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June 2019 – Page 2 – Enzyklopädie

Month: June 2019

ウイルスタンパク質 – Wikipedia

わずか2つのタンパク質分子の複数コピーを使用してウイルスカプシドを構築する方法を示した図 ウイルスタンパク質(ウイルスタンパクしつ、英: viral protein)は、ウイルスの構成要素であると同時に生成物でもある。ウイルスタンパク質は、その機能に応じてグループ化されており、ウイルスタンパク質のグループには、構造タンパク質、非構造タンパク質、制御タンパク質、アクセサリータンパク質がある[1]。ウイルスは非生物であり、自力で繁殖する手段を持たず、代わりに、宿主細胞の資源に依存して繁殖する。したがって、ウイルスはそれ自体のウイルスタンパク質の多くをコード化せず、代わりに宿主細胞の機構を使って複製に必要なウイルスタンパク質を生成する[2]。 ウイルス構造タンパク質[編集] ウイルス構造タンパク質の多くは、ウイルスのカプシドとエンベロープを構成する成分である。 カプシド[編集] ウイルスの遺伝物質は、カプシドと呼ばれるウイルスのタンパク質構造の中に格納されている。カプシドは、ウイルスの核酸が宿主の酵素や他の種類の農薬や疫病によって分解されるのを防ぐ「盾」である。また、これには、ビリオン(ウイルス粒子)をその宿主に付着させ、ビリオンが宿主の細胞膜に侵入させる機能もある。カプシドを構成するのは、複数の異なるウイルスタンパク質、または1つのウイルスタンパク質の多数のコピーである。これらのウイルスタンパク質はそれぞれ、ウイルスゲノムの1つの遺伝子によってコード化されている。カプシドの構造により、ウイルスは少数のウイルス遺伝子を使用して大きなカプシドを作ることができる[3]。 複数のプロトマー(オリゴマー(ウイルス)タンパク質のサブユニット)が結合してカプソメアを形成し、カプソメアが集まってカプシドを形成する[1]。カプソメアは、二十面体、らせん状、または複合型カプシドのいずれかの形にまとめられるが、単純ヘルペスウイルスなど多くのウイルスでは正二十面体カプシドが形成される[2]。3つの非対称で非同一のウイルスタンパク質の単位は、正二十面体カプシドの20個の同じ三角形の面のそれぞれを構成している[2]。(上の模式図を参照) ウイルスエンベロープ[編集] 一部のウイルスのカプシドは、ウイルスエンベロープと呼ばれる膜に包まれている。ほとんどの場合、ウイルスエンベロープは、ウイルスが出芽と呼ばれるプロセスを通じて宿主細胞から出て行くときに、宿主細胞の細胞膜からカプシドによって得られる[4]。ウイルスエンベロープは、ウイルス糖タンパク質を含む、ウイルスタンパク質が埋め込まれた脂質二重層で構成されている[1]。これらのウイルス糖タンパク質は、宿主細胞の膜上にある特定の受容体や共受容体と結合し、ウイルスが標的となる宿主細胞に付着することを可能にする[1]。これらの糖タンパク質の中には次のようなものがある。 ウイルス糖タンパク質は、ウイルスと細胞の融合において重要な役割を果たす。ウイルス糖タンパク質が細胞の受容体に結合すると、ウイルスと細胞の融合が始まる[5]。 ウイルス膜融合タンパク質[編集] ウイルスエンベロープと細胞膜の融合には、高いエネルギーが必要である。ウイルス膜融合タンパク質は、この高いエネルギーの壁を乗り越えるための触媒として働く。ウイルス糖タンパク質が細胞受容体に結合すると、ウイルス膜融合タンパク質はコンフォメーション(立体配座)の変化を受ける。次に、このコンフォメーション変化は、ウイルスエンベロープ上の融合ループ(FL、fusion loop)や疎水性融合ペプチド(FP、fusion peptide)が細胞膜と相互作用することにより、ウイルスエンベロープの不安定化と細胞膜との融合を促進する。ほとんどのウイルス膜融合タンパク質は、融合後に、FL/FPと膜貫通ドメインがすべてタンパク質の同じ側にある、ヘアピン状の構造になる。 ウイルス糖タンパク質とその融合前後の立体構造により、さまざまな広範囲の構造コンフォメーションが発見されている。ウイルス膜融合タンパク質は、4つの異なるクラスに分類され、それぞれのクラスは特徴的な構造コンフォメーションによって識別されている。 クラスI: 融合後のコンフォメーションは、α-ヘリカルヘアピンの特徴的な三量体で構成される明確な中心コイルドコイル構造を持っている。クラスIウイルス融合タンパク質の例として、HIV糖タンパク質gp41が挙げられる[6]。 クラスII:

