Quốc vương bin Salman bin Abdulaziz Al Saud (tiếng Ả Rập: سلطان بن سلمان بن عبد العزيز ل سعود ) Nhiệm vụ tàu con thoi STS-51-G của Mỹ với tư cách là chuyên gia về trọng tải và là thành viên của Nhà Saud. Do đó, ông là thành viên đầu tiên của một gia đình hoàng gia trở thành phi hành gia, và là người Ả Rập và Hồi giáo đầu tiên bay trong không gian. Vào ngày 27 tháng 12 năm 2018, ông được bổ nhiệm làm Chủ tịch Hội đồng quản trị của Cơ quan Vũ trụ Ả Rập Xê-út ở cấp bộ trưởng. [1]
Đời sống và giáo dục sớm [ chỉnh sửa ]
Sultan được sinh ra ở Riyadh vào ngày 27 tháng 6 năm 1956. [2][3] Ông là con trai thứ hai của Vua Salman. [4] Anh trai ông là Fahd. Mẹ của ông là Sultana bint Turki Al Sudairi. [5] Bà là con gái của chú của Vua Salman, Turki bin Ahmed Al Sudairi, [6] một trong những cựu thống đốc của al-Jouf, Jizan và Asir và là người tham gia trong chiến dịch hợp nhất dưới quyền anh em họ của mình, người sáng lập Vương quốc Abdulaziz ibn Saud. [7] Hoàng tử Sultan là anh trai đầy đủ của Fahd, Ahmed, Abdulaziz, Faisal và Hassa (sinh năm 1974). giáo dục ở Riyadh. [10] Ông đã nhận bằng cử nhân về Truyền thông đại chúng từ Đại học Denver [11] và bằng thạc sĩ về khoa học xã hội và chính trị với sự khác biệt từ Đại học Syracuse năm 1999. [2][3]
Kinh nghiệm ban đầu [ ] sửa ]
Sultan bin Salman bắt đầu sự nghiệp vào năm 1982 với tư cách là nhà nghiên cứu trong bộ phận truyền thông quốc tế tại Bộ Thông tin ở Ả Rập Saudi. [12] Nhiệm kỳ của ông kéo dài đến năm 1984. [11] Phó Giám đốc ủy ban truyền thông Saudi cho các vận động viên Saudi tham gia Thế vận hội Mùa hè 1984 tại Los Angeles. Cuối năm đó, bộ phận quảng cáo truyền hình được thành lập tại Bộ Thông tin và ông được bổ nhiệm làm giám đốc diễn xuất. [12]
Từ ngày 17 tháng 6 đến ngày 24 tháng 6 năm 1985, ông bay với tư cách là chuyên gia về trọng tải trên STS-51-G Khám phá . Là một trong bảy phi hành đoàn quốc tế, bao gồm các phi hành gia người Mỹ và người Pháp, ông đã đại diện cho Tổ chức truyền thông vệ tinh Ả Rập (ARABSAT) triển khai vệ tinh ARABSAT-1B. Sultan cũng giữ kỷ lục là người trẻ nhất bay trên tàu con thoi, ở tuổi 28. [10][12]
Sau đó, ông hỗ trợ thành lập Hiệp hội thám hiểm không gian, một tổ chức quốc tế bao gồm tất cả các phi hành gia và nhà du hành vũ trụ đã từng tham gia không gian, và phục vụ trong ban giám đốc điều hành của nó trong nhiều năm. [12]
Năm 1985, Sultan đã ghi lại một thông điệp thương mại được phát trên MTV trong sự kiện hòa nhạc Live Aid. Thông điệp của ông đề cập đến chuyến đi gần đây của ông trên Tàu con thoi và là một trong số 33 người như vậy bao gồm Caesar Chavez, Coretta Scott King, Carl Sagan, Jesse Jackson và Peter Ueberroth. Quốc vương bin Salman phục vụ trong Không quân Hoàng gia Ả Rập Xê-út bắt đầu từ năm 1985 và giữ quân hàm trung tá. [12][13] Ông đã nghỉ hưu từ không quân năm 1996 với cấp bậc đại tá. [14]
Vào thời điểm chuyến bay vào vũ trụ của ông, Quốc vương đã có hơn 1.000 giờ tích lũy của thời gian bay; [11] tính đến năm 2012, anh ta có hơn 5.000 giờ bay với tư cách là một phi công quân sự và dân sự. [15]
Vị trí [ chỉnh sửa ]
Vào ngày 27 Tháng 12 năm 2018, Sultan bin Salman được bổ nhiệm làm Chủ tịch Hội đồng quản trị (trong cấp bậc của một bộ trưởng) cho ủy ban vũ trụ mới thành lập ở Ả Rập Saudi, Ủy ban Vũ trụ Saudi. Từ năm 2009 cho đến khi gia nhập ủy ban vũ trụ, Quốc vương bin Salman giữ chức Chủ tịch và Chủ tịch Hội đồng quản trị với cấp bậc là Bộ trưởng của Ủy ban Du lịch và Di sản Quốc gia Ả Rập (SCTH). Ông đã từng là Tổng thư ký của Ủy ban kể từ khi thành lập năm 2000. [14][16] Với tư cách là Tổng thư ký, ông đã đóng góp đáng kể vào việc cải thiện chiến lược di sản và di sản quốc gia của Ả Rập Saudi, và xây dựng và đổi mới tổ chức trong chính phủ Saudi . [16][17]
Tư cách thành viên [ chỉnh sửa ]
Sultan bin Salman cũng giữ các chức danh sau: [3][12][14]
- Chủ tịch danh dự của Hiệp hội Nghiên cứu Khảo cổ học Ả Rập, Đại học King Saud
- Phó Chủ tịch Ủy ban Phát triển Jeddah Lịch sử (Di sản Thế giới của UNESCO)
- Chủ tịch Ủy ban Cố vấn cho Đại học Du lịch và Cổ vật Đại học King Saud
- Thành viên Hội đồng Quản trị và Ban Điều hành, Chủ tịch Sân bay Quốc tế Riyadh King Khaled (KKIA) De Hội đồng quản trị – Tổng cục hàng không dân dụng (GACA) 2008 – 2012
- Chủ tịch Hội đồng quản trị, Hiệp hội trẻ em khuyết tật (DCA), KSA từ năm 1988.
- Đồng sáng lập và Chủ tịch Hội đồng quản trị, Trung tâm nghiên cứu người khuyết tật King Salman (KSCDR), KSA.
- Người sáng lập và chủ tịch, Al Turath, KSA (một tổ chức chuyên bảo tồn và phát triển di sản quốc gia Ả Rập Xê Út) [18] và Chủ tịch Hội đồng quản trị, Câu lạc bộ Hàng không Ả Rập Xê-út
- Chủ tịch Hội đồng quản trị, The King Salman Science Oasis (Một trung tâm khoa học và bảo tàng)
- Thành viên sáng lập và Thành viên của Hội đồng, Viện Sinh viên tốt nghiệp của Viện Mô hình Capital School, Riyadh, KSA
- Thành viên của Ủy ban tối cao về phát triển Al-Dir'iyyah (một di sản thế giới của UNESCO) Ad-Diriyah, KSA
- Thành viên của Hội đồng quản trị và Thành viên của Ủy ban Trung tâm Lịch sử của Makkah, Kin g AbdulAziz Foundation for Research and Archives, KSA
- Chủ tịch Ủy ban điều hành, Quỹ từ thiện Princess Hassa Al Sudairi
- Chủ tịch Hội đồng trách nhiệm xã hội Riyadh, Phòng thương mại Riyadh 2008 – 2010 [19]
Sultan bin Salman Al Saud đã viết một số cuốn sách: [20]
- Tài liệu ban đầu ở (Ả Rập) Di sản kiến trúc (وثائق مبكرة في مسيرة التراث العمراني) (2010) [21] ] (سيرة ي التراث العمراني) (2010) [22]
- Hoàng tử Sultan Ben Salman Ben Abdel Aziz Al Saud, Tiến sĩ Ahmed Nave Abo ). Một hành tinh, câu chuyện về sứ mệnh Ả Rập đầu tiên lên vũ trụ . Ibn ʻAbd al-ʻAzīz
- Trí tưởng tượng có thể (Tiếng Ả Rập) [23]
Al Saud cũng đã chỉnh sửa cuốn sách sau:
- Mặt, William. Trở lại trái đất: Tòa nhà Adobe ở Ả Rập Saudi do Hoàng tử Sultan bin Salman Abd al-Aziz Al Sa'ud biên tập. Riyadh: Al Turath Foundation, 2015. [24]
Cuộc sống cá nhân [ chỉnh sửa ]
Sultan bin Salman kết hôn với Công chúa Haifa, con gái của Hoàng tử Saud bin Faisal, Bộ trưởng Bộ Ngoại giao của Ả-rập Xê-út. [25][26] Họ có ba người con. [4][27] Con trai ông, Salman (sinh năm 1990), theo học Đại học St. Andrew ở Scotland và Đại học Oxford [26] và kết hôn với con gái của Hoàng tử Khalid bin Saud Al Saud, a cháu trai của Mohammed bin Abdul Rahman, anh trai của Vua Abdulaziz tại Riyadh vào ngày 5 tháng 12 năm 2012. [28] Con gái của ông (sinh năm 1994) cũng theo học tại Đại học St Andrews. [26]
Ông thích bay, lướt, trượt tuyết và tự nhiên thời gian rảnh rỗi. [12]
Sultan sở hữu một trang trại ở Diriyah, một mô hình của các cơ sở hiện đại trong bối cảnh lịch sử. Trang trại của anh ấy phản ánh nỗ lực của anh ấy để lấy lại nguồn gốc của gia đình Al Saud, và để ghi nhận các yêu sách của Al Saud về Najd. [29]
Giải thưởng [ chỉnh sửa ]
Sultan đã nhận được các giải thưởng sau / công nhận: [30]
- Quốc vương Abd Alaziz Sash, KSA (1985)
- Giấy chứng nhận đánh giá cao, NASA (1985)
- Huân chương chuyến bay vũ trụ của NASA (1985)
- Officier De La Légion D'Honneur (1985)
- Nghị quyết của Hạ viện Massachusetts, Hoa Kỳ tuyên dương phi hành gia Ả Rập Saudi đầu tiên trên vũ trụ (1985)
- Huân chương hạng nhất của Cộng hòa, Cộng hòa Tunisia (1985) [19659034] Huân chương hạng nhất Al Bahrain, Bahrain (1985)
- Hilal-I Pakistan (Huân chương Pakistan) Pakistan (1986)
- Chìa khóa của Quận Los Angeles, California, Hoa Kỳ (1986)
- Chìa khóa cho Thành phố Dallas, Texas, Hoa Kỳ (1986)
- Tiến sĩ danh dự, Đại học Dầu khí và Khoáng sản King Fahd (1987)
- Golden Med al of Science and Art, Sudan (1987)
- Huân chương Độc lập hạng nhất, Các Tiểu vương quốc Ả Rập Thống nhất (1987)
- Huân chương Nghệ thuật Quốc gia, Lebanon (1987)
- Huân chương Sultan Qaboos, Vương quốc Hồi giáo (1987) [19659034] Sash Độc lập, Nhà nước Qatar (1987)
- Huân chương Sash hạng nhất, Nhà nước Kuwait (1987)
- Huân chương hạng nhất, Cộng hòa Yemen (1987)
- Huân chương Sao, Grand Sash , Trung Quốc (1987)
- Huy hiệu Không quân Iraq, Cộng hòa Iraq (1987)
- Huân chương ngai vàng, Vương quốc Morocco (1987)
- Huân chương Danh dự Quân sự, Cộng hòa Ả Rập Syria (1988)
- Chỉ huy De L'Ordre De La Grande Etoile De Djibouti – Cộng hòa Djibouti
- Huy chương cho sự tham gia trong Chiến tranh vùng Vịnh, Bang Kuwait (1993)
- Giải phóng Huân chương Kuwait, Hạng nhì, Nhà nước Kuwait (1993) [19659034] Giải phóng Huân chương Kuwait, Lực lượng vũ trang Saudi (1993)
- Giấy chứng nhận công nhận, Viện nghiên cứu vũ trụ, Princeton, Hoa Kỳ
- Người đàn ông của Y tai cho công việc từ thiện 1997 – Tín để ghi nhận những đóng góp cho tạp chí Dis tàn tật -Al Majallah, ngày 21 tháng 12 năm 1997, số 932.
