催しました。

ソロ展

• 1969年：ルートヴィヒスバーグ、ヴォルターギャラリー。チューリッヒ、ガレリー・キルチガス;ロセンブルク、タウンホール
• 1970年：ゲッピンゲン、スタッダール。フランクフルト、ゴールドバッハギャラリー。エルランゲン、シーメンスギャラリー
• 1972年：シンデルフィンゲン、市庁舎。マインツ、シティパークのフラワーハウス。ドーナッハ、ゲーテアナム;シュトゥットガルト、ウィルヘルムスパライ
• 1975年：バッド・ボル、福音派アカデミー。 Wiesbaden、ギャラリーChrista Moering; Bückeburg、Harmening Gallery
• 1979：ボン、ヴィラダーム（議会協会）;チューリッヒ、バーチャー・ベナー・クリニク
• 1982年：ウルム、アーティストギルド
• 1985年：ゲッピンゲン、スタッダール。フロイデンシュタット、タウンハウス
• 1992：ポツダム、新しい宮殿のギャラリー
• 1995：Weimar、Galerie Markt 21
• 1997：市の博物館、悪いベルブルク。エイチェルバーグの下のゼル、市役所のマーグレット・ホフヘインズ・ドーリングの記念室
• 1999：Knittlingen、Faustmuseum / Steinhaus
• 2000：ポツダム、新しいパレのギャラリー
• 2000年から：Göppingen、Galerie Brigitte Mauch
• 2003年：ブルネック、ギャラリー・レンカT. ^[26]
• 2010年：ゲッピンゲン、タウンホール

グループ展への参加

• 1934年：ゲッピンゲン
• 1951年：バイアーズブロン
• 1957年：フロイデンシュタットのアーティストグループの展示会 四角
• 1991：エヒンゲン、ギャラリー・シュロス・モケンタル： バーデン・ヴュルテンベルクのアーティスト
• 1995：カールスルーエ、プリンツ・マックス・パラの市立ギャラリー： 女性が更新されましたか？ 1900年から1945年のドイツ南西部のアーティスト

コレクション

アーティストの作業は、シュラー国立博物館のマルバッハ、シュトゥットガルト市のギャラリー、ロイトリンゲンのステッティシェクンシュトミューセム支出、バーデン・ヴュルテンベルクの州のコレクション、および連邦美術のコレクションにあるシュトゥットガルト州ギャラリーにあります。あなたの写真は、とりわけ、ゲッピンゲン地区病院、ヴェルナー・ヘイセンバーグ・ジムナシウム・ゲッピンゲン、クルハウス・フロイデンシュタット、ゼル・ウンター・アイシェルバーグの市庁舎、そして悪いボルの古い住宅の複合施設で、公開されています。

単一の表現 （DNBに記録されていない限り）

• フィルスタル周辺の日曜日の旅行。 Margret Hofheinz-Döringによる図面とさまざまな著者によるテキスト。 Verlag M. Hofheinz-Döring、ZellおよびA. 1979。
• Margret Hofheinz-Döring。 展覧会の際の回顧展。出版社：アイズリンガー・クンストヴェライン1990、バーデン・ヴュルテンベルクの科学芸術省から資金提供。
• 平和の源。 Buber、Gandhi、Gotthelfによるテキスト-Hesse。ジャスパー、キング; Margret Hofheinz-Döringの写真。 Quellen-Verlag Sankt Gallen 1992 / Birpi Verlag Vaihingen / Enz 1999、ISBN 3-933486-07-6

詳細な言及 Margret Hofheinz-Döringによって

• オスマン・デュラニ： ファウスト – 現代文化シリーズのアイコン。 ヘルム情報、バンクス、マウントフィールド、イーストサセックス2004、ISBN 1-903206-15-4。
• Ingrid von der Dollen： 20世紀の画家 – 失われた世代のイメージアート。 Hirmer Verlag、Munich 2000、ISBN 3-7774-8700-7。
• 出発の女性 – 1800年から1945年のドイツ南西部のアーティスト。 プリンスマックスパレカールスルーエの市立ギャラリーの展示会のカタログ。 1995、ISBN 3-92344-31-7。
• バーデン・ヴュルテンベルクのアーティスト。 Landesgirocasseでの展示会のカタログ。 1992年。
• 美しいスワビアン。 毎月の雑誌。博士FürstVerlag、Issue 4/93、pp。6–11。
• アーティストディレクトリBaden-Württemberg。 1982年

