Month: December 2018

幣 隆太朗 生誕 (1981-02-22) 1981年2月22日（41歳） 出身地 日本 学歴 東京藝術大学 ヴュルツブルク音楽大学 ジャンル クラシック音楽 職業 コントラバス奏者 著名使用楽器 Giovanni Maria del Bussetto ポータル クラシック音楽

この記事には複数の問題があります。改善やノートページでの議論にご協力ください。 出典がまったく示されていないか不十分です。内容に関する文献や情報源が必要です。（2018年3月） 独立記事作成の目安を満たしていないおそれがあります。（2018年3月） 雑多な内容を羅列した節があります。（2018年3月）出典検索?: “東北本線優等列車沿革” – ニュース · 書籍 · スカラー · CiNii · J-STAGE · NDL · dlib.jp · ジャパンサーチ · TWL 東北本線優等列車沿革（とうほくほんせんゆうとうれっしゃえんかく）では、東北本線・常磐線を運行していた特急列車・急行列車等のうち、青函連絡船あるいは津軽海峡線を介して本州対北海道輸送に資していた東京 – 青森 – 北海道間輸送列車、東京対東北都市間輸送に資していた東京 – 東北都市間輸送列車の沿革を記載する。 目次

『カラスヤサトシ』はカラスヤサトシによる日本のエッセイ4コマ漫画作品。『月刊アフタヌーン』（講談社）にて、2003年3月号より[1]、読者ページ「アメゾ」の欄外やプレゼント当選者発表ページ欄外などに掲載されはじめた。読者向けの企画「愛読者ボイス選手権」との連動企画であり、毎回担当編集者T田の出す4つほどの「お題」に沿って、カラスヤ自身の体験を元にした作品が描かれる[注釈 1]。連載当初は目次にも載らないおまけ漫画であったが、人気を得たため2005年以降は独立したページに『愛読者ボイス選手権 超拡大版』も掲載されるようになり、目次にも載るようになった[注釈 2]。2006年にはこれらの掲載作をまとめた単行本『カラスヤサトシ』第1巻が出版された。 2010年3月号より読者向け企画ページが「アフタ寺問答201x（実売日の西暦年）」となったことに伴い、カラスヤの漫画も『アフタ寺問答201x 特別版』『アフタ寺問答201x 超拡大版』と改題された。また2013年3月号より読者向け企画ページが「アメゾ・ザ・ボイス」、となったことに伴い『アメゾ・ザ・ボイスはカラスヤサトシのもの / プレゼントページもカラスヤサトシのもの!』と再改題、さらに後には『アフタヌーンはカラスヤサトシのもの』とタイトルが変遷した。 2016年6月号をもって連載が終了[2]。単行本は全9巻だが、終盤の雑誌掲載作は単行本には未収録である。また最終巻にはウェブで連載されていた『毎日カラスヤサトシ』も収録されているが、こちらも最終回までは収録されていない。 続編『帰ってきたカラスヤサトシ』が同誌2018年3月号より連載中[3]。 登場人物[編集] カラスヤサトシ 作者。関西弁。日常の出来事に一風変わったこだわりを持つ。仮面ライダーのガシャポンフィギュアをリングの上で戦わせる「ガシャポンバトル」が趣味。好物はカレー。聖飢魔IIのファン。 T田氏 『月刊アフタヌーン』の編集者。カラスヤサトシとは、2000年に、『アフタヌーンシーズン増刊』に新人競作企画で連載した頃からの担当。独特の感性や奇行が4コマのネタになることも多い。 姉 作者の実姉。結婚後、夫の転勤で首都圏に住んでいる。子供が二人おり、初期は作者が姪と甥と遊ぶエピソードが多く描かれていた。 Fくん 中学・高校の同級生で柔道部でも一緒だった作者の友人。もてない男子の代表格。たらこくちびるが特徴。

