ハリー・クレイマー – ウィキペディア

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ハリー・クレイマー （1925年1月25日生まれ、リンゲン（EMS）、†1997年2月20日、カッセル）は、カッセルアートアカデミーのドイツのダンサー、アーティスト、彫刻教授でした。彼は国際的に運動芸術の代表として、またドキュメンタIII 1964の参加者として知られるようになりました。 1952年から1987年の間に作成された彼の作品、特に 自動車の彫刻 ワイヤーから、内部および非ヨーロッパの展示会で展示され、世界中のプライベートコレクションとパブリックコレクションの一部です。彼は芸術と自伝的な著作についてのエッセイを書きました。

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大学の講師として、ハリー・クレイマーは、1971年から1984年の間に「Atelier Kramer」というタイトルで数多くのアートキャンペーンと展示会を促しました。 1992年に引退した後、彼は1980年代にカッセルにアーティストのネクロポリスを実装するために開始した財団に専念しました。

起源とトレーニング [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

和解作業リンゲン、1986; 1990年の後の数年間および一部で閉鎖 アートギャラリー 再建されました。

ハリー・カール・クレイマーは、1925年にリンゲンの修理工場の配管工であるヨハン・クレイマーの息子として生まれ、ニジメンからケプラー生まれのエリザベスがリンゲンのヒントラステラで生まれました。母親は息子を呼んだ ハリー 俳優のハリー・ピールの後。 1932年、彼女は結核で亡くなりました。父親は2回目と結婚し、1939年に小学校を訪れた後、息子が美容師の見習いを始めました。第二次世界大戦が勃発したとき、14歳の彼はドイツ帝国の違法に懸念している無料チケットでアメリカに向かう途中でしたが、父親が彼を引き起こしたオスナブリュック警察刑務所にしか来ませんでした。ハリー・クラムはその後、1942年までリンゲンで美容師として働いていました。これらの年の間に、彼はまた、オスナブリュックとミュンスターのドラマ学生として失敗しました。 [初め]

第二次世界大戦と農場 [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

英語のカントリーシート ファームホール

一方、1943年、18歳のハリー・クレイマーは兵役のために動かされ、狙撃兵のために訓練され、フランスでパンツァーグレナディエとして使用されました。 1945年、彼はアメリカの捕虜になり、イギリスの農場に逃げようとした試みに失敗した後に過ごし、そこでズボンをアイロンをかけて髪を切った。 Carl Friedrich vonWeizsäckerは1988年にこれを思い出しました。 [2] ハリー・クレイマー自身が自伝的な物語で主張した リンゲンの美容師 （1990）彼は、農場ホールの物理学者に「映画俳優の仕事を努力するべきか、それとも教授の仕事に努力すべきか」と熟考された。 [3]

ダンサーとマリオネット奏者 [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

農場ホールからの退院後、ハリー・クレイマーは最初にノイウムスターの親洗濯室での本の後にステップダンスを練習しました。 1947年から彼はハンブルクにあるローラ・ロッジのダンススクールに通い、通貨改革によれば、彼にとってさらなる訓練を求めて、最初はビーレフェルドの都市劇場、次にミュンスターでコミットメントしました。そこで彼は、ダンサーの将来の妻ヘルガ・ブラックマイヤー（1929–2017）に会いました。彼女はカイザーウィルヘルム研究所の化学者の娘であり、金属製作者であり詩人のアネリーズヘイガーでした。 [4] 1951/52年にスターンバーグで滞在した後、ハリー・クレイマーとヘルガ・ブラックマイヤーはベルリンに移りました。 機械劇場 発展した。彼らはワイヤー、紙、木で構成され、音楽に移りました。クレイマーによると、彼は自伝で最初の人物、人形を「操り人形」し、下着の写真モデルとしてお金を稼いだ「彼のガールフレンドを少し元気づける」ために作った」 Triumph-図冠 「。 [5]

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最初のプログラム、 13セネン ウィルフリードシュレプファーの音楽で、クレイマーは1955年にベルリンのスプリンガーギャラリーで演奏しました。 [6] 5週間 次 。バーデン・ベーデンでのパフォーマンスの際に、ヨアヒム・エルンスト・ベレントはSüdwestfunkに関するプログラムを提案しました。 [7]

