e-bass – ウィキペディア

電気ベース または短い e-bass （英語 ベースギター ）ベースギターで、主に木材でできており、電気補強に依存しています。 e-bassは、摘み取られた楽器であり、リズムグループの一部であり、エレクトリックギターと同様に、静かすぎるために強化する必要があります。 ^[初め] この目的のために、構築された電磁ピックアップは、文字列の振動を電気信号に変換し、これをアンプによって聞こえることができます。

直立したものとは対照的に、通常は立っている間に演奏される電気ベースは、肩に横たわったストラップに垂れ下がっています。

低音の楽器として、彼はその深い周波数を備えた音楽アンサンブルに調和のとれた基盤を置いています。 eバスで演奏されるベースラインは、ジャズ、ロック、パンク、ラジオ、ブルース、カントリー、ポップ、メタル、ヒット、ダンスミュージックなど、多くの音楽スタイルの典型です。特にラジオとレゲエでは、部分的に珍しいベースラインで光になります。

ムード [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

e-bassには、4〜7個、1地点で一貫して調整された最大12文字の特別なバージョンを持つことができます。 4弦のeバス（、e-、a-d – g）の標準的なムードは、ダブルベースのムードに対応しており、ギターの4つの深い弦よりもオクターブが低いです。ギターやダブルベースのように、E-Bassは転置する楽器です。グレードは、低音の音よりも高いオクターブであると認められています。

広範囲にわたる4弦のeバスに加えて、5弦のe-bassは、特にHarder Rock Music Gardenのために、現在の多くのポピュラー音楽スタイルを楽しんでいます ^[2] ,、 hは、最も深い文字列（約31 Hz）として人気を高めます。多様性は、通常、h-、e-、a-d-g-c、または高fまたは深さのfis string（約23 Hz）が追加されている7つの弦で投票される6つの文字列を備えたe-bassによって丸められています。多くのミュージシャンも個々の気分を使用しています （→Skordatur、→ドロップチューニング） または、特別なデザインを構築できます。

ピッチの変更は、指板の文字列をつかむことで変化しています。通常、20〜24個のバンドルスティックは、同じレベルのハーフトーンステップに埋め込まれているため、コントラから（24のブッジョンを含む）までの標準的なムードでの4弦のeバスのトーン円周が組み込まれたG（サウンド）に拡張されます。これは、41.2〜392 Hzの基本周波数範囲に対応します。 ^{[3] [4]}

体 [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

音響機器とは対照的に、eバスの体は共鳴体として機能しないため、通常は固体の木片で構成されています。しかし、特に1960年代には、中空の体の低音も広まっていました（「Halbresonanzgorpus」）。コーパスの形状は通常、8つを思い出させ、深い抜粋を伴う（英語： カッタウェイ ）ハイフレットを把握しやすくするために挿入されます。音響の影響が低いため、コーパスフォームにはほとんど制限が設定されていません。重要なスケールは、楽器の人間工学に基づいた遊び心です。このため、ペイントの種類は大きな役割を果たしません。 1960年代のいくつかのeバスモデルでは、木製のボディはプラスチックフィルムで覆われています。体の材料と総質量は、音に大きな影響を与えます。

硬いプラスチックまたは金属を体の前面にねじ込むことができます。スペクトルを演奏するときにコーパスの漆塗りの表面にスクラッチマークを防ぎ、機器の電気、ピックアップ、ケーブル、ポテンショメーターのために体内のフライス材を覆う機能があります。体には、弦が走る桟橋があります。文字列の下端は弦ホルダーによって保持されます。これはブリッジに統合されています（ストリングホルダーとブリッジの組み合わせもあります 橋 – 英語： 橋 – 参照）またはこれは、ボディの前面または背面にある別のコンポーネントとして配置されています。後者の場合、橋の後ろの弦は体を通して導かれます（英語： ストリングスルーボディ ）。

首 [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

ほとんどの楽器では、eバスの首が体内のポケット型の製粉に挿入され、頻繁にねじ込まれます。別の構造では、ベースは連続首で作られています（英語 ネックスルー ）、2つのコーパスの翼が側面に芽生えます。この構造には、首とコーパスの間に遷移が弦の振動を減衰させないため、弦のたわみが長くなるという利点があります（英語 保つ ） 達成することができます。