ストリートワークアウトとは主に戸外の公園や公共施設で行われる身体活動、トレーニングである。 発祥は古代ギリシャまで遡るが、ロシア等東ヨーロッパやアメリカ合衆国で人気のムーブメントとなり、現在では世界中に広がりをみせている。ストリートワークアウトを構成する主なトレーニングメニューは腕立て伏せ・懸垂・マッスルアップ・ディップス・腹筋運動・スクワットである。これらに加え、静止系のトレーニングであるヒューマンフラッグ・フロントレバー・バックレバー・プランシェといったものも存在する[1]。 こうした体作りの基本となるトレーニングにダンス・体操・パントマイムなどの様々なジャンルのパフォーマンス要素が組み合わさった、新しい運動方法という特徴もある。ストリートワークアウトのチームも存在し、近年では国によって独自の大会や活動が定期的に行われており、またThe World Street Workout & Calisthenics Federation（WSWCF）という世界ストリートワークアウト団体が主催する、50カ国以上で全国選手権を行いその全ての国内チャンピオンを集めて開催する、ストリートワークアウトワールドカップが毎年開催されている[2]。 元々は古代ギリシャ時代から歴史があり欧米で第一次世界大戦後から普及したCalisthenics（カリステニクス・日本語では美容体操・ギリシャ語でkalosは美しさsthenosは強さ）や軍隊、警察、刑務所の囚人が行っていた自重筋力トレーニングに端を発する。現代における発祥は東ヨーロッパとされており、そこからロシアやアメリカなどでも盛んになり、現在南米やアジアでも人気が出始めている。 ストリートワークアウトの前身となる運動はいくつかあるが、当初はGhetto Workoutという名称で呼ばれており、YouTubeが普及し始めた2006年頃からSNSなどで動画を発信する人が増え、注目を集め始めた。しかしGhetto（ゲットー）とは一般的にアフリカ系アメリカ人のコミュニティーや地域など色々な意味があり、マイノリティーな面があるためGhetto Workoutという言葉を使用せず、他のストリートに存在するジャンルから派生して「Street Workout」という呼び名が生まれ、現在では一般的な呼び名となり広まっている。 基本要素[編集] ストリートワークアウトの特徴的なルーティーンには以下のようなものがある。 アスレチックエキササイズ 個々のレベルに応じた様々なエクササイズがあり、健康増進、筋力とスタミナの向上、体型維持などのために行われる。 アイソメトリックエクササイズ（静止系トレーニング） 同じ姿勢をキープするエクササイズ。ヒューマンフラッグ、フロントレバー、バックレバー、プランシェなどがある。

蛍光（けいこう、英: fluorescence）とは、発光現象の分類。 最も広義には、ルミネセンスによる光（発光）全般を指す。 広義には、ルミネセンスのうち、電子の励起源として、エネルギーの高い短波長の光（電磁波）を照射することにより生じる発光を指す（フォトルミネセンス）。この項では主にこの意味以降の蛍光について述べる。 狭義には、広義の蛍光のうち、励起のための電磁波を止めるとすぐに発光が消失する、発光寿命が短いものを指す（厳密な定義は各種ある）。発光寿命が長いものは燐光と呼ぶ（フォトルミネセンス以外のルミネセンス全般でもこのような発光寿命の違いで「蛍光」・「燐光」の使い分けはなされている。）。 なお、蛍（ホタル）の発光は体内の酵素の化学反応により生じるエネルギーを励起源とする発光（バイオルミネセンス）（最も広義の蛍光の1つ）であり、広義の蛍光（光をエネルギー源とする発光のフォトルミネセンス）とはメカニズムが異なる。 最も広義の蛍光（ルミネセンス）[編集] ルミネセンスには、ルミノールの発光のように、化学反応によって生成した励起状態にある分子からの発光（ケミルミネセンス）を含む。 広義の蛍光（フォトルミネセンス）[編集] 広義の蛍光は、X線や紫外線、可視光線が照射されてそのエネルギーを吸収することで電子が励起し、それが基底状態に戻る際に余分なエネルギーを電磁波として放出するものである（フォトルミネセンス）。 フォトルミネセンスを直接観察する機器としては、主に分光蛍光光度計が使用される。また、蛍光を観測するのは吸収を観測するのに比べて感度的に優れているため、HPLC（高速液体クロマトグラフィ）などで微量分析を行うときなどには、対象物を蛍光を発する誘導体に変換して分析する方法がしばしば用いられる。 