4.ブランデンブルクコンサート – ウィキペディア

ヨハン・セバスチャン・バッハ 第4回ブランデンブルクコンサート 、BWV 1049は、ソロビオリン、2つのレコーダー、ストリングオーケストラのコンサートです。この作品は、1721年3月にバッハがタイトルの下でバッハを持つコレクションの一部です いくつかの楽器を備えた6つのコンサート Margrave Christian Ludwig von Brandenburg-Schwedtにスコアで送られました。このコレクションの個々の作品は、ラインアップ、スコープ、キャラクターに大きな違いがあります。

専門家でさまざまな仮説が議論されました。これは、バッハがfiauti d’echoという名前「エコー・フルート」という名前で意味していたかもしれません。 ^{[初め] [2]} おそらく、それは二重フルートでした。たとえば、1698年に公開されたクリストフワイゲルの写真で見ることができる種の方法でした。共通の楽器本体に組み込まれた2つのブロックは、体積と音が異なり、テラスのダイナミクスを可能にしました。 ^[3] KöthenerHofの在庫リストに2つのエコーフルートが記録されており、確かにバッハの時代から来ることができます。 ^[4] 「別の」ダブルブロックフルートライプツィヒ楽器博物館で見ることができる方法のフルート、 ^[5] 対照的に、遊びの観点から遊ぶという点では、これらの要求の厳しい花の声はほとんど適していません。 ^{[初め] [3] [6]}

4回目のブランデンブルクコンサートは、これらの楽器を使用する唯一の有名な作品です。

3つの文章すべて、コンサート全体のシームレスな統一性、「完全に定期的な定期的な定期的な定期的なものと比例を突破する意図」で、高度に発展したモチーフ作業 ^[7] おそらく1720年に、コレクションの最後のコンサートと一緒になったことを提案します。これは、献身スコアの修正数が少ないことも示しています。

コンサートはキーGメジャーにあります。フルートの投票では、音はいくつかの場所にあります 適合 ³ 要求。このトーンは、ここで必要な古いブロックフルート、特にハイバロックの建設中のトーンでは困難であるか、再生できないため、作曲家全般によって避けられました。したがって、元々は異なる鍵についての憶測がありました。 ^[2]

コンサートの作曲タイトルまたは初期バージョンは保存されていませんが、後にバッハのライプツィヒタイムからFメジャーのセンバロコンサート（BWV 1057）までの改訂が行われます。そこでも、バッハは2つのレコーダーを使用しますが、ハープシコードに中央のレートでゲームを提供します。おそらく、ここではエコーフルートが利用できなかったからでしょう。そのため、フルートはオーケストラ内の風のグループのように見え、ソロセンバロは元のバージョンのバイオリンよりもソロです。

作業の後に、バロック時代に通常の3つのエピソードが続きます クイック – 遅い – 速い ：

• アレグロ3/8 g-dur
• アンダンテ3/4 e-moll
• Presto♥G-Dur

最初の文 [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

最初の文 ^[8] ほぼ同じ長さの5つのセクションで構成されており、それらはすべてヘミオールの特徴的なケイデンスで終わります。この文は一貫して3/8ストロークにリストされていますが、すべての楽器に何度も何度も何度も基本的な行為に重点を置きます。この特徴は、文全体を通過するため、名手、大規模なリズミカルな研究と見なすことができます。

フルートは、弦の隣のオーケストラグループなどの長距離に使用されます。たとえば、最初から、コードストロークによってのみストリングオーケストラによってサポートされているリトネルのトピックを公開します。オーケストラによってもサポートされているソロビオリンは、16番目を繰り返してテーマのトップをもたらします。フルートは現在、3/4ごとに始まり、3/8でシーケンスで終わる一種の2番目のトピックを導入しています。最初のライターが戻ってきており、Hemioleで言及された明確なケイデンスは、Gメジャーの基本的なトーンのこの最初の部分を結論付けています。

