e-gitarre – ウィキペディア
一 エレキギター （また エレキギター 、 e-guitar また stromgitarre 呼ばれる）は、電気トーン用に開発されたギターです。アコースティックギターとは対照的に、それは主に弦の振動を強化するためにアコースティックな音のボディに依存していません。これにより、多くのエレクトリックギターに特に簡単なプレイ可能性を与える他のデザインが可能になります。もう1つの利点は、ギターアンプと効果デバイスを使用して生成できるさまざまな生成サウンドです。
エレクトリックギターの開発は、楽器に大きなボリュームを提供したいという欲求によって推進されました。ジャズのギタリスト、特にビッグバンドのギタリストは、風のプレーヤーや単一のピアノに対する純粋にアコースティックな楽器で勝つことが困難だったため、これが必要でした。エレキギターは、有名なアコースティックギターから徐々に発展しました。したがって、より広い意味でのエレクトリックギターという用語は、一方に成長したピックアップと反対側に共鳴体のないギターを備えたアコースティック（ジャズ）ギターの全範囲を意味すると理解されています。これらの両極端の間には、今日まで保持されている多くの混合フォームがあり、ほとんどが 「ハーフアコースティック」エレクトリックギター また ハルブレソナンスギター 指定されています（例：Gibson ES-335）。
エレクトリックギターのボディは通常、固体木材（ソリッドボディ）で作られています。異なるプラスチックなどの他の材料はめったに使用されず、炭素繊維でも強化できます。ただし、アコースティックギターのような中空のボディと混合フォームの1つを備えたエレクトリックギター（セミレノランスギター、「セミコースティック」）もあります。使用された材料、素材の性質、音体の形状は、ピックアップやそのサーキットとは異なり、エレキギターの音には低い役割しか果たしていません。 [初め]
建設的な詳細には、ギターの音に大きな影響を与えるさまざまな形があります。 z。 B.異なる方法を区別して、首を体に接続します。最も一般的な方法は、ねじ込みと接着です。ねじ込むと、首は対応するボディの製粉に埋め込まれ、ボディとともに金属製のアンダーレイプレートに導かれた4本の木ネジに接続されます。ただし、3つまたは5つのネジと個別のワッシャーまたはスリーブを備えた構造もあります。接着すると、首は通常、体内にさらに挿入され、しっかりと接着されます。一部のモデルでは、首も連続ブロックで構成されており、コーパスの半分のみが発芽します。
使用されていても ハードウェア （メカニックを参照）、例えばB.ボーカルメカニックまたはブリッジ（特にエレクトリックギターの橋と呼ばれる）には、建設と使用材料を通じて楽器の音に影響を与える非常に異なる形があります。
エレクトリックギターには通常6つの弦がありますが、7、8（例：Ibanez RG-2228 GK）、9および12の弦を持つモデルもあります。 [2] 別の形状は、それぞれ6本または12個の弦と12個の弦を持つ2本の首を持つエレキギターです。
e-guitarsは通常、21、22、または（「ダブルオクターブ」として）24ビューンデを持っています。これは、把握するときにひもを短くするのに役立ちます。各バンドルスティックは、ハーフトーンステップに対応します。また、最大36フレット（K.K.ダウニング、ユダの司祭）を持つ特別なデザインもあります。首の長さと幅が異なり、月経は通常628 mm（ギブソンレスポール）または648 mm（フェンダーストラトキャスター）です。
標準的なムードE-A-D-G-H-E ‘の6セーリング、24バンドルギターの基本的なトーンの周波数範囲は、82.4〜1318.5 Hzの範囲です。 [3] また、楽器をさまざまなタスクに適応させる他のギタームードもあります。
選び出す [ 編集 | ソーステキストを編集します ]
電気ギターの弦振動は、電磁ピックアップを介して行われます（英語： 選び出す ）電子的に削除および再現しました。トナーの場合、シングルコイルとハンバッカーのデザインが区別されます。
これまでの電気信号を受け入れるという一般的な原則は、1930年代にさかのぼります。永久磁石は、振動する弦の直接の鋼合金から設置されています。これらはコイルに包まれています。弦の振動は、磁場の障害につながり、誘導を介してコイルに電気電圧を交互に交互に引き起こします。この弱い信号はアンプに転送されます。エレクトリックギターはエレクトリックですが、電子楽器ではありません。コーパス材料と首を通る振動は、弦の振動に影響を与えるため、使用される木材（または必要に応じて他の材料）も音に特定の影響を与えます。