また、物質に波長の短いX線を照射すると、その構成元素の内殻の電子が原子外に弾き飛ばされる。そのようにしてできた空の軌道に外側の殻から電子が遷移し、余分なエネルギーをX線として放出する。このX線は蛍光X線と呼ばれる。蛍光X線のエネルギーは放出する元素によって決まっている。そのため特性X線や固有X線とも呼ばれる。そこで、ある特性X線がどれくらい出てくるかを調べることで、物質中のある元素を定量することができる。このような元素分析法を蛍光X線分析という。 蛍光能を有する染料は蛍光染料と呼ばれる。普段は無色であるが、紫外～可視光中の短波長域の光で青色の蛍光を発する染料は、紙や布の黄ばみを隠蔽する効果があるため、蛍光増白剤として使用される。 蛍光灯は、低圧水銀灯の内側面に、水銀の発する紫外線を吸収し、蛍光として可視光線を発する物質を塗布したものである。 蛍光を発している物質に対して、そのエネルギーを吸収できるような適切なエネルギー準位をもつ物質を添加すると、蛍光が消失する。これを消光といい、消光を起こす物質を消光剤という。 蛍光（狭義の蛍光）と燐光[編集] 蛍光と燐光のメカニズムの違い 広義の蛍光のうち、一般的に励起のための光（電磁波）を止めて、発光が持続する寿命が短い（ほぼ無い）ものを蛍光、寿命が長く残光するものを燐光という。 この分類によれば、分子では発光過程の始状態と終状態のスピンの多重度が同じものを「蛍光」といい、項間交差により同じでなくなるものを「燐光」という。スピン多重度が異なる遷移は禁制であるから寿命が長くなる。但し、蛍光と同じ状態間の遷移に由来するにもかかわらず、発光寿命が長い遅延蛍光と呼ばれる現象もあることから、近年では別の分類の仕方もなされている。遅延蛍光では、励起された後に一旦スピン多重度の異なる状態への遷移が起こり、そこから禁制遷移を起こして発光過程に入る（三重励起子から再び一重励起子に戻りそこから蛍光）ので、寿命が長い。 一方、結晶では分子と異なり、スピン多重度の特定が困難であるので、発光の寿命が発光過程の遷移確率で決まっているものを「蛍光」、励起されてから発光過程に移るまでの遷移確率で決まっているものを「燐光」という。

長谷川 洋子（はせがわ ようこ、1925年（大正14年） – ）は、日本の実業家。漫画『サザエさん』の作者である長谷川町子、長谷川町子美術館の2代目館長である長谷川毬子の実妹。 1925年（大正14年）、福岡にて誕生。8歳の時に一家で上京。東京女子大学国文科に入学後、菊池寛に弟子入りし、「大学なんかやめてボクの社に来なさい」と菊池に勧められ、大学を中退し無試験で文藝春秋に入社。戦後、姉とともに姉妹社を設立して漫画『サザエさん』の出版業務に携わる。1985年（昭和60年）彩古書房を設立、2003年(平成15年）に解散[1]するまで児童心理学の本を数多く出版する。 3姉妹で長年同じ家に住んでいたが、新居を建てることになったのを契機に姉たちから独立[2]（『サザエさんの東京物語』pp.190及び同書所収の「長谷川家・年表」によれば、1981年（昭和56年）から1983年（昭和58年）頃の出来事）。これを機に町子・毬子とすれ違いが生じ、絶縁状態に陥る[3]。1992年（平成4年）5月に町子が死去した際、毬子は「洋子には絶対、知らせてはならない。」と厳命し、見かねた部下が内緒で知らせたという[4]。 そのこともあり、遺産相続等の一切の権利を洋子一家は放棄したという。2012年（平成24年）に毬子が94歳で逝去すると、長谷川3姉妹の唯一の存命者となった（2020年（令和2年）9月現在）。姉妹の中では唯一、子供をもうけている。 『サザエさんの東京物語』（朝日出版社、2008年4月）（文春文庫、2015年3月）（電子版（底本：朝日出版社版）2015年2月） 新聞記者の鹿島隆と結婚し、2女を儲ける。（『サザエさんの東京物語』の「長谷川家・年表」より） 隆子（たかこ、1955年（昭和30年） – ） 彩子（さいこ、1957年（昭和32年） – ） 夫は1961年（昭和36年）に35歳で死去し、母子ともに長谷川姓に復する。娘2人の名前は、漫画『サザエさんうちあけ話』にもしばしば登場している。長女・隆子は上智大学文学部フランス文学科を卒業後、ソルボンヌ大学に留学し、のちにはフランス・パリに移住し、「長谷川たかこ」の名で文筆家として活動している。著書に『パリは恋愛教科書』『ワカメちゃんのパリのふつうの生活』『ワカメちゃんがパリに住み続ける理由』がある。隆子の二人の子供のうち、娘はパリ在住のイラストレーターのカミーユ＝彩瑛・長谷川・ロワイエ(Camille = Saé Hasegawa