体と同様に、筋肉の振動は、硬い種類の木材やさまざまな建設的な技術を使用することで強すぎます。柔らかすぎる、または木材の不利な構造の場合の航海の場合、 デッドスポット 指板が発生し、バンドル位置は、トーンの端が大幅に短くなっています。これらは、首の自己共振が振動するトーンによって刺激され、溝に属するウエストバンドが首の振動腹にあるようにするときに発生します。その結果、首はスイングストリングからエネルギーを引き出し、非常に短縮されたサステインにつながります。文字列の「スイング」も可能です。

首には指板があり、そこには20〜24フレットが通常半分のステップに埋め込まれています。ただし、連邦の低音もあります。この構造は、英語の用語に基づいています フレットレス 呼び出されました。向きのために、フレットのソーカットは実行され、木材またはプラスチックでレイアウトされます。これは特に、初心者がバンドレスベースの適切なハンドル位置を見つけるのに役立ちます。 E-Bassモデルは特別な位置を占めます Ibanez MC 924 1つは、一種のハイブリッドベースで、その指板には、基本的なトーンから自由に揺れる弦の最初のオクターブまでのフレットが付いており、より高い高度にバンドレスの指板があります（英語 半々 ）。

喉に金属首の張力張力があり、弦の張力を捉え、首の曲率によって変更される可能性があります。首のわずかな曲率（ベースプレーヤーの視点から）は、指板（フレットレスベース用）またはウエストバンド、したがって弦のガタガタの弦を防ぎます。首の曲率が多すぎると、ひもと首の間の距離が非常に大きくなり、迅速かつ正確なゲームがより困難になります。したがって、使用する文字列セットの強度に応じて、曲率は個別に調整できます。

指板はサドルで閉じます。その上に、弦が首の上端であるヘッドプレートに埋め込まれているボーカルメカニクスに向かって走ります。英語では、サドルが呼ばれます ナット 。従来のモデルから派生しました フェンダー精度ベース（„ P-Bass”） と フェンダージャズベース（„ j-bass”） さまざまな広い首があります。 P-Bassの幅は通常、サドルに約45 mm（1.75インチ）、Jバスは約38 mm（1.50インチ）のみで、両方とも4弦のeバスの情報です。より狭いJバスネックは、指板の弦の上の指の動きを促進し、小さな手でベースのプレイヤーに向かっています。

E-Bassesは、異なる長さ（スイングストリングの長さ）で利用できます。 空洞化 （30インチ/762 mm）、 ミディアムスケール （32インチ/813 mm）、 長いスケール （34インチ/864 mm）および エクストラスケール また スーパーロングスケール （35〜36インチ/889または914 mm）。ベースは最も一般的です 長いスケール -Meensurが構築されました。 33¼インチのメニューを備えたリッケンバッカーのベースは、これらの寸法から逸脱しています。

トンキーパーと健全な規制 [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

弦の下の電磁ピックアップ（英語： ピックアップ ）電磁誘導により、弦の振動を電磁信号に変換します。粘土の使用にはいくつかの基準があります。ピックアップまたは2つのトナーの組み合わせが一般的であり、電気出力信号を互いに切り替えたり混合したりすることができ、ピックアップの位置と性質に応じて異なるサウンド結果につながります。

多くの場合、ピックアップ（スペシャリストサークルの膿とも呼ばれ、短い形式 ピックアップ ）1950年代と1960年代のフェンダーベースのモデルにちなんで名付けられました。 jスタイルピックアップ （にちなんで名付けられた磁気コイル フェンダージャズベース ）およびまたは Pスタイルピックアップ （反対側の回路の2つの磁気コイル、 フェンダーの精密低音、 としても 分割コイル 専用）。さらに、1970年代以来、ほとんどが二重のハンバッカーであるさまざまな形式がありました。これは特にです んん -Format（モデルにちなんで名付けられました 音楽のマン・スティングレイ – 情報ボックスの写真を参照）、閉じたプラスチックキャップにちなんで名付けられました ソープバー （ドイツ語：「ソープピース」）確立。さらに、橋にピエゾまたはマイクの要素を設置できます。その音は、共鳴体を持つ純粋にアコースティックな機器に似ています。