電気の [ 編集 | ソーステキストを編集します ]
音を変えるために、多くのエレクトリックギターには、それらを切り替えることができ、個々のトナー間の組み合わせを作成するために、いくつかのピックアップと選択スイッチがあります。ピックアップは、多くの場合、処理する電圧に影響を受ける可能性があるため、ポテンショメータと高さであるサウンドポテンショメータによる出力体積があります。ただし、特に高品質のブランド製品では、非常に多くのエレクトリックギターでは、音の影響の可能性は非常に限られています。実際、ピックアップに並行して接続されたコンデンサの効果は、サウンドコントローラーでのみ調整されます。つまり、音は多かれ少なかれ高さのコンテンツをとることができます – ギターは設定に応じて鈍く聞こえます。アクティブなサウンドレギュレーターは、機器のさまざまな音を増やすことができるより多くのオプションを提供します。肯定的な肯定的でアクティブなトーンの顧客に加えて、顧客は負の音の特性を持っていると言われています。アクティブエレクトロニクスの不利な点の1つは、ギターが独自の電圧源（通常はバッテリー）を必要とすることです。一部のモデルには、アコースティックギターの音を模倣するピエゾトナーも装備されています。たとえば、1990年代初頭以来、アメリカメーカーのパーカーギターのほとんどのモデル。
1980年代半ばにMIDI標準が導入されて以来、ギターの個々の弦の振動がリアルタイムでMIDI信号に変換されるシステムが開発されました。ギター信号のこの「ミッドウィック」は、MIDIコマンドを処理できるサウンドジェネレーターの制御を可能にします。ギターは、シンセサイザー、ドラムコンピューター、またはサンプラーのサウンドを演奏できます。ギターシンセサイザーとは対照的に、ピックアップのオーディオ信号はサウンド生成には使用されません。
さらに、いわゆるモデリングギターがあり、そこではピエゾトーンバイヤーを介して文字列の振動が記録され、さまざまなギターモデルのサウンドがコンピューターを使用して模倣されます。
モデリングアンプも構築する会社6ラインは、先駆者であり、現在このテクノロジーのマーケットリーダーです。
タイプ [ 編集 | ソーステキストを編集します ]
エレクトリックギターには3つの基本的なタイプがあり、構造が最も印象的なものとは異なります。フレーム（側壁）の高さ（側壁）が半分または完全な共鳴ギターなどのギターと、1つ以上の大規模な木製ブロックで構成されるいわゆるソリッドボディがあります。
最も有名で最も一般的なエレクトリックギターは、フェンダーのストラトキャスター（1954）とギブソンのギブソンレスポール（1952）です。他のモデルは、Fender Telecaster（1950）とGibson SG（1961）です。これらのモデルはすべて、今日でも作成されています。
Fender Stratocasterには2つのカッタウェイがあります。つまり、身体の首のくぼみがあります。これは、高層のプレイアビリティを可能にすることを目的としています。ギブソン・レス・ポールにはカッタウェイしかなく、2つのハンバッカートナーが装備されています。さまざまな粘土の顧客に加えて、建設と木材の選択の根本的な違いも、これらのモデルも音が大きく異なることを保証します。レスポールは温かくフルトーンを作成し、ストラトキャスターはより鋭く、より透明なトーンをリリースします。
音楽スタイルに合わせた特別な形状の他のデザインやエレクトリックギターがあります（たとえば、矢の形状のフライングV、ギブソンエクスプローラー、ジャクソン「ランディロード」、またはB.C.リッチのさらに極端なモデル）。しかし、ラフでは、ほとんどの – 新しいモデルでは、ストラトキャスターまたはレスポールの古典的な建設方法を指します。
イーストウッド、ヤマハなどの企業が生産するようなマイクロトーンのエレクトリックギターは、クラシックデザインから一歩離れています。このデザインにより、西洋スケールのプレーヤーがプレイできるだけでなく、アラビア語、ペルシャ語、インドのスペースからのプレーヤーもプレイできます。ウエストバンドでマークされた通常のハーフトーンステップに加えて、マイクロトーンのエレクトリックギターには、クォータートーンのステップを可能にするフレットロッドがさらにあります。 King Gizzard＆The Lizard WizardやSteve Vaiなどのミュージシャンは、このデザインをエレキギターを演奏する際に新しい実験的な表現のために使用しています。
