Month: March 2021

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エスプリーク プレシャスはコーセーが製造、販売していたメイクアップ化粧品。 元々はコーセーのベースメイクブランドであったエスプリークが発展解消して、同社の高級ブランドのひとつである「BEAUTÉ de KOSÉ」（ボーテ・ド・コーセー）からNEWプレステージブランドという位置づけで誕生。同ブランドとしては低価格の部類ではあるが、従来通り、高級品というブランドイメージを強調する戦略により、百貨店（店舗によっては取り扱っていない所もある）ルートでも取扱う為にノープリントプライス価格を採用した製品であり、同じ分野における他のコーセー製品と比べると高価格の部類にあたる。 発売当初は日本国内のみに限定されていたが、2007年8月に台湾や香港に投入された。現地でも同ブランドの一つとして展開されている。今後は、コーセーブランドの旧エスプリークが販売されている韓国・中国や「BEAUTÉ de KOSÉ」が展開されているタイ・シンガポール・マレーシアにも投入されると思われたが、2009年10月現在、台湾と香港以外の地域では投入されていない。但し、日本国内では、百貨店の他にスーパーマーケットやドラッグストアの化粧品コーナーでも取扱っているが、海外では日本同様に同社の高級ブランドとして位置付けているせいか、販売チャンネルが百貨店に限定されている為に販売方法の違いがある。 2010年2月に発売された春モデルから再びコーセーブランドに戻った。理由としては、「BEAUTÉ de KOSÉ」のメインである百貨店での長期にわたる売り上げの低迷やスーパー等の既存のコーセー製品と重複し、ブランド自体の低下を生んでしまった結果である。 2011年をもって廃止され、エスプリークブランドに戻された。 イメージタレント[編集] キャッチコピー ：「無敵のファンデ。」（春夏用） イメージソング ：「Crazy Moon～キミ・ハ・ムテキ～」嵐 キャッチコピー：「わたしの、しらない、わたし。～ふわり　しっとり、マシュマロベール　それは魔法のように～」8月22日～ イメージキャラクター：倉木麻衣　

『ヘイトブリーダー』（Hatebreeder）は、フィンランドのメロディックデスメタルバンド、チルドレン・オブ・ボドムが1999年に発表した2作目のスタジオ・アルバム。 収録曲「チルドレン・オブ・ボドム」は、1998年にCryhavoc及びWizzardとのスプリット・シングルとしてリリースされた曲で[5]、バンドは同作により、フィンランドのシングル・チャートで自身初の1位を獲得する[6]。ただし、本作には別ヴァージョンが収録された[7]。 アレキシ・ライホは1998年よりシナジーのメンバーとしても活動しており[8]、本作のレコーディングに先行して、1998年10月から11月にはシナジーのアルバム『ビウェア・ザ・ヘヴンズ』のレコーディングに参加している[9]。また、本作収録曲「サイレント・ナイト、ボドム・ナイト」はシナジーのキンバリー・ゴスが作詞した。 アルバム・タイトルは当初『Towards Dead End』となる予定だったが、最終的には『Hatebreeder』に変更された[10]。 ボーナス・トラックの「ノー・コマンズ」は、後にチルドレン・オブ・ボドムのメンバーとなるローペ・ラトヴァラが在籍していたバンド、ストーンのアルバム『Stone』（1988年）に収録されていた曲のカヴァー[11]。また、再発CDで追加されたアイアン・メイデンのカヴァー「エイセズ・ハイ」は、スパインファーム・レコードからリリースされたコンピレーション・アルバム『Metal Rocks』（2001年）に収録されていた[12]。 本作に先行してリリースされたシングル「ダウンフォール」はフィンランドのシングル・チャートで初登場2位となり、翌週より2週連続で1位を獲得[13]。そして本作はフィンランドのアルバム・チャートで初登場12位となり、翌週には6位に達して、8週連続でトップ40入りした[2]。 ドイツのアルバム・チャートでは76位を記録し、初のトップ100入りを果たす[3]。また、日本のオリコンチャートでは83位となり、やはり初のトップ100入りを果たした[4]。 特記なき楽曲はアレキシ・ライホ作。 ウォーハート – Warheart – 4:06 イントロはアレキシ・ライホお気に入りの映画アマデウスをサンプリングしたもの。 サイレント・ナイト、ボドム・ナイト – Silent