電気機器には、健全な調整には2つの基本的な可能性があります。ボリュームと個々の周波数帯域のみをフィルタリングでき、電源を必要としない純粋に受動的な回路を使用できます。または、機器に組み込まれたプリアンプを使用して、個々の周波数ストラップの増加と低下、および出力信号のインピーダンス変化を可能にすることができます。ここで、欠点は主に回路が未処理の信号に与える影響にあります。

パッシブ回路を使用すると、通常、ピックアップあたりの体積ポテンショメーターと、位置に応じて音をますます鈍くする共通の高さパネルがあります。また、ピックアップの配線を変更して、追加のフィルターを操作することもできます。楽器内の周波数帯を持ち上げることは、パッシブ機器では不可能です（内部プリアンプ化なし）。高さや深さを下げると、可聴伝送損失が発生する可能性があります。

受動的な解釈から知られている可能性に加えて、アクティブな回路は、音の大幅に多用途の変化を可能にします。パノラマポテンショメータでは、ボリュームコントロールを調整することなく、2つのトーン顧客の混合比を変更できます。サウンドコントロールは、2つ以上の周波数帯域を備えたイコライザーを介して実行できます。非磁気トーンの顧客の使用は、Preamplifiersを使用することによってのみ可能です。アクティブなEバスの場合、統合されたプリアンプは通常、機器に9ボルトバッテリーが付属しています。 Preamplificationは、最初は高い耐性信号のインピーダンス調整を保証します。これにより、アンプ（ギターケーブル）への途中の音の損失を補正できます。一部のeバスモデルでは、アクティブエレクトロニクスをオフにすることができます。これにより、プレーヤーはより多様なサウンドを可能にし、空のバッテリーで再生を続けることができます。

電気ケーブルは体内にあります。結果として、ほとんどが非対称の信号は、通常6.3 mmのジャックプラグ接続を介して送信されます。ベースアンプで転送された信号を補強することにより（英語： ベースアンプ ）E-Bassの音は、スピーカーボックスで再現できます。一部の楽器（たとえば、ヤマハTRBシリーズのモデル）は、信号準対称を提供します（ 戻る 抵抗と質量までのコンデンサを介して）または完全バランス（ 戻る 反転）、つまり、低音を接続して、間にDIボックスを接続することなくより簡単に再生できます。

特別な建設方法 [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

マルチリットルベース [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

特別なサウンド要件の場合、二重文学的な機器（12のストリングギターの原則に従って）が使用されることがあります。この場合、基本的なストリングに追加のオクタバイトがまだ使用されています（ツイストベースの場合も2つ）。非常にまれなしきい値ベースには、合計12（4倍の基本文字列）、15（5倍）または18（6倍）の合計数があります。

バンドレスベース [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

特別なタイプのeバスは、1960年代に開発されたバンドレスのものです。 フレットレス ）ベース、 ^[5] ゴロゴロ音に合わせて歌うことができます。より短い妊娠、他の弦構造、その他の低音の結果として、連邦の低音はダブルベースまたは電子制御の音質を達成していません。バンドレスの電子バスには、たとえばそのようなテクニックなど、独自の音質があります。 スランプ 。関して スピン （従来の摘む代わりに親指ジョイントを使用したひもの硬い攻撃）バンドレスベースでは、さまざまなビューがあります。この音は、フレット付きの低音とは異なります。 平手打ち – 特に金属に対して弦を叩くことによって、調整が作成されます。また、初心者に喉にオリエンテーション援助を与えるフレットマークを備えたフレットレスのベースもあります。

D-Tuner [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

4弦のeバスを備えた深い周波数範囲にもう少しスコープを持つために、 D-Tuner E-Bass用に開発されました。 Voice Mechanics上のこのデバイスにより、文字列は文字列を（および背面）調整できます。原則として、DチューナーはE-Saiteに取り付けられているため、2つの追加の（半分）トーンにアクセスするために調整できます。ただし、任意の文字列に添付できます。このシステムの欠点は、文字列の寿命を大幅に短縮することです。もう1つの希少性は、e-string a -1である4弦の低音です。およびa -2。 Bundには、（オン、Dチューニング）、他の弦のaddleを超えてeストリングのs-Stringがあります。 ^{[6] [7]}