- Giấy chứng nhận công nhận, người lãnh đạo xuất sắc và truyền cảm hứng cho việc cải thiện chất lượng cuộc sống cho Người bị thách thức về tinh thần và thể chất, Trường Đại học Y khoa Temple, Hoa Kỳ (1999)
- Lá chắn danh dự, cá tính hàng đầu trong ngành Du lịch Ả Rập, Triển lãm Du lịch và Du lịch Thế giới Ả Rập, Lebanon. (2003)
- Người đàn ông của năm 2003 Giải thưởng trong lĩnh vực Công nghệ thông tin tại Vương quốc Anh được cung cấp bởi ITP Co. (2004)
- Wisam Al-Hussain, Lớp 1, một giải thưởng được trao bởi Vua Abdullah II, Vương quốc Jordan vì những nỗ lực giúp đỡ người khuyết tật. (2005)
- Huân chương Thủ tướng của Đại học Syracuse (SU) vào ngày 16 tháng 11 năm 2012 vì vai trò quan trọng của ông là giúp khởi động mối quan hệ hợp tác giữa Đại học SU và Công chúa Nora bint Abdul Rahman. [31] ] Giải thưởng CEO KSA cho ngành Du lịch & Khách sạn do Tạp chí Arabian Budiness trao tặng năm 2012.
- Giải thưởng Lãnh đạo do Hội nghị Đầu tư Khách sạn Ả Rập (AHIC) trao tặng vào ngày 4 tháng 5 năm 2014.
- Huân chương Vua Leopold được trao cho Quốc vương vào ngày 26 tháng 1 Năm 2014 theo lệnh của vua Philip của Bỉ để ghi nhận đóng góp trong việc tăng cường quan hệ giữa Ả Rập Saudi và Bỉ, đặc biệt là trong lĩnh vực khảo cổ học.
- Giải thưởng bảo tồn văn hóa và di sản Trung Đông do Viện giải thưởng xuất sắc Trung Đông trao tặng vào ngày 16 tháng 10 năm 2014
- Đại học Harvard đã chỉ định Sultan bin Salman làm Đại diện trưởng của khu vực Ả Rập và Trung Đông trong chương trình Lãnh đạo Du lịch vào tháng 10 năm 201 4
- Giải thưởng sáng tạo do Ủy ban cấp cao Souq Okaz trao tặng vào tháng 1 năm 2015
- Giải thưởng lãnh đạo tiếng Ả Rập trong việc chăm sóc người khuyết tật do Liên đoàn bệnh viện Ả Rập trao tặng vào tháng 12 năm 2015
- về du lịch ở Trung Đông và cam kết xuất sắc của ông đối với tầm nhìn và công việc toàn cầu của Tổ chức Du lịch Thế giới. Trình bày tại Phiên họp thứ 22 của Đại hội đồng UNWTO được tổ chức tại Thành Đô, Trung Quốc vào ngày 12 tháng 9 năm 2017
Tổ tiên [ chỉnh sửa ]
Tổ tiên của Sultan bin Salman Al Saud [1965911] 19659003] [ chỉnh sửa ]
Liên kết ngoài [ chỉnh sửa ]
Zoë Tamerlis Lund Zoë Tamerlis Lund năm 1993 Zoë Tamerlis Zoë Tamerlis Lund (ngày 9 tháng 2 năm 1962 – ngày 16 tháng 4 năm 1999), còn được gọi là , người mẫu, diễn viên, tác giả, nhà sản xuất, Nhà hoạt động chính trị và nhà biên kịch. [2] Cô được biết đến nhiều nhất nhờ liên kết trong hai bộ phim với đạo diễn phim Abel Ferrara: Ms .45 (1981), trong đó cô đóng vai chính, và Thiếu úy xấu ] (1992), mà cô ấy đã đồng sáng tác kịch bản phim. cho mẹ Barbara Lekberg, một nhà điêu khắc người Mỹ gốc Thụy Điển, [2][5] và một người cha gốc Rumani. Cô bỏ học đại học. [1] Khi còn trẻ, Lund là một nhà soạn nhạc / nhạc sĩ tài ba; nhưng sức mạnh của celluloid đã nắm bắt chắc chắn hơn. "Tôi có thể viết một bản hòa tấu với 17 bản violin có thể rất mạnh mẽ, nhưng bộ phim hoạt động ở cấp độ trực quan hơn, nơi tôi có thể đi vào khán giả tập thể và đảm bảo quan điểm của tôi vượt qua." [6] Lund cũng là một nghệ sĩ piano. [19659036] Ms .45 [ chỉnh sửa ]
Lund xuất hiện lần đầu trong Abel Ferrara Ms .45 (1981). Cô chỉ mới 17 tuổi trong quá trình làm phim. [6][7] Lund nói trong một cuộc phỏng vấn rằng cô có rất nhiều ý kiến thể hiện nhân vật: "Trong giai đoạn đầu của bộ phim, tài liệu duy nhất tồn tại là những mô tả mơ hồ về Một vài cảnh. Khuôn mặt của tôi là trên máy ảnh, không có lời thoại, trong khoảng 98% thời gian, tôi đã tham gia rất nhiều. Về phần phim là phụ nữ, tôi vượt xa điều đó bằng cách nói rằng bộ phim cũng nhiều như vậy Phụ nữ chuyên nghiệp vì nó là công nhân may mặc, dù sao đi nữa. "[6] " Trong mọi trường hợp, chủ nghĩa kỳ lạ của cô Tamerlis thuộc loại tạp chí thời trang, trái ngược với loại thật ", Janet Maslin viết trong bài phê bình về bộ phim. . "Vì vậy, cô ấy không đáng sợ, và cô ấy cũng không làm gì nhiều." [8] Mặc dù đó không phải là một thành công ngay lập tức, Ms .45 cuối cùng đã trở thành một bộ phim đình đám trong những năm sau đó. Không muốn trở thành một phần của cái mà cô gọi là "ổn định của Abel", cô đã đánh dấu con đường sự nghiệp của riêng mình. [6] Ba năm sau Ms .45 được phát hành năm 1981, Lund có cơ hội thứ hai để tham gia một bộ phim, lần này trong một vai trò đòi hỏi cô phải đóng hai vai khác nhau. Hiệu ứng đặc biệt được viết và đạo diễn bởi Larry Cohen. Trong đó, anh đã chọn Lund trong vai một ngôi sao Wannabe bị sát hại trên phim bởi một đạo diễn thất thủ được thể hiện bởi Eric Bogosian, người sau đó tìm thấy một người trông giống như cô diễn trong bộ phim mà anh quyết định thực hiện xung quanh cảnh quay hít. Với tư cách là ngôi sao, giọng nói của Lund được một nữ diễn viên khác lồng tiếng, có nghĩa là phải đến một giờ sau bộ phim thứ hai của cô, khán giả cuối cùng mới được nghe những câu nói khác biệt của cô ở New York (nhân vật của Lund trong Cô 45 bị câm ). [9][3][4][10] Lund cũng xuất hiện trong một tập của Miami Vice được đạo diễn bởi Paul Michael Glaser và có tựa đề "Con trai hoang đàng". Sau đó, cô xuất hiện trong The Houseguest (1989) và Temístocles López's Các quân đoàn tinh tế (1989). 19659048] Thiếu úy xấu [ chỉnh sửa ]
Mặc dù không muốn trở thành một phần của cái mà cô gọi là "ổn định của Abel", [6] Trung úy (1992), do cô đồng sáng tác. [11][12][13] Lund cũng đồng ý xuất hiện trong phim, vào vai người phụ nữ giúp nhân vật tiêu đề của Harvey Keitel giải phóng một số heroin. Theo Lund, "Có rất nhiều cách viết lại trên phim trường. Hai nhân vật khác bị cắt, và nhân vật của tôi đã điều chỉnh và tiếp tục nhiều hơn nữa. Rất nhiều điều phải được thay đổi và ứng biến. – điều rất quan trọng đối với Trung úy – đã được viết hai phút trước khi nó bị bắn. Tôi đã ghi nhớ nó và thực hiện nó trong một lần. Bài phát biểu rất quan trọng vì cô ấy rất nhạy bén khi biết hành trình của Trung úy. Cô ấy bắn anh ta, gửi anh ta tắt, vì biết niềm đam mê của mình, cô đã để anh ra đi. " [6] Lund nói trong một cuộc phỏng vấn rằng Trung úy xấu là bộ phim cá nhân nhất mà cô từng đóng. [6] Cô ấy cũng tuyên bố trong một cuộc phỏng vấn khác rằng cô ấy đã tự viết kịch bản. [14] Cô ấy cũng tuyên bố rằng cô ấy đã đồng đạo diễn một vài cảnh trong Trung úy xấu . [15] Với tư cách là một đạo diễn, Lund đã tạo ra hai chiếc quần short: Tri vô tội bunal (1986) và Hot Ticket (1996). [2] Cô ấy cũng đã viết tập thử nghiệm của FBI: The Untold Story . ] Lund đã làm việc trên các kịch bản chưa được sản xuất về những thứ linh tinh nổi tiếng như John Holmes và Gia Carangi. [9] Lund đã cố gắng xuất bản một số tiểu thuyết, bao gồm cho một con ngựa . [1][6][2] Một bộ phim chuyển thể từ Curfew: USA và kịch bản phim về Holmes đều là những dự án mà Ferrara đã xem là quay phim. [2] bao gồm Đêm cuối cùng của mùa hè và Ý chí và di chúc tự do . [2] Mặc dù cô chưa bao giờ gặp siêu mẫu Gia Carangi, cô vẫn đang làm việc về tiểu sử kịch bản về cuộc đời của Carangi tại thời điểm cô qua đời, và cô xuất hiện sau đó trong tài liệu ry Sự tự hủy hoại của Gia . [3] Theo Abel Ferrara: "… một lần trong thập niên 90, chúng tôi sẽ cố gắng thực hiện câu chuyện của Pasolini nhưng chỉ với Zoe là Pasolini; một nữ đạo diễn sống cuộc sống mà Pasolini đã sống. "Tuy nhiên, cái chết của cô đã dẫn đến một sự gián đoạn mười lăm năm với dự án cho đến khi bộ phim của Ferrara Pasolini (2014) được phát hành. [16] Năm 1996, Lund cũng viết bản thảo đầu tiên của Khách sạn New Rose (1998). [2] Lund sống và làm việc dưới nhiều tên như Vanessa Lancaster và Tamara Tamarind. [1] Lund không thích nghi về việc nghiện heroin nói về heroin và ủng hộ nó để sử dụng giải trí hợp pháp ở Hoa Kỳ, cũng như lãng mạn hóa các tác dụng của nó. [9] "Cô ấy yêu heroin, cô ấy đã bị giết bởi heroin", Ferrara nói về việc nghiện heroin. "… Zoe là một trong những người nghĩ rằng heroin là thứ tuyệt vời nhất trên thế giới, và cô đã làm cho đến ngày chết. Cô ấy đã uống coca, xuống tất cả mọi thứ, nhưng bạn biết đấy, heroin là thuốc tiên của cuộc sống đối với cô ấy. " [7] " Tôi đã biết rất nhiều người sử dụng ma túy nghiêm trọng ", Richard Hell, một người bạn của Lund, nhớ lại năm 2002, "nhưng Zoë là Nữ hoàng. Bạn đã phải ngưỡng mộ một người như đã cam kết với nó như cô ấy. Cô ấy không chỉ YÊU heroin, cô ấy tin vào điều đó. "[1] Lund nói trong một cuộc phỏng vấn," … Tôi chưa bao giờ đánh mất tôn giáo của mình. Tôi luôn có một nhận thức ngày càng tăng về tôn giáo … Tôi tin rằng Tin Mừng là câu chuyện tối hậu. Điều đáng kinh ngạc về cuốn sách là qua hàng thiên niên kỷ, phúc âm đã trở nên tinh tế đến mức câu chuyện về Chúa Kitô trình bày một mô hình rất tinh