ヤマアイ Mercurialis leiocarpa は、トウダイグサ科の草本のひとつ。古より染料として用いられた。ただし、普通は青にはならない。 小型の多年生草本[1]。地下茎が横に這い、繰り返し分枝し、群落を形成する。地下茎は生時には白いが、乾燥させると紫色を発色する。地上の茎は立ち上がって高さ30-40cmほど。茎の断面は四角で角は稜になる[2]。葉は対生で、披針形の托葉がある。葉身は長楕円状披針形から卵状楕円形で長さ10cm程度。先端は尖り、基部はやや幅広く、縁には鋸歯が並ぶ。葉の面にはまばらに毛が生えている[3]。長い葉柄がある。 花期は4-7月、茎の先端の方の葉腋から花序を出す。雌雄異株。雄花序、雌花序ともやや総状に見える穂状花序となる。花は間を置いて付き、特に雌花序では花数が少ない。雄花では、花被は膜質で敷き石状に配列し、蕾では閉じて萼全体で球形をなし、開花すると3裂する。雄蕊は10-30本あり、仮雄蕊はない。花糸は互いに融合せず、花床の中央から束になって出る。葯は2室、基部まで互いに離れ、はじめ下向きに垂れるが後に上を向き、外側上面で縦に裂ける。 雌花では花被は3、花盤は2裂して、それぞれ先端が披針形の突起として突き出す。その間に子房があり、子房2室はこの突起2本に挟まれて左右に突き出る形になる。柱頭は2個、子房の各室には胚珠1つのみを含む。蒴果は亜鈴型で径約5mm、表面に突起があり、熟すと2つの小球に分かれる。種子は球形。 和名はいわゆるアイが畑にできるのに対し、山に自生することから[4]。 分布と生育環境[編集] 本州から琉球列島にかけて分布し、国外では朝鮮、中国、台湾、インドシナに知られる。山林の下草として群生している[5]。 本種の所属するヤマアイ属 Mercurialis はヨーロッパからアジアに7種が知られるが、日本には本種のみが知られる。 本種は日本では最も古くから用いられた染料であるとされている。中国からアイ（タデ科）やリュウキュウアイ（キツネノマゴ科）が伝わる以前から、本種は摺り染め用の染料として用いられた。万葉集や源氏物語にもその名があがっており、皇室が神事に用いる小忌衣（おみごろも）の染料も本種が使われた。生の葉を布に摺り付けることで染色を行い、それによって出る色は青ではなくて緑である。ヤマアイにはインジゴが含まれておらず、青は出ない[6]。 文献では山藍摺りは青色と記されている。上記の小忌衣は「紅（あけ）の長紐」をつけた「青摺衣（あおずりぎぬ）」であり、それを染めるのに本種が使われたという[7]。ただし、日本語の「あお」が現在その名で呼ばれる色を示すようになったのは室町以降ではないかとも言われ、それ以前には緑色をも含めてこの名で呼んでいたと考えられる[8]。ただし、それはやはり青色だったのではないかとの判断から、本種を使い、何らかの手法を加え、青にすることができたのではないかとの検討も行われている。 研究により、地下茎（乾燥させると青くなる）を乾燥させて細かくして水で抽出し、銅を媒染に用いることにより青色を定着させることに成功している[9]。 他方、そのような文献に言及がある山藍が、実際に本種を指したのかどうかについて疑問を呈する声もある。それによると、山藍が日本最古の染料、あるいは日本独自の染料とする通説はあるが、その裏付けとなる文献がごく少ないこと、またその植物が本種であるとの文献も江戸時代以降にしか存在しないことなどを挙げており、あるいは単に『山で取れるアイのような植物』の意味であった可能性にも触れている[10]。 混乱について[編集] 藍と呼ばれるが、実際には青い色素を含まない。しかしながら本種の地下茎は乾燥させると紫になるため、青の染料になるとの誤解がある[11]。またアイやリュウキュウアイと混同されることもある。さらに、明治の初めの頃、鹿児島地方で栽培品のリュウキュウアイをヤマアイと呼んだこともあり、混乱を助長したらしい。実際には藍のように浸染の方法で染めても青くはならず、緑色になる[12]。 ^

