Schillinger System-Wikipedia

シリンジャーシステム （アングロアメリカン地域も同様です 作曲のシリンジャーシステム 説明されている）は、ウクライナ系アメリカ人の音楽理論家で作曲家のジョセフ・シリンジャーの出版物と教育に基づいた構成システムです。シリンジャーは1920年代と1930年代にこのシステムを開発しました。 ^[初め] 音楽と数の間のつながりに基づいているため、ジャンルに依存し、従来の構成方法からはっきりと際立っていると主張しています。

早くも1930年代、シリンジャーは科学のために古い作曲の慣行を取り除くためにキャンペーンを行いました。 1928年にアメリカに移住した後、シリンジャーのシステムはすぐにニューヨークで人気を博しました。シリンジャーはニューヨーク市のニューヨーク市の教授を占領し、ジョージ・ガーシュウィン、ベニー・グッドマン、スタン・ケントン、グレン・ミラー、ポール・ラヴァル、オスカー・レバント、トミー・ドーシー、アール・ブラウン、アール・ブラウン、トシコ・アキヨス、ヴィカ・ミジー、チャールズ・バリー・パン・エヴァーヴァンヴァン・エヴァーヴァーヴァン・エヴァーヴァーヴァン・エヴァーヴァーヴァーヴァーヴァン・エヴァーヴァーヴァーヴァーヴァン、彼は、以前の音楽の歴史、作曲理論、楽器の建物の大部分を誤った試練とテロの実験として公に拒否しました。これらの判断から、彼はヨハン・セバスチャン・バッハやルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンなどの有名な楽器ビルダーや作曲家を取り出しませんでした。たとえば、彼はベートーベンが組成ガイドラインが十分に厳しいものを考慮していないと非難した。 ^[2] ガーシュウィンは、シリンジャーシステムを4年間扱いました。この間、彼はポーギーとベスを書いて、オペラとオーケストレーションについての質問について数回シリンジャーに相談しました。

Schillingerのシステムの背後にある基本的な仮定は、音楽（1854年の音楽科学のEduard Hanslicksに対応する）には「トーンの動きの形」があるということです。 ^[3] Schillingerにとって、これはすべての物理的行動、すべての物理的プロセスが音楽表現に対応することを意味していました。彼は動きと音楽が当時の科学的地位に基づいて理解されると考えました。シリンジャーは、特定のモチーフ（パターン）が普遍性を主張することができ、人間の神経系のように音楽で設計されていると信じていました。

1946年以降の参照作業への序文 作曲のシリンジャーシステム ヘンリー・コーウェルから来ました。彼は、従来の作曲学校とは異なり、シリンジャーシステムは構成規則を設定するのではなく、作曲家の選択の自由を可能にすることを強調しています。 ^[4]

ゾフィア・ヘルマン：「アリストテレスの原則から 自然を模倣する芸術 それに基づいて、Schillingerは、音楽の審美的性質はそのコンポーネントの幾何学的な関係に戻すことができ、音楽が常に数学的論理の法則を実現するという論文を開発します。」 ^[5] 1953年、ヴェルナー・マイヤー・エプラーは、彼のポストゥーメン出版のシリンジャーであるパラメーター（音楽のパラメーター化）の概念を広めました 芸術の数学的基礎 （1948）音楽を持ち込みたいと考えていました。「ピッチ、時間、音の連続体は、シリンジャーに従ってパラメーター化する必要があり、パラメーターは数学的方法を使用して変換され、変化する必要があります。」 ^[6]

このシステムには、リズム、調和のとれた、メロディックなデザイン、カウンターポイント、フォーム、および音楽のセマンティクスに関する理論が含まれています（たとえば、感情に関連して、秩序依存の映画音楽で達成されるため）。このアプローチは、音楽分析と作曲の体系的でジャンル依存する見方を提供します。 Schillingerのアプローチは、規範よりも説明的です。彼は、とりわけ、音楽表記の新しいシステムを開発しました。 Schillingerのシステム自身は完全には開発されていませんでした。たとえば、彼のカウンターポイントの理論は、シンプルでダブルのみをカバーしていますが、複数のカウンターポイントはカバーしていません。ジェロームウォルマンのような学生は、このテクノロジーをさまざまなメロディックな組み合わせに拡大し、ウォルマンが最終的に独自のシステムを設計しました。

Schillingerは、彼のシステムの審美的な結果について予測しようとすることはめったにありません。代わりに、彼は、文体的な好みや偏見がない一般化モチーフ形成技術（「パターンメイキングテクニック」）を提供しています。テクニック自体は、特に広範な音楽構造の計画と実行のヘルプとしてのツールです。主にピッチの詳細を扱う伝統的な構成理論とは対照的に、シリンジャーシステムは、リズムの使用に関して主に開発されています。アルゴリズムの組成技術は、Iannis Xenakisの構成の前にすでにここにあります。ただし、多くの場合、従来の構成技術は、別の名前でシステムの用語に単純に適合しています。シリンジャーはまた、ピッチの数値分析のシステムを提案しました。これは、ミルトン・バビットの作品と一般文の理論へのすべての砦の入り口を発見した原則に基づいていました。

ほとんどの場合、非常にシンプルな音楽の断片、たとえば2つまたは3つのトーンは、さまざまなバリエーションと新しい素材を獲得するために、順列、幾何学的拡張、反転などの基本的な素材として使用されます。 Schillingerのシステムでは、リズミカルな干渉の結果は、オーケストラ表記の異なる層の開発の基礎として使用され、その後、それらを順列によってリズミカルなセット（量）に開発し、したがって特定の組成の機会を増やすことができます。メロディックなデザインのために、彼はコントロールトーン（「ボストーン」）に加えて好まれました。 上向き=喜び、下向き=悲しい 。 ^[7] 調和のとれた解像度を可能にする決定は完全に受け入れられます。不正な不確実性と推測のみがです。 ^[8]

