ステファンカルザ – ウィキペディア

Posted on by
before-content-x4

Stephan Kaluza、Düsseldorf（2008）

ステファン・カルザ （1964年4月5日、バッドイーバーグ生まれ）ドイツの写真アーティスト、画家、作家です。

after-content-x4

1986年から1994年まで、ステファンカルザはアスマンのデュッセルドルフ応用科学大学で学び、同時にデュッセルドルフアートアカデミーで美術史を学びました。その後、カルザはこれらの研究を、デュッセルドルフのハインリッヒ・ハイン大学の哲学学部で補足しました。カルザは今日デュッセルドルフに住んでいます。

2004年から、カルザは絵画に加えて写真の媒体にますます対処しました。 2007年には、「Rhein Project（Complex 1）」が公開されました。このプロジェクトのために、アーティストと彼のチームは、スイスのバダスのソースから8ヶ月間Hoek Van Hollandの河口まで歩いて行き、毎分Rhine Panoramaの反対側の銀行を撮影しました。この方法で約35,000枚の写真が撮影され、その後特異な画像で構成されました。このように、川全体が同時に視覚化されました。同等の方法で、カルザは1年後にテムズとタイ諸島のコフィ・ファイ・ドンとコフィ・ファイ・リー、そしてもはや存在しないベルリンの壁で引っ越しました。

2004年から2009年の間に、SOでコールされた「イメージピース」は同じ程度に採取されました。また、「oresty」vの視覚的解釈である300メートルの長さの作業「ケージ」など、演劇やパフォーマンスのプレゼンテーションとともに多数並んでいます。 aischyllos。 2012年には、「Felder」という本がDumont-Verlagによって発行されました。それは現在の状態の戦場のショットを示しているため、画像は想像できる「写真の背後にある写真」、つまり視聴者が次のような場所名の回想を指します。ウォータールー、ヴェルダン、ソンムがオープン。

Kaluzaは1995年以来、さまざまなギャラリーで彼の作品を展示しており、その後に博物館の展示会が続きます。エルサレムの縫い目の博物館、ソウルの現代美術館、アートホールズデュッセルドルフとオスナブリュック、およびゼンダイ近代美術館、上海とクンストベリンベサニエンのベルリン。

Stephan Kaluzaは、uのような劇を公開しています。 「Atlantic Zero」、「3D」、「私はできるので」、ベルリンのSuhrkamp Verlagで「砂」。これらの作品のプレミアは、2010年と2011年にSchauspielhausDüsseldorfで、DüsseldorfのRheinのドイツオペラで展示されました。 2012年11月、シュトゥットガルトステートスペクタクルのチャンバーピース「3D」は、ステファンキンミグの指揮の下で初演されました。

2013年と2014年に、小説「Geh on Magenta」と「30 Keller」がフランクフルト出版社に移転しました。視覚芸術では、彼のフォローアップ小説「Aの可能性のある場所」のように、Kaluzaは今、牧歌の現実と現象の過渡性を扱っています。 2020年、ノンフィクションの本「Mechanics sehnucht; Kunsterの制作と眺め」、およびベルリンの版画/DCV Verlag版の小説「不安の断片」が出版されました。