キャスリーン・フリーマン（Kathleen Freeman, 1919年2月17日 – 2001年8月23日）は、アメリカ合衆国の女優、声優である。 1919年、イリノイ州シカゴに生まれる。両親がボードビリアンであったために、幼少の頃からステージでダンスなどを披露していた。しばらくしてカリフォルニア大学ロサンゼルス校で音楽と演技を学び、舞台などへの出演を経て、1948年にフィルム・ノワール『The Naked City』で映画デビューを果たす。 その後も順調にキャリアを重ね、ケーリー・グラント、ジョン・ウェイン、トニー・カーティス、ラナ・ターナー、マリリン・モンロー、ジェリー・ルイス、ヴィンセント・プライス、カーク・ダグラスなど数多くのスターたちと共演した。とりわけジェリー・ルイスの映画には合計10本出演し、劇中でユーモラスな演技を披露している。映画出演と並行して1950年代からはテレビにも進出し、数多くのテレビシリーズに出演して視聴者に印象を残した。 貫禄のある雰囲気を活かして肝の据わった役柄を演じることも少なくなく、ジョン・ベルーシとダン・エイクロイドが主演した『ブルース・ブラザース』での孤児院のシスター役や、レスリー・ニールセンが主演した『裸の銃を持つ男 PART33 1/3 最後の侮辱』での凶悪犯の母親役などでも注目を浴びた。 死去[編集] 2001年8月23日、肺癌のため、ニューヨーク市内の病院で死去する。82歳だった。劇場公開作としてはドリームワークス・アニメーション製作のアニメ映画『シュレック』への声の出演が遺作となった。 主な出演作品[編集] 映画[編集] テレビドラマ[編集] ドラグネット Dragnet

だんごばーなは、日本のお笑いトリオ。よしもとクリエイティブ・エージェンシー福岡事務所に所属していた。 三人とも2004年に福岡吉本に所属。福岡吉本15期生。当初、中島(ジョージ)は井上(ジャガ)と「オリオン」というコンビを、大脇(まるお)も同期の藤岡佑将と「ミルクコーヒー」というコンビをそれぞれ結成していた。 しかし、「前のコンビが鳴かず飛ばずで、『二人で組めばいけるんじゃないか』という話がそのころからよく出ていた」といい（2011年マンスリーよしもと6月号より）、2009年2月、お互いのコンビを解消して中島と大脇が｢ルームメイト｣を結成。井上も、同時期に藤岡と「空中ズボン」を結成 元々のコンビ名の由来は、実際に二人がルームシェアをしているルームメイトであることから。また、大脇が結婚してルームシェアをやめたことをきっかけにコンビ名をめんたいこに改名した。その後、井上が2014年末に空中ズボンを解散（藤岡は芸人を引退）し、ピン芸人として活躍ののちに2016年4月に加わりトリオとなる。その際にだんごばーなと改名した。 同期の野良レンジャーと共に、福岡吉本の若手芸人のなかでも中核を成す一組であった。 2019年8月31日のライブ「アメリカンフェスティバル」で、3人とも福岡吉本を引退。 現在、ジョージとまるおはフリーでイベントの司会やYouTuberとして活動し、ジャガは先輩芸人・元どんぴしゃの赤峯が店長を務めるラーメン屋で正社員として働いている(イベントの出番にも時々参加している)。 メンバー[編集] ジョージ（じょーじ、1983年9月8日 – ）長崎県佐世保市出身。本名・中島丈次（なかしま　じょうじ）。 血液型O型、身長181cm、体重72kg。 趣味は料理と釣り、映画鑑賞。ブログにはそれらにまつわる話題を載せていることが多い。 芸人になる前は愛知県の工場に勤務していた。 ジャガとは幼馴染の間柄で、かつては彼とも同居していたことがある。 まるお（1983年1月10日 – ）福岡県岡垣町出身。本名・大脇睦（おおわき　むつみ）。 血液型A型、身長168cm、体重69kg（福岡吉本のプロフィールより。ただ、後述のダイエット開始時の体重は78kg）。 いわゆるいじられキャラで、丸顔、小太りな体型、汗っかきな体質をいじられることが多い。

