ハイカルチャー（社会学） – ウィキペディア

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高い文化 社会学的用語として、意見を決定するエリートは、特に価値があると考えているエリートには、日常文化、大衆文化、大衆文化、民俗文化、またはサブカルチャーとは対照的に、文化サービスが含まれます。

歴史的に言えば、Hochkulturは常に主要な社会階級の文化、すなわち貴族や他のoli頭グループでした。それは常に積極的な知的生産によって特徴付けられていました。 ^[初め] フランス革命後の貴族の高貴な喪失以来、コンテンツの観点から高い文化を定義し、文化的かつ関心の高いパフォーマンスを（より良い降下の代わりに）組み合わせる試みがなされてきました。その結果、1900年頃のショー（比較、Carl Godlewskiなど）のショーでのサーカス、コートライディングアート、礼儀のダンスの間の密接なつながりとして、大衆文化の貴族の大部分が参加しました。そのため、Hochkulturは教育の成果になりました。

この用語は、主に今日の音楽（通常、e音楽とu-音楽部門の電子エリア）、視覚芸術、文学（「垂直文学」）、舞台芸術（ダンス、演劇）を指します。これらの文化的形態は、特定の美的基準を満たし、該当する教育の理想に対応する必要があります。大学は、19世紀以来、特に新しい人文科学から決定的な役割を果たしてきました。 – 高い文化は、すべての文化的に高く発達した地域を含める必要はありません。たとえば、ヨーロッパでは、書道（アジアとは対照的）、スポーツ、サーキュラーアート、またはデザイン（「手工芸」）は伝統的には追加されていません。

文化的な政治的対立、特にドイツ語を話す国では、20世紀の「高文化」は時折「大衆に敵対的」または「エリート主義者」と戦われました。逆に、教育エリートの指導者の主張を主張するのに役立ちました（例：「主要な文化」として）。 「文化産業」の産物によって雷が鳴らされていなければ、高度な文化の大衆も投票すると主張されました（たとえば、マックス・ホルクハイマーとセオドール・W・アドルノの文化社会学： 文化産業 – 大規模な詐欺としての啓発 ）。

ハイカルチャーの大衆文化の二分法は、マスメディアに悩まされているポップカルチャーによる定義の力の利益についてますます疑問視されました。 68運動の議論は、ポップカルチャーのさらに社会的認識をもたらしました。

米国では、区別はです 高い眉 （文字通り：「高眉」、擬似科学的胸郭に戻る） – 低額 いつもの。これにより、コンテンツの評価が回避され、代わりに高い文化または大衆文化で取られた態度が特徴付けられます。

劇場、オペラ、コンサート、博物館などの非常に文化的なオファーの使用は、今日でも社会階級によって異なります。 ^[2] フランスの社会学者ピエール・ブルデューは、彼の研究の中心にある個人的および社会的力と維持の要因として、多くの段階で文化的な違い（文化的首都を参照）を置​​いています。

• Pierre Bourdieu： 象徴的な形の社会学について。 Suhrkamp、Frankfurt Am Main 1974、ISBN 3-518-27707-3。
• Georg Bollenbeck： 教育と文化。ドイツの解釈パターンの輝きと悲惨さ、 Suhrkamp、Frankfurt Am Main 1996、ISBN 3-518-39070-8。
• ハリー・レーマン：»ハイ文化の民主化。自律的な芸術批評の空きスペースについて«、In：The Salzburg Festival。ヨーロッパのフェスティバル文化とその聴衆にとっての彼らの重要性、編。 v。 Michael Fischer、Verlag Anton Pustet、Salzburg 2014、pp。144–155。

1. ↑ レイモンド・ウィリアムズ： キーワード：文化と社会の語彙 。改訂版1983、ミルトンパーク、p。91f。
2. ↑ レイナー・ゲイスラー： 現代の社会構造の側面。 連邦政治教育センター、2014年12月16日、 2016年6月8日にアクセス 。