tế và có tính phí cao để tìm kiếm sự thật. Chúng ta có thể sử dụng cuốn sách làm cơ sở cho con đường tâm linh và ân sủng của riêng mình. "[6] Từ 1979 đến 1986, cô là bạn đồng hành của Edouard de Laurot [1][17] Cả David Scott Milton và Jonas Mekas đều cho rằng Laurot đồng sáng tác hầu hết các kịch bản của Trung úy xấu . [1][17][18] Laurot cũng đồng viết cuốn sách của Lund Curfew: USA [1] Sau cái chết của Laurot năm 1993, và trước Lund năm 1999, phần sau đã để lại bản thảo của một cuốn tiểu thuyết mà trước đây đã viết cho Mekas. [18] Người chồng tương lai, Robert Lund. Họ sống cùng nhau trong một căn hộ nằm trên đường số 10, và theo Paul Rachman, Lunds đã sở hữu "hàng chục con thú cưng chuyển vùng." Cặp đôi đã kết hôn vào cuối năm đó. , Lund và chồng ly thân vào năm 1997 khi người cũ chuyển đến Paris, nơi cô sống cùng " Bạn trai mới của cô "cho đến khi cô qua đời vào năm 1999. [1][5] Lund chết ở Paris vào ngày 16 tháng 4 năm 1999 do suy tim kéo dài, do sử dụng cocaine kéo dài, thay thế Sử dụng heroin dài hạn của cô ấy sau khi chuyển đến Paris năm 1997. [6][3][4][5][19][20] Cô ấy đã 37. [9][2][4] Năm 2007, nhóm thử nghiệm Bodega System đã phát hành album "Pyx máu". Ảnh bìa có Zoë như được chụp bởi người góa vợ của cô, Robert Lund. Vào đầu những năm 2000, [19909036] Đạo diễn người Mỹ Hardcore Paul Rachman đã thực hiện hai bộ phim tài liệu ngắn về cuộc đời của Lund: Zoe XO (2004) và Zoe Rising (2009). Trước đây, Robert Lund thảo luận về mối quan hệ của họ, trong khi ở mẹ của Zoë, Barbara Lekberg, tập trung nhiều hơn vào thời thơ ấu của cô. [5] Abel Ferrara nói về Lund trong một cuộc phỏng vấn năm 2012, "Zoe là một người thông minh, sáng tạo trước ma túy, ma túy đã giết chết cô ấy. "[7] A chambon là một mảnh của con ngựa chiến. Nó là một dây đeo chạy về phía trước từ phía dưới của dầm hoặc dĩa và dĩa. Các dĩa tiếp tục một vòng ở hai bên của cầu hoặc dây, ở đế của vương miện. Chạy qua những chiếc nhẫn đó, những chiếc dĩa đi theo đôi má. Chúng có thể bám vào bit hoặc đi qua các vòng bit và tự gắn vào bên dưới cổ ngựa. Một con vượn ngăn con ngựa ngẩng đầu vượt quá một điểm cố định. Nâng đầu làm cho chiều dài của con vượn dọc theo má bị rút ngắn và do đó gây áp lực đối ứng lên miệng ngựa và trong cuộc thăm dò của con ngựa. Ngựa thường không thích áp lực đằng sau cuộc thăm dò và học cách giải phóng áp lực bằng cách cúi đầu xuống và khi chuyển động, điều này khuyến khích ngựa thả lỏng lưng và đưa thân sau sâu hơn dưới cơ thể, do đó khuyến khích thu thập. Tắc kè hoa có chức năng ngược lại với kiểm tra quá mức hoặc kiểm soát vòng bi, được sử dụng để nâng đầu ngựa. Con vượn được sử dụng chủ yếu trong huấn luyện ngựa thông qua việc chạy dài. Các chambon ban đầu được dự định cho lâu dài và đi học miễn phí. Nó là thiết bị tiên tiến để sử dụng bởi các giảng viên có kiến thức. Một con vẹt không phải là một cách để nhanh chóng sửa chữa bộ đầu ngựa; Mục đích của nó là giúp phát triển các cơ chính xác. Chambons giúp một con ngựa phát triển cơ bắp của lưng và topline. Nó gây áp lực lên cuộc thăm dò và miệng của con ngựa khi nó ngẩng đầu lên, thả ra khi con ngựa kéo dài và thấp, hướng xuống mặt đất. Khi một con ngựa được kéo dài một cách chính xác, và con vẹt được điều chỉnh chính xác, con ngựa sẽ kéo dài xuống và nâng lưng nó lên. Trước khi sử dụng chambon, con ngựa được dạy cách cho chính xác trong khi làm việc trong tay. Nếu không, con ngựa có thể không hiểu rằng nó cần phải cúi đầu xuống để đối phó với áp lực, và do đó có thể hoảng loạn khi cảm thấy áp lực tăng và vô duyên đối với bit, và có thể là phía sau. Ưu điểm của chambon là nó chỉ có hiệu lực khi con ngựa ngẩng đầu lên, vì vậy con ngựa có một số kiểm soát về hành động của nó. Nó thường hoạt động rất tốt trên ngựa trong việc điều chỉnh vị trí đầu của chúng. Tuy nhiên, nó không có tác dụng trực tiếp lên thân sau, vì vậy người xử lý phải sử dụng roi dài hoặc phương pháp khác để khuyến khích sự thúc đẩy ở ngựa. Nếu một con ngựa không được chăm sóc đúng cách, nó có thể bắt đầu đi bằng tay. Chambons cũng có thể gây đau cơ cổ nếu sử dụng quá mức. Trong toán học, một mối quan hệ nhị phân R trên một tập hợp X là phản xạ nếu mọi yếu tố của X đều liên quan đến chính nó. [1][2] Chính thức, điều này có thể được viết ∀ x ∈ X : x R x . Một ví dụ về quan hệ phản xạ là mối quan hệ "bằng" trên tập hợp các số thực, vì mọi số thực đều bằng chính nó. Một mối quan hệ phản xạ được cho là có tính chất phản xạ hoặc được cho là sở hữu tính phản xạ . Cùng với tính đối xứng và độ xuyên sáng, tính phản xạ là một trong ba tính chất xác định quan hệ tương đương. Một quan hệ nhị phân được gọi là irreflexive hoặc chống phản xạ nếu nó không liên quan bất kỳ yếu tố nào với chính nó. Một ví dụ là mối quan hệ "lớn hơn" ( x > y ) trên các số thực. Không phải mọi quan hệ không phản xạ là không phản xạ; có thể định nghĩa các mối quan hệ trong đó một số yếu tố có liên quan đến bản thân nhưng các yếu tố khác thì không (nghĩa là, không phải tất cả cũng không phải là không có). Ví dụ: quan hệ nhị phân "sản phẩm của x và y là chẵn" là phản xạ trên tập hợp các số chẵn, không phản xạ trên tập hợp các số lẻ và không phản xạ cũng không phản xạ trên tập hợp các số tự nhiên. Một mối quan hệ ~ trên một tập hợp X được gọi là phản xạ gần đúng nếu mọi yếu tố liên quan đến một yếu tố nào đó cũng liên quan đến chính nó, ∀ x y ∈ X : x ~ y ⇒ ( x ~ x ∧ y ~ y ) . Một ví dụ là mối quan hệ "có cùng giới hạn với" trên tập hợp các chuỗi số thực: không phải mọi chuỗi đều có giới hạn, và do đó, mối quan hệ không phải là phản xạ, nhưng nếu một chuỗi có cùng giới hạn với một chuỗi, thì nó có cùng giới hạn với chính nó. Nó thực sự có ý nghĩa để phân tâm trái và phản xạ gần đúng được định nghĩa bởi ∀ x y X : x ~ y ⇒ x ~ x [3] và ∀ x y ∈ X : x ~ y ⇒ y ~ y Ví dụ, một mối quan hệ Euclide bên trái luôn luôn trái, nhưng không nhất thiết phải đúng, phản xạ gần đúng. Một mối quan hệ ~ trên một tập hợp X được gọi là coreflexive nếu cho tất cả x và y trong ] nó cho rằng nếu x ~ y thì x = y . [4] Một ví dụ về mối quan hệ cốt lõi là mối quan hệ số nguyên trong đó mỗi số lẻ có liên quan đến chính nó và không có quan hệ nào khác. Mối quan hệ bình đẳng là ví dụ duy nhất của cả mối quan hệ phản xạ và phản xạ lõi, và bất kỳ mối quan hệ coreflexive nào là một tập hợp con của quan hệ nhận dạng. Sự kết hợp của một coreflexive và một mối quan hệ bắc cầu luôn luôn là bắc cầu. Một mối quan hệ phản xạ trên một tập hợp không trống X không thể phản xạ, cũng không đối xứng, cũng không chống đối. Đóng phản xạ của quan hệ nhị phân ~ trên tập X là quan hệ phản xạ nhỏ nhất trên X là siêu thay thế của ~. Tương tự, đó là sự kết hợp của ~ và mối quan hệ nhận dạng trên X chính thức: (≃) = (~) ∪ (=). Ví dụ, đóng phản xạ của (<) là (≤). Giảm phản xạ hoặc hạt nhân không phản xạ về mối quan hệ nhị phân ~ trên một tập hợp X là mối quan hệ nhỏ nhất sao cho cùng một phản xạ đóng cửa như ~. Nó có thể được nhìn thấy theo cách đối nghịch với đóng cửa phản xạ. Nó tương đương với phần bổ sung của mối quan hệ nhận dạng trên X liên quan đến ~, chính thức: (≆) = (~) (=). Đó là, nó tương đương với ~ ngoại trừ trong đó x ~ x là đúng. Ví dụ, giảm phản xạ của (≤) là (<). Ví dụ về quan hệ phản xạ bao gồm: Ví dụ về các mối quan hệ không phản xạ bao gồm: Số lượng các mối quan hệ phản xạ trên một tập hợp n là 2 n 2 – n . [5] Các tác giả trong logic triết học thường sử dụng các thuật ngữ khác nhau. Quan hệ phản xạ theo nghĩa toán học được gọi là hoàn toàn phản xạ trong logic triết học, và quan hệ phản xạ được gọi là phản xạ . [6][7] Hammer Film Productions là một công ty sản xuất phim của Anh có trụ sở tại London. Được thành lập vào năm 1934, công ty nổi tiếng với một loạt phim kinh dị gothic được làm từ giữa những năm 1950 cho đến những năm 1970. Nhiều người trong số này liên quan đến các nhân vật kinh dị kinh điển như Nam tước Frankenstein, Bá tước Dracula và Xác ướp, mà Hammer giới thiệu lại với khán giả bằng cách quay chúng lần đầu tiên bằng màu sắc sống động. [2] Hammer cũng sản xuất khoa học viễn tưởng, phim kinh dị, phim noir và hài kịch, cũng như, trong những năm sau đó, phim truyền hình. Trong những năm thành công nhất của họ, Hammer thống trị thị trường phim kinh dị, tận hưởng sự phân phối trên toàn thế giới và thành công tài chính đáng kể. Thành công này một phần nhờ vào sự hợp tác của họ với các hãng phim lớn của Hoa Kỳ, như Columbia Pictures và Warner Bros. Vào cuối những năm 1960 và 1970, sự bão hòa của thị trường phim kinh dị bởi các đối thủ cạnh tranh và sự mất mát tài trợ của Mỹ buộc phải thay đổi