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レイ・マロック – Wikipedia

この記事には複数の問題があります。改善やノートページでの議論にご協力ください。 他の記事から全くリンクされておらず、孤立しています。(2020年5月) マークアップをスタイルマニュアルに沿った形に修正する必要があります。(2020年5月) レイ・マロック(Ray Mallock、1951年4月12日 ‐ )は、バートンオンシー[1]出身のイギリスの元レーシングドライバー[2]。 1978年から1980年までイギリスのF1選手権に出場し、ル・マン24時間レースにも1979年から1989年まで参戦し、活躍した。 彼は、モータースポーツおよび自動車工学グループ会社であるRML グループ リミテッドの会長を務めている。 目次 1 レース戦績 1.1 ヨーロッパ・フォーミュラ2選手権 1.2 ル・マン24時間レース 2 脚注

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藤江珠希 – Wikipedia

藤江 珠希(ふじえ たまき)は、日本の女性ファッションデザイナー(テキスタイルデザイナー)。 目次 1 来歴 2 業績 3 脚注 4 外部リンク 2003年に立教大学社会学部を卒業後、渡欧[1]。アントワープ王立芸術アカデミーを経て、セントマーチンズ美術大学ファッションプリント科を卒業。その後、イギリスのファッションブランド「アレキサンダー・マックイーン」で研修[2]。 2010年に帰国後、テキスタイルデザイナーとして活動を開始し、デザイン事務所「スタジオブラックオペラ」を設立。2013年春夏コレクションから、ウィメンズウエアのオリジナルライン「タマキ フジエ(TAMAKI FUJIE)」を発表[1]。 2013年3月、ギンザファッションウィーク会期中、松屋銀座の全館ビジュアルを担当[1]。 2014年6月、Tokyo新人デザイナーファッション大賞で、最長3年間のビジネス支援が与えられる10名のデザイナーの一人に選ばれる[3]。 2015年5月、東京都観光ボランティアチーム『おもてなし東京』のユニフォームに、藤江のデザインが選ばれた[4]。都の支援を受けているデザイナーを対象にしたコンペ(10人が参加[5])の、審査会による選定。なお、提出したデザイン画には帽子の日の丸が無かったなど、仕上がりとは細部が異なった[6]。2020年東京オリンピック・パラリンピックに向けて用いられる予定だったが、ネットを中心に「ダサい」など否定的な意見が相次いだ。藤江の知人のドン小西によると、「仕事に支障を及ぼすほどの誹謗中傷」を受けたという[7]。小池百合子東京都知事はデザインを問題視し「躊躇なく変えていきたい」と述べ[8]、2016年11月にデザイナーのコシノヒロコらが参加し開催された「東京ブランドのあり方検討会」でユニフォームが再考されることが決定した[9]。 ^