木材以外の材料の使用 [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

1970年代と1980年代に、より安定したHALSの必要性により、アクリルガラス（Ampeg Dan Armstrongモデル）、アルミニウム（Travis Bean、Kramer）、Carbon Fiber-Reinforced Plastic（モジュール）などの材料の使用につながりました。 ACK、シャック、シャック、シャック、モーゼス、ヴィギー、SKCボガート、ゾンなど）は、当初は素晴らしいファッションでしたが、当時のベースはグラファイトネックであまりにも無菌に聞こえたため、長期的にはマスマーケットで勝つことができませんでした（今日に変化しました）。音はとても鮮やかで、長く聞こえます （保つ） 。さらに、グラファイトで作られたギターネックは、温度や水分の変化に陥りやすいものではありません。安定性は非常に大きいため、首の張力に分配される可能性があり、グラファイトベースの多くのメーカーが行うことができます。木製の首のグラファイトロッドまたはパイプの使用は、グラファイトの安定性と木材の音と自然さを組み合わせることを目的とするフルグラファイトの首よりも広く普及しています。 1979年に登場しました スタインバーガーl 炭素繊維と合成樹脂で作られたラミネート（炭素繊維強化プラスチック、KFK、炭素）で作られた最初のeバス。として 最先端 現在、マホガニー、メープルウッド、アマランス（パープルハート）、ウェンジ、ブンビンガ、アマゾーク、オバンコル、ローズウッド、エボニー、ココボロ、オリーブなど、非常に硬い木材を使用した安定したマルチパートネック。

バシオ [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

バスホまたは バンジョーバス eバスネックとバンジョーボディを組み合わせて、eバスストリングを装備しています。 ^[8]

先史時代 [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

アコースティックベースは、17世紀頃からベースサウンドなどのバンドルネックで楽器を摘み取っています。ブーンデンとのもう1つのベース楽器は、ダブルベースに関連するサウススラビックフォルクスインストルメントベルダです。 19世紀から、ギターの形でさまざまなアコースティックベースを摘み取る楽器が作成されましたが、その境界は完全には不可能ではありません。 20世紀の初めから、米国の楽器メーカーのギブソンは、マンドリンと同様に建設された「マンドベース」を生産しています。 ^[9]

バンドの新しい要件 [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

エレクトリックギターの出現に伴い、当時のバンドで使用されたダブルベースがボリュームよりも劣っていたという問題が発生しました。その後、ベースにはピックアップシステムが装備されていました。

E-Bassの先駆者は1930年代に開発され、ダブルベースとギターまたはエレキギターの2つの楽器ファミリに基づいています。 FRETを装備し、水平方向のプレイスタイルのために設計された、最初の商業的に販売されたEバス、4弦は モデル＃736電子ベースフィドル、 1935年からPaul Tutmarcの会社による Audiovox Manufacturing Co. 65ドルの定価で販売されました。 Audiovoxは、1950年までこのeバスの約100コピーを生産しました。 ^[十]

E-Bassを専門とする最初のメーカーは、1960年代にRon Wickershamによって設立された会社でした アレンビック これにより、1970年代に楽器にアクティブエレクトロニクスが導入されました。 ^[11]

シリーズで初めて [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

シリーズで生成された最初のeバスは フェンダー精度ベース 。彼は1951年に店に来ました。指定 精度 したがって、この低音（ダブルベースとは対照的に）がバンドルされており、プレーヤーのトーンが把握しやすいという事実を指します。

レオフェンダーはエレクトリックギターの基本デザインを低音に転送しましたが、体、首、ピックアップなどの個々のコンポーネントを、弦の張力による深い周波数とより高い機械的負荷を際立たせるように変更しました。ダブルベースの大きな違いは、電子ベースが楽器のより水平な位置で再生されることですが、ダブルベースは演奏するときに直立しています。 直立 ） 開催中。しかし、アレックス・ウェブスターやビル・ワイマンなどのいくつかのベーシストもいます。

早期の詳細 フェンダープレシジョン – シリーズは特異な電子機器であり、カバープレートを質量線として使用するため、ラインが少なくなりますが、現代の楽器と比較して騒音断熱材も少なくなっています。