công thức Hammer sinh lợi trước đây, với mức độ thành công khác nhau. Công ty cuối cùng đã ngừng sản xuất vào giữa những năm 1980. Năm 2000, hãng phim được mua bởi một tập đoàn bao gồm giám đốc điều hành quảng cáo và nhà sưu tập nghệ thuật Charles Saatchi và các triệu phú xuất bản Neil Mendoza và William Sieghart. [3] Công ty đã công bố kế hoạch bắt đầu làm phim một lần nữa sau đó, nhưng không được sản xuất. Vào tháng 5 năm 2007, công ty đã được bán lại, lần này cho một tập đoàn do ông trùm truyền thông Hà Lan John de Mol đứng đầu, người đã tuyên bố kế hoạch chi khoảng 50 triệu đô la (25 triệu bảng) cho các bộ phim kinh dị mới. Các chủ sở hữu mới cũng có được thư viện phim của nhóm Hammer, bao gồm 295 hình ảnh. Simon Oakes, người đã tiếp quản vị trí CEO của Hammer, nói: "Hammer là một thương hiệu lớn của Anh – chúng tôi dự định sẽ đưa nó trở lại sản xuất và phát triển tiềm năng toàn cầu của nó. Thương hiệu vẫn còn tồn tại nhưng không ai đầu tư vào nó lâu dài thời gian ". [4] Kể từ đó, nó đã sản xuất một số bộ phim, bao gồm Let Me In (2010), The Resident (2011), The Woman in Black (2012) và Những khoảng lặng (2014). Vào tháng 11 năm 1934 William Hinds, a diễn viên hài và doanh nhân, đã đăng ký công ty điện ảnh của mình, Hammer Productions Ltd. Nó được đặt trong một bộ văn phòng ba phòng tại Imperial House, Regent Street, London. Tên công ty xuất phát từ nghệ danh của Hinds, Will Hammer, mà anh ta đã lấy từ khu vực Luân Đôn nơi anh ta sống, Hammersmith. Công việc bắt đầu gần như ngay lập tức trên bộ phim đầu tiên, Cuộc sống công cộng của Henry the Thứ chín tại xưởng phim MGM / ATP, với kết thúc quay vào ngày 2 tháng 1 năm 1935. Bộ phim kể về câu chuyện của Henry Henry, một nhạc sĩ đường phố London thất nghiệp, và tiêu đề là một "cống phẩm vui tươi" cho Alexander Korda Cuộc sống riêng tư của Henry VIII là giải thưởng đầu tiên của Viện hàn lâm cho đề cử phim hay nhất năm 1934. [8] Trong thời gian này Hinds gặp Tây Ban Nha émigré Enrique Carreras, một chủ sở hữu rạp chiếu phim cũ và vào ngày 10 tháng 5 năm 1935, họ đã thành lập công ty phân phối phim Phim độc quyền, hoạt động từ một văn phòng tại 60-66 National House, Wardour Street. Búa sản xuất bốn bộ phim được phân phối bởi Exclusive: Một sự sụt giảm trong ngành công nghiệp điện ảnh Anh đã buộc Hammer phải phá sản và công ty đã phải thanh lý vào năm 1937. Độc quyền tồn tại và vào ngày 20 tháng 7 năm 1937 đã mua lại hợp đồng thuê trên đường 113-117 Wardour, và tiếp tục phân phối phim do các công ty khác sản xuất. James Carreras gia nhập Exclusive vào năm 1938, theo sát là con trai của William Hinds, Anthony. Khi chiến tranh thế giới thứ hai bùng nổ, James Carreras và Anthony Hinds rời khỏi để gia nhập lực lượng vũ trang và Exclusive tiếp tục hoạt động trong một khả năng hạn chế. Năm 1946, James Carreras gia nhập công ty sau khi xuất ngũ. Ông đã hồi sinh Hammer với tư cách là bộ phận sản xuất phim độc quyền nhằm cung cấp 'quota-quickies', những bộ phim nội địa giá rẻ được thiết kế để lấp đầy những khoảng trống trong lịch chiếu phim và hỗ trợ các tính năng đắt tiền hơn. Ông đã thuyết phục Anthony Hinds gia nhập công ty và một Nhà sản xuất phim Hammer hồi sinh được thiết lập để làm việc trên Cái chết trong giày cao gót Con đường đen tối và Phóng viên tội phạm . Không đủ khả năng để có những ngôi sao hàng đầu, Hammer đã mua bản quyền phim cho loạt đài phát thanh của BBC như Cuộc phiêu lưu của PC 49 và Dick Barton: Special Agent (bản chuyển thể của đài phát thanh Dick Barton thành công show). [12] Tất cả được quay tại Marylebone Studios trong năm 1947. Trong quá trình sản xuất Dick Barton Strikes Back (1948), rõ ràng là công ty có thể tiết kiệm một khoản tiền đáng kể bằng cách quay trong nước nhà thay vì studio. Đối với sản phẩm tiếp theo, Dr Morelle – Vụ án của người thừa kế mất tích (một phiên bản radio khác), Hammer đã thuê Dial Close, một biệt thự 23 phòng ngủ bên cạnh sông Thames, tại Cookham Dean, Maidenhead. [13] Vào ngày 12 tháng 2 năm 1949 đăng ký độc quyền "Sản xuất phim búa" với tư cách là một công ty với Enrique và James Carreras, và William và Tony Hinds làm giám đốc. Hammer chuyển đến các văn phòng độc quyền ở 113-117 Wardour Street, và tòa nhà được đặt tên lại là "Ngôi nhà của búa". Vào tháng 8 năm 1949, những lời phàn nàn của người dân địa phương về tiếng ồn trong đêm quay phim buộc Hammer phải rời Dial Close và chuyển đến một biệt thự khác, Tòa án Oakley, cũng trên bờ sông Thames giữa Windsor và Maidenhead. Năm bộ phim được sản xuất ở đó: Man in Black (1949), Room to Let (1949), Ai đó ở cửa (1949), the Saw Saw (1950), The Lady Craved Excitement (1950). Năm 1950, Hammer lại chuyển đến Gilston Park, một câu lạc bộ đồng quê ở Harlow Essex, nơi tổ chức Góa phụ đen Trường hợp Rossiter Có và giữ và Ánh sáng tối (tất cả năm 1950). Năm 1951, Búa bắt đầu nổ súng tại căn cứ được nhớ đến nhiều nhất của họ, Down Place, trên bờ sông Thames (sau này gọi là Bray Studios). Công ty đã ký hợp đồng thuê một năm và bắt đầu lịch sản xuất năm 1951 với Cloudburst . Ngôi nhà, hầu như vô chủ, đòi hỏi công việc đáng kể, nhưng nó không có những hạn chế xây dựng đã ngăn cản Hammer tùy chỉnh các ngôi nhà trước đó. Một quyết định đã được đưa ra để tu sửa Down Place thành một khu phức hợp phòng thu được trang bị tùy chỉnh. Các căn cứ mở rộng đã được sử dụng cho hầu hết các cảnh quay sau này trong các bộ phim của Hammer và là một chìa khóa cho 'Cái nhìn của Búa'. Cũng trong năm 1951, Hammer and Exclusive đã ký hợp đồng sản xuất và phân phối bốn năm với Robert Lippert, một nhà sản xuất phim người Mỹ. Hợp đồng có nghĩa là Lippert Pictures và các sản phẩm trao đổi độc quyền có hiệu quả để phân phối trên các mặt tương ứng của Đại Tây Dương – bắt đầu vào năm 1951 với Trang cuối và kết thúc vào năm 1955, s Phụ nữ không có đàn ông ( AKA Câu chuyện trong tù ). Chính sự khăng khăng của Lippert đối với một ngôi sao người Mỹ trong các bộ phim Búa mà anh ấy đã phân phối đã dẫn đến sự phổ biến của các vai chính người Mỹ trong nhiều sản phẩm của công ty trong những năm 1950. Đó là vào Trang cuối rằng Hammer đã có một cuộc hẹn đáng kể khi họ thuê đạo diễn phim Terence Fisher, người đóng vai trò quan trọng trong chu kỳ kinh dị sắp tới. Đến cuối năm 1951, hợp đồng thuê một năm ở Down Place đã hết hạn, và với thành công ngày càng lớn, Hammer đã hướng tới các sản phẩm dựa trên phòng thu thông thường hơn. Một cuộc tranh cãi với Hiệp hội Kỹ thuật viên Quay phim đã chặn đề xuất này, và thay vào đó công ty đã mua quyền sở hữu của Down Place. Ngôi nhà được đổi tên thành Bray Studios sau ngôi làng Bray gần đó và nó vẫn là căn cứ chính của Hammer cho đến năm 1966. Năm 1953, bộ phim khoa học viễn tưởng đầu tiên của Hammer, Tam giác bốn mặt và Spaceways đã được phát hành. Điểm cho nhiều bộ phim kinh dị Hammer, bao gồm Dracula và Lời nguyền của Frankenstein được sáng tác bởi James Bernard. Các nhân viên âm nhạc khác của Hammer bao gồm Malcolm Williamson, John Hollingsworth và Harry Robertson. Nhà thiết kế sản xuất Bernard Robinson và nhà quay phim Jack Asher là công cụ tạo ra cái nhìn xa hoa của những bộ phim Hammer đầu tiên, thường là với ngân sách rất hạn chế. Phim kinh dị của Hammer có nhiều diễn viên xuất hiện liên tục trong một số bộ phim, tạo thành một "công ty sản xuất búa" không chính thức. Thử nghiệm quan trọng đầu tiên của Hammer với kinh dị đến từ phiên bản khoa học viễn tưởng của đài truyền hình BBC Nigel Kneale. Thí nghiệm Quatermass do Val Guest đạo diễn. Do hậu quả của hợp đồng với Robert Lippert, nam diễn viên người Mỹ Brian Donlevy đã được nhập khẩu cho vai chính và tên được đổi thành The Quatermass Xperiment để đổi lấy giấy chứng nhận X mới cho phim kinh dị. Bộ phim nổi tiếng một cách bất ngờ, và dẫn đến phần tiếp theo nổi tiếng năm 1957 Quatermass 2 – một lần nữa được chuyển thể từ một trong những kịch bản truyền hình của Kneale, lần này bởi Kneale và với ngân sách gấp đôi so với bản gốc: 92.000 bảng. Trong thời gian đó, Hammer đã sản xuất một bộ phim kinh dị theo phong cách Quatermass X the Unknown ban đầu dự định là một phần của bộ phim cho đến khi Kneale từ chối cho phép họ sử dụng các nhân vật của mình (nhà văn được biết đến đã không thích hiệu suất của Donlevy là Quatermass). Vào thời điểm đó, Hammer đã tự nguyện gửi kịch bản cho Hội đồng kiểm duyệt phim (BBFC) của Anh để nhận xét trước khi sản xuất. Liên quan đến kịch bản của X the Unknown một độc giả / giám khảo (Audrey Field) đã nhận xét vào ngày 24 tháng 11: "Chà, không ai có thể nói rằng khách hàng sẽ không có giá trị tiền của họ bây giờ. Thực