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ロウアー・イースト・サイド – Wikipedia

ロウアー・イースト・サイド (Lower East Side) は、ニューヨーク市マンハッタン区の地区である。LESという略称が使われることもある。おおよその範囲は、イーストサイド・マンハッタンの南側にあたり、東西にはバワリーからイースト川、南北にはキャナル・ストリートからハウストン・ストリートに囲まれたエリアである。 伝統的にこの地区は移民や労働者階級が住み着いていたが、2000年代半ば頃から急速に高級化 (ジェントリフィケーション) が進み、このエリアは合衆国歴史保護ナショナル・トラスト(英語版)によってアメリカ絶滅危機史跡(英語版)に登録されることとなった[2][3]。現在では、この地区は高級ブティックや流行のレストランが集まるエリアとなった。特に、クリントン・ストリート (Clinton Street) はレストラン・ロウ (restaurant row) となっている。 オーチャード・ストリートとリヴィングトン・ストリートの交差点(2005年) ロウアー・イースト・サイドのおおよその境界は、西端はバワリー、北端はイースト・ハウストン・ストリート、東端はFDRドライブ、そして南端はキャナル・ストリートである。グランド・ストリート(英語版)以南では、その西端はバワリーより東に逸れ、おおよそエセックス・ストリート(英語版)となる。 この地区は、その南西端(グランド・ストリートあたり)でチャイナタウンと、西端でノリータと、そして北端でイースト・ヴィレッジと隣接している[4][5]。 歴史的には、”ロウアー・イースト・サイド”は東西にイースト川からおおよそブロードウェイまでと、南北におおよそマンハッタン橋およびキャナル・ストリートから14丁目までに囲まれたエリアを指していた。このようにかつては、現在のイースト・ヴィレッジ、アルファベット・シティ、チャイナタウン、バワリー、リトル・イタリー、そしてノリータまで、ロウアー・イースト・サイドに含まれていた。現在でも、イースト・ヴィレッジの一部であるロウイーサイダは、ラティーノの発音で”ロウアー・イースト・サイド”のことである。アベニューCはロウイーサイダの中心であり、毎夏にはロウイーサイダ・フェスティバルが開催される[6]。 行政区としては、この地区はニューヨーク州第8(英語版)、第12(英語版)そして第14(英語版)下院選挙区、ニューヨーク州議会第64地区、ニューヨーク州上院議会(英語版)第26地区、そしてニューヨーク市議会第1および第2地区に属する。 デランシー・ファーム[編集]

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バフルール・ローディー – Wikipedia

バフルール・ローディー(Bahlul Lodi, 生年不詳 – 1489年7月12日)は、北インドのデリー・スルターン朝、ローディー朝の君主(在位:1451年 – 1489年)。 バフルールはアフガン系ローディー族のサルダール(指導者)であった[1]。 デリーでは、デリー・スルターン朝のサイイド朝が統治していたが、君主ムハンマド・シャーは政務に励むよりは自堕落な生活を好むようになった。そのため、数人の貴族たちが政治を進めるようになり、ある時にはマールワー・スルターン朝の君主マフムード・シャーにデリーを制圧するように求めた[2]。 ムハンマド・シャーは陰謀に気づき、当時パンジャーブのみならず宮廷でも勢力を増してきたアフガン系ローディー族の族長バフルールの配下アフガン系貴族らに、マールワーとの交渉を頼んだ[3]。ムハンマド・シャーはバフルールを自身の「息子」と呼び、とても重宝したことで知られる。 1445年、ムハンマド・シャーが死亡し、その息子アラー・ウッディーン・アーラム・シャーがあとを継いだ。だが、彼は父親よりも怠惰な人物であり、そのため権力は宰相に握られた[4]。 一方、アーラム・シャーの即位までにパンジャーブを支配していたバフルールは、1451年4月に秩序の乱れたデリーを占領し、宰相を罷免・投獄した[5][6]。また、デリーの貴族層を味方につけたのち、バダーウーンにいたアーラム・シャーに手紙を送り、その名でデリー・スルターン朝を統治したいと申し出た[7]。だが、アーラム・シャーはバフルールを自らの「兄」とし、すでに自分は政権を譲り渡したとして、退位する旨を返信した[8]。 こうして、同月19日にバフルールはデリーで即位式を挙げた[9]。ここにサイイド朝は滅び、新たにアフガン系のローディー朝が成立した[10]。一方、アーラム・シャーは1478年まで年金生活者として暮らした[11][6]。 バフルールはサイイド朝の時代に弱体化したデリー・スルターン朝の回復に努め、主要な行政官のみならず、軍の高官、主要分与地にもアフガン人を配置した[12]。 しかし、サイイド朝の貴族たちはこうした行動に憤慨し、ジャウンプル・スルターン朝の君主マフムード・シャーにデリーを制圧するよう要請した。マフムード・シャーはこれに乗じてデリーの政争に介入し、ローディー朝がジャウンプルにとって大きな脅威となる前に牽制しておく必要があると考え、この要請を喜んで受け取った。また、マフムード・シャーの妃だったサイイド朝出身の王女も、自分の正統な財産が失われるのを恐れて彼に同様の進言をした。 こうして、27年にわたるジャウンプルとローディー朝との戦争が始まり、それがバフルールの治世の大半を占めた[13]。ジャウンプルはローディー朝よりも財力、兵力面では豊富だったが、それらを上手に利用することができず、ローディー朝のほうがしだいに有利となった。 長く続いた戦いの末、1479年にジャウンプルの軍勢が首都デリーを攻撃したが、ローディー朝は耐え抜いた[14]。そして、逆にジャウンプルに反撃し、その首都ジャウンプルを落とし、征服することに成功した[15]。この地には総督として息子のバールバクを任命した。 デリーのバフルール・ローディー廟 だが、1489年7月12日、バフロール・ロディーは別の軍事行動からデリーに戻ったのち死亡し、戦争に費やされたその生涯を終えた[16][17]。後を息子のシカンダル・ローディーが継ぎ、彼の時代にローディー朝は全盛期を迎えた。 ^