エレキギターの違い [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

必要な変換は、E-Bassとエレクトリックギターの違いにも続きます。

• MENSUR：E-Bassの熟練度は通常、エレキギターの溶解度よりも長いです。
• SAIT強度：弦はエレクトリックギターと比較してより大きな直径を持っています。なぜなら、弦の質量が高いため、振動の挙動は、許容可能な弦の張力でのみ達成できるように変化するように変化します。
• 文字列の数：ほとんどのeバスには4つの文字列がありますが、ベースプレーヤーに幅広い音を提供する5つの、6弦、7弦のバリエーションと、言及されたマルチライターの機器もあります。
• コーパス：ボディはエレクトリックギターよりも長く、典型的なのは長いコーパスホーンであるため、首が長く、ボーカルメカニッ​​クが重い楽器は頭が重くなりません。
• Steg：橋はまだ体の端にあり、楽器全体が長すぎないようにします。
• 気分：個々のムードとは別に、e-bassは一貫して四分の一で投票されます。これはギターでは不可能です。そうでなければ、多くの和音が具体的ではありません。ギターの場合、h string（大きな3番目）がg stringに続き、Bassの場合、stringシーケンス（,, h） – 、e、a-d-g-（a-d-g-）で再び続きます。 c ）、ギターe-a-d-g- h – それは ‘です。

E-Bassの最も典型的なタスク、たとえば、普通のRock/Pop 4または5erのコンボ（シンガーおよび/またはエレクトリックギター、リズムギター、Eバス、ドラム）など、ディープベーストーンとの音楽アレンジメントの飽和です。音楽の寸法は、少なくとも主にe-bass-i.e。音楽素材のリズミカルな緩みの役割においてもあります。最も単純なゲームタイプでは、PluckingまたはPicking Style（以下を参照）の連続8番目のノートが使用されます。これは、同様のリズミカルなメロディーな交代プロセス（特にOctaves、Quints、Quarters）などのリズミカルなメロディー交互の交代プロセスを介して非常に多くの場合、特別な演奏技術を統合することによっても、むしろスラップを整理することによって統合します。ドラムのベースドラムを使用したEバスのリズミカルな基本的特徴の結合も典型的なものであるため、ベースプレーヤーとドラマーは通常よく調整する必要があります（少なくとも、異なるミュージシャンの個々の部品のグレード/リードシートがない場合）。
多くのアンサンブル種では、ドラムセットとリズムギター（利用可能な場合）だけでなく、作品のリズミカルな溝と基本的なパルスにとって重要ですが、通常はリズミカルなイベントにも寄与します。後者は、より大きなアンサンブルのアレンジメントにも適用されるため、ビッグバンド、ラジオバンド、またはテレビビールオーケストラのアレンジメント。電子バス（またはダブルベース）、ドラム、リズムギター、ピアノ/キーボードは、ブラス（トランペット、トランペット、サクソフォン）を囲むリズムグループとして要約されています。

