ミニマリズム（美術） – ウィキペディア

ミニマリズム または英語 最小限のアート は、抽象表現主義のジェスチャー絵画への反論としてアメリカで出現した視覚芸術（絵画、彫刻、オブジェクトアート）の芸術の流れです。

ミニマリズムは、客観性、概略図、論理、およびexperingを努力しています。彫刻やミニマリズムのオブジェクトに典型的なのは、シンプルで明確で、ほとんどが幾何学的な基本構造を減らすことです（そのため、 一次構造 ）、多くの場合、シリアルの繰り返し、工業生産、および完成品の使用、例えばB.ストーンアンドメタルタイル（カールアンドレ）、ネオンチューブ（ダンフラビン）、スチールフレーム（ドナルドジャッド）、または特大の拡大（ロナルドブレイデン、トニースミス）。これにより、最初と終わり、豊かさ、空虚などの反対で動作する独自のルールと法律で独自の命令が作成されました。ミニマリストの彫刻の代表者は、ジョン・マックラッケン、ソル・ルウィット、ウォルター・デ・マリア、ロバート・モリス、ラリー・ベル、アン・トルイット、またはフレッド・サンドバックでもあります。色と形状も絵画で最も単純なものになりましたが（基本構造、モノクロ、幾何学的領域で）、ミニマリズムは主に3次元の芸術に適用されます。構成主義的なアイデアに基づいて、この絵のように美しいアートグループの重要な先駆者は、ジェームズ・ローゼンキスト、エルズワース・ケリー、フランク・ステラ、ジョー・ベア、またはアグネス・マーティンです。

この用語は、1965年にイギリスの哲学者および美術評論家のリチャード・ウォルハイムのエッセイでこの用語を形作りました 最小限のアート （の： アートマガジン 、1965年1月）、しかし、これは別の芸術に言及しました。ドナルドジャッドはコンセプトフォーメーションにとっても重要でした。彼のアイデアによれば、それは部屋に取り組むために色にプラスチックの形を与えることについてでした（Juddの記事を参照してください 特定のオブジェクト 、1965）。部屋へのこの「ステージング」も、ミニマリズムをきっかけにポストモダンのコンセプトとアクションアートの開発に大きな影響を与えました。

ミニマリズムは、ヨーロッパの伝統（構成主義、具体的な芸術、バウハウスの絵画など）と差別化しようとした特別にアメリカの芸術運動として理解されていました。同じ権利で、この用語は、マックス・ビル、アーウィン・ヒーリッヒ、ピーター・ローア、ウルリッヒ・リュクリエム、ヘルムート・フェダーなどの幾何学的構造を扱うヨーロッパの彫刻家に適用されます。
20世紀の建築と風景の建築において、ミニマリズム、特にドナルドジャッド、カールアンドレ、ソルルウィットの彫刻は、その強い空間的表現力を持つ国と並行して最も重要なインスピレーションのソースの1つであり、その影響は今日でも目立ちます。
1966年にニューヨークのユダヤ人博物館で開催された展覧会は、1966年にミニマリズムの準備ができていました。 一次構造 。 ^{[初め] [2]} 1968年、アメリカのミニマルアートの作品は、タイトルとの展示ツアーで初めていました 最小限のアート ヨーロッパで表示されます。 1968年に展示会が開催されたGemeentemuseum Den Haagによって編集されたこの展覧会は、デュッセルドルフのラインランドアンドウェストファリア協会とベルリンの芸術アカデミーの3番目の停留所と協力して、KunsthalleDüsseldorfでも発表されました。 ^[3] 1960年代のさらに重要な展示会として、展覧会は リアルの復活 1968年からニューヨークの近代美術館で。 1948年から1968年のアメリカ芸術のスペース Kunsthaus Zurichに引き継がれました。 1968年、これらの展覧会に代表されたアーティストの多くは、カッセルの第4ドキュメンタでも見られました。

• ミニマリズム – 90年代の受容の形態 、キャット。議会芸術アカデミー、ベルリン、ベルリン、1998年、編、クリストフ・メッツガー、ニーナ・メントマン、サビン・サニオ著。
• 最小限のアート 、キャット。 Haags Gemeentemuseum、ハーグ。ラインランドとウェストファリアのクンズタールとクンストヴェライン、デュッセルドルフ。アカデミーオブアーツ、ベルリン、1969年。
• グレゴリーバットコック、 ミニマルアート：重要なアンソロジー 、ニューヨーク、1968年、カリフォルニア大学出版局、（再版）1995。
• Margit Brinkmann、 ミニマルアート – 1960年代の現代美術の設立と調停 、論文、ボン大学、2006年。 NBN：DE：HBZ：5-08975 （ドイツ語でのトピックの最初の包括的な歴史的再評価）、「Minimal Art-The Making of」、Saarbrücken2008、ISBN 978-3-8364-5882-5を含む。
• ドナルド・ジャッド、 完全な著作、1959–1975 、Nova Scotia 1975。
• Gregor Stemmrich（編）、 最小限のアート。重要な回顧展 、Driesing1995。ISBN978-3-86572-554-7。
• 最小限の未来？オブジェクトとしてのアート1958–1968 、ed。V。アンゴールドスタイン、キャット。現代美術館、ロサンゼルス2004年。ISBN0262072513。
• ダニエルドリーム、 最小限のアート 、バッグ：Cologne 2004 ISBN 3-8228-3058-5（はじめに）。
• ジェームズ・マイヤー（hrsg。）： ミニマリズム 、Phaidon Verlag、Berlin 2005 ISBN 0-7148-9426-5（重要な情報源を含む有益なイラスト入りの本）。

1. ↑ 新しいドルイド 、Newsweight Magazine、16。Nomesty1966
2. ↑ ブルース・アルトシュラー： 展示会の前衛：20世紀の新しい芸術 、Harry N. Abrams、Inc。1994
3. ↑ カール・アンドレ： ミニマルアート：Haags Gemeentemuseum、3月23日 – 1968年5月26日：[Carl Andre、Ronald Magazines、Dan Flavin、Robert Grosvenor、Donald Judd、Sol Lewitt、Robert Morris、Tony Smith、Robert Smithson、Michael Steiner] 。ハーグ1968（ worldcat.org [2021年5月26日にアクセス]）。