リズミカルな条件の組織の入場がその論文の始まりであり、リズミカルなデザインの概念がしばしば構成の他の領域（メロディーフィッシュなど）に転送されたという事実は、システムの調査の最初に用語の理解が必要です。あらゆる種類のシステム、および特定の構成システムのシステムについては、シリンジャーシステムの実用的な価値は、方法論的な意思決定にあります。しかし、彼の生徒は、シリンジャーが意思決定支援に提供する可能性を提示し、その結果、シリンジャーシステムを印刷出版物だけでなく、学生が現在の意思決定の質問でサポートできる適切な訓練を受けた教師を持つ学校システムを世界に呼び出す必要性をもたらしました。 1980年代まで、この方法がこの方法に関心があり、シリンジャーシステムは当初バークリーでは教えられていなかった前に、世界中で約40のシリンジャー学校が作成されました。

このシステムは現代的で先見の明がありますが、音楽史に不正行為と概念的矛盾を提示することにより、伝統音楽理論を明確にするのにも適しています。彼の方法により、すべての構成スタイルを有用に拡張できるようにするという特定のコンセンサスがあります。システムの学生に反対する困難は、主に新たな用語から生じます。システム自体は特に複雑ではありませんが、用語の獲得を学び、より少ない方程式に基づいてセットされたサウンドの可能性の豊富さを管理するために、高度な意欲が必要です。 ^[9]

Schillingerシステムは、音楽と数の関係について決定的で理解できる論文を提供する試みです。これには、広く詳しく説明された概念を持つ長い論文につながるという欠点があります（これは、関連する出版物の範囲によって確認されています）。科学分析を通じて音を整理する原則を明らかにすることにより、シリンジャーは、音楽理論のための従来のガイドラインから将来の作曲家を解放することを望んでいました。このシステムは、今回のジャズトレーニングに大きな影響を与えました。

影響力のあるバークリー音楽大学はその存在を始めました シリンジャーハウスオブミュージック （1945–1954）ボストンのシリンジャー学生ローレンスバークによるシリンジャーの死（1943年）の後に設立されたとき。シリンジャーシステムの上に構築されました。いわゆる バークリー法 1980年代までそこに教え、最終的にデジタル音楽制作の発見の過程で最新になりました（デジタルオーディオワークステーションを参照）。

その財団の時点で、この研究所は世界的な数少ない世界の1つであり、クラシック音楽だけでなく、ジャズ、ラジオやテレビ広告のジングルラッピング、演劇やダンスミュージックも教えています。

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シリンテンシステムは、多くのジャズミュージシャンに持続可能な影響力を行使しただけでなく、20世紀の電子音楽の発展にも行使したと想定できますが、ミュージシャンの一般の認識と声明ではほとんど言及されていません。

しばらくの間、ブログやフォーラムでの問い合わせは、Chillingerシステムをコンピューターアプリケーションとプログラミング言語でどのように実装できるかを把握してきました。 ^[十] これまでのところ、たとえばCSoundでは、アルゴリズムおよびインタラクティブな組成のアプローチがありました。 ^[9] Walter Birgから エレクトロニックミュージックセンター Freiburgでは、アルゴリズムの構成を扱う作曲家が、シリンジャーシステムに対処することを推奨しています。 ^[6] と Stratasynch ABCでのDAW実装を備えたGNU / LinuxベースのSchillinger Compositionツールもフリーウェアとして利用できます。ツールの実装に役割を果たした彼のシステムに関するシリンジャーの出版物の章が文書化されています（Webリンクを参照）。

• ジョセフ・シリンジャー（1946）： 作曲のシリンジャーシステム。 （ニューヨーク：C。Fischer、Inc。）
• ジョセフ・シリンジャー（1948）： 芸術の数学的根拠 （ニューヨーク：哲学図書館）
• ジェレミー・アーデン（1969）： 音楽の想像力に焦点を当てる：ジョセフ・シリンジャーのアイデアとテクニックを作曲の探求 （diss。）、 PDF
• Jonathan Kramer（1973）： 20世紀の音楽のフィボナッチシリーズ （音楽理論のジャーナル）
• Zofia Helman（1982）： WitoldLutosławskiの音楽における知性と想像力。 （Musicololki Proceedings）
• チャールズ・スーバー： 序章 、In：David Baker： ジャズ教育学。 （ニューヨーク：アルフレッド）
• Kyle Gann（1994）： 1990年代のダウンタウンビート：Rhys Chatham、Mikel Rouse、Michael Gordon、Larry Polansky、Ben Neill。 Contemporary Music Review、10：1、33-49。 PDF（16.1 MB）

1. ↑ シリンジャーシステム… 2022年2月21日にアクセス 。
2. ↑ シリンジャー、ジョセフ（1946）： 作曲のシリンジャーシステム 、S。21
3. ↑ Hanslick：Musical -Beautiful-ホームページから。 2022年7月21日にアクセス 。
4. ↑ H. Cowell シリンジャーシステムへの序曲 （1941）
5. ↑ ヘルマン、ゾフィア（1982）： WitoldLutosławskiの音楽における知性と想像力 、S。18
6. ↑ ^{a b} [初め] ビルグ、ウォルター： 先駆的なアルゴリズムの構成：ジョセフ・シリンジャー。
7. ↑ 作曲のシリンジャーシステム。 2022年7月21日にアクセス 。
8. ↑ SSMC、S。1356
9. ↑ ^{a b} アーカイブコピー （ 記念 2015年12月5日から インターネットアーカイブ ）すべてのジャズについて
10. ↑ [2] たとえば、Logic Proの場合