パリとラスベガスのアーティスト [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

1956年、ハリー・クレイマーはパリに移り、そこでヘルガ・ブラックマイヤーはダンサーとしてのコミットメントでした ブルーベルガールズ lidoで受け取っていました。

パリでは、クレイマーは当初、2番目のプログラムの小さなステージでキャラクターとオブジェクトを開発しました。 日陰の信号 、 さらに遠く。 [画像1] 1957年には今ではまとめられています 機械劇場 二度目に アバンガルドアートフェスティバル ナンテスにリストされています。 [8]

プログラムの数字は、最初の実験映画につながりました、 都市 （16mm、17分）、ハリー・クレイマーは1956年に弁護士のヴォルフガング・ラムズボットと一緒に転向しました。 [9] 1965年まで、他の4つの実験映画が続きましたが ロック 、1963年に、国際的な賞品が勝ちました。 1960年、クレイマーはパリのバレエを振り付けました ナイトパルス のために ラネラグ 、ジャック・ポリエリを代表して、パリの「アートシネマ」。 [十]

1957/58年から、Kramerはパリでプロデュースしました。 機械劇場 また、フィルムに加えて、動きに設定したり、小さなエンジンによって駆動されたりする可能性のあるワイヤープラスチックもあります。 [写真2] 1950年代の終わりまでパリに拠点を置いていたGünterGrassは、壊れやすい機械と「ハリー・クレイマーとの実践的な友情」にインスピレーションを与え、自分の作品のモチーフに、「モバイルフィギュア」は「私のかかとはメカニックに役立った」と語った。 [11] 1962年、クレイマーの仲間のヘルガ・ブラックマイヤーは、 ブルーベルガールズ の中に スターダスト ラスベガスで。

ドキュメンタIIIへの入場券

1964年、ハリー・クレイマーは一緒にいました 自動車の彫刻 KasselのDocumenta IIIの参加者。ドキュメンタの創設者であるアーノルド・ボードは、ゼログループのジャン・ティンリーとヘスス・ラファエル・ソト、オットー・ピエン、ハインツ・マック、ギュンサー・ウッカーと一緒に彼を選んだ。展示部門で 光と動き クレイマーの注意と認識を逮捕した。 [12番目] 彼のドキュメンタ作品は販売され、彼はヨーロッパとアメリカでの個展への25の招待状を受け取りました。 [13] クレイマーはロワールに定住し、ドキュメンタの販売から収入を得て取得したルネサンスの財産を回復しました。

1965年、クレイマーはハンブルク美術大学の訪問教授を受け入れ、そこでバレエを実現しました 在庫 。それから彼はヘルガ・ブラックマイヤーに続いてラスベガスに向かって結婚し、小さなエンジンから始めました 家具 ワイヤーと木で作られ、色付き スライドプラスチック 塗料の色で塗装された木材を設計するために。 1967年が来ました 工業生産のための建設要素 加えて。 1968年の初めに、クレイマーズはフランスに戻り、それ以降ロワールに住んでいました。 [14]

カッセルの教授 [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

アートアカデミーカッセル（部分ビュー）

1970年、ハリー・クレイマーは、カッセルのアートアカデミー（今日はカッセル大学の自治部）で彫刻の教授職の呼びかけを受けました。クレイマーは当初、カッセルのブラッセルスバーグの古い家を取得して復元できるようになるまで、アカデミーのスタジオに住んでいましたが、ファッションショーでパリでラスベガスの後にダンサーとしてキャリアを終えた妻のヘルガは オートクチュール 実行されました。 [15] ロワールの不動産は売却され、ル・ビガン近くのセバレンでの新しい修復がフランス南部で買収されました。

クレイマーは現在、学生の教育と訓練においてカッセルに焦点を当てています。彼は学生と一緒に、1970年代と1980年代に展示、パフォーマンス、その他の行動など、共同プロジェクトを実現しました。1992年に大学の講師として退職後も続けました。クレイマーは、引退後、カッセルとフランス南部の妻と一緒に住んでいました。 [16]