『東京大地震マグニチュード8.1』 (とうきょうだいじしんマグニチュード8.1) は、日本のテレビドラマ。主演 ： 千葉真一、監督 ： 西村潔、制作 ： よみうりテレビ・東宝映像、カラー、アナログ放送。1980年4月17日に木曜ゴールデンドラマで放送された。本編は96分[1]。 巨大地震に見舞われた東京で生き延びようとする人々の姿を描くスペクタクルドラマ[2][3]。千葉真一扮する主人公が、金と権力の成り上がりを目指して政治の世界に入り、大臣の秘書になったものの、大地震に巻き込まれ、後輩の死を通じて人として本当に大切なものに気づく展開となっている。千葉以下俳優陣が未曾有の災害に遭遇・避難する人々の動揺や葛藤を演じ、特撮による繊細かつ大胆な地震災害の描写により[3]、埋もれた名作としてファンに語り継がれてきた幻のテレビ映画で[2][3]、裏番組には人気が高い歌番組『ザ・ベストテン』と競合していたものの、視聴率18.3パーセントを記録した[2]。放映時のサブタイトルは新聞各紙で「あなたは生き残れるか？[4]」、「あなたは生き残れるか！？[5]」と紹介されていた。 ストーリー[編集] 198X年4月、大蔵大臣秘書の小林（千葉真一）は永田町で成り上がろうと野心に燃え、新宿のマンションではツアーコンダクターの江田かおる（竹下景子）が恋人の信夫（織田あきら）からの手紙に驚き、上野恩賜公園では祖母（葦原邦子）が孫と共に散歩を楽しむなど、大都会東京では人々がそれぞれの人生を歩んでいた。そんな矢先に地震観測所では相模トラフの異常を感知。気象庁直轄の地震判定委員会メンバーの高原教授（根上淳）は犬の散歩、榊曾太郎教授（村上冬樹）は息子のひろし（赤塚真人）とみち子（木内みどり）の結婚式に向かう準備中だったが、緊急召集された。議論の結果、「東京都・神奈川県・千葉県を中心とした南関東にマグニチュード8以上の関東大震災規模の地震が近いうちに発生する」と委員会は結論付けた。 政府はすぐさま緊急閣議を開き、水原大蔵大臣（岡田英次）は差し迫る巨大地震の発生を知る。閣議は様々な意見が出て紛糾するが、都民と周辺県民がパニックを起こさぬよう、警戒宣言はあらゆる準備を整えた上で、マスコミ発表後に行うことに決まった。これを尻目に水原は愛娘の令子（中島ゆたか）を避難させるべく、小林に今夜アメリカへ出発する航空券を手配するよう命じる。小林は急な話なので訝しがるが、水原は東京で巨大地震が発生することを暗に匂わす。驚いた小林は懇意にしている旅行代理店のスペーストラベルへすぐ向かった。小林の後輩で陸上自衛隊のヘリコプターパイロットの高木（柴俊夫）は任務中、立川より緊急連絡が入ったとの知らせを受け、自宅に電話を入れていた。 新宿の地下街にあるスペーストラベルに着いた小林。そこには失恋が原因で退職したいと言い出したかおると慰留している支店長（穂積隆信）、上野公園にいた祖母と孫、彼らに大分行の航空券を用意している代理店の社員の佐野（江木俊夫）らがいた。小林に気づいた支店長は愛想よく迎え入れ、かおるには後で話そうと伝える。そんな夕闇に包まれた午後5時55分、巨大地震が東京で発生した。 キャスト[編集] スタッフ[編集] 東映から主演の千葉真一と脚本の下飯坂菊馬・笠原和夫、東宝から監督の西村潔とプロデューサーの田中友幸、特撮監督の川北紘一、映画で活躍していた面々がテレビドラマに結集して制作された。 千葉真一と西村潔は千葉主演ドラマ『燃える捜査網』（1975年）と『大非常線』（1976年）で関わっており[6][7]、それ以来のタッグとなるが、千葉は西村の都会的でハードボイルドな作風を高評価していた[8]。