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岡田美術館 – Wikipedia

岡田美術館(おかだびじゅつかん)は、神奈川県足柄下郡箱根町にある私設美術館。ユニバーサルエンターテインメント系列。 2013年10月4日、実業家でユニバーサルエンターテインメント創業者の岡田和生が収集した、東洋・日本美術コレクションを展示する目的で設立された美術館である。古代から現代にいたる日本、中国、韓国の陶磁器を中心に、日本美術は主に近世、近代の日本画を所蔵している。当初岡田は美術ファンに過ぎなかったが、「雪松群禽図屏風」との出会いがコレクションひいては美術館設立のきっかけになったという[4]。美術館は明治時代のホテル「開化亭」跡地に5階建てで建設され、敷地は美術館が多い箱根で屈指の広さを持っている。美術館正面に、640枚の金地パネルに描かれた福井江太郎の「風・刻(とき)」と題した風神雷神の大壁画が飾られて前に足湯カフェが併設されている。 所蔵品がたびたびメディアで大きくとりあげられている。1948年以降に所在不明となった喜多川歌麿の肉筆大作「深川の雪」が2012年に発見されたが、これを当館が所蔵して2014年に66年ぶりに一般公開したことで注目を集めた[5]。83年間所在不明であった伊藤若冲の「孔雀鳳凰図」が2015年に発見されたが、これも当館が所蔵して2016年に一般公開される[6][7]。 2015年より将棋の女流名人戦の冠スポンサー名として本美術館の館名が冠せられ、「岡田美術館杯女流名人戦」と名乗ることになった[8]。また五番勝負第1局の対局場としても使われている。 施設概要[編集] 住所 〒250-0406 神奈川県足柄下郡箱根町小涌谷493-1 開館時間 9時00分 – 午後5時00分 (入館は午後4時30分まで) 休館日 原則として無休(展示替えによる臨時休館はあり) 入館料 一般・大学生:2800円 小中高生:1800円 尾形光琳 雪松群禽図屏風

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縦スクロール (コンピュータゲーム) – Wikipedia