ネクロポリスと不動産 [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

アーティストのネコポリス・カッセル：ティム・ウルリッヒズによるグラブ・ウーク（*1940）、1992年

Kramerはそのアイデアを実行しています アーティストネクロポリス 、カッセルの芸術家墓地であり、アーティストが彼自身の独立したクライアントである公共の場所を作るつもりである。 [17] 1993年 ネクロポリス財団 カッセル市を設立しました。 機械劇場 ミュンヘンの市博物館に、そしてスタジオからパリで取得されたティングリスの最初の運動彫刻など、私的所有権の芸術作品から。ハリー・クレイマーは、1997年にカッセルのブラッセルベルクの彼の家で亡くなりました。彼の未亡人の願いによれば、彼の骨nは アーティストネクロポリス ホークの森の場所では、彼の名前のイニシャルが木に掻きかけられていることが特徴です。

彼の芸術的な財産は、所有しています ネクロポリス財団 、クレイマーズ出生都市リンゲンと 給水塔 以前の修理工場の敷地での恒久的な展示会に掲載されています。 [18] 2006年に彼の未亡人ヘルガ・クレイマーを渡した文書とクレイマーの残りの作品の個人所有 Documentaアーカイブ カッセルで。 [19]

彼の感動的なオブジェクトで、ハリー・クレイマーは、ジャン・ティンリーとポル・ベリーとともに、この芸術の構成主義的伝統に加えて、「ダダイスティック・キャラクターの機械動態」を表す運動芸術の主人公の一人です。 [20] 「壊れやすい振動構造」のクレイマーの作品は、モバイルアレクサンダーカルダーズとともに美術史を分類します [21] そして、「日常生活の神話」に関して、とりわけニキ・デ・サンファレの作品への言及など。 [22]

機械劇場 [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

機械劇場 紙のマッハ、木材、ワイヤーで作られた奇妙な抽象的な彫刻で構成されています。 [写真3] 2人のプレイヤーがコラージュのような小さな黒いステージでアレンジした音楽のシーン。フィギュアシアターには、古典的な人形劇などのアクションプロセスはありませんが、音楽、ジャズ、ミュージークコンクレート、ゆったりとした動きを示しています。 [23] 「機械的」は、1960年に「機械的に」と「使用された機械を指すのではなく、行動のコースの運動能力、つまり劇的なトリックを指します」と述べています。 [24]

1952年から1958年の間に、2つのプログラムが作成されました。 13セネン （1955年にベルリンのスプリンガーギャラリーで初めて演奏） 日陰の信号 （最初に1957年に行われた）。手でのみ移動した最初のプログラムのキャラクターとは対照的に、 [画像4] 2番目のプログラムも示しました 自動車 羽毛エンジンを時計仕掛けから媒介する彫刻は、ステージ全体で独立して移動する可能性があります。 [図5]

タイトル 機械劇場 一方、仕事のグループ全体のタイトルを形成します。最初のプログラム、 13セネン 、作品のリストによると 消える ; [25] リューベックシアターフィギュア博物館は、フリッツフェイジュンのコレクションでこのプログラムのいくつかの人物を維持しています。 [26] 2番目のプログラムの数字は、1958年以来、ミュンヘン市博物館の埋め立て地でした。彼らは1980年代にクレイマーによって復元され、1985年に市博物館に買収されました。その後、クレイマーは再構築されたものを持ってきました 機械劇場 とりわけ、ベルリン、シュトゥットガルト、ポルト、ミュンヘンの再び。