田中友幸にとって最初で最後のテレビ映画（2時間ドラマ）であり、本作には1億5,000万円もの制作費がかけられている[2][3]。同時代の派手なカースタント・銃撃戦・爆破を盛り込まれた石原プロモーション制作刑事ドラマ『西部警察』が1話あたり2,500万円だったことを踏まえれば、当時としては破格の予算を注ぎ込んでいた[2]。軍用車両やヘリコプターは陸上自衛隊の協力により実機が使われ、避難民は多数のエキストラが演じており、彼らの避難キャンプ地は巨大セットで撮影された。特撮の予算は約3,000万円[9]。田中に映画『ゴジラシリーズ』のアーカイブを使わぬよう指示されていた川北紘一は、3か月かけて東京大地震のリアリティあふれる映像を作った[2]。炎上する東京のシーンは東京郊外の造成地にミニチュアを配置し、大クレーンと移動車で撮影[10]。炎の竜巻は大きなプールに火炎放射をして火を焚き、その温度差で本当の竜巻を作り、水槽で回した粒子を合成したり、いろいろなものを組み合わせて撮影[2]。地震で高層ビルの外壁が剥離して落ちるシーンは、ミニチュアのビルの大きさに合わせて巨大な石を落下させ、ビルの自重で外壁が落ちるようにし、様々な崩壊シーンを作り出した[2]。これらはハイスピードカメラで撮られている[11]。特撮は全て新撮であったが、川北は本作を見た田中から「『日本沈没』の映像を使っただろう？」と問い詰められたという[10]。 再放送と余波[編集] 2015年現在、再放送とソフト化を成されていないが[2]、劇場では2013年8月3日に「燃えよ特撮！祭2013」が秋葉原UDXシアターで催され、現存する放送用の16ミリフィルムによる33年ぶりの公開となった[2]。これを皮切りにシネマヴェーラ渋谷では、千葉真一出演作品を日替わり上映する「チバちゃん祭り！Sonny

株式会社ティビーエス・ブリタニカTBS-BRITANNICA Co.,Ltd. 種類 株式会社 本社所在地 153-8940東京都目黒区目黒一丁目24番12号（伊藤忠エネクスビル） 設立 1969年9月10日 業種 情報・通信業 代表者 浜中進一（代表取締役社長） 資本金 10億円 従業員数 120名（2001年4月1日現在） 主要株主 サントリー株式会社株式会社東京放送凸版印刷株式会社 テンプレートを表示 TBSブリタニカ（登記上の商号は株式会社ティビーエス・ブリタニカ、英字表記：TBS-BRITANNICA

ビッグ・シーフ（Big Thief）は、アメリカ合衆国ニューヨーク州ブルックリン出身のインディー・ロックバンド。2015年に結成され、現在までに4つのアルバムを発表している。 メンバーはエイドリアン・レンカー（ボーカル・ギター）、バック・ミーク（ギター）、マックス・オレアルチック（ベース）、ジェームズ・クリヴチェニア（ドラムス）の4人[1]。2016年のデビューアルバム『Masterpiece』が話題となりインディー・ロック/フォークの新鋭として知られるようになる。 2017年に2作目のアルバム『Capacity』を発表[2]。2019年の2枚のアルバム『U.F.O.F.』『Two Hands』は高い評価を受け、『U.F.O.F.』がグラミー賞のオルタナティヴ・ミュージック・アルバム部門にノミネートされた[3]。 ギター・ボーカルのエイドリアン・レンカー（2017年） 2015年、ビッグ・シーフが結成される。メンバー4人は全員バークリー音楽大学に通っていたが、グループを結成したのは卒業してからだった[4]。 2016年5月27日、デビューアルバム『Masterpiece』をSaddle Creekからリリースする[5]。 2017年6月9日、2作目のアルバム『Capacity』をSaddle Creekからリリースする[6]。 2019年5月3日、3作目のアルバム『U.F.O.F.』を4ADからリリース[7]。同年10月11日、4作目のアルバム『Two Hands』をリリースする。『U.F.O.F.』は第62回グラミー賞のオルタナティヴ・ミュージック・アルバム部門にノミネートされた[8]。 メンバー[編集] 現在のメンバー[編集] エイドリアン・レンカー（Adrianne Lenker） – ボーカル、ギター（2015年 –