「Wonder zone」はこの項目へ転送されています。読売テレビ・日本テレビ系で放送していた情報番組については「ワンダーゾーン」をご覧ください。 「これからのSomeday／Wonder zone」（これからのサムデイ／ワンダーゾーン）は、μ’sの両A面シングル[注 1]。2013年3月6日にLantisから発売された。 画像外部リンク ジャケット中国語版ウィキペディアによる画像へのリンク。 テレビアニメ『ラブライブ！』の挿入歌第2弾。テレビアニメの挿入歌シングルにおいて、μ’sのメンバー全員が参加するのは本作で初めてとなる[2]。ジャケットイラストは3月3日に公開された[3]。 初回生産分には「μ’sのアイ活!理想のデートプランカード」が1枚（全9種）ランダムで付属する[4]。 2013年3月18日付のオリコン週間チャートでは週間7位を獲得し、『ラブライブ！』関連CDの週間最高位（当時）を更新した。 キャッチコピーは「みんなで叶えたい…ミライがある!」。 CDジャーナルは「これからのSomeday」について「軽快なバンド・サウンドを基調に、キュートな装飾音がファンタジー映画のような華やかな彩りを添える」と肯定的に評価し、また2曲の歌詞について「畑亜貴の詞世界も希望に満ちた萌え仕様」と評した[5]。 （全作詞：畑亜貴） これからのSomeday [4:28] 作曲：yozuca*、編曲：lotta 歌：高坂穂乃果（新田恵海）、南ことり（内田彩）、園田海未（三森すずこ）、星空凛（飯田里穂）、西木野真姫 (Pile)、小泉花陽（久保ユリカ）、矢澤にこ（徳井青空） テレビアニメ第1期第6話挿入歌 穂乃果達の等身大のイメージを描いた雰囲気を持つ曲[6]。

セーシェルは27の地区（District）に分かれている[1]。地区は地方政府として機能し、管轄区域の発展を推進する義務を負う。議会は地区コミュニティ評議会（District community council）と呼ばれ、2か月ごとに開かれる。評議会議員の任期は2年、定員は12名で、地方自治を担当する社会問題・コミュニティ開発・スポーツ省の大臣が任命する[2]。また地区は国民議会選挙および大統領選挙の選挙区としても用いられる。 島・諸島別の地区数 上記に含まれない離島は一括りにされアウター諸島（英語版）と呼ばれている。アウター諸島はどの地区にも所属しておらず、単独の選挙区は割り当てられていない。また議会を持っておらず、地区として扱われていない。パーシヴィアランス島は2002年より埋め立てが始まった島で、2011年に最初の住居の割り当てが始まり[3]、2016年6月に選挙区として承認された[4]。2つの地区が設置されているが、2020年総選挙ではパーシヴィアランス島は一つの選挙区として扱われた[5]。 地区の一覧。アウター諸島は地区ではないが、便宜上一覧に含めている。面積値は小数点第2位を四捨五入しているため、多少の誤差がある。 # 名称 原語名 面積[6](km2) 人口[6]（2021年推計） 所属島 1 グラシ（英語版） Glacis 6.9 4,081 北マヘ 2 アンス・エトワール（英語版）