自動車の彫刻 [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

両方 自動車の彫刻 トイレットペーパーでラミネートされたワイヤーを最初に設計した脆弱なオブジェクトがある場合 [図6] その後、ワイヤーだけで縛られ、小さなハンドクランクの助けを借りて動作するか、小さな電気モーターを移動できます。 [図7] 美術評論家のアルフレッド・ネメシクは、2003年の彫刻を「編組ワイヤーで作られたスケルトン – フィリグリーボールの形で、ケージ、ケージ、手または足以外の形で – […]繊細なホイール、ハンマー、レバーを備えたインテリア、小さなコイル、エンジンの助けを借りて、自分の運動の助けを借りて」と説明しました。 [27] 合計で、これらのワイヤープラスチックの約270は、1959年から1965年の間に作成されました。これらは、ドイツ、フランス、オランダ、スイス、英国（たとえば、ロンドンのテートギャラリー）でプライベートおよびパブリックコレクションで作成されました。 [図8] そしてアメリカで [図9] 分布しています。 [28]

建設要素とブイ [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

家具 そしてその スライドプラスチック 他の材料の閉じたフォームに一連の自動車彫刻を設定します。小さなエンジンが装備されています 家具 フラッシュとポンプ。色付きの色 スライドプラスチック 、一貫して紙、段ボール、バルサの木材で作られています。 リネンのシルクプリント 、 そうだった コンポーネント クレイマーは1966年から1968年の間に設計および実現し、1970年に1つと持っていたことをモデルにしました 惑星エンジンを備えた無限のレール 木材と鉄で作られています（WKV 338）。

1968年には、ポリエステルと鉛からの球状の形状の約1メートルの高さの彫刻が作成されました。 ブイ タイトル、スタンディングマンとして働いていました。 [図10] 1970年に休息があり、気持ちよく揺れただけが同じような形になりました サル さらに、ポリエステルと鉛からも。 [29]

映画 [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

Harry Kramerは、Wolfgang Ramsbottとともに、1956年から1965年にかけて、木材やワイヤーのフィギュアを含めて、白黒で5つの実験的な16 mmアニメーションフィルムを作成しました。 都市 （1956年、 機械劇場 、SWFバーデンバデンのヨアヒム・エルムスト・ベレントの扇動で示されています）、 防衛58–24 （1957）、 [図11] ロック （1961）、 デッドエンド （1963） [30] と 記録 （1965）。たとえば、映画はジャズ音楽で作成されました ロック と リズムの乱交 （1954）Art Blakeyによる;の 行き止まり 1963年（9分、19秒）クレイマーはベニーグッドマンズで彼自身の振り付けを踊りました 歌う、歌う、歌う 。

1961年に制作された映画 ロック 産業景観の背景に反して動いている運動ワイヤーの彫刻家を示しています。コメントがない黒と白のフィルムは、タイムラプス、シャープネスとぼやけ、ネガティブな画像、黒いglazes、カメラの急速な動きなどの多くの映画技術とコラージュを使用しています。 「この映画実験は、個々の作品のドキュメンタリーの複製を目指していませんが、運動芸術の新しい視点も提供します。」 [最初に30] 映画が勝ちました 大賞レオーネディンマルコ 1962年のヴェネツィアのビエンナーレと同じ年連邦文化映画のボーナス。

映画のコピーは、カッセルのDocumenta ArchiveのKramers EstateとドイツのKinemathekにあります。映画はさまざまな方法で展示されました。たとえば、1997年には、2010年1月にカッセルでハンブルクのThalia Theatreの2番目の会場であるKunsthalle（Tik）の劇場で展示されました。 [32] そして最近では2012年にリューベックで行われ、カメラワークとカッティングの側面と使用された映画音楽の下でも科学的に見られました。 [33]

Atelier Kramer [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

1971年、カッセルでの教授職の承認により、ハリー・クレイマーはフリデイシアムに囲まれました。そこで彼は、展示室に建てられた3×3.5×1.8メートルのセルがあり、上からの窓とエントリーハッチを備えた展示室に建設されており、そこで14日間、新たに投与された食物を贈りました。 「エリートカーストのメンバー」は、作品のリストの説明によれば、「その記章を取り除き、観客の反応にそれを与えます」、それによって「観客の創造性」 – in辱から、バナナを食べ、吐き、吐き出すまで」。 [34]

