ガラス工芸 – Wikipedia
ガラス工芸（ガラスこうげい、英語：Glass art）とは、ガラスを用いた工芸・美術の総称である。ガラス造形・ガラスアート・グラスアートと言う場合もある。
日用品、骨董・アンティーク、美術品・工芸品、現代アートまで、非常に広い範囲の創作表現方法、創作物を含む。
「ガラス工芸」は、制作工法・素材・年代・地域・素材・メーカーなどに多岐の分類が可能。その歴史は、紀元前以来のガラスの歴史に遡る。
スタジオグラス[編集]
スタジオグラスは、現代ガラス・スタジオガラス・モダングラスともいわれる。
主に工業的なプロダクトやデザインを手がけていた企業内のガラスデザイナー・ガラス作家・職人（クラフトマン）による会社による発展から、1970年代に主としてでアメリカで起こった「スタジオグラス」運動（ムーブメント）を受けて、個人制作者（作家・工房）による非営利的な部分を持った独自で多彩なアート表現を持った制作も盛んになり発展をしてきた。
当初は、工業生産的な流れから発展したものと、個人制作家たちによるものの流れが別種のものとしてあったものの、現在では、販売やギャラリーを通じてやガラス学校の創設による師弟の関係、あるいは作家の団体や各種コンテストなどの場において、個人・企業出身を問わず多くの接点をもって発展している。また観光地でのお土産や体験を中心にした地方での工房展開も見られる。
ガラス工芸技法[編集]
加工温度により、熔融または軟化させて行うホットワーク、キルンワーク、常温で行うコールドワークに分けられる。
ホットワーク（ホットテクニック）[編集]
- ホットキャスト、キルンキャスト – 粘土やワックスで作った原型を耐火石膏等で型取りし、そこへ溶融ガラスを流し込んで鋳造する
- 吹きガラス、グラスブローイング – 吹き竿に巻き取ったガラス種に、息を吹き込んで膨らませる
- 紀元前1世紀頃のフェニキアで成立[1]し、現代でもほとんどその方法は変わっていない。肥前びーどろ、佐賀ガラスも、江戸時代の「ジャッパン吹き」技法を継承している
- バーナーワーク、ランプワーク、フレームワーク – 卓上バーナーを用いる、ガラス細工。ホットワークとは別に分類されることもある
- キルンワーク – ガス炉や電気炉の中で、熱変形させる
- フュージング – 軟化させ、熔着する。キルンワークでは板ガラスを融かしあわせることを指す
- スランピング – 軟化させ、型に沿わせて変形させる。フュージングとあわせて行うことが多い
- プリント – セラミック顔料で文様などを印刷後、加熱して定着させる
コールドワーク（コールドテクニック）[編集]
ガラス工芸を収集する美術館・博物館[編集]
ガラス教育機関[編集]
日本の国内にある専門学科・コースを持つ学校は、ガラス教育者ネットワーク（通称・GEN）を組織し、交流している。
また、了徳寺大学や東京都立大江戸高等学校等のようにガラス工芸を科目として開講している学校や、市民大学講座、ガラス工房、各種カルチャースクールでは、ステンドガラス・トンボ玉など小規模なものを中心にした講座も見られる。
主なガラス工芸作家[編集]
日本[編集]
日本の著名なガラス作家の多くは、創作作家やデザイナーの組織である日本ガラス工芸協会（JGAA、略称・ガラ協）に所属している。3年に一度所属作家の作品展「日本のガラス展」を実施している。また、ガラス工芸・文化・歴史・考古の研究者や作家等の組織で、研究と振興を目的とする日本ガラス工芸学会に参加しているものも多い。
日本以外[編集]
関連文献[編集]
- 賀澤勝利「ガラス細工」『化学と教育』第67巻第3号、日本化学会、2019年、 122-123頁、 doi:10.20665/kakyoshi.67.3_122。 ：実験用ガラス細工について
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