eバスにはさまざまな再生技術があり、これは主にゲームハンドに関連しています（ハンドルハンドとは対照的に）。大まかに区別できます。

• インデックス、ミディアム、時には薬指で摘み取るゲーム（英語： 摘む ）、古典的なダブルベースのピジカートとクラシックギターのアポヤンドに関連しています。この手法により、正確なゲームと、弦の振動を非常に高い制御、したがってサウンドデザインを使用することができます。接着手で研磨糸のひもを減衰させると、常に弱いが聞こえる背景ノイズが生じますが、魅力的なテクニックは、衝撃手の指で静かな蒸しを可能にします。結果として得られるサウンドは、一般に、他のプレイテクニックよりもそのキャラクターから丸くて強くなります。
• とのゲーム plektrum、 主にプラスチック製の小さなタイル。これは、典型的なエレキギタープレイに対応しています。攻撃は、摘み取る技術よりも定義されています。ロックミュージックの有名な主人公は、ポール・マッカートニー（ビートルズ）、ロジャー・ウォーターズ（ピンク・フロイド）、マイク・ディルント（グリーン・デイ）、ジェイソン・ニューステッド（元メタリカ）です。国際的に知られているジャズのベーシストの中で、この演奏テクニックは、たとえば、スティーブスワローとコリンホジキンソンによって実践されています。
• パーカッシブ指向 Slaptechnik たとえば、ノミ（赤いホットチリペッパーズ）とフィールド（コーン）によって実行されるように、親指で鼓動し、インデックスまたは中指で裂けます。印象的なサウンドは、他の再生テクニックとは明らかに異なっていました。このテクノロジーは、ラジオとソウルバンドのスリー＆ザファミリーストーンのベースプレーヤーであるラリーグラハムによって知られるようになりました。
• 主にビクター・ウーテンで知られていましたが、マーカス・ミラーやアラン・キャロンなどのベースプレーヤーも使用しています。 二重節 。ピックアップゲームに匹敵するこのデザインでは、文字列は親指の上下に打たれます。
• むしろ、限界現象が使用されるほとんどがソリスティックです タッピング、 右手も指板にトーンを打つため、左手とともに特殊効果を達成できます。で 両手タッピング、 それはビリー・シェハンによって知られていました、両手は タップします 使用済み。しばしばなります タッピング スラッピングと組み合わせて使用​​されます。
• 別のプレイテクニックはです 手のひらのミュート、 ホイップハンドの端を持つボロボロの弦が桟橋の前でわずかに湿らせられ、弦の音時間が短縮され、鈍い音が作成されます。この演奏テクニックは、1つのピース内の低音ラインのダイナミクスを変化させ、ダブルベースの音を模倣するのに適しています。
• ジョン・デスティンチェンを演じる特別な方法です タイプライティング （「タイプライタースタイル」）。それは正常に握られますが、ゲームの手の指先で、ひもにぶつかり、スラップと同様に、明確ではあるが短いトーンが作成されます。
• Flageolet Tonesで遊ぶことは、ひもまたは握ったトーンの倍音を作成するためのテクニックです。特定のポイントで文字列に少し触れることで、実際に打たれたトーンの代わりに、より高いトーンが音を立てます。この手法では、指は弦のわずかに決定されたポイントのみに触れ、攻撃直後に弦を再び残します。この技術は、Flageoletの文字列の特定のポイントでのみ賢明に使用できます。負担がかからない場合、これらの点は次のとおりです。
  • 12番目のバンドル= ^初め ⁄ ₂ 文字列長=オクターブ
  • 7番目の契約= ^初め ⁄ ₃ 文字列の長さ= 5番目（19番目のバンド= ² ⁄ ₃ 文字列長）
  • 5番目の束= ^初め ⁄ ₄ 文字列長= double aktave
  • 4番目の契約の少し前 ^初め ⁄ ₅ 文字列の長さ=ダブルダイ。 1つの差別化：
  • 天然のフレジョレット （「天然高調波」も）：レルサイトはこれらで使用されており、上記の場所で蒸し/掴まれています。
  • 人工射撃 （「人工高調波」も）：トーンはそれらに使用されます。ストップポイントは、それぞれ12フレット（Oktav Flageolet）によってシフトされます。 3番目のウエストバンドでグリップハンドに到達した場合、出発点は連邦政府の15日です（12+3）。ストップハンドはここで二重の作業を行う必要があります：人差し指は弦を湿らせ、別の指（通常は親指または薬指）が弦を攻撃します。したがって、左手が握るのに忙しいので、自然の閃光（減衰と打撃）の両手で行われることはここで行わなければなりません。両手が関与しているため、ここには純粋な握りテクニックはありません。

e-bass効果とは、電子回路を使用してeバス信号を変更するさまざまなデバイスを意味します。それらは主にペダルの形で発生し（口語的には「フロアトレット」または「トレッドミン」と呼ばれます）、複雑な19 “効果プロセッサも使用されます。フロア形式のボスGT-10Bなどのマルチ効果デバイスもe-bassで利用できます。

ベースが1960年代半ばまで純粋なリズム楽器であった場合、ジャックブルース（クリーム）、ジョンドールウィッスル（フー）、アンディフレイザー（無料）、コリンホジキンソン（アレクシスコーナーなど）などのブルースとロックのベーシストは、ベースを独立したメロディー型の楽器にしました。 Jaco Pastoriusは、1970年代にジャズとフュージョンで先駆的な役割を果たしました。

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