タイトルの下 Atelier Kramer 1971年から1984年の間に学生のために設計された多くの国際的に提示されたアクションと展示に代わって、ポストカードキャンペーンで定期的に掲載されました。これにはの生産が含まれていました ベーカリーとしてのアート （1971年に開始）。 [35] 肖像画と体はパンに示されていましたが、それらはほとんど保存されていませんでした。 Udo Lindenbergは、1979年に彼のパンの体を祈りの男としてステージショーに配布しました。 生存 （1972）連邦防衛省と協力して、芸術の学生は困難な地形でパラシュートと生存を教えました。の中に 死の舞台 （1972）Atelier Kramerは急な壁に行きました。 Panoptikum （1972）紙のマッハで作られた生命のサイズの数字で構成されていました。 1973年から、さらなる数字が内側のメカニズムと洗濯機エンジンで動き出され、 人工の人々 1976年までの14の展示会で、部分的に暴力的な公的反応、そのような境界のグループなど 歩く （1974）、セレンゼルからの特別なターゲットを使用して、軽いライフルでフィジェットに入れることができました。 [36]

子供の歌 （1974–1977）、紙のマッハで作られた情熱と悲劇は、部分的にしか保存されていませんでした。 100日間のアーカイブ 、Gunter Demnigとともに、Documenta 6 1977の機会に、プレス全体が新聞の束の山を積み重ねました。 a Artistic-Workshop 、ステートシアターのカッセルのアンサンブルメンバーの参加により、学生は1977年にシャベル、ロープ、ショーダンスを教えました。 かかし （1977）および 学期 （1984）シンボルに適した手法をチェックしました。 [37] いつ 模倣する詩 それを生み出しました Atelier Kramer WDRとともに、「興味のあるレイパーソンが同様の製品を再現できる」という方法で、「計画から最終製品への作業」のタスクを備えた機能です。 1977年9月のWDRでの最初の放送の後、この映画はさまざまな3番目のプログラムで展示されました。 [38]

黙示録 [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

黙示録 24 Large -Formatのタイトルです フォント 1979年から1987年の間に作成されたHarry Kramers。彼らは、ジョンの啓示の21の章と、マーティン・ルーサー（WKV 348 and 349、1979）とハインリッヒ・ハイヌの翻訳での最初の本モーゼスとダニエル5を示しています ベルサザール キャンバス上のアクリルのさまざまなポイントでの彼の曲の本（WKV 374、1987）から。グリッドは、アルファベットの各文字の4つのカラーの組み合わせに起因します。 [39]

文章 [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

ハリー・クレイマーは、アートやアカデミーに関する多くの記事やエッセイを含む、 気付かれず、シンプルな芸術的方法 （1981）、 死ぬことは人生ではそれほど新しいものではありませんが、人生でも、もちろん新しいものはありません… （1981）および 世界チャンピオン （1986）。 1990年にタイトルの下に自伝が登場しました リンゲンの美容師 。タイトルとの別れの講義で もう一度再生してください （1992）、in 死亡記事 （1994）およびin 書かれた後 （1995）彼は芸術と教育のアイデアを文学的な形で要約しています。 [40] Z.通常のばかの物語 、州のアカデミー教授の文学的回想は、1996年に限られた圧力で登場しました。 [41]

著作では、アーノルド・シェーンバーグなどの20世紀の芸術の地位についてのクレイマーの調査。作曲家は、観客が「音響のために必要」と見なしている文字で引用しています。ジョセフ・ビューズの「芸術の拡張概念」は、「矛盾の束」とともに「最高の意図」を想定し、アドルノの芸術の概念に彼に立ち向かいます – アドルノによれば、「社会への社会的アンチテーゼとして」。 [42] 彼は、名声の誤解と、アーティストが「恥ずかしいほど」であるという有用性の問題を「夜に微笑むなら」と考えています。 [43]

ハリー・クレイマーズの作品は、1945年以降、レビュー、カタログ、および当時のアート・アート・フォー・アートの芸術史学で国際的に降水量を発見しました。工場の歴史的研究と独立した研究におけるその評価は、2006年にアーティストに支えられたクレイマーによって支持されてから10年後に始まりました。 Documentaアーカイブ Kasselでアクセスできます。 [44]

