1. Symphony（Cut）-Wikipedia

交響曲第1号 アルフレッドシュニッツケの音楽作品の重要な作品です。 1969年から1972年にイモムへの音楽と並行して作成されましたが、「それでも」と思います。 ごめん Roschdestwenskiが初演された指示の下で、この作品はこの作品も捧げました。パフォーマンス期間は良い時間です。

シュテケは、オーケストラをサックスグループ、さまざまなキーボード楽器、オルガン、エレクトリック、ベースギター、大きなショッターに追加しました。彼はまた、木管楽器と弦のラインナップを拡大し、ハープの数を増やしました。交響曲には、劇的な要素も含まれています。したがって、一部のミュージシャンが登場し、オーケストラと指揮者のスタートが明示的に処方されます。作品はすべてポリスティリスティックとコラージュテクノロジーに関するものです。音楽の思考はしばしば互いに合流します。多くの場所では、さまざまな音楽ジャンルの音楽のスクラップがあります。

最初に1つがあります プロログ 、ミュージシャンは、いくつかの鐘の後、ジャズのトランペッターが率いて – 即興的な方法で登場します。現在座っている楽器奏者の色調の混乱が形成されます。これは、指揮者が現れると消えますが、最終的には再び始まります。彼が再び「彼のオーケストラの主」になった後、指揮者の指が始まります 1文 交響曲：そこにはカオスと融合し、反対の音楽スタイルは互いに対立しています。したがって、Tutti-Cのスタートに続いて、12トーンのクラスターが続きます。深刻な場所がフォックストロットで麻痺し、バロック様式のスタンドは映画音楽と一緒に、芸術的なものは平凡な小さな音楽チップでオーバーレイされています。何度も何度も休憩が発生し、再び一掃されます。最後に、ベートーベンの第5交響曲のトピックが処理され、結論はソロのトランペットと一緒に深い真鍮を形成します。

2番目のセット 、 公正なシェルゾ そのようなものがそれを説明するように、それはすぐにワルツのカラフルで踊るポトリ、ハンドル、3月だけでなく、ポリトナルとポリシースミックのサロン音楽の断片とすぐに混同されるバロックのようなトピックから再び始まります。これに続いて、バイオリンとサクソフォンと一緒にピアノのジャジーな即興演奏が続き、オーケストラ全体の集合的な即興演奏に流れ込みます。文は風のプレーヤーの抽出で終わります。

以下では、瞑想のように 3番目のセット 、ストリングス、ストライカー、キーボード楽器でのみ占有されているSchnittkeは、12個のテクノロジーとシリアル音楽への旅行に挑戦します。さらに、彼は同じ方法で弦のような波のダイナミクスを許可します。ブレーク – インが続きます。楽器は最初の新しく確立された混乱で再編成されましたが、風のプレーヤーは舞台裏のシーンを使用します。文字列が不十分なEに同意した後、風のプレイヤーが介入して葬儀行進を介して介入します。

彼はシームレスに始まります 4番目のセット それは黙示録の説明に似ており、多発性エージェントを完全に削減します。 Schnittkeは、すべての音楽時代からの引用を使用しています。ミックス、グレゴリオのコラールのパッチ、ウィナーヴァルトの物語、最初のピアノコンサートTchaikovskis、The Irae、Tango、A Beatlesの歌、Jazzが関与しています。 Cの主要な三角形の上のオルガンのro音と66部のカノンが、多くのクラスターと不協和音が明らかな秩序と調和を破壊する前に続きます。オーケストラの全幅にわたって和解を和らげると、ハイドンの別れの情報の最後の14バーが散らばっています。最初のオーケストラドーフは終了します。この時点で指揮者はすでに姿を消しています。

シュニット自身が彼の最初の交響曲に彼の作品における決定的な重要な役割を話しました：

別の時点で、交響曲は交響曲を「いくつかの創造的な検索と問題の解決策の合計」と説明しています。これは、彼が当時音楽形式に「言いたい」すべてを記録し、さまざまなスタイルとジャンルを交換し、電気と音楽下の比較に記録しました。すべてのフォローアップ作業は、実質的に彼らの継続でした。

初演は、1974年にシンフォニーの一般的な概念と作曲家の意図についての議論を提起したスキャンダルで終了しました。 1986年、彼女はモスクワで初めてプログラムに参加しました。この作品はまだ人気があり、しばしば復活します。すでに作業のCD録音がいくつかあります。