力学 [ 編集 | ソーステキストを編集します ]
ギターの頭の回転要素は、文字列が「包まれている」、正しいものです（椎骨も参照）は、音声メカニズムまたは単にメカニズムです。エレクトリックギター（およびウエスタンギター）のメカニズムは、ナイロンの弦を持つクラシックコンサートギターとは対照的に、スチールストリングスの緊張が強いため、金属製であることが好ましいです。 「ストラトキャスター」の方法でヘッドプレートを備えたギターモデルの場合、すべての要素がヘッドプレートの片側に並んで配置されます。この配置は、頭と原因の傾斜形状によって可能です – 正面から見る – 原則としてはより少ない傾向があるストレートストリングガイダンス。ただし、ほとんどの場合、ストリングホルダーは依然として高い弦に必要であるため、弦がサドルに特定のサポート圧力があるようにします。 「Les-Paul」スタイルのギターでは、3つの要素がそれぞれ片側に、アコースティックギターのように片側にあります。ヘッドプレートは通常、後方に角度が付いており、弦はサドルからメカニズム、背面と側面の両方に導かれます。いくつかのギターモデルの場合 – B. Paul Reed SmithまたはMusicman企業から – これら2つのデザインの変更や混合形態もあります。まあ – メカニックの有名なメーカーはzです。 B.シャラー、グローバー、クルソン、ゴトー。
トレモロ [ 編集 | ソーステキストを編集します ]
多くの種類のエレキギターには、ピッチバリエーション（ビブラート）の機械装置があります。ギターの種類に応じて、異なる微生物系（BigsbyやFloyd Roseなど）があります。ピッチの変化は、桟橋でレバー（口語的に「whatk bar」または「泣き言」）によって制御される弦を舐めたり張ったりすることで可能になります。文字列は、いわば一時的に一時的にチェックされます。
綿密な検査では、楽器のe-guitarは、サウンド形式でかなりのシェアを持っているため、実際の楽器とギターアンプで構成されています。これは、チューブアンプがオーバーステアリングされているときに生成される音に基づいて明らかになります。オーバーコントロールに駆動されたチューブは、現代のポピュラー音楽を形作った歌唱、活気のあるトーンを作成します。電気ギターアンプの初期の時点では、過剰制御（または歪み）は望ましくない効果と見なされていました。したがって、メーカーは、ギタートーンの一般的で歪みのない音の理想に対応するために、過剰な制御を避けようとしました。当時、妨害は、アンプが全負荷（延期電力増幅器）で動作したという事実によってのみ達成できました。ギタリストが歪みを達成するために大声で大声で演奏していたのか、それとも歪んだトーンの利点を発見したのか、大声で演奏しなければならなかったのかを言うのは困難です。事実、新しいサウンドが優先され、ギターアンプのメーカーが新しいニーズ、特にイギリスのメーカーであるマーシャルに反応し、プリアンプのコントロールを超えるレベルを可能にしました。これにより、より低いボリュームでも歪みが可能になります。どちらのタイプのオーバーコントロール（プレパワーアンプまたはパワーアンプ）は、ギターのトーンに異なる効果をもたらします。動的に作用するパワーアンプの利点があるため、完全に回したアンプで演奏するギタリストがまだいます。 1960年代以来、オーバーライド電子チューブの音を感じる半導体ベースエフェクトデバイス（歪んだ）がありました。それにもかかわらず、純粋主義者の倉庫はこれまでのところ支配的であり、「本当の」フルチューブアンプは音楽のパフォーマンスでまだ超えていません。比較的多数のギターアンプが半導体ベースで販売されているという事実は、この構造のコストが低いためです。近年、デジタル信号プロセッサとソフトウェアを使用してサウンドを作成する「デジタル」ギターアンプが開発されています。これにより、多くのギターアンプのサウンドを単一のデバイス（「AMPモデリング」）と仮想効果デバイスと組み合わせることができます。