オーストラリア大陸の衛星写真。大陸東部にグレートディヴァイディング山脈が延びる。 グレートディバイディング山脈（グレートディヴァイディングさんみゃく、Great Dividing Range）は大分水嶺山脈、東部高地などとも呼ばれ、オーストラリアで最も重要な山脈であり、世界で4番目に長い山脈である。山脈はクイーンズランド州の東北端沖にあるダウアン島から、ニューサウスウェールズ州の東部海岸地帯に伸び、さらにビクトリア州で西へ方向を変え、最後にビクトリア州西部のグランピアンズの中央平原になる。全長は3,500キロメートル（2,175マイル）以上になる。山脈の幅は変化に富み、約160キロメートルから、300キロメートル以上にもなる[1]。オーストラリア大陸の最高峰コジアスコ山 (2,228m、ニューサウスウェールズ州)や、オーストラリアアルプス山脈(ニューサウスウェールズ州南部〜ビクトリア州東部)を含む。 海岸低地と西部高地の間の大きな落差による地形効果は気候に影響し、高起伏が壮大な渓谷をつくる[2]。 グレートディバイディング山脈はオーストラリア東部の大部分を占めている。 グレートディバイディング山脈の位置 グレートディヴァイディング山脈は3億年以上前の石炭紀に、オーストラリア大陸が南米大陸の一部およびニュージーランドと衝突したことで生じたと考えられている。非常に古い時期の造山運動であったため現在までに地形は著しい侵食を受け、現在の山脈は起伏の激しい山塊に分けながら、主稜線ではなくいくつものピークから延びる複数の枝尾根、台地、高地、崖などで山脈全体が構成されている。この地形区分はEast Australian Cordillera（東部オーストラリア大山脈）と呼ばれる。 山脈へは中緯度高圧帯からの貿易風が吹き付けて降雨となり、分水嶺の名のごとく山脈を境に東部・西部・北部へ流れる河川とに分けている。東部は太平洋へ流れ、南部はマレー川・ダーリング川が西へ流れ、北部はカーペンタリア湾へ流れている。 分水嶺はオーストラリアの地域や地域、気候帯を分ける明瞭な境界にもなっている。 この山脈は、もともとはアボリジニの居住地であった。装飾された洞窟や、海岸地帯と内陸地帯を移動する時に利用されたキャンプサイトや道などによって、彼らがいくつかの場所を占有していたという証拠が残されている。 1788年の西洋人の入植後、これらの山脈は実地踏査やイギリス人の入植者による入植の妨げとなった。標高はそれほど高くないが、これらの高地は非常に起伏に富んでいた。 1813年に、シドニーからブルーマウンテン山地を経由し、バサースト(Bathurst)へ直接行けるルートが、ウィリアム・ローソンおよびウィリアム・チャールズ・ウェントワースを含む、グレゴリー・ブラックスランドの探検隊により発見された。後にブルーマウンテンの街に彼らの名がつけられている。これが、ニューサウスウェールズ州の内陸部の農業地域の発展の始まりとなった。ニューサウスウェールズ州内陸部へのより簡単なルートは、ゴールバーン(Goulburn)へ向けて南西へ向かうルート、ニューカッスルから西へ行くルートが発見された。 続く実地踏査は主稜線周辺において、アラン・カニンガム、ジョン・オクスリー、ハミルトン・ヒューム、ルドヴィヒ・ライヒハートおよびトーマス・ミッチェルによって行われた。これらの探検家は農業地帯に適した土地を見つけることに主に関心を払った。 1830年代後半までに、山脈に面した最も肥沃な牧草地が探検され、入植された。これらには南部のギップスランド地域とリバーリナ地域を含み、北部のリバープル・プレインズ(Liverpool Plains)やダーリング・ダウンズ(Darling Downs)が含まれる。

ヘルマン・ハンゼン（Hermann Hansen、1886年11月26日 – 1927年 3月13日）は、ドイツ出身の 指揮者・ ヴァイオリン奏者・ 軍人。第一次世界大戦時に日本の俘虜収容所でオーケストラを結成して多数の音楽会を開いた。1918年（大正7年）6月1日、徳島県の板東俘虜収容所内でベートーベンの交響曲第9番（第九）が演奏された時（日本国内での初演）の指揮者。 北ドイツのシュレースヴィヒ地方（現シュレースヴィヒ＝フレンスブルク郡）、グリュックスブルクの出身。オーデル川河口のシュテッティン（現ポーランド領シュチェチン）の音楽学校で学ぶ。1904年、18歳で海軍に入隊。