tế, ai đó gần như chắc chắn sẽ bị bệnh. Chúng tôi phải kiềm chế nhiều hơn và nhiều người xem hơn ' phản ứng thay vì những bức ảnh 'tục tĩu xung quanh', những vết sẹo gớm ghiếc, những khuôn mặt gớm ghiếc, v.v., v.v … Nó cứ lặp đi lặp lại trong cùng một mạch khiến kịch bản này trở nên kỳ quặc. Họ phải lấy nó ra và cắt tỉa. Tuy nhiên, tôi nghĩ rằng Tổng thống [of the BBFC] nên đọc nó. Tôi có dạ dày mạnh hơn mức trung bình (vì mục đích xem) và có lẽ tôi nên phản ứng mạnh mẽ hơn. " Khi bắt đầu sản xuất vào Quatermass 2 cho một đối tác khác của Hoa Kỳ sẵn sàng đầu tư và xử lý việc quảng bá sản phẩm mới của Mỹ. Cuối cùng họ đã tham gia các cuộc đàm phán với Associated Artists Productions (a.a.p.) và người đứng đầu, Eliot Hyman. Trong giai đoạn này, hai nhà làm phim trẻ người Mỹ, Max J. Rosenberg và Milton Subotsky, người sau này thành lập đối thủ của Hammer là Amicus, đã đệ trình lên a.a.p. một kịch bản chuyển thể từ tiểu thuyết Frankenstein . Mặc dù quan tâm đến kịch bản, a.a.p. đã không chuẩn bị để quay lại một bộ phim được làm bởi Rosenberg và Subotsky, người chỉ có một bộ phim để ghi nhận. Eliot Hyman, tuy nhiên, đã gửi kịch bản đến liên hệ của anh ta tại Hammer. Rosenberg thường tuyên bố ông 'sản xuất' Lời nguyền của Frankenstein một sự cường điệu lặp đi lặp lại trong cáo phó của ông. Mặc dù cuốn tiểu thuyết của Mary Shelley đã có từ rất lâu trong phạm vi công cộng, Anthony Hinds không chắc chắn về câu chuyện, vì kịch bản của Subotsky bám sát cốt truyện của bộ phim Universal 1939 Con trai của Frankenstein có một Nam tước Frankenstein thế hệ thứ hai thi đua với cha mình, người tạo ra quái vật nguyên bản. Điều này khiến dự án có nguy cơ bị kiện vi phạm bản quyền bởi Universal. Ngoài ra, cần rất nhiều công cụ đánh bóng và bổ sung, vì kịch bản ngắn có thời gian chạy ước tính chỉ 55 phút, ít hơn nhiều so với mức tối thiểu 90 phút cần thiết để phân phối ở Anh. Theo đó, các bình luận về kịch bản từ Michael Carreras của Hammer (người đã tham gia cùng cha James với tư cách nhà sản xuất vào đầu những năm 1950) ít hơn miễn phí: "Kịch bản được trình bày kém. Các bộ không được đánh dấu rõ ràng trên các tiêu đề bắn, cũng không phải là NGÀY hay ĐÊM được chỉ định trong một số trường hợp. Số lượng tập hợp được viết theo tỷ lệ khá dài so với độ dài của kịch bản, và chúng tôi đề nghị rằng các tác phẩm viết lại của bạn được thực hiện ở dạng cảnh chính. "[21] Các bản sửa đổi tiếp theo được thực hiện cho kịch bản, và một tiêu đề làm việc của Frankenstein và Quái vật đã được chọn. Kế hoạch đã được thực hiện để quay bộ phim ở Eastmancolor – một quyết định gây lo lắng tại BBFC. Kịch bản không chỉ chứa đựng sự kinh dị và bạo lực đồ họa, mà nó còn được khắc họa bằng màu sắc sống động. Dự án được trao cho Tony Hinds, người ít ấn tượng với kịch bản hơn Michael Carreras, và tầm nhìn về bộ phim rất đơn giản đen trắng 'quickie' được thực hiện trong ba tuần. Lo ngại rằng kịch bản của Subotsky và Rosenberg có quá nhiều điểm tương đồng với các bộ phim Universal, Hinds đã ủy quyền cho Jimmy Sangster viết lại thành Lời nguyền của Frankenstein . Sự đối xử của Sangster đã gây ấn tượng mạnh với Búa đủ để giải cứu bộ phim khỏi guồng quay của 'quickie' và sản xuất nó thành một bộ phim màu. Sangster đã gửi kịch bản của mình cho BBFC để kiểm tra. Audrey Field báo cáo vào ngày 10 tháng 10 năm 1956: "Chúng tôi lo ngại về hương vị của kịch bản này, trong đó, mối bận tâm của nó với chi tiết kinh dị và khủng khiếp, vượt xa những gì chúng tôi đã quen cho phép ngay cả đối với thể loại 'X'. Tôi sợ chúng tôi không thể đảm bảo rằng chúng tôi sẽ có thể vượt qua một bộ phim dựa trên kịch bản hiện tại và kịch bản sửa đổi sẽ được gửi cho chúng tôi để nhận xét, trong đó sự khó chịu chung nên được giảm nhẹ. " Bất kể cảnh báo nghiêm khắc của BBFC, Hinds đã giám sát việc quay phim của một kịch bản không thay đổi. Bộ phim được đạo diễn bởi Terence Fisher, với một cái nhìn tin vào ngân sách khiêm tốn của nó. Ngôi sao truyền hình người Anh Peter Cushing đóng vai Victor Frankenstein, và nam diễn viên phụ Christopher Lee được chọn vào vai sinh vật cao lớn, tàn bạo. Với ngân sách 65.000 bảng và một dàn diễn viên và đoàn làm phim sẽ trở thành trụ cột của các bộ phim sau này, tác phẩm kinh dị gothic đầu tiên của Hammer đã được sản xuất. Việc sử dụng màu sắc đã khuyến khích một mức độ chưa từng thấy trước đây. Cho đến khi Lời nguyền của Frankenstein, phim kinh dị đã không thể hiện máu theo cách đồ họa, hoặc khi họ làm, nó bị che giấu bởi nhiếp ảnh đơn sắc. Trong bộ phim này, nó có màu đỏ tươi và máy ảnh đọng lại trên đó. Bộ phim là một thành công lớn, không chỉ ở Anh, mà còn ở Mỹ, nơi nó truyền cảm hứng cho rất nhiều sự bắt chước, trong số những người khác, Roger Corman và American International Pictures (với loạt phim của họ chủ yếu dựa trên Edgar Allan Poe – -có tên là "Chu kỳ Poe"). Nó cũng tìm thấy thành công ở lục địa châu Âu, nơi các đạo diễn và khán giả Ý đặc biệt dễ tiếp thu. Thành công lớn về doanh thu phòng vé của Lời nguyền của Frankenstein dẫn đến mong muốn không thể tránh khỏi cho phần tiếp theo trong The Revenge of Frankenstein và một nỗ lực đưa ra cách đối xử với Búa cho một biểu tượng kinh dị khác. Dracula đã từng là một nhân vật điện ảnh thành công cho Universal trong quá khứ, và tình hình bản quyền phức tạp hơn so với Frankenstein. Một thỏa thuận pháp lý giữa Hammer và Universal đã không được hoàn thành cho đến ngày 31 tháng 3 năm 1958 – sau khi bộ phim được quay – và dài 80 trang. [25] Trong khi đó, sự sắp xếp tài chính giữa a.a.p. và Hammer đã đổ vỡ khi tiền được hứa bởi a.a.p. đã không đến Hammer bắt đầu tìm kiếm các lựa chọn thay thế, và với thành công của Lời nguyền của Frankenstein đã ký với Columbia Pictures để phân phối The Revenge of Frankenstein và hai bộ phim từ a.a.p. thỏa thuận, Trại trên Đảo máu và Ống thở . Thành công tài chính của Hammer cũng đồng nghĩa với sự thành công của công ty phân phối phim độc quyền, khiến Hammer tập trung vào việc làm phim. Công việc tiếp tục về kịch bản cho Dracula và bản thảo thứ hai đã được gửi cho BBFC . Audrey Field bình luận vào ngày 8 tháng 10 năm 1957: "Phong cách thô tục, vô học, kinh tởm và thô tục của ông Jimmy Sangster không thể làm lu mờ những tàn dư của một câu chuyện kinh dị hay, mặc dù họ đưa ra một sự hiểu lầm nghiêm trọng về điều trị. […] Lời nguyền của điều này là Technenta. Máu: tại sao ma cà rồng cần ăn uống lộn xộn hơn bất kỳ ai khác? Chắc chắn cảnh báo mạnh mẽ sẽ là cần thiết đối với các mũi máu. Và tất nhiên, một số công việc liên quan bị cấm. " Mặc dù thành công của Lời nguyền Frankenstein tài chính của Dracula tỏ ra lúng túng. Universal không quan tâm, [28] và việc tìm kiếm tiền cuối cùng đã đưa Hammer trở lại với Eliot Hyman của aap, thông qua một công ty khác của ông, Seven Arts (sau này sáp nhập với Warner Bros., giờ là người kế thừa quan tâm đến aap ). Mặc dù một thỏa thuận đã được soạn thảo, người ta cho rằng thỏa thuận này chưa bao giờ được thực hiện và tài trợ cho Dracula cuối cùng đến từ Hội đồng Tài chính Điện ảnh Quốc gia (33.000 bảng) và phần còn lại từ Universal để đổi lấy quyền phân phối trên toàn thế giới. Tuy nhiên, nghiên cứu gần đây cho thấy vấn đề ai tài trợ chính xác Dracula vẫn chưa hoàn toàn rõ ràng (xem Barnett, 'Xem xét một thỏa thuận: Bối cảnh hợp đồng và thương mại của Lời nguyền của Frankenstein (1957) và Dracula (1958) ', Tạp chí lịch sử điện ảnh, phát thanh và truyền hình xuất bản trực tuyến ngày 19 tháng 11 năm 2013). Với ngân sách cuối cùng là 81.412 bảng Anh, Dracula bắt đầu chụp ảnh chính vào ngày 11 tháng 11 năm 1957. Peter Cushing một lần nữa được thanh toán hàng đầu, lần này là Bác sĩ Van Helsing, trong khi Christopher Lee đóng vai chính là Bá tước Dracula, với Christopher Lee. định hướng bởi Terence Fisher và một thiết kế của Bernard Robinson hoàn toàn khác biệt với bản chuyển thể Universal; Trên thực tế, điều đó quá triệt để đến nỗi các giám đốc điều hành của Hammer đã cân nhắc trả tiền cho anh ta và tìm một nhà thiết kế khác. Dracula là một thành công to lớn, phá vỡ các kỷ lục phòng vé ở Anh, Hoa Kỳ (nơi nó được phát hành dưới dạng Kinh dị của Dracula ), Canada và trên toàn thế giới. Vào ngày 20 tháng 8 năm 1958, Rạp chiếu phim hàng ngày đã báo cáo: "Bởi vì công việc kinh doanh tuyệt vời được thực hiện trên toàn thế giới bởi phiên bản Hammer's Technolor của Dracula Universal-International, nhà phân phối của nó, đã trao cho tổ chức của Jimmy Carreras, quyền làm lại cho toàn bộ thư viện của họ Những bộ phim kinh điển. " 1960 đã phát hành phần đầu tiên trong một chuỗi dài các