現代の認識 [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

哲学者のマックス・ベンスは調べました 自動車の彫刻 ハリー・クレイマーズは1964年に「産業への復帰」のアイドル」で。これは、ベンスによると、「利益のカテゴリーを影に戻す」と「クリエイティブとの関係を確立する」と柔らかい列車と無秩序へ。同じ年に、作家でエッセイストのヘルムート・ヘイ・エンビュッテルは、「動きの要素の一貫性」は「彼らが機械的な調和にもたらすものではなく、自分自身に不均一に抑えることができる無制限の方法でそれらを維持するものではないことを発見しました。 [45] 1990年に、パリの美術史家でありエッセイストのギュンターメッケンは、 運動芸術 「自然の動き」の「失敗」と「フィギュアの相互作用」の回避」 機械劇場 ハリー・クレイマーズ;のために 自動車の彫刻 彼らの「比phor的な性質」で、彼はポール・クリーの図面との類似性を見つけました。 [46]

ヴィンセンヌのパリ大学とソルボンヌのアート教授であるフランク・ポッパーは、1975年にクレイマーの「演技機」と「運動彫刻」で「機械的光景のビジョン」と「都市の芸術形態」、「博物館の欲求不満の代わりに宣伝」を見ました。 [47]

キュレーターで2回のドキュメンタディレクターであるマンフレッドシュネックンバーガーは、大学の教師クレイマーを「台形のチーム」との「自己ポルタラル」と見なすことにより、クレイマーズのトレーニング活動の作業キャラクターをサーカスと比較して認識し、「コナスの理解に衝撃を与える人工版の見習いの目標を発行しました。 [48] ヴォルフガングハーン、アーティスト、フリードリッヒエバート – スコラーシップアート、およびサーカスのオットーピエンのMITのDAAD奨学金所有者 インテリア の Atelier Kramer 1990年の10年後の一緒に：「Proleten-HarryがTimpaniを襲い、何が起こっているのかをダンガリーに示します。今、それはこの辺りで抱きしめていません、今ではドラムロールが考慮されています。」 [49]

最近の研究と宣伝 [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

Kramerの死から10年後の2007年、美術史家のStefanLüddemannは、「今日までの難しいレセプション」の事実を述べました。異なる「ワークブロック」として 自動車の彫刻 、 Atelier Kramer そしてその ネクロポリス 際立っています。アーティストの働き方は、「この点で彫刻」と呼ばれます。クレイマーの芸術「ジョセフ・ビューズによる芸術の理解」への近さは、「芸術の効果と芸術の成果と矛盾についての質問に疑問を呈しているため、「クンスト」が繰り返し彼らの主題を作ります。 [50]

ハリー・クラムの85歳の誕生日の機会に Documentaアーカイブ 2010年1月、KramerとRamsbottによる映画、および ネクロポリス 再び前景で。 [51] 2015年、Kunsthalle Lingenでの展覧会は、アーティストの作品に敬意を表しました。 [52] 1月25日から4月17日まで、セプルクラルムセアムのカッセルは、ドキュメンタアーカイブとカッセル市と協力して、ハリークレイマーの20周年記念日の作業ショーを開催しました。 [53]

ソロ展 [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

  • 1955年：ベルリンのガレリー・スプリンガー
  • 1960年：クンタール・バーデン・ベーデン、バーデン・バデン [54]
  • 1962年：ハリー・クレイマー、モバイル – マリオネッテン – 自動車 – 彫刻、ビール（ハラルド・セマンによるキュレーション）
  • 1963：Galerie D、Frankfurt AM Main [55]
  • 1965：パリのガレリー・ケルチャッチ。ローブ・ギャレリー、ニューヨーク。 Gimpel-Hanover、チューリッヒ。 Haags Gemeentemuseum、ハーグ
  • 1967年：ガレリー・ブルースバーグ、ハノーバー
  • 1969：StädtischeKunsthalleMannheim、マンハイム
  • 1970年：カール・エルンスト・オスサウス博物館、ハーゲン
  • 1989年：ハウス・アム・ウォルド、ベルリン
  • 1990年：WürttembergischerKunstvereinStuttgart、Kunstverein Lingen、劇場のギャラリー、
  • 1991年：博物館フリデルのカッセルとコーポレーションカレッジカッセル
  • 1997年：シュルター・ギャラリー、ハンブルク
  • 2008年：StädtischeMuseums Heilbronn
  • 2012年：シアターフィギュア博物館リューベック
  • 2015年：クンスタールリンゲン、リンゲン