ギターシーンの反対のトレンドは、少量で完全なチューブアンプを生産し、しばしば手作りしている多くの新しい企業によって作成されています。これらのアンプは、多くの場合、かなり弱いパフォーマンス（1ワット、6ワット、15ワット）で提供され、より低いボリュームでもフルチューブアンプの「実際の」サウンドを実現します。通常は非常にシンプルですが、さまざまなチューブタイプの動作を可能にするため、多種多様なサウンドを許可し、さまざまなモデルのサウンド特性（EL34タイプ（Marshall）またはEL84（VOX）または6L6チューブ（フェンダー）を備えた「アメリカのサウンド」を備えたいわゆる「ブリティッシュサウンド」）を生成できます。
信号透過および電気音響音声特性 [ 編集 | ソーステキストを編集します ]
機械構造と使用される材料はアコースティックギターの音に決定的ですが、ピックアップに加えて追加の電気音響コンポーネントがあり、音に大きな影響を与えます。
aを介した信号伝送 ギターケーブル NF送信の法律の対象となります。伝送経路は非対称に構造化されており、内側の導体は外部シールドに測定可能な容量を持っています。 NF送信の交換回路図によると、ギターケーブルは音にも影響を与えます。ギターケーブルのインダクタンスは、制限された周波数スペクトルと非常に低い値のために無視されるべきです。そのため、周波数依存性減衰は、容量性盲目抵抗のために主要な音の延期です。ステージ用の10メートルのケーブルを使用すると、典型的なギターケーブルの減衰はすでに5 kHzで-2 dBになります。 [4]
サンプル計算
220kΩ入力抵抗を備えた明るい入力では、インピーダンスの並列接続のルールに従ってケーブル容量とともに、31kΩの偽インピーダンス全体があります。 8kΩのピックアップの通常の出力抵抗とともに、5 kHzのケーブルは約20％の電圧損失をもたらし、これは-2 dBのパフォーマンスの損失に対応します。
一方、の影響 ケーブルの走行方向 音に。交換回路の形成が無限のロングライン回路として区別される場合、それぞれのセクションの生産関連容量の変動が最小限の音の違いにつながることを数学的に実証できます。 [4] 。ただし、これらは一般に聞こえないと見なされます。デジタルトランスミッターを使用して、長いケーブルのサウンドアーティファクトを回避できます。これは、品質とモデルに応じて、可聴損失や音の変更なしで送信を可能にします。トランスミッターのもう1つの利点は、アンプの質量極から誘導音発生器としてのピックアップへのガルバニックデカップリングです。
ギターアンプ それ自体は通常、Hi-Fiの観点や音の中立の仕様に従って設計されていません。むしろ、すべての既知のギターアンプは、効果がなくても過剰に制御されても、意識的なサウンドキャラクターを持っています。モデルに応じて、エレキギターの定義された倍音または低/ミッドファウンデーションを強調して、音により多くの圧力を与えます。アンプの入力インピーダンスは、ケーブルとピックアップとともに、音にも影響を与えます。そのため、一部のアンプモデルを備えた一部のエレクトリックギターは、他のものよりも調和しています。 [5] アンプは、特に岩領域で、サウンド生成の特徴的な部分として理解されるべきであるため、多くの修正が過去に特定のモデルを確立して特定のサウンドを達成しています。
また、スピーカーボックス（ 戸棚 ）音は中立ではなく、音が描かれています。原則として、特にオーバーステアの場合は、上昇してスクラッチ周波数を抑制する大規模な低/ミッドラウドスピーカーが使用されます。スピーカーは、独自の振動を減らし、住宅量を節約し、共鳴頻度を上に押し上げるために激しく吊るされています。まあ – 例えば、知られている代表者はそうです [6] 。いくつかのスピーカープロキャビネットの相互接続は、特徴的な機械的共鳴を作成します。これは、高容量でもマイクによる信号受容によってもテープで留められます。
ギター効果は通常、ギターの信号を変える電子回路の効果を意味します。それらのいくつかはアンプにあります。多くの場合、いわゆる「フロアトレター」またはペダルの形でも発生しますが、複雑な19インチの効果プロセッサもここで使用されます。ボリューム（ブースター）と周波数応答（イコライザー）に加えて、オーバードライブ、ファズ、歪みなど、非線形に影響する影響、残響、サステイン、エコーなどの他の影響はここでまだ使用されています。 1960年代の終わりから、ギターのシグナルは、アナログシンセサイザーによってもしばしば変調されました。例は、KorgまたはOberheimのMOOGシンセサイザーまたはデバイスです。