phần tiếp theo, The Brides of Dracula với việc Cushing trở lại với vai Van Vaning, mặc dù Lee không chơi Dracula nữa cho đến khi Dracula: Prince of Darkness phát hành năm 1966. Với thỏa thuận tại chỗ, các giám đốc điều hành của Hammer đã chọn biểu tượng kinh dị của Universal International và chọn làm lại Người vô hình Phantom of the Opera và Bàn tay xác ướp . Tất cả đều được quay phim màu tại Bray Studios, bởi cùng một đội chịu trách nhiệm cho Lời nguyền của Frankenstein và Dracula . Xác ướp (tựa đề được sử dụng để làm lại Bàn tay xác ướp cũng kết hợp các yếu tố câu chuyện quan trọng từ phần tiếp theo của bộ phim đó, Ngôi mộ xác ướp ) đã được thực hiện trong 1959, Phantom of the Opera tiếp theo vào năm 1962, và Hammer đã hợp tác với William Castle trong một phiên bản làm lại của The Old Dark House vào năm 1963. The Invisible Man không bao giờ sản xuất. Chụp ảnh chính cho Xác ướp bắt đầu vào ngày 23 tháng 2 năm 1959 và kéo dài đến ngày 16 tháng 4 năm 1959. Một lần nữa, nó có sự tham gia của cả Peter Cushing (vai John Banning) và Christopher Lee (vai Xác ướp, Kharis), và được đạo diễn bởi Terence Fisher từ một kịch bản từ Jimmy Sangster. Xác ướp được phát hành chung vào ngày 23 tháng 10 năm 1959 và phá vỡ các kỷ lục phòng vé được thiết lập bởi Dracula năm trước, cả ở Anh và Mỹ khi nó được phát hành vào tháng 12. Búa củng cố thành công của họ bằng cách biến những bộ phim kinh dị thành công nhất của họ thành sê-ri. Sáu phần tiếp theo Lời nguyền của Frankenstein đã được phát hành từ năm 1958 đến 1974: Tất cả đều đóng vai chính Peter Cushing trong vai Nam tước Frankenstein, ngoại trừ Kinh dị của Frankenstein (không phải là phần tiếp theo, mà là bản làm lại bằng lưỡi của Lời nguyền của Frankenstein trong đó Ralph Bates đảm nhận vai trò tiêu đề. Ác ma của Frankenstein có sự tham gia của Cushing nhưng do một thỏa thuận với Universal để điều chỉnh chặt chẽ hơn phiên bản câu chuyện Frankenstein của họ, nó kể lại lịch sử của Baron trong những đoạn hồi tưởng không giống với các bộ phim Hammer Frankenstein trước đó, và miêu tả Nam tước với một tính cách rất khác, dẫn đến một bộ phim phá vỡ vĩnh viễn sự tiếp nối theo thời gian của bộ phim. Mỗi bộ phim tiếp theo trong sê-ri đều chứa các yếu tố không liên quan đến (hoặc mâu thuẫn thẳng thắn) các sự kiện của bộ phim trước đó, trong khi các đặc điểm của Nam tước Cushing thay đổi tự nhiên từ phim này sang phim khác, dẫn đến một loạt không tiến triển như chính họ chu trình tường thuật liên tục. [33] Búa cũng sản xuất một phi công nửa giờ có tiêu đề Tales of Frankenstein (1958) dự định ra mắt trên truyền hình Mỹ; nó không bao giờ được chọn nhưng hiện đã có trên DVD. Anton Diffring đã đảm nhận vai trò của Nam tước Cushing của Nam tước Frankenstein. Búa sản xuất tám bộ phim khác Dracula từ năm 1960 đến 1974: Năm phần đầu tiên là phần tiếp theo trực tiếp với bản gốc. The Brides of Dracula không bao gồm Dracula nhưng vẫn được coi là một phần của loạt phim kể từ khi Peter Cushing từ bỏ vai diễn Van Helsing để chiến đấu với ma cà rồng Baron Meinster (David Peel) và bộ phim đưa ra nhiều đề cập trực tiếp đến năm 1958 nguyên. Christopher Lee trở lại với vai Dracula trong sáu bộ phim sau, sử dụng sự khéo léo trong việc tìm ra những cách mới để hồi sinh Bá tước. Cuối cùng, Hammer đã tăng cường bạo lực và bạo lực đồ họa với Scars of Dracula trong nỗ lực tưởng tượng lại nhân vật để thu hút khán giả trẻ, nhưng thất bại thương mại của bộ phim đã dẫn đến sự thay đổi phong cách với các bộ phim sau . Hai phần tiếp theo không phải là giai đoạn như người tiền nhiệm của họ, nhưng có bối cảnh London những năm 1970 đương đại; Peter Cushing xuất hiện trong cả hai bộ phim đóng vai hậu duệ của Van Helsing, và sau đó trở lại vai trò của Van Helsing lần đầu tiên cho sự giao thoa kinh dị / võ thuật Truyền thuyết về 7 Ma cà rồng vàng lần cuối cùng phim trong sê-ri. Christopher Lee ngày càng vỡ mộng với hướng mà nhân vật được đưa vào và với chất lượng kém của các kịch bản sau này, mặc dù ông đã tự cải thiện những điều này bằng cách thêm vào những câu thoại từ tiểu thuyết gốc. Lee nói ít nhất một câu được lấy từ Bram Stoker trong mỗi bộ phim Dracula mà anh ta xuất hiện, ngoại trừ Dracula: Prince of Darkness trong đó Bá tước không nói gì cả (Lee tuyên bố nhiều lần anh ta bị kinh sợ bởi cuộc đối thoại của mình trong bộ phim đó và từ chối nói, nhưng Jimmy Sangster phản bác rằng không có đoạn hội thoại nào được viết cho nhân vật này). Anh ta cũng quan tâm đến việc đánh máy, và sau khi quay Nghi lễ Satan của Dracula cuối cùng anh ta đã rời khỏi bộ truyện. Búa sản xuất ba bộ phim Xác ướp khác trong khoảng thời gian từ 1964 đến 1971: Những bộ phim Xác ướp này có những câu chuyện và nhân vật không liên quan đến bộ phim năm 1959 và cả ba đều bị chuyển sang trạng thái đặc trưng thứ hai, vì vào giữa những năm 1960, các bộ phim của Hammer thường được dự định thanh toán hai lần. Thường thì hai bộ phim sẽ được quay ngược lại với cùng một bộ và trang phục để tiết kiệm tiền, và sau đó mỗi bộ phim sẽ được trình chiếu trên một hóa đơn kép riêng biệt để ngăn khán giả nhận thấy bất kỳ sự tái chế nào, ví dụ như trong Bệnh dịch Zombie và Loài bò sát (cả năm 1966). Lời nguyền của ngôi mộ xác ướp đã hỗ trợ cho người có uy tín hơn một chút Gorgon trong khi Tấm vải liệm xác ướp là một tính năng thứ hai cho . Blood from the Mummy's Tomb was a modern-day take on Bram Stoker's The Jewel of Seven Stars and featured Valerie Leon as a reincarnated Egyptian princess, rather than a Mummy. The same novel served as the basis for the 1980 Charlton Heston film The Awakening and a later direct-to-video feature, Bram Stoker's The Mummystarring Lou Gossett Jr. Other horror films produced by Hammer included: In addition to their Dracula series, Hammer produced a number of other horror movies on the vampire theme, including: Hammer also made a loose trilogy of films based on Sheridan Le Fanu's early vampire novella Carmillawritten by newcomer Tudor Gates. They included some of the most explicit scenes of lesbianism yet seen in mainstream English-language films, along with a corresponding increase in sequences involving nudity, despite otherwise traditional Hammer design and direction. These three films are: Running alongside production of their 1960s gothic horror films, Hammer made a series of what were known as "mini-Hitchcocks" mostly scripted by Jimmy Sangster, and directed by Freddie Francis and Seth Holt. These low-budget suspense thrillers, often in black-and-white, were made in the mould of Les Diaboliques (1955), although more often compared to the later Psycho. This series of mystery thrillers, which all had twist endings, comprised: During their most successful period Hammer produced other, non-horror films, including: On 29 May 1968, Hammer was awarded the Queen's Award to Industry in recognition of their contribution to the British economy. The presentation ceremony took place on the steps of the Castle Dracula set at Pinewood Studios, during the filming of Dracula Has Risen from the Grave. In the late 1960s, with the release of successful films like Roman Polanski's Rosemary's Baby (1968), the studio struggled to maintain its place in the market. It responded by bringing in new writers and directors, testing new characters, and attempting to rejuvenate their vampire and Frankenstein films with new approaches to familiar material. While the studio remained true to previous period settings in their 1971 release Vampire Circustheir Dracula AD 1972 and The Satanic Rites of Draculafor example, abandon period settings in pursuit of a modern-day setting and "swinging London" feel. These films were not successful, and drew fire not only from critics, but from Christopher Lee himself, who refused to appear in any more Dracula films after these. Speaking at a press conference in 1973 to announce The Satanic Rites of Draculathen called Dracula is Dead… and Well and Living in LondonLee said: "I'm doing it under protest… I think it is fatuous. I can think of twenty adjectives – fatuous, pointless, absurd. It's not a comedy, but it's got a comic title. I don't see the point."