展示会の参加 [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

  • 1957年： アバンガルドアートフェスティバル 、シテ・ラジエウス・ナンテス、フランス、ランド、スウェーデン
  • 1960年：歴史博物館フランクフルト、フランクフルトアムメイン。 前のゴルデフェスティバル 、パリ; 運動芸術 、チューリッヒ
  • 1964：Documenta III、Kassel; 1964年の比較 、パリのパリ市の近代美術館
  • 1970： 鉄と鋼のプラスチック1930-1970 、württembergischerkunstvereinstuttgart
  • 1971： Atelier Kramer 、フリデイシアム、カッセル
  • 1973：Ingolstadt Art Association
  • 1974年：チューリッヒ、ベリーブ博物館
  • 1975年：ハウス・アム・リュッツォフプラッツ、ベルリン
  • 1977： 国際選手権 、ケベック
  • 1979：ユニバーシティギャラリー、シュトゥットガルト
  • 1982：StädtischesMuseum、Mönchengladbach
  • 1984： 動きが芸術になったとき 、Haus Lange、Krefeld
  • 1985： 1945–1985ドイツ連邦共和国の芸術 、プロイセン文化所有権の州立博物館。ベルリン国立門
  • 1986：ロンドンのテートギャラリー
  • 1989： マスキネンの人々 、州クンスタールベルリン
  • MeikeBehm： 皮肉なことに、コンテンツをrid笑することなくトピックに対処します。ハリー・クレイマー（1925年にリンゲン生まれ、1997年にカッセルで亡くなった） 。の： EmsländischeHeimatbundの年鑑 56、2010、 ISSN 0448-1410 、S。275–286。
  • ユルゲン・クラウス： スケッチされた部屋の図：ハリー・クレイマー。 In：JürgenClaus： 今日のアート。個人分析文書 。 Rowohlt、ハンブルク近くのReinbek1965。pp。124–126。
  • Dirk Eckart： カッセルアーティスト作物。芸術を愛する歩行者のための本 。 Libri Books on Demand、Kassel 2000、ISBN 3-89811-600-X、 オンライン（不完全） 。
  • Dieter Honshon（前）： ドイツ連邦共和国の芸術。 1945-1985 。国立美術館。ニコライ、ベルリン1985、ISBN 3-87584-158-1。
  • Jens Christian Jensen（編）： Atelier Kramer。 1970–1985。 60日のハリー 。 Kunsthalle and a。、Kiel 1985。
  • StefanLüddemann： ハリー・クレイマー 。 Lower Saxony Lottost Foundation、Hanover 2007、ISBN 978-3-00-022396-9、（ ローワーサクセンバンドからの現在のアート 六十四）。
  • Alfred Nemeczek： 不滅の致命的な傾向。ハリー・クレイマー 。の： アート – アートマガジン 5、2003、S。44–50。
  • フランク・ポッパー： 運動芸術。光と動き、環境芸術と行動 。 Dumont Schauberg、Cologne 1975、ISBN 3-7701-0768-3、pp。36–39。
  • Heiner Schepers（ed。）： ハリー・クレイマーのために1時間 。 Buxus-Publising、Lingen 1997、ISBN 3-933038-00-6。
  • 劇場のフィギュレンミュージアムリューベック、フィギュアシアターリューベック、ユニマドイツ（編）： 検索：Kramer-発見、探索、開発 。コルクバンドの劇場の人物1.フランクフルト2012 ISBN 978-3-935011-85-3。
  • アーティストの宣伝のための協会、ネクロポリス、カッセル（編）： ハリー・クレイマー。アーティストネクロポリス 。 Weber＆Weidemeyer、Kassel 1999、ISBN 3-925272-42-9。
  • マイケル・ウィルハート（編）： 唯一の芸能人。ハリー・クレイマー 。 Hatje、Ostfildern 1995、ISBN 3-7757-0540-6。
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  3. ↑ ハリー・クレイマー： リンゲンの美容師 （1990）、S。18