独占的に電子効果に加えて、ギターのスチールストリングを電磁アクチュエータで振動させるデバイスも使用されます。したがって、弦の振動は永続的な振動まで拡張できます。そのため、そのようなデバイスはサステインと呼ばれます。別の効果は、弦の振動の倍音の標的補強です。
3つの実施形態があります。フェルナンデスの持続者とサスティニアックがギターにしっかりと取り付けられています。 e-bowは手に保持されています。マイクの三脚（Vibeswar Guitar Resonator）には固定バージョンもあります。
エレクトリックギターの開発は、1920年ごろに始まり、音楽グループの楽器としてギターを大きくし、より積極的にする機会を探していました。風の楽器と比較してボリュームが低いため、より大きな音楽グループのギターは、純粋なリズム楽器としての役割に設定されていました。大規模なエンターテイメントオーケストラとビッグバンドの時代、そして当時のレコーディングテクノロジーは、より大きな音量で大きなガイターを構築するように、楽器メーカーに挑戦しました。これを達成する最初の方法は、音響機器の体の拡大と1920年代に共鳴の発達でした。 [7] 1930年頃、目標は音の電気補強によってのみ達成できることが判明しました。この方法には、音楽の怠慢を予測する対戦相手もいました。電気ギターは、最初に国、ジャズ、ブルースエリアに移動しました。
早くも1923年、ギブソンの開発部門のエンジニアであるロイド・ロアは、最初の電気トーンの顧客を実験しました。彼は、弦楽器の天井の振動を吸収できるセンサーを発明し、それを電気信号に変換しました。 Loarは最初にこのピックアップをダブルベースでテストしました。 [8] これらのセンサーは、この開発のギブソンの管理に慣れていて、懐疑的に反対であったため、市場で勝つことはできませんでした。
1931年、ジョージ・ボーシャンは、アドルフ・リッケンバッハー（後にリッケンバッカーカンパニーの創設者であるアドルフリッケンバッカー）とともに、スチール製の弦の弦振動を利用したピックアップを開発しました。このピックアップは、誘導の原理に基づいていました。コイルは磁気コアに巻き付けられました。金属弦がこの磁石のフィールドにある場合、それは変更され、コイルに張力が誘発されました。今日のピックアップがまだ基づいている基本原則が発明されました。最初に、ピックアップは、弦が通過する2つの馬蹄形の磁石で構成されていました。リッケンバッカーは、1つの木材で作られたラップスチールギターにそれを構築しました。彼女は小さくて円形の体を持つその特徴的な形のために リッケンバッカーフライパン （「リッケンバッカーフライパン」）。 [9] このギターの後のバージョンは、完全にアルミニウムで作られていました。彼のミュージカルフライパンの米国特許は、1932年にボーシャンを送りました。改訂版の2番目は1934年に提出されました。ギターはすでに市場で成功していましたが、特許庁はデバイスをまったく使用できるかどうかという質問をしました。これを証明するために、アドルフ・リッケンバッカーはワシントンD.C.の責任ある特許局に数人のギタリストを送り、店員をセレナーデしました。長い遅延の後、彼は1937年に特許を受け取りました。その間、他のメーカーも電気ギターを開発していました。
演奏される最初の通常のギターモデルは、1932年にリッケンバッカーによっても発表されたものでした エレクトロスペイン 。楽器は「フライパン」と同じピックアップを持っていました。 [9] このモデルの市場の成功については何も知られていません。シリーズ生産で電気ピックアップを備えた最初の経済的に成功したギターモデルは、1936年にギブソンによって発表されたギブソンでした。 [十] ギタリストのアルヴィーノ・レイの経験も含まれています。原則として、ES-150はピックアップが天井に埋め込まれたジャズギターでした。 「それ」は略です と 講義 s パニッシュ そして、クラシックな「スペイン語」ギターとそれほど関連していませんでしたが、ラップスチールギターへの境界の演奏スタイルの終わりまで。 「150」という番号は、ギターアンプやケーブルを含む150ドルの公式販売価格に立っていました。ドイツでは、ギタービルダーのWenzelとRoger Rossmeislは、1940年代に電化されたジャズとハワイギターの分野の先駆者の1人でした。