久米田 康治（くめた こうじ、1967年9月5日[1] – ）は、日本の漫画家。神奈川県出身[1][2]。和光大学人文学部芸術学科卒業[1]。 神奈川県に生まれる。和光大学在学中、美術の教員免許を取得[3]。漫画研究会に所属し、松本大洋と同期だったが、入れ違いの形になったという[3]。卒業後は漫画編集者になろうと編集プロダクション・銀杏社の入社試験を受けるが合格せず[4]、漫画家の道を選んだ。 1990年（平成2年）、サンデーまんがカレッジに『地上げにスマッシュ!』を投稿し努力賞、また『行け!!南国アイスホッケー部』により小学館新人コミック大賞を受賞し、漫画家としてデビューする。デビュー直後、満田拓也の所に2日程アシスタントに行ったが、新人なので特に出来ることもなく何もせずにいただけだった、とも語っている[3]。 1991年（平成3年）より『行け!!南国アイスホッケー部』を『週刊少年サンデー』にて連載。初期はあだち充のような漫画を目指し[5][6]スポーツコメディ漫画を描いていたが、突然下ネタ及びダジャレを多用するギャグ漫画に変化した[7]。また『行け!!南国アイスホッケー部』と並行して『ヤングサンデー』で『ルートパラダイス』（1995年 – 1996年）、『週刊少年サンデー超』で『育ってダーリン!!』（1994年 – 1996年）を連載した（『育ってダーリン!!』については当初第1回は『少年サンデー増刊』に『だんな様は小学生!!』のタイトルで読切として発表され、翌月から改題しての連載）。『育ってダーリン!!』の連載は1996年（平成8年）で一時中断し、そのまま長期間が経過しており、作者本人もこのことをネタにするほどだったが、2002年（平成14年）に『週刊少年サンデー』誌上にて完結編が掲載された。 1996年（平成8年）、『行け!!南国アイスホッケー部』の連載を終了し、その3週間後、『週刊少年サンデー』で『太陽の戦士ポカポカ』を翌年1997年（平成9年）まで連載する。その後1998年（平成10年）より同誌で『かってに改蔵』を連載開始する。この作品からパソコンを使っての執筆（後述）となる。序盤は『行け!!南国アイスホッケー部』のような下ネタを用いることも多かったが、次第に世相や一般常識を皮肉るようなネガティブなものがほとんどとなり、時事的な話題のほかアニメ、美少女ゲームなどからのマニアックな話題や作者の私生活に関するネタも頻繁に取り上げた。同作は2001年（平成13年）に第25回講談社漫画賞少年部門に「ノミネート」されている。 2004年（平成16年）、『かってに改蔵』の連載終了後、読み切り『いいがかり姉さん』の発表を経て、2005年（平成17年）、『週刊少年マガジン』で『さよなら絶望先生』の連載を開始する。2007年（平成19年）、同作はアニメ化され、また2007年度（第31回）講談社漫画賞少年部門を受賞した。『さよなら絶望先生』は2012年に終了し、その間に、『週刊少年マガジン』にて読み切り作を2本掲載するが、基本的には『じょしらく』の原作（本人曰く「ふきだし係」）のみに専念していた。2013年10月に『じょしらく』の連載が終了すると、2013年11月9日の『週刊少年マガジン』第45巻49号から2015年1月7日発行の第47巻6号まで『せっかち伯爵と時間どろぼう』を連載した。 2015年には白泉社の季刊漫画誌『楽園 Le Paradis』で『スタジオパルプ』を、『月刊少年マガジン』で『かくしごと』を連載開始[8]。『かくしごと』は2020年にアニメ化され、放送終了と時期を同じくして完結した[9]。 2021年6月には画業30周年を記念し、展示イベント「久米田康治画業30周年記念『全曝し展』〜本当は31周年〜」を池袋マルイで開催[10]。 2021年10月、『週刊少年サンデー』で『シブヤニアファミリー』を連載開始。 変遷[編集]