ソサクハンガ – ウィキペディア

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山本：「フィッシャー」（1904）

onchi：「お願いします愚か者」（1914）

藤本：「目から無限」（1915）

Fujimaki: „Rote Sonne“ (1934)

シャサクメイド （ジャップ。 作成プリント 、文字通り：「Creative Pressure」）は、日本のグラフィック、特に20世紀の初めに作成された木版画の現代芸術の方向です。

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シャサクメイド の横です Shin-hanga 20世紀の初めに日本の木版画で発展した2つの人工物の1つ。の重要な機能 シャサクメイド 原則です 好き （自己描かれた）、 jikoku （自分自身を刻んだ）と 良い （印刷された）、つまり、アーティスト自身が3つの作業手順すべてを実行して、ヨーロッパの伝統を買収して木版画を作成します。これは伝統的な生産からの出発でした ukiyo-e 、各ステップが別のグループ（ドラフトマン、カーバー、プリンター）によって実行されました。 [注1]

厳格な分離を伴う絵画とは異なります 日本 ニホンガと 西 ヨガは、グラフィックアートの割り当てをそれほど明確にしていません。 「美しい女性」はシンハンガに立っていました（ ビジンガ ）そして、前景にある歌舞aの俳優ですが、それが唯一のトピックではありませんでした。ソサクハンガでは、自己経験の環境に焦点を当てていましたが、すべてがカットされたわけではありません。特に初期段階で演奏した木製のカッターイガミボンカツ Yishangfan Bone 、1875–1933）重要な役割。ソサクハンガには、リトグラフとエッチングも含まれています。

明治時代の最後の10年間で、文学と芸術のグループが形成され、短命で出版された会員雑誌が形成されました。そのため、最初の例は1つになりました シャサクメイド 、雑誌で1904年の山本カナエ（1882–1946）による木版画「フィッシャー」 my石 （ 星 、「Morgenstern」）は、それに対応して小さな寸法、つまり14.4×10 cmです。数年後、ソサクハンガ運動についてのみ話すことができます。などの雑誌 ホーサン （ 平方インチ 、 [注2] ） と Shirakaba （ 白樺 、「ダイバーク」）。ムシャノコジ・サネチス（1885–1976）周辺のシラカバの編集者は、1911年10月に東京で西部のグラフィックで最初の展覧会を開催しました。

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バーナード・リーチ（1882–1979）は1909年から日本に戻ってきて、エッチングを教え、シラカバグループと友達になりました。講義で、彼はウィリアム・モリス周辺の芸術とデザインの英国改革者の見解を伝えました。

東部時代は、厳密に規制された明治時代の後、より芸術的な自由をもたらしました。別の重要な展示会は1914年3月に開催されました。 嵐 方向。山本に加えて、トバリ・コガン（1882–1927）、kunzこの鉱物（1883–1950）、kenkichi島島 富本憲吉 、1886–1963） [注3] この新しい方向性の芸術家に。

坂本漢字（1882–1969）と兄弟ishii hakutei（1882–1958）とishiikakuzō（ 石井鶴三 、1887–1946）数えられましたが、彼らはほとんど例外なくイガミによって引き分けをカットしていました。彼のリトグラフなどのOda Kazuma（1882-1956）もその一部です。したがって、の展示カタログ Shōtō bijutsukan 1999年にほぼ50人のアーティスト。

多くのアーティストが1914/15年に雑誌で合併し、出版されました Tsukuhae （ 毎月の反射 、「Moon Gloss」）テキストと印刷。これらには、onchikoshirō（1891–1955）、藤野和サ島（1891–1943）、田中京都が含まれます。 田中恭吉 、1892–1915）。 Onchiはまた、ソサクハンガ運動の主催者およびスポンサーとして働いていました。

と並行して Tsukuhae 1914年に雑誌に登場しました 来た （ 仮面 , „Die Maske“) mit Hasegawa Kiyoshi (1891–1980) und Nagase Yoshirō ( 永瀬義郎 、1891–1978）重要なアーティストとして。