1941年、レスター・ウィリアム・ポルファス（別名レス・ポール）はモダンなエレクトリックギターに向かって別の一歩を踏み出しました。彼は2つの部分にアコースティックギターのボディを維持し、真ん中に固体の木製ブロックを挿入しました。この楽器には名前が付けられました 「ログ」 （「ログ」）。 [11] この楽器から、それはわずかな一歩でした ソリッドボディ – しっかりした体のギター。これらの場合、特に破壊的なフィードバックはしばしば減少しました。さらに、より長く伸びるスイング（ 保つ ）弦に到達しました。
部分的に巨大なボディを持つ最初のエレクトリックギターは、1948年にカントリーミュージシャンのメルルトラビスの提案でポールビッグスビーによって作られました。このBigsby/Travisギターには、橋の位置に単一のコイルピックアップがあり、連続した首と6つのメカニックがシリーズに取り付けられたヘッドプレートがありました。特にその振動系でそれ自体の名前を作ったBigsbyは、1960年代までこのギターのさまざまなバージョンを少数で作成しました。 [12番目]
Bigsby/Travis Guitarに触発されたレオフェンダーは、1950年に名前を付けました エスクイア 、まだピックアップだけで、首の緊張がなく、彼の最初のエレキギター。いくつかの名前が変更された後 テレキャスター 言及された楽器は、大量生産で生産された最初のエレキギターでした。最初のエスクァイアモデルには首の張力（トラスロッド）がありませんでした。弦が特定の列車を発達させるため、首を曲げました。首は簡単に交換できましたが、このコンセプトは失敗したため、レオフェンダーは最終的にネックバーを設置し、1950年の終わりから「放送局」と呼ばれるギターを販売し、2回目のピックアップで販売しました。名前のないグレッチとの法的紛争の後、これは短時間 （ノキャスター） そして、1951年のファイナルフェンダーテレキャスターの夏から、ギターはそれ以来オリジナルとして利用可能であり、他のメーカーの今では管理できないシリーズのコピーとして入手できます。
1954年にフェンダーによって発売されたストラトキャスターは、トレモロレバーを持つ最初のギターの1人でした。レオフェンダーによるビブラートとトレモロフェンダーの名前と意味の感覚のために、1956年4月10日にビブラトスを対象としたシステムは彼の名前の下にありました 同期されたトレモロ 特許に登録されています。
1987年、イバネズとスティーブヴァイは、1990年に市場に出た7弦エレクトリックギター（ユニバース）を開発しました。ギターは、最初は高い弦を備えたもので、後にNUメタルへの深いH弦で道を準備しました。 2003年、ライン6は、さまざまな有名なエレクトリックギターモデルとアコースティックギターをシミュレートするVariaxで初めてエレクトリックギターを発売しました。今日、エレクトリックギターの最も珍しいバージョンがあります。たとえば、2つのHERSESを備えたE-Guitarsや、楽器にE-Bassとエレクトリックギターの範囲を含むギターなど、2007年以来、正しいエレキギターがありました。 [13] 2007年にイバネズが持ってきました Ibanez RG2228 シリーズで製造された最初の8シットのエレキギター。 [14] 今日、Tosin Abasi、Fredrik Thordendal、Dino Cazaresなどの多くのメタルギタリストが8本のギターを演奏しています。
技術的な意味で、あるいは遊び心のある意味でさえ、エレキギターを形作り、宣伝した人々は、エレキギターを形作り、宣伝したここで命名されています。
- 1936年から、チャーリー・クリスチャンは、ベニー・グッドマンのバンドでのソロとメロディーの演劇を通じて、1936年から純粋な伴奏楽器から本格的なソロ楽器まで、エレクトリックギターのさらなる開発を主に責任を負いました。
- Lester William Polfusの別名Les Paulは、Solidbody Eギターとモダンなレコーディングテクニックに向けた開発の先駆者でした。
- レオフェンダーは、1950年代初頭に彼にちなんで名付けられた巨大な体を持つエレクトリックギターとeバスを開発しました （ソリッドボディ） そして、ギタービルディングの歴史の中の先駆者の一人です。
