緑の朝食（モネ） – ウィキペディア

緑の朝食（中央の断片）
クロード・モネ 、1865–1866
キャンバスにオイル
248,7×218cm
博物館のオルセー

緑の朝食 （ フランス語 草の上の昼食 ）フランスの画家であるクロード・モネによる絵画であり、彼は1865年に彼の絵画の同僚エドゥアード・マネの同じ名前の写真に応えて取り組みました。寸法4.6〜6メートルの写真は未完成のままでした。絵画には2つのカット画像部分があり、これらはMuséed’Orsayにあります。

元の形で、この写真は、当時のパリのファッションで服を着た12人の人々と、白chの森で日当たりの良い森の照明でピクニックを示していました。表示されている人物は、皿が提示されている白いピクニックブランケットの周りにグループ化されています。この自然な領域のムードは、主に光と影の遊びによって作成されます。

クロード・モネ： 緑の朝食 （リンクフラグメント）、418×150 cm、博物館オルセー、パリ

1865年のパリサロンでは、モネは2つの海洋絵画を見せることを許可されました。 緑の朝食 彼が終わらなかったと計画するために。この作業の作業で、カミーユ・ドンシー・モデルは、モネが関係を獲得した関係を持って彼と一緒に座っていました。

写真の登場人物のために、モネの愛する人は座って立っていて、彼の友人であるフォンテーヌブローモデルの森にあるフレデリック・バジルは、彼が予備研究で開催しました。彼はこれを1865年10月からパリのスタジオの大規模なフォーマットに転送しましたが、サロンが始まる直前に、彼が時間内に写真を完成させることができないことを認識しなければなりませんでした。この写真自身が彼の作品の重要な地位に貢献し、彼のスタジオで彼に特別な場所を割り当てました。

記念碑的な形式が屋外で働くことが不可能になったため、写真はスタジオで撮影されました。特に、ギュスターブのクールベによる批判のために、絵画は未完成のままでした。モネはそれをサロンに提出することも控えました。 緑の朝食 彼は後に家主の借金のために家主を家主に任せなければなりませんでした。しかし、写真は彼の湿った地下室に6年間巻き上げられていたので、それは端で間違っていました。 1884年にモネが再び写真をトリガーしたとき、それは大きなダメージを与え、エッジでトリミングする必要がありました。 2つのゲームのみを復元できます。

合計3つの予備研究があります。これらは、パリのMusee Marmottan Monet、ワシントンの国立美術館、モスクワプッシュキン博物館にあります。

絵は、マネの絵画に基づいてモネを計画しました 緑の朝食 1863年から、神話の文脈なしでヌードが提示されたスキャンダルを引き起こしました。モネはマネの作品を賞賛し、1866年以来密接に接触していた。しかし、モネは大衆の味に応じて彼の絵を作りたかった。

マネの写真とは対照的に、モネはすべきです 緑の朝食 スタジオだけでなく、屋外（エンプレインエア）で。別の違いは、モネがまだ発見していないサロンで認識を探していたので、芸術の味に適応するために、写真の表現における挑発の放棄でした。数字は生命サイズであり、マネとギュスターヴのクールベの作品よりもさらに自然に見えるはずです。