1917年、ナカジマチゲタロは出版を始めました Nihon fukei hanga 。それぞれ1921年までに5つの葉の合計10シリーズが登場しました。

木版画を作成した多くのアーティストは、現在、主に坂本、四肢（1885–1927）、龍馬（1891–1929）などの画家として知られています。

  • Maekawa Sempan ( 前川千帆 、1888-1960）、田舎の女性の都市の景観と写真に知られるようになりました。
  • Koizumi Kishio ( 小野村男性 、1893–1945）
  • Kawanishi Hide ( 西部四川 、1894–1965）、神戸とその周辺の強い色の景色を設計しました。
  • Hiratsuka Unichi ( 平塚運一 、1895–1997）、米国でも働いていました。主にその黒/白の木材を通して知られています。
  • Fukazawa Sakuichi ( 深沢索一 、1896–1947）
  • Taninaka Yasunori ( Guizhong Safe 、1897–1946）、設計u。彼の「シャドウシアター」の夢のシーン。
  • Hashimoto Okiie ( 橋本興家 、1899–1993）、デザイナーu。日本の石の庭園の印刷。
  • Azechi Umetarō ( 畦地梅太郎 、1902-1999）、最初は景観を生産し、後に様式に様式化された「国からの人々」。
  • Munakata Shikō ( 棟方志功 、1903–1975）、戦争の初期の仕事を失い、また彼が「絵を掲載」する大きなフォーマットを設計しました（ 皿 ）呼び出されました。
  • Saitō Kiyoshi ( 斉藤清 、1907–1997）、風景、人物を作成し、後にその地域を強調しました。
  • Ono Tadashige ( 小野忠重 、1909–1990）、黒の背景に印刷された色。 「現代の証人」。
  • Fujimaki Yoshio ( 藤牧義夫 、1911〜1935？）、最初は強く輪郭のあるプリントを作成し、その後エッジを引き裂きました。 1935年9月2日に藤山は痕跡もなく姿を消した。
  • Hagiwara Hideo ( 萩原英雄 、1913–2007）、
  • Watanabe Sadao ( ワタナベ・ゼンフ 、1913–1996）、キリスト教のモチーフを扱った。
  • Sekino Jun’ichirō ( 関野準一郎 、1914–1988）、日本の風景、景色、肖像画の生産的なデザイナー。
  • Tobari: „Brücke in Senjū“ (1913)

    トバリ：「橋の橋」（1913年）

  • Yorozu: „Mann, die Zähne zeigend“ (1913)

    ヨロズ：「歯を見せる男」（1913）

  • Sakamoto: Kami-no-minato (1918)

    坂本： Kami-no-minato （1918）

  • Taninaka: „8.Szene aus dem Schattentheater“ (1932)

    タニナカ：「からの8番目のシーン シャドウシアター 「（1932）

  • Maekawa „Akita-Tänzerin“ (1955)

    Maekawa „Akita-Tänzerin“ (1955)

  • Yoshida Masaji ( 吉田政次 、1917–1971）、抽象的な木版画を設計しました。
  • 何もテツロ（ 駒井哲郎 、1920–1976）、u。ポール・クリーの継承エッチング。
  • Maki Haku ( 巻白 、1924–2000）

ソサクハンガは、1951年のサンパウロの最初のビエンナーレでの第二次世界大戦後に国際的なブレークスルーを経験しました。そこでは、コマイはju審員によるウッドカットのエッチングと京都建国のために授与されました。また、このビエンナーレに代表されたのは、タイトルのある一連のプリントがありました ベートーヴェンの第5交響曲の名誉に 。ムナカタは1955年に、一等賞の最優秀賞で彼の作品の版画の最優秀賞を受賞しました 2つのbodhisattva 、 シャカの10人の大きな弟子たち と 3人の女性が昇り、3人の女性が沈んでいます 素晴らしい。

シンハンガの終わりの後、ソサクハンガは、グローバル化された手の圧力技術に頂点に達しました。言及するために、u。：

  1. ↑ 言及された労働部でさえ、彫刻家とプリンターはテンプレートを機械的に実装していませんでしたが、成功に創造的に貢献しました。
  2. ↑ 「Quadratzoll」、「Tiny。レキシコンは「ハート」なども提供します。
  3. ↑ 今日は主に陶工として知られています。
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