2番目のセクションでは、バイオリンをソロ楽器として紹介し、Flötenthemasの再開につながります。最終的なケイデンスでは、平行したモルトナートに到達します。 3番目のセクションは、2つのフルートとContinuoの模倣ゲームから始まります。しばらくすると、ソロビオリンの名手は30巻きセットしますが、フルートやオーケストラのバイオリンが互いに比較されます。最後に、ソロビオリンは3番目の要素としてダブルハンドルで確立されます – ここでは、サブドミナントに到達します。

4番目のセクションは、バイオリンのピアニシマル走行から始まり、2番目の部分のソロマッサージに戻ります。テーマの素材の多くはここで再び取り上げられ、調和して激しくなります。広範な変調通路の目的は、支配的な平行です。バッハは、この領域を弦の短いユニゾンでマークし、最初のセクションの完全なリプライを持っています。

2番目の文 [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

遅い文はサラバンドであり、2つのフルートが弦のモチーフを繰り返し、エコーのように繰り返し、ソロビオリンはその低音としてのみ機能します。ここでも、5つの形の形状が1つの半分によって完成されています。これに続いて、最初のフルートの小さなソロダンスとオーケストラの最終的なフリギアのリズムが続きます。文はドミナントで終わります。

3番目の文 [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

最終文は、大規模なソロマッサージ、特にバイオリンをめぐる5つのパートのフーガを包括的な大規模なスケールです。 2つの形状モデルの統合 ritornellform と 逃げる ユニークです：たとえば、Fugenteトピック自体は非常にさまざまな処理されます。最初のクォートはコース内のオクターブに繰り返し置き換えられます。または、バッハはトピックの2番目の部分、一連の四半期のみを使用し、ソロマッサージのカウンターポイントと付随する数字を開発します。

最初のソロエピソードは、バイオリンのドライブから始まります。このトピックからのフルートは、オーケストラが再び使用するまで動機付けゲームを開発します（現在は支配者の鍵に）。 2番目のソロは、平行したマイナータイプで始まり、完全にバイオリンに焦点を当てています。これは、ランニングとバリオレージング効果の妙技を示しています。 Tuttiは支配的なものに戻ります。 3番目のソロエピソードでは、ブロックFlötenduoだけを示しており、短いTuttiの後、最初のソロの素材を再開します。

結論はオルガンポイントによって発表され、バッハは進行中の動きを3回予想外に3回停止させ、彼が放射線を放つ道を解放し、絞り込みを示し、判決を決定します。

1. ↑ ^{a b} Josef Wagner： ヨハン・セバスチャン・バッハの第4回ブランデンブルクコンサート（BWV 1049）の「fiauti d’echo」 。の： 脛骨 、Woodwindsの雑誌、セル、34年目、発行4/2009
2. ↑ ^{a b} クラウス・ホフマン： バッハのブランデンブルクコンサートの古いものと新しい考慮事項、特に第4回コンサートのフルート部分について。 In：Peter Wollny（ed。）：Bach Yearbook 2019. Evang。 Leipzig Publishing House、2019、ISBN 978-374-06339-0、99〜122ページ、こちら104–122ページ
3. ↑ ^{a b} ロレンツォ・アルパート： エコーフルート 。 エコーフルートを備えた白いステッチ「The Pfeiffenmacher」もそこに示されています。
4. ↑ マイケル・ザップ： エコーフルート 。 In：Siegbert Rampe、Dominik Sackmann： バッハスオーケスター音楽 。 Kassel 2000、ISBN 3-7618-1345-7、p。279
5. ↑ 写真 ライプツィヒ大学の楽器博物館
6. ↑ Sjur Haga Bringeland：バッハの神秘的な「エコーフルート」。の： バッハ誌 第32号、2018/2019、26〜27ページ、ISSN 1611-5724
7. ↑ Siegbert Rampe、Dominik Sackmann： バッハスオーケスター音楽 、Kassel 2000、ISBN 3-7618-1345-7、p。244
8. ↑ GerdRienäcker： 曲線、矛盾 – 第4回ブランデンブルクコンサートの最初のセット 。 In：Martin Geck（編）： バッハのオーケストラ。 1996年第1回Dortmund Bach Symposionのレポート 。 Witten 1997、ISBN 3-932676-04-1