1914年11月、中国の青島で「膠州海軍砲兵大隊（MAK）第3中隊」の一等軍楽兵曹として軍楽隊の指揮をとっていたが、青島の戦いの敗戦により日本軍の捕虜（俘虜）となった。同年12月に収容された徳島俘虜収容所において俘虜仲間と「徳島オーケストラ」を結成。収容所内で俘虜を対象として多数の演奏会を開いた。1917年に松山・丸亀・徳島の3つの収容所の統合移転により新設された板東俘虜収容所に移った後も、徳島オーケストラ（後に改称し「M.A.K.オーケストラ」）を率いて活発な演奏活動を行った。大戦終結後の1919年8月、シュレースヴィヒのデンマークとの帰属を決める住民投票に参加するために、他の俘虜より一足先に帰国した。市の広報係・秘書官・参事などを務める傍ら、休日には声楽クラブ「フェニックス」に参加し、1925年には同クラブの指揮者となった。1927年、40歳で病気のため死亡。結婚はしていたが、子どもはなかった。 日本での演奏活動[編集] ハンゼンの演奏活動の中で最もよく知られているのは、1918年6月1日に板東俘虜収容所で行われた「第九」の日本初演である。この演奏会は徳島オーケストラの「第18回コンサート（第2回シンフォニーコンサート）」として開催された。小説や映画では日本人が演奏会場に招かれたり収容所の外から聴いたりしたように描写されている例もあるが、実際にはこの演奏会は夜間に講堂内で行われたものであり、一般の日本人には公開されなかった。ただし、その翌日の6月2日には、ハンゼンと徳島オーケストラが徳島市の千秋閣(徳島城表御殿)で開催された「和洋大音楽会」に出演しており、演奏した曲は第九ではなかったが、多数の徳島市民に演奏を聴かせたことは事実である[1]。 小説や映画で有名になった板東俘虜収容所では、ハンゼンのほかに丸亀俘虜収容所から板東に移ったパウル・エンゲルのオーケストラなど、いくつかの演奏団体があった。これらの中でエンゲルオーケストラの演奏活動は俘虜の一人により記録が残されていたことから、丸亀および板東俘虜収容所における演奏会の曲目や日時、演奏者などの詳細が判明している [2]。しかし、徳島俘虜収容所におけるハンゼンの音楽活動の詳細は長らく不明であった。2001年にドイツのフレンスブルクでハンゼン自身が所有していた徳島俘虜収容所の新聞『トクシマ・アンツァイガー（Tokushima Anzeiger；徳島新報）』[3]が発見されたことから解明が進んだ[4][5]。徳島俘虜収容所では1915年4月から1916年8月までに50回の演奏会が開かれ、250曲ほどが演奏された。それらの中には、ハンゼンと徳島オーケストラによって日本初演された曲が第九のほかにも多数存在することが判明した。1916年1月23日に演奏されたベートーベンのヴァイオリン協奏曲や、ハイドンの交響曲第103番「太鼓連打」などがその代表的なものである。 徳島俘虜収容所は現在の徳島県庁付近に設置され、徳島市の中心部に近かったことから、ハンゼンと仲間の俘虜たちが演奏する様子を多くの徳島市民が興味深く見物した。評論家の中野好夫は、徳島俘虜収容所に隣接する旧制徳島中学校に通っていた頃、収容所で俘虜たちが イヴァノヴィッチの ドナウ川のさざなみや「かっぽれ」の編曲版を演奏するのを見物したのがオーケストラを知った初めての経験であったことを記している[6]。また、阿波踊りのおはやし「阿波よしこの」の第一人者「お鯉さん」（多田小餘綾）も、幼少の頃に見たドイツ兵俘虜の様子や音楽の演奏についての思い出話をインタビューで語った。前述の新聞『トクシマ・アンツァイガー』には、徳島市の楽器店で楽器や楽譜を注文する人が増えたとの記載があり、俘虜たちの演奏が徳島市民に影響を及ぼしていたことの裏付けとされている[7]。 第九日本初演が描かれた小説および映画[編集] 板東俘虜収容所でハンゼンと徳島オーケストラが第九を日本初演したことは映画「バルトの楽園」 によって広く知られるようになったが、そのほかに小説の題材としても採り上げられている。直木賞受賞作の中村彰彦『二つの山河』や、秋月達郎『奇蹟の村の奇蹟の響き』、