after-content-x4
  • 2020 さまよう 、オスサウス博物館ハーゲン
  • 2019年 トランジット 、Ludwig Galerie Schloss Oberhausen（Dieter Nuhrと）
  • 2019 Kunstverein Xanten
  • 2018： 登録 /輸送 、Ludwig Museum Koblenz
  • 2016年 12-21 、Kunsthalledüsseldorf
  • 2015 Artes Palace of Artes Rodin Bahia、Salvador、Brasilien
  • 2014年 フェルダー 、Goethe-Institutパリ
  • 2014年 フェルダー 、Goethe-Institut Toulouse
  • 2014： 消えた 、ギャラリー・マイケル・シュルツ
  • 2013： 今夜4時から 、Kunsthalle Dresden、ドレスデン
  • 2012年： ランドスケープの開発 – フェルダー 、グワンジュ美術館、グワンジュ
  • 2011年： ステファン・カルザ。フェルター 、Kai 10、Arthena Foundation、Düsseldorf
  • 2010：サナトリウムギャラリー、イスタンブール
  • 2009： 壁プロジェクト – 複合体16 、KünstlerhausBethanien、ベルリン
  • 2009年：グレーターギャラリー、ポリンカ
  • 2009： ピクチャーピース 、ギャラリー・マイケル・シュルツ、ベルリン
  • 2007： Ribbentropsリビングルーム – 複合体（3） 、ゼンダイ近代美術館、上海
  • 2006年：ソウルのパークリュウスークギャラリー
  • 2006年：アートシーズンズギャラリー、北京
  • 2006： 主題 、Kulturenseicher Oldenburg
  • 2005：Galerie Zuid、Antwerp
  • 2005年：カルメン・デ・ラ・カレ・ギャラリー、マドリード
  • 2003： 緑の庭で 、ギャラリー・マイケル・シュルツ、ベルリン
  • 2002： 情熱 、リビングストンギャラリー、ハーグ
  • 2001： 選択肢 、Galerie Willy Schoots、アインドホーヴェン
  • 2001： 苦痛 、ギャラリー・マイケル・シュルツ、ベルリン
  • 2014： 毎週のショー 、シュルツコンテンポラリー、ベルリン
  • 2013： 現在のサロン 、ハンブルク
  • 2013： o。 T. 世界美術館、北京
  • 2013： Infinity – ネオエクスプレッション主義 /現代美術 、Zhan Zhou International Cultural and Creative Industry Park、北京
  • 2012年： 楽園のビジョン 、パイソンギャラリー、チューリッヒ
  • 2011年： 3番目の部屋 、Kunsthalledüsseldorf、Düsseldorf;ワルシャワのワルシャワにある近代美術館
  • 2011年： ラインプロジェクト – 複合体1 、ARP博物館Bahnhof Rolandseck、Remagen
  • 2010： 抗議する権利 、縫い目の博物館、エルサレム
  • 2008： 心の震え 、縫い目の博物館、エルサレム
  • 2008： ビジョンブリッジ 、サンタンデールの美術館
  • 2007： 本質的に 、Kunstverein Konstanz、Constance
  • 2007： 光に向かう途中。コレクションde Knecht 、Kunsthalle Rostock、Rostock
  • 2006年：Vilnius、コンテンポラリーアートセンター
  • 2005： 聖書、写真、思考 – 現在の芸術とウォルターベンジャミン 、ハウス・アム・ウォルド、ベルリン
  • 2004： 今 、カステラナアートギャラリー、マドリード
  • 2004： ドイツからの物語 、エリザベスリーチギャラリー、オレゴン州ポートランド
  • 2004： 宣言 、州現代美術館、ソウル
  • 2004： 州博物館Tivat 。tivat
  • 2003： 新鮮。宗教的。陽気な。無料 、ギャラリー・マイケル・シュルツ、ベルリン
  • 2003： Fackelherz＆Falkenrot 、Torch Heart＆Falkenrot、Georg Kolbe Museum、ベルリン
  • 2002： 歴史の再訪 、エリザベスリーチギャラリー、ポートランド
  • 1999：ルーカスクラナッハ財団、ワイマール
  • 1999：ロシア博物館、サンクトペテルブルク

イラスト入りの本 [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

フィクション [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

スポンサーシップ [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

  • アトランティックゼロ。 、 [2] 53:08分、著者Stephan Kaluza、編集および監督のMartin Heindel、編集チームGeorgBühren、プロダクションWDR 2012
  • テーブルダンス。 [3] （5つの講演は、通常の不条理の端に欺ceptiveの希望のラウンドに溶け込みます…）、53:01分、著者Stephan Kaluza、編集と監督、Martin Heindel、Production WDR 2015
  • ギャラリーマイケルシュルツ（編）： 消えた。 ベルリン2014。
  • ポーランド研究所デュッセルドルフ（編）： Stephan Kaluza Felder II / Pola II。 Düsseldorf、2014年。
  • 博士Hanns-Simon Foundation（編）： ステファン・カルザ。従う。写真プロジェクト2006–2014 、ビットバーグ、2014年
  • ギャラリーマイケルシュルツ（編）： それが滅びることは価値があります。 ベルリン、2013年。
  • サンタンダーファインアーツ博物館（HRSG。）： ビジョンブリッジ。 サンタンダー2008。
  • ニッツァン・ロセム（hrsg。）： ハートクォーキ。 エルサレム2008。
  • ギャラリーマイケルシュルツ（編）： 保険。 ベルリン2008。
  • アートギャラリーの愛のために（hrsg。）： 閉じる。 ポルト2008。
  • ギャラリーマイケルシュルツ（編）： リベントロップスリビングルーム。 ベルリン2006。
  • エディションVits + Weires / Gallery Michael Schultz（編）： 従う 、Düsseldorf / Berlin 2005。
  • Peter Herbsteuth（編）： Scripture.bilder.gehn.-現在の芸術とウォルターベンジャミン 、ベルリン2005
  • Kunstverein “Talstrasse E.V.”（ed。）： アリーナ 、Halle and der Saale 2004
  • Kunstverein “Talstrasse E.V.”（ed。）： 大規模な展示NRW 2004。 Saale 2004のホール。
  • 国立現代美術館ソウル（hrsg。）： 宣言。 ソウル2003。
  • Georg Kolbe Museum（編）： Fackelherz＆Falkenrot 、ベルリン2003
  • ギャラリーマイケルシュルツ（編）： st> l> ngr> d。 ベルリン2003。
  • リビングストンギャラリー（hrsg。）： 情熱。 ハーグ2002。
  • ギャラリーウィリーシュート（編）： 選択肢。 アインドホーフェン2001。
  • Edition Vits + Weires（ed。）： グラフィックワーク。キャンバスにオイル。 1995–2000。 Düsseldorf2000。
  1. ↑ さあ、それについて話しましょう、私たちはそれをすることができます。 の： 彼はやる。 7. 2013年10月、S。
  2. ↑ 脊椎 アトランティックゼロ 2016年7月にアクセスされたWDR Mediathekで。
  3. ↑ 脊椎 テーブルダンス 2016年7月にアクセスされたWDR Mediathekで。

after-content-x4