縦スクロールゲーム(たてスクロールゲーム)は、背景が画面の上部から下部に(あるいは逆に)スクロールするタイプのコンピュータゲームであり、プレイヤーキャラクターがゲームの世界で移動しているように見せるため、見下ろすような画面構成を特徴としている[1]。縦スクロールアクションゲームとも呼ばれる。 連続的な縦スクロールは、ドライブなど一定の前進運動をしているように見えるように設計されている。ゲームはプレイのペースを設定し、プレイヤーは変化する環境に素早く反応しなければならない。 1970年代における、縦スクロールゲームの多くは車の運転を題材としていた。最初の縦スクロールのコンピュータゲームは、1974年11月に発売されたタイトーの『スピードレース』であった。アタリの『ハイウェイ』は、その11ヶ月後に1975年に発売された。その後、縦スクロール、横スクロール、さらには斜めスクロールを組み合わせたドライビングゲームが急速に登場し、縦だけの区別は重要ではなくなっていった。アタリの『スーパーバグ』(1977年)と『ファイヤートラック』(1978年)は、どちらも多方向スクロールの運転が特徴である。セガの『モナコGP』(1979年)は、縦スクロールのみのレースゲームであるがカラー付きである。 車の運転以外を題材とした初期の縦スクロールゲームの1つに、アタリの『フットボール』 (1978年) が挙げられ、スクロールすることで、フィールド全体が一度に画面に収まるのを防ぐことができる[2]。 スキーは縦スクロールゲームでよく題材にされたテーマの一つであり、Atari 2600のローンチタイトルの1つである『ストリートレーサー』 (1977年)には、何もないプレイフィールドの下をゲートが移動し、縦スクロールのような印象を与えるスラロームゲームが含まれている[要出典]。マグナボックスは1979年にゲーム機のオデッセイ2用にアルペンスキー!を発表した[3]。1980年、アクティビジョンがAtari 2600で『ボブ・ホワイトヘッドのスキー』を発売したのと同じ年に、マテルはインテレビジョンのゲーム機用に『スキー』と呼ばれる別のスラロームゲームを発売した。1981年、タイトーは3つのプレイモードを備えたアーケードゲーム『アルペンスキー』を発表した。 1980年代の『クレイジー・クライマー』(日本物産、アーケード)は、プレイヤーが縦にスクロールする高層ビルの上を登るゲームである。 縦スクロールシューティングゲーム[編集] 1981年にテーカンから発売されたアーケードゲーム『プレアデス』は、ステージ間の移動に縦スクロールを行い、ドッキングシーケンス中は継続してスクロールする固定のシューティングゲームである。1981年のスペースオデッセイ(セガ、アーケード)[4]やヴァンガード(TOSE、アーケード)[5]には、横スクロールと縦スクロールがあり、後者の中には斜めスクロールもある。この年に発売されたのは、地上の乗り物をベースにしたストラテジーX(コナミ、アーケード)、レッドクラッシュ(テーカン、アーケード)、及びCaverns of Mars(Atari 8ビット・コンピュータ)の3つの純粋な縦スクロールゲームである。Caverns of Marsは、その年の初めに発売された水平スクロールのアーケードゲーム、スクランブルのビジュアルスタイルとゲームプレイの一部を踏襲している。Atari 8ビット・コンピュータは、垂直方向だけでなく、水平方向の滑らかなスクロールもハードウェアでサポートしている[6]。Caverns of

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ビラコチャ – Wikipedia

この項目では、インカ神話の神について説明しています。インカ皇帝については「ウィラコチャ」をご覧ください。 アプ・コン・チキ・ウィラ・コチャ神 ビラコチャとはインカ帝国でスペインによる侵略とキリスト教の布教がされるまで信仰されていた神。現在コン・ティキ・ウィラコチャ(Con-Tici Viracocha)またはウィラコチャとして知られているが、正式名は、アプ・コン・ティキ・ウイラ・コチャ神(Apu-Kon-Tiki-Uira-Cocha)。インカの宗教で最重要の神の1柱であり、文明の創造者である。 ある伝説では、1男2女の父であるとし、男子はインティ(Inti)、女子はママ・キリャ(Mama Quilla)、パチャママ(Pachamama)としている。この伝説によると、彼はウヌ・パチャクチ(Unu Pachakuti)と呼ばれる大洪水によりチチカカ湖周辺の人々を滅ぼした。この際、インティの息子(ビラコチャの息子との説もある)マンコ・カパック(Manqu Qhapaq:ケチュア語で素晴らしい基礎)とママ・オクリョ(Mama Ocllo:肥沃なる母)の2人を文明を世界に広げるため助け残した。彼らはタパク・ヤウリ(Tapac Yauri)と呼ばれる金の杖を持ちインカ文明を設立した。別の伝説では、ビラコチャは8人の最初の文明的な人間たちの父であるとも、妻はママ・コチャ(Mama Cocha)であるともいう。 別の伝説[1]では、2男があったとし、イマーマナ・ビラコチャとトカポ・ビラコチャといった。創造者であるビラコチャは大洪水と天地創造の後、彼の戒律に従っているか調査するために、息子2人を北東と北西の部族に訪問させた。ビラコチャ自身は北部に向かった。その道中で、イマーマナとトカポは、全ての樹木、花、果物、薬草に名前を付けた。また彼らは、これらのうち食用に適するもの、薬効のあるもの、毒となるものを人々に教えた。ついに3人は、クスコと湖岸に到着し、湖岸から水を渡り姿を消した。ビラコチャとは海の泡[2]を意味する。 チキ・ビラコチャとは、チキはケチュア語で基礎を意味し、ビラはインカ民族がエネルギー源と考えていた脂肪を、コチャは海を意味する。彼の称号となっている多くの形容語は、素晴らしく、全知であり、強力であるなどを示している。 彼は当時無秩序だったアンデス地方の人々にいかに生活するかを示し、人々に慈愛や親愛を説いたとされる。容姿は白人であご鬚をたくわえ大柄な男性。ビラコチャは人々に慈愛だけでなく農業を教え、灌漑水路を造り、トウモロコシの作りかたや家畜の飼い方も教える。更に、行く先々で数多の病人を治した医師でもあった。ある時、ナスカ地方の村で見慣れぬ白人を恐れた村人が石を投げると不思議な武器を使いこの場を凌いだという。この事件の後、ビラコチャは海の泡へ消えたとされる。この事からインディオ達はこの人物をビラコチャ(海の泡)と呼ぶようになった。部族により呼び方は異なりワラコチャ・スヌパなどと呼んだ。 関連項目[編集]

