ステージ上の動物 – ウィキペディア

ステージ上に象がいるオペラアイーダ1908年のパフォーマンス

ステージ上の動物 主に19世紀にクライマックスを持つ人気の劇場の魅力です。

18世紀から19世紀初頭には、サーカスと劇場の間に厳格な分離はありませんでした。フリードリッヒシラーのドラマのパフォーマンスも馬で好まれました。 強盗 （1782）と ウィルヘルム・テル （1804）。最後になりましたが、フランスのクラシック音楽の厳格な演劇のルールの克服が祝われました。パリファイアウォードシアターは、ヨーロッパの劇場大都市のモデルになりました。フィリップ・アストリーのロンドンとパリの劇場の建物では、たとえば、馬と一緒に馬の劇場が展示されました。 1807年のナポレオン劇場命令がサーカスと演劇の公演を分離するまでではありませんでした。

ささいな – ブルジョアとプロレタリアン劇場（メロドラム）では、1800年頃から動物がステージ上で非常に一般的です。馬は最も一般的でした。たとえば、劇場のスペクタクルピースとウィーンは、それに対応した経験を持っていたドラゴンや騎兵の助けを借りて行われました。馬は、オペラの代表的なパフォーマンスにも属していました。世界有数のパリオペラの舞台にあるほとんどの馬は トラヤンの勝利 （1807）栄光のためにナポレオン・ボナパルトを見る。 ^[初め] ピエールガーデルが振り付けを引き継ぎました。 Gaspare Spontinnisのパリ初演 フェルナンド・コルテス （1809）彼のオペラで、ステージ上で少なくとも12頭の馬でした オリンパス （1819）また2つの象。

作家と演劇の男カール・フォン・ホルテイは、彼の小説の19世紀初頭のハイキングステージとハイキングメナガーの関係について説明しています Vagabonds （1852）。グループに加えて、またはタブローの生体のエキストラとして、負荷をかける役割もありました。主な役割の犬との名声はメロドラマでした オーブリーの犬 （1814）。 Théâtredede la Porte Saint-Martinが初演された作品のタイトルフィギュア 泥棒パイ （1815）ルイ・チャールズ・カイニエスは、シルバースプーンを盗むスピーキングカササギでした。オペラ ディノラ （1859）by Giacomo Meyerbeerは、訓練されたヤギなしでは実行できませんでした。

1850年頃に劇場とサーカスの間の激しい競争以来、動物は劇場の段階からますます姿を消しました。一方、サーカス（サーカスレンツなど）は、動物の集団全体を発生させるために、大規模なSO -CALLED PANTOMIMASを実行しました。拡大したハイキングの動物園でさえ、劇場は追いつくことができませんでした。

しかし、サーカスの環境で少なくとも部分的に演奏され、アートストライカーがパフォーマンスをし、ポッセのようなステージでの動物ショーに使用した演劇がまだありました ロバートとバートラム （1856）Gustav Raederによる。この伝統は、第二次世界大戦まで続くことができます。ミュージカルで ジャンボ （1935）リチャード・ロジャースによって、とりわけ象が現れています。 サーカスポルカ （1942）Igor Stravinskyは、一連の象によって初演されました。

一方、Kulturtheaterでは、ステージ上の子供や動物には場所がなかったという見方がありました（よく知られている監督によって繰り返し壊れているルール）。明らかにされていない行動から予想される動物は、常に人間の演技として自分自身に大きな注意を引き付けますが、それはまだキャバレーでも確認されています。 ^[2] 広範囲にわたる伝説によると、猫の予定外の外観は1816年のロッシニスの初演の成功と言われています セビリアの理髪師 防止しました。 ^[3] たとえば、バーゼルでは、Wulff Circusのゲスト出演により、1885年にシティシアターの喪失が不満を漏らし、「州によって助成された美術研究所の損害」を避けるべき方法について議論しました。 ^[4] 19世紀の終わり以来、一方ではサーカスとバラエティのアイデアのデカップリングと他方の文学ドラマ。馬やラクダは特にオペラにあります（ エイダ IMシドニーハーバー2015 ^[5] ）まだOpen -Airイベントをご覧ください。ドラマの主人公としての動物は、20世紀半ばから映画やテレビシリーズに移りました。

今日、動物は、それらに慣れている監督者が存在し、適切な施設や容器に対応できる場合にのみ許可されています（ドイツで： 風光明媚な表現のための事故防止規制イベントと生産施設（GUV-V C 1） 、§31）。ウィーンのバーグ劇場では、動物の動物がエクストラの中にいます。

1. ↑ アルバート・デ・ラサール： 13のオペラルーム 、パリ：Sartorius 1875、S。210
2. ↑ リッキージェイ： Sunselan＆Fach 、Edition Volker Huber、Offenbach1987。S。????。 ISBN 3-921785-50-2
3. ↑ バートンD.フィッシャー： ロッシーニのセビリアの理髪師、 マイアミ、オペラジャーニーパブリッシング2005、S。23。
4. ↑ Stefan Koslowski： シティシアターコントラシャウビュデン。 19世紀のバーゼルシアターの歴史について、 チューリッヒ：Chronos 1998、p。191。ISBN 3905312549
5. ↑ シドニーモーニングヘラルド、 25. 2014年11月 、2015年9月15日にアクセス。