- Muddy Watersは、1940年代の終わりにシカゴブルースに支配的な楽器としてエレクトリックギターを設立しました。
- B.キングは、最後のアフリカ系アメリカ人ブルースの伝説の1人であり、エリッククラプトンとアンガスヤングに影響を与えました。
- チャックベリーは、最も有名なギターのリフのいくつかをロックミュージックのいくつかを作成しました（たとえば ベートーヴェンを転がします と ジョニー・B・グッド ）。
- Jimi Hendrixは、さまざまな方法で演奏テクニックをさらに開発し、フィードバックも使用しました。彼は、フェンダーストラトキャスターとマーシャルアンプの組み合わせを初めて演奏し、クラシックロックサウンドで伝説的になりました。
- ジミーペイジ（エクスヤードバード）、レッドツェッペリンからのロックミュージックは、ような作品で道を開きました 天国への階段 と 胸いっぱいの愛 。彼は、土壌実験にさまざまな弦楽ムードまたはバイオリンアーチを使用しました。
- エリック・クラプトン（元ヤードバード）は彼のゆっくりしたビブラートで知られています
- ジェフ・ベック（元ヤードバード）エイリアス「The Strat Cat」。彼は、特にトレモロレバーで実験的なゲームで知られており、「ベストロックインストゥルメンタルパフォーマンス」のグラミー賞を受賞しました。
- ピートタウンシェンド（フー）がフィードバックを実験し、それを作りました PowerChord SalonableとMarshall StackをJim Marshallと協力して開発しました。
- キース・リチャーズはしばしばオープンなムードを使用します。リチャーズのギターが5つの弦でのみ覆われているオープンG-Mood（深いeストリングで分配されます）は、その商標の1つになりました。この気分で彼の印象的なギターのリフのために、リチャーズは同僚の下にある「The Human Riff」（「The Human Riff」）というニックネームを持っています。
- デュアンオールマン（オールマンブラザーズ）はライブアルバムを履きました フィルモアイーストで スライドガイターリックの豊富なセレクション。
- ロリー・ギャラガー（元味）は、1970年代にボトルネックと彼のスライドソロを刺しました。
- ピーター・フランプトンの革新的な使用を通じて トークボックス （たとえば、歌の わたしに道を教えて下さい ）。
- ブライアン・メイ（女王）は1960年代のように父親と一緒に彼を建てました 赤いスペシャル よく知られているギター。たとえば、彼はパンナイフの刃、古い暖炉からの木材、編み針、オートバイバルブスプリングを使用しました。 Red Specialは今日でもメインギターですが、今ではこの楽器のレプリカでも再生されることがあります。
- David Gilmour（Pink Floyd）は、透明な音、曲げ、ターゲットを絞った遅延の使用で知られています。
- マーク・ノップラーは彼と一緒に作成しました 指筋 独特のサウンドの色は、多くの場合、ひもが攻撃された後にのみギターのボリュームコントロールを変えます（これは、音がどこからでも抜け出すように見えることを意味します）。 用途のないお金 （たとえば海峡）。
- エドワード・ヴァン・ヘイレン（ヴァン・ヘイレン）はタッピングを人気にしました。最初の1人として、彼はクランプサドルを作りました（ ロック -System）そのストラトキャスターのヘッドプレートに。 D-Tuner フロイドローズのトレモロスでは、その発展が考慮されています。マイクを減らすための熱いワックスのダイビングバスなど、彼のトナーへの変更も知られています。
- Joe Satrianiは、ほぼ排他的なインストゥルメンタルミュージックのためにグラミー賞にノミネートされ、数百万のアルバムを販売しており、彼の傑出した演奏テクニックのために現在で最も影響力のあるギタリストの1人です。
- Steve VaiはIbanezと共に開発されました 宇宙 シリーズでプロデュースされる最初の7つのストリングギター。さらに、それによって開発されたものも ジェム – 1987年以来、Ibanezレパートリーで。 Vaiは、彼の個人的なアイデアに従って、他の企業と一緒にピックアップ、アンプ、WAH-WAHペダルを開発しました。
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