[37] The film indulges the turn toward self-parody suggested by the title, with some humour appearing in the script, undercutting any sense of horror. Hammer films had always sold, in part, on their violent and sexual content. After the release of films like Bonnie and Clyde (1967) and The Wild Bunch (1969), audiences were increasingly able to see more explicit gore, more expertly staged, in relatively mainstream films. Night of the Living Dead (1968) had set a new standard for graphic violence in horror films. Hammer tried to compete as far as possible (Frankenstein and the Monster from Hellfor example, features a scene where the Baron treads on a discarded human brain) but realised quickly that, if they could not be as gory as the new American productions, they could follow a trend in European films of the time, and play up the sexual content of their films. Hammer Films had commercial success with some atypical output during this period, with film versions of several British TV situation comedies, most notably the ITV show On the Buses (1971). The first spin-off made was Hammer's biggest domestic earner of the 1970s and was popular enough to produce two sequels, Mutiny on the Buses (1972) and Holiday on the Buses (1973), seeing Hammer return to their pre-horror practice of adapting television properties for the cinema as they had once done with PC 49 and Dick Barton. In the latter part of the 1970s, Hammer made fewer films, and attempts were made to break away from the then-unfashionable gothic horror films on which the studio had built its reputation. Both The Legend of the 7 Golden Vampires (1974), a co-production with Hong Kong's Shaw Brothers which attempted to combine Hammer's brand of horror with the martial arts film, and To the Devil a Daughter (1976), their third adaptation of a Dennis Wheatley novel, were quite successful at the UK box office, but Hammer were unable to capitalise on them as most of the profits went to other financial backers. Hammer's last production, in 1979, was a remake of Hitchcock's 1938 thriller The Lady Vanishesstarring Elliott Gould and Cybill Shepherd. In the 2000s, although the company seemed to be in hibernation, frequent announcements had been made of new projects. In 2003, for example, the studio announced plans to work with Australian company Pictures in Paradise to develop new horror films for the DVD and cinema market. On 10 May 2007, it was announced that Dutch producer John De Mol had purchased the Hammer Films rights via his private equity firm Cyrte Investments. In addition to holding the rights to over 300 Hammer films, De Mol's company plans to restart the studio. According to an article in Variety detailing the transaction, the new Hammer Films will be run by former Liberty Global execs Simon Oakes and Marc Schipper. In addition, Guy East and Nigel Sinclair of L.A.-based Spitfire Pictures are on board to produce two to three horror films or thrillers a year for the U.K.-based studio. The first output under the new owners is Beyond the Ravea contemporary vampire story which premièred free online, exclusively, on Myspace in April 2008 as a 20 x 4 min. serial. The company began shooting a new horror/thriller film in Donegal in 2008, backed by the Irish Film Board. The film is titled Wake Wood and was scheduled for release in the United Kingdom in the Autumn of 2009.[38] The film was produced in collaboration with the Swedish company Solid Entertainment, makers of the vampire film Frostbitenwhich pays homage to the Hammer vampire films among others. It was given a limited UK/Ireland theatrical release in March 2011. In the summer of 2009, Hammer produced in the U.S. The Resident, a thriller directed and co-written by Finnish filmmaker Antti Jokinen and starring Hilary Swank, Jeffrey Dean Morgan and Christopher Lee.[39][40] It was released in the US and UK in March 2011. In 2010, Hammer, in partnership with Overture Films and Relativity Media, released Let Me Ina remake of Swedish vampire film Let the Right One In.[41] In June 2010, it was announced that Hammer acquired Wakea script by Chris Borrelli for an action feature to be directed by Danish filmmaker Kasper Barfoed.[42] In February 2012, the Hammer and Alliance Films adaptation of The Woman in Black was released. Daniel Radcliffe stars as lawyer Arthur Kipps. Jane Goldman wrote the film's screenplay, with James Watkins in the director's chair. In April 2012, the company announced it was to make a sequel to The Woman in Black titled The Woman in Black: Angel of Death. Also in 2012, Hammer and Alliance Films announced two more films going into production during 2012, entitled The Quiet Ones and Gaslight.[43]The Quiet Ones tells the story of an unorthodox professor (Jared Harris) who uses controversial methods and leads his best students off the grid to take part in a dangerous experiment: to create a poltergeist. It was released on 10 April 2014 in the UK and 25 April in the USA. Hammer's horror films were often praised by critics for their visual style, although rarely taken seriously. "Altogether this is a horrific film and sometimes a crude film, but by no means an unimpressive piece of melodramatic storytelling" wrote one critic of Dracula in The Times in 1958.[44] Critics who specialise in cult films, like Kim Newman, have praised Hammer Horror more fully, enjoying their atmosphere, craftsmanship and occasional camp appeal. In A History of HorrorMark Gatiss remarked that Hammer's earlier films were taken seriously at the time, in comparison to the trademark camp appeal of their later works. In a 2013 retrospective for The GuardianMichael Newton wrote: Shot in Eastmancolor, the first batch of Hammer Horror movies – Terence Fisher's The Curse of Frankenstein (1957), Dracula (1958) and The Mummy (1959) – are among the loveliest-looking British films of the decade… The early Hammer films offer a last gasp of British romanticism, the solid sets drenched in a soft brilliance of shadows, of greys, reds and blues; when these films stray into the far woods, it's always autumn there, never spring. The leaves fall, and the light shines golden and clear; compared with the well-lit contemporary look of the "angry young men" films, Hammer's mournful sumptuousness must have been even more striking. They play out a 1950s reverie of contagion, lust and post-Suez anxiety. Questions of guilt circulate in these films, where the virtuous can be transformed into vampires through one moment of sexual weakness…[45] This was a fantasy, science fiction and supernatural anthology series which dealt with normal people in everyday situations that found themselves having to experience something out of the ordinary. 17 episodes of approximately 50 minutes each were produced by Hammer Film Productions and 20th Century Fox Television. In America, eight episodes from the series were broadcast as four made-for-television films consisting of twinned episodes along with new segment introduction footage provided by actors Patrick McGoohan, Sebastian Cabot and Joan Crawford serving as hosts. The series was first aired on ABC from September 26, 1968 to January 30, 1969, prior to broadcast in the UK on ITV during 1969 In 1980, Hammer Films created an anthology series for British television, Hammer House of Horror. Shown on ITV, it ran for 13 episodes with a running length of approximately 51 minutes each. In a break from their cinema format, these self-contained episodes featured plot twists which usually saw the protagonists fall into the hands of that episode's horror at the end. The series featured a different kind of horror each week, including witches, werewolves, ghosts, devil worship and voodoo, but also included non-supernatural horror themes such as cannibalism, confinement and serial killers. All the stories were set in contemporary England. A second television anthology series, Hammer House of Mystery and Suspensewas produced in 1984 and ran for 13 episodes. The stories were originally to have been the same 51 min. length as their previous series, but it was decided to expand them to feature-length to market them as 'movies of the week' in the US. The running time varied from 69 to 73 minutes. The series was made in association with 20th Century Fox (who broadcast films as Fox Mystery Theater) and as such, the sex and violence seen in the earlier series was toned down considerably for US television. Each episode featured a star, often American, known to US viewers. This series was Hammer's final production of the 20th century, and the studio went into semi-permanent hiatus. The initial success of the Hammer Horror series led to tributes and parodies: Thành phố ở New Mexico, Hoa Kỳ Ruidoso Downs là một thành phố ở Quận Lincoln, New Mexico, Hoa Kỳ, nằm trong Rừng Quốc gia Lincoln. Dân số là 1.824 tại tổng điều tra dân số năm 2000 và 2.815 