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電線 – Wikipedia

電線(でんせん、英語: electrical wire)とは、電気を伝送するための線状の部材である[1]。銅、銅合金、アルミニウムなどの良導体[2]を線状に引き伸ばし、2つの地点間をつなぎ、電気を伝導するためのものである。 種類、分類[編集] 各国の場合 この節の加筆が望まれています。 (2021年9月) 日本の法令の場合 日本の法令では電気設備に関する技術基準を定める省令の第1条の用語の定義において、強電流電気を伝送する「電線」(第1条6号)と、弱電流電気を伝送する「弱電流電線」(第1条11号)に大別しており、それぞれが電気導体のみの裸電線、電気導体を絶縁物で被覆した絶縁電線、および電気導体を絶縁物で被覆した上をさらに保護被覆で保護したケーブル、コードに分けられている[注 1]。 一方、有線電気通信設備令においては、強電流電気を伝送するものを「強電流電線」(第1条4号)としており、「電線」(第1条1号)という場合は、強電流電線に重畳されるものを除いた有線電気通信を行う導体としている[注 2]。 18世紀の初頭に自然哲学者たちは静電気の実験をさかんに行い、その応用を探っていた[3]。 そういった人々のひとり、イギリスの王立協会フェローのスティーヴン・グレイは1730年、湿った麻紐を乾いた絹糸で吊るしたものを使って伝導と絶縁の原理を実演して見せた[3]。そしてこの湿った麻紐で数百フィートの距離でも静電荷を伝えられることを発見した[3]。麻紐を乾いた絹糸で吊ると実験がうまくゆくが、金属線で吊ると電気が失われてしまうことも発見し、絶縁体と導体の区別も始まった[3]。湿った麻紐の代わりに金属線を使用すると数マイルの長さの先まで電荷を伝えることもできた[3]。 このシステムを6年後にジョン・ウッズが改良[3]。 1747年にウィリアム・ワトソンが2マイルの長さのワイヤーを設置[3]。この電線は昔のウェストミンスター橋を経由してテムズ川へとつながれ、電線の端には助手が立ち、片方の手でワイヤーの端を持ち、もう片方の手に金属棒を持ちその棒でテムズ川の水に触れた[3]。この回路が電気を通すことを実証するためにワトソンはライデン瓶からの静電気放電を行い、「予想されていた結果を完全に立証した」と報告した[3]。 1795年にスペインのフランシスコ・サルヴァ(Don Francisco Salva)が科学アカデミーに提出した論文には紙を絶縁体として使う技法の開発の経緯およびそれを実際に初めて使った記録が残されおり[4]、電信の実験を説明するくだりでは地中に埋設するケーブルで伝送を行う技法も開示されている[4]。 サルヴァは電信で22種のアルファベットを送信するためにはそれぞれの文字に1本づつワイヤーが必要だったので計22本のワイヤーが必要となり、ワイヤ1本づつをピッチでコーティングした紙のカバーで覆ったものを作り、それを束ねた、と説明している[4](電線をある程度高い位置に敷設しても子供がいたずらをするから、その意味でもコーティングによる絶縁は必要だ、というようなことも説明されている[4])