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  7. ↑ マイケル・ウィルハート（編）： リンゲンの美容師。ハリー・クレイマー （1990）、S。1–38、S。19、25 ff。、35
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  9. ↑ ヴォルフガング・ラムズボット、ハリー・クレイマー： 値を制限します （ 記念 2011年3月6日から インターネットアーカイブ ）） 、1961（ドキュメント）
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  18. ↑ リンゲンの給水塔：恒久的な展示ハリー・クレイマー
  19. ↑ Documenta Archive、2006年にハリークレイマーコレクションのオープニング （ 記念 2007年7月27日から インターネットアーカイブ ））
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  25. ↑ ワークディレクトリ（WKV）、In：Michael Willhardt（ed。）： リンゲンの美容師。ハリー・クレイマー （1990）、S。182
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  46. ↑ GünterMetken： ダンスゲーム。マシンゲーム。エレクトリックダンス 。 In：Michael Willhardt（編）： リンゲン、ハリー・クレイマーの美容師 （1990）、S。60、63
  47. ↑ フランク・ポッパー： 運動芸術 （1975）、S。39
  48. ↑ Manfred Schneckenburger： The Self -PortrayalとThe Trapezeの彼のチーム 。 In：Michael Willhardt（編）： 唯一の芸能人。ハリー・クレイマー （1995）、S。113–124
  49. ↑ ヴォルフガングハーン： 「Atelier Kramer」 – インテリアによる試み 。 In：Michael Willhardt（編）： 唯一の芸能人。ハリー・クレイマー （1995）、pp。125–137、p。131;著者については、p。196を参照してください
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  52. ↑ StefanLüddemann： Documentaアーティストによる作品：Kunsthalle LingenはHarry Kramerを一目で見せています 。 の： NeueOsnabrückerZeitung 、2015年3月6日（2018年4月6日アクセス）
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  55. ↑ HR ヘッセンシャウ 1963年3月12日： ハリー・クラメによる展示 r 。 ARD Mediathek、HRレトロ（ビデオ、2022年7月19日にアクセス）
  1. ↑ ハリー・クレイマー： 火 – 戦い塔 、1958年（WKV No. 89を参照： 回転塔 、 機械劇場 1956–1958、ミュンヘン市博物館が所有）
  2. ↑ ハリー・クレイマー： 目覚まし時計 、1960 WKV 107; Rurr University Bochumのアートコレクション
  3. ↑ ハリー・クレイマー： 機械劇場 （ 記念 2015年12月8日から インターネットアーカイブ ）、展示博物館Belleriveチューリッヒ1980/81（左から図1〜4）
  4. ↑ ハリー・クレイマーとの姿 13セネン 、1955年
  5. ↑ 自動車図 日陰の信号 ： ピンクのベビーカー （WKV 78、1956-58）、 ローザろうそく足 （WKV 62、1956-58） （ 記念 2016年3月4日から インターネットアーカイブ ）;ミュンヘン市博物館が所有しています
  6. ↑ ハリー・クレイマー： 無題 、1960 WKV NR。 103a
  7. ↑ ハリー・クレイマー： KM 123 、1963 WKV NR。 155
  8. ↑ ハリー・クレイマー： 胴体 、1962 WKV NR。 135（ロンドン、テートギャラリー）
  9. ↑ ハリー・クレイマー： ドラム 、1967（米国バークレー）
  10. ↑ ハリー・クレイマーと 色 、1968年 （ 記念 2016年3月4日から インターネットアーカイブ ））
  11. ↑ ハリー・クレイマー/ウォルフガング・ラムズボット： 防衛-5825 （ 記念 2016年3月5日から インターネットアーカイブ ）、1957（彫像、パフォーマンスBochum 2009）

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