1. ↑ 1932年3月17日、彼女は1933年3月15日に絵画クラスの2番目の価格と木版画学校の試運転で、グラフィッククラスで称賛を受けました。最終証明書の全体的なグレード：良い。
2. ↑ 1934年と1936年の3つの例は、カタログの73、336、337ページにあります 動いている女性 示されている（Karlsruhe 1995）。
3. ↑ アーティストモノグラフ、Werner P. Heyd、p。10。
4. ↑ ErikaRödiger-Dirufは1995年に、この世代のアーティストが国民の社会主義に2回苦しんでいたと説明しています。 女性が更新されましたか？ S. 16。
5. ↑ Werner P. Heyd： 新しい視聴と設計のためのガイド – 画家のマーグレット・ホフヘインツ – ドリングは亡くなりました。 の： 黒い森のメッセンジャー。 24. 1994年6月。
6. ↑ 人工運動の3つの基本的なアイデア 、1965年。
7. ↑ 色の穏やかな夢の世界。 の： Erlangen Tagblatt。 14. 1970年5月。
8. ↑ 1961年、アーティストコミュニティの展示 広場 報告：「ホフヘインズさんは、この展覧会にまったく新しい側面から展示されています。あなたは彼女に強い衝動を感じることができます。彼女は、画家のケルコビオスによる今年の夏の展示から間違いなく終わります。 […]” の： ボーダーガーバー。 1961/62。
9. ↑ 自伝で 人生に戻る 彼女はそれについて次のように書いています。また、すべてのドライブが何千もの写真を提供していることも知っています。当時、私たちはフロイデンシュタットに住んでいて、私は黒い森の景観の形をたどる飽くなき熱意であり、私は絶えず描いて絵を描きました。その後、コンスタンツ湖、アルプス、アルプス、ローマのジュネーブ湖、ギリシャへの旅行で：私の道が私を導いたところ、それはどこにでも描かれ、描かれました。」
10. ↑ パステルおとぎ話。 の： シュトゥットガルトニュース。 nr。 222、20。1965年9月。
11. ↑ Wolfgang Altendorf：「私にとって（展示会）は、アーティストとの最初のコンパクトな出会いでした。これは私たちの国で最も重要なものの1つでなければなりません。」 素晴らしいフォーマットのアーティスト。 の： 黒い森のメッセンジャー 、1974年3月
12. ↑ 彼女は、1979年に公開された本「Sunday Trip Around the Filstal」の絵を要約しました
13. ↑ Gisela Burhaupt： 国際アートマーケットDüsseldorf/Wiener School and Constructivism。 の： 新しいウェストファリアン。 増加しました。 1976、no。 242。
14. ↑ 黒い森のメッセンジャー 2月13日に公開。 2月14日のオープニングの写真。展覧会に関するレポート（ ナレーターのフィギュア言語 ）、2月15日。この機会に提示された本の兆候。 nwzgöppingen 1979年2月13日に持ち込まれました 現在および内在化 – M. Hofheinz-Döringによる本と展示にふさわしい作品 。
15. ↑ Werner P. Heyd、Artist Monograph、p。8。
16. ↑ 写真で喜びを準備してください。 の： マインツ将軍。 4. 1993年4月。
17. ↑ Ingrid von der Dollen： 20世紀の画家。 S. 165。
18. ↑ ジセラ・ノアヘン。の： Teckbote。 20. 1987年10月
19. ↑ Osman Durrani、Faust、p。309、Matthias Bideauによる翻訳。
20. ↑ Goetheの拳との写真の話。
21. ↑ ミンはおとぎ話を作ります。 1983、S。5。
22. ↑ Self -Publishedで公開されたパンフレット Margret Hofheinz-Döring 、1975年。
23. ↑ 地元の画家の展示。 展示レポート： 黒い森のメッセンジャー。
24. ↑ 例は、Self -Publishedが発行した1980年のパンフレットにあります M. Hofheinz-Döring-作成のソース 表示されています。
25. ↑ ゼラーアーティストのマーガレットホフヘインツ – ドーリングは80歳の誕生日を祝います – リンデン植え付けリンデンワセンウェグ。 の： 市管理協会のメッセージシートラウムバッドボル。 31. 1990年5月。
26. ↑ Galerielenkat.IT： Margret Hofheinz-Döring。人生の仕事への洞察1910-1994 （2015年5月20日にアクセス）