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イカルド・テンタクルズ – Wikipedia

この記事の文章は不自然な表現、または文意がつかみづらい状態になっており、修正が必要とされています。(2020年7月) イカルド・テンタクルズ(英:Squidward Q. Tentacles)とはスポンジ・ボブに登場する架空のキャラクターである。名前はイカルドだが、彼はタコであり、名前のせいで間違われる事が多い。原語版の元々の名前は「Octoward(オクトワード)」だったが不便だったため「Squidward(スクイドワード)」になった。 名前の由来はSquid(イカ)とEdward(エドワード)。 海洋生物学者で、アニメーターであるステファン・ヒレンバーグによってデザインされた。1999年5月1日に放送されたシリーズのパイロット版『バイト募集中』で初めて登場した。 スポンジ・ボブのアニメーションでは主人公のスポンジ・ボブに次いでパトリックと同等ほどに出演回数が多く、イカルドは公式に「パトリックに次いで三番目の準主人公という位置付け」とされている。 評論家やファンからの評価は好意的。多くのスポンジ・ボブの出版物、おもちゃ、その他の商品に掲載されている。また、2004年の長編映画とその続編(2015年)に出演した。 2019年11月、イカルドを主人公としたスピンオフがネットフリックスとニコロデオンとの共同で製作中であることが発表された。 冷たく傲慢な青緑色のタコ。スポンジ・ボブの家とパトリックの家の間にあるモアイ像の形をした家に住んでいる。1977年10月9日生まれ(ただし原語版では1966年11月29日生まれ)。 ツッコミ役。日本語版では年寄りという扱いであり、一人称は「わし」で口調も「〜じゃ」「〜じゃろ?」「〜じゃぞ?」という語尾となっている(原語版では南部訛り)。スポンジ・ボブとパトリックの呼び方は「お前」「お前さん」であり、話によって異なるが、カーニやプランクトンには「あんた」である。 スポンジ・ボブとパトリック・スターの家の間のモアイ像のような家に住んでいる[2]。スポンジ・ボブたちの絶え間ない笑いと騒々しい行動に悩まされている[3]。 たまに足が絡まることがある。タコらしく墨を吐くこともある。大きめの頭に大きく垂れ下がった鼻で、笑うと鼻が伸び縮みする。自分の鼻が大きいことを気にしていたことがある。当初はカーニバーガーが嫌いだったが、初めて食べた時にあまりの美味さに感動して貯蔵庫の中のカーニバーガーを食い尽してしまい、お腹が破裂したことがある(『クセになる味』)。以降の話でもたまに食べることがある。服装は基本的にシャツのみだが、寝るときは寝巻を着ることもある。 スポンジ・ボブとの関係[編集] スポンジ・ボブの隣に住んでおり仕事仲間。スポンジ・ボブとパトリックをうっとうしく思っているが、二人はそれに気づかず、彼を友人として見ている。『スポンジ・ボブクラブ』では「なぜわしの人生は1話ごとに苦しみが増していくのじゃろう」と嘆いているなど、作中でもっともひどい目にあっていることが多く、特にスポンジ・ボブとパトリックによって日常生活を邪魔されたり、家を壊されたりしている(ただしスポンジ・ボブらを騙したせいで酷い仕打ちに合うことも多い)。 非常に不幸で、幸せな思い出が一つもなかった(『イカルドの幸せ』)。スポンジ・ボブも彼が困っている際には助けようとしてあげているが、結果的にイカルドはひどい目にあってしまっている。 『ハンサムなイカルド』では(わざとではないが)スポンジ・ボブにカニカーニのドアで顔面を潰された影響で顔の骨格が変形し、所謂ハンサムな姿になったことがある。 趣味[編集] 芸術鑑賞が好きで、彼自身も絵を描いたり、クラリネットを演奏するのが好き。音楽や絵画を趣味としており、特にクラリネットに関してはプロになるのが夢で、現在はその資金稼ぎのためにカニカーニで働いている。しばしば個展やコンサートを開いているが、才能は皆無であり皆からの評価も芳しくない。しかし本人は自分は天才でビキニタウンの住民達が自分の才能を理解していないだけだと信じている。自画像をたくさん描く。 芸術とクラリネットを演奏することに情熱を持っている[4]。ミュージシャンまたは画家としての魅力的で卓越したキャリアを切望している[4]。

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