tại tổng điều tra dân số năm 2010. Ban đầu được thành lập như một ngôi làng, nó trở thành một thành phố vào tháng 5 năm 2002. [2] Được biết đến với tên địa phương là "Vùng trũng", Ruidoso Downs là một vùng ngoại ô của Ruidoso liền kề và là một phần của Khu vực thống kê Ruropo Micropolitan. Thành phố, nằm dọc theo Quốc lộ 70 của Hoa Kỳ, được đặt theo tên Đường đua Ruidoso Downs, nằm trong thành phố cùng với Sòng bạc Billy the Kid và Bảo tàng Hubbard của miền Tây nước Mỹ. Theo một nhà sử học Ruidoso Downs địa phương, những người định cư gốc Tây Ban Nha gọi là khu vực "San Juanito". Những người định cư bắt đầu đến vào đầu những năm cuối thập niên 1840 và giới thiệu đua ngựa và đua ngựa đến khu vực này. Ban đầu khu vực này có các trang trại và trang trại rải rác, với Nhà máy Dowlin được xây dựng vào năm 1868. Một làn sóng gia đình mới xuất hiện sau Chiến tranh Hạt Lincoln. [3] Vào khoảng năm 1907, con đường giữa Roswell và Alamogordo, đi qua khu vực này, vẫn còn nguyên thủy, mặc dù nó đã được cải thiện vào những năm 1920 thông qua Dự án Viện trợ Liên bang. [3] Con đường trở thành Hoa Kỳ 70 được lát trong khu vực vào khoảng năm 1945, và sau đó được cải thiện trở lại vào năm 1958. Con đường trở thành bốn làn vào năm 1981. [19659011Vàonăm1946 Ruidoso News được thành lập và sân bay mở cửa, và hai năm sau đài phát thanh đã đến. Đèn điện xuất hiện trong khu vực vào năm 1947. [3] Nhà trọ White Mountain mở cửa vào những năm 1940 với tư cách là một nhà điều dưỡng và là một cơ sở lưu trú. [3][3] Ruidoso Downs được đặt tại 33 ° 19′54 N 105 ° 35′46 ″ W / 33.33167 ° N 105.59611 ° W (33,331690, -105,596079). [4] Độ cao là 6420 feet. Theo Cục Thống Kê Dân Số Hoa Kỳ, làng có tổng diện tích 2,1 dặm vuông (5,4 km 2 ), tất cả của nó đất. Theo điều tra dân số [6] năm 2000, có 1.824 người, 680 hộ gia đình và 490 gia đình cư trú trong làng. Mật độ dân số là 856,7 người trên mỗi dặm vuông (330,6 / km²). Có 921 đơn vị nhà ở với mật độ trung bình 432,6 mỗi dặm vuông (166,9 / km²). Thành phần chủng tộc của ngôi làng là 67,32% da trắng, 0,77% người Mỹ gốc Phi, 3,56% người Mỹ bản địa, 0,71% người châu Á, 0,27% người dân đảo Thái Bình Dương, 24,45% từ các chủng tộc khác và 2,91% từ hai chủng tộc trở lên. Người gốc Tây Ban Nha hoặc La tinh thuộc bất kỳ chủng tộc nào chiếm 43,70% dân số. Có 680 hộ trong đó 39,0% có con dưới 18 tuổi sống chung với họ, 48,8% là vợ chồng sống chung, 17,4% có chủ hộ là nữ không có chồng và 27,8% không có gia đình. 21,2% của tất cả các hộ gia đình được tạo thành từ các cá nhân và 5,1% có người sống một mình từ 65 tuổi trở lên. Quy mô hộ trung bình là 2,68 và quy mô gia đình trung bình là 3,09. Trong thành phố, dân số được trải ra với 29,1% ở độ tuổi 18, 8,2% từ 18 đến 24, 28,6% từ 25 đến 44, 24,8% từ 45 đến 64 và 9,4% ở độ tuổi 65 đặt hàng. Độ tuổi trung bình là 35 tuổi. Cứ 100 nữ thì có 95,9 nam. Cứ 100 nữ từ 18 tuổi trở lên, có 92,4 nam. Thu nhập trung bình cho một hộ gia đình trong làng là 29.375 đô la và thu nhập trung bình cho một gia đình là 30.500 đô la. Nam giới có thu nhập trung bình là 22.000 đô la so với 17.623 đô la cho nữ giới. Thu nhập bình quân đầu người của làng là 12.144 đô la. Khoảng 17,4% gia đình và 20,6% dân số sống dưới mức nghèo khổ, bao gồm 29,7% những người dưới 18 tuổi và 5,9% những người từ 65 tuổi trở lên. Thành phố là địa điểm hàng năm của Tương lai Mỹ, nơi tự xưng là chủng tộc giàu nhất trong cuộc đua Ngựa quý. [7] Vào ngày 9 tháng 10 năm1111, 2009, Hội nghị chuyên đề Lincoln Cowboy năm thứ hai mươi được tổ chức tại Ruidoso Nhược điểm. Sự kiện này tôn vinh lối sống trang trại, với các cuộc biểu tình trong cưỡi ngựa, bắn súng, roping, nấu ăn và rèn. Gian hàng cung cấp nghệ thuật và hàng thủ công theo phong cách phương Tây. Âm nhạc và thơ ca là những điểm nổi bật của lễ hội, trong đó có các nghệ sĩ biểu diễn Leon Rausch, Tommy Allsup và Texas Playboys; Mel Tillis và các Hoa Kỳ; Larry Gatlin; Billy Mata và Liz Talley. Các nghệ sĩ phúc âm cũng đã biểu diễn. [8] Trung tâm tổ chức microtubule ( MTOC ) là một cấu trúc được tìm thấy trong các tế bào nhân chuẩn mà từ đó các vi ống xuất hiện. MTOC có hai chức năng chính: tổ chức vi khuẩn nhân chuẩn và lông mao và tổ chức bộ máy trục chính phân bào và vi khuẩn, phân tách nhiễm sắc thể trong quá trình phân chia tế bào. MTOC là một trang web chính của nhân tế bào vi ống và có thể được hình dung trong các tế bào bằng cách phát hiện hóa mô miễn dịch của-tubulin. Các đặc điểm hình thái của MTOC khác nhau giữa các phyla và vương quốc khác nhau. [1] Ở động vật, hai loại MTOC quan trọng nhất là các cơ quan cơ bản liên quan đến lông mao và centrosome liên quan đến sự hình thành trục chính. Các trung tâm tổ chức microtubule hoạt động như vị trí bắt đầu hình thành microtubule, cũng như một vị trí nơi các đầu của vi ống tự do thu hút. các tế bào, trung tâm tổ chức microtubule có thể có nhiều dạng khác nhau. Một loạt các vi ống có thể tự sắp xếp theo cấu trúc pinwheel để tạo thành các cơ sở cơ bản, điều này có thể dẫn đến sự hình thành các mảng vi ống trong tế bào chất hoặc sợi trục 9 + 2. Các sắp xếp khác bao gồm từ các thân cột trục nấm đến các kinetochores nhiễm sắc thể nhân chuẩn (các mảng phẳng, nhiều lớp). MTOC có thể được phân tán tự do trong toàn bộ tế bào chất hoặc tập trung cục bộ dưới dạng tiêu điểm. Các MTOC đáng chú ý nhất là centrosome tại interphase và các cực của trục chính phân bào. Centrioles có thể đóng vai trò là điểm đánh dấu cho MTOC trong tế bào. [2] Nếu chúng được phân phối tự do trong tế bào chất, centrioles có thể tập hợp trong quá trình biệt hóa để trở thành MTOC. Chúng cũng có thể được tập trung xung quanh một centrosome như một MTOC duy nhất, mặc dù các centrosome có thể hoạt động như một MTOC vắng mặt của centrioles. Hầu hết các tế bào động vật đều có một MTOC trong quá trình xen kẽ, thường nằm gần nhân và thường liên kết chặt chẽ với bộ máy Golgi. MTOC được tạo thành từ một cặp ly tâm ở trung tâm của nó, và được bao quanh bởi vật liệu màng ngoài tim (PCM) rất quan trọng đối với quá trình tạo mầm vi ống. Các vi ống được neo tại MTOC bằng các đầu trừ của chúng, trong khi các đầu cộng của chúng tiếp tục phát triển vào ngoại vi tế bào. Tính phân cực của các vi ống rất quan trọng đối với sự vận chuyển của tế bào, vì các protein vận động kinesin và dynein thường di chuyển theo hướng "cộng" và "trừ" tương ứng, dọc theo một vi ống, cho phép các túi được dẫn đến hoặc từ mạng lưới nội chất và Golgi bộ máy. Riêng đối với bộ máy Golgi, các cấu trúc liên quan đến bộ máy di chuyển đến đầu trừ của một vi ống và hỗ trợ cấu trúc và vị trí tổng thể của Golgi trong tế bào. [3] Sự di chuyển của các vi ống dựa trên hoạt động của trung tâm. [1] Mỗi tế bào con sau khi ngừng nguyên phân có chứa một MTOC chính. [2] Trước khi bắt đầu phân chia tế bào, MTOC xen kẽ sao chép để tạo thành hai MTOC riêng biệt bây giờ thường được gọi là centrosome). Trong quá trình phân chia tế bào, các trung tâm này di chuyển đến các đầu đối diện của tế bào và các vi ống nhân để giúp hình thành trục chính phân bào / phân bào. Nếu MTOC không sao chép, trục chính không thể hình thành và quá trình nguyên phân giảm dần. [1] -tubulin là một protein nằm ở trung tâm của tế bào vi khuẩn. trong microtubule ở đầu trừ. [1] Tổ chức của các vi ống tại MTOC, hoặc centrosome trong trường hợp này, được xác định bởi độ phân cực của các vi ống được xác định bởi y-tubulin. [1] Trong các tế bào biểu mô, MTOC cũng neo và tổ chức các vi ống tạo nên lông mao. Như với centrosome, các MTOC này ổn định và đưa ra hướng cho các vi ống, trong trường hợp này cho phép chuyển động một chiều của chính cilium, thay vì các túi di chuyển dọc theo nó. Trong nấm men và một số loài tảo, MTOC được nhúng vào vỏ hạt nhân dưới dạng thân trục chính. Centrioles không tồn tại trong MTOC của nấm men và nấm. [1] Trong các sinh vật này, lớp vỏ hạt nhân không bị phá vỡ trong quá trình nguyên phân và cơ thể cực của trục chính phục vụ kết nối tế bào chất với các vi ống hạt nhân. Thân trục chính hình đĩa được tổ chức thành ba lớp: mảng bám trung tâm, mảng bám bên trong và mảng bám bên ngoài. Các mảng bám trung tâm được nhúng trong màng, trong khi các mảng bên trong là một lớp nội hạt vô định hình, và các mảng bám bên ngoài là lớp nằm trong tế bào chất. [1] ] Các tế bào thực vật thiếu các trung tâm hoặc các thân cực của trục chính ngoại trừ trong các giao tử đực của chúng và chúng hoàn toàn không có trong các loài cây lá kim và thực vật có hoa. [4] trong quá trình nguyên phân tế bào thực vật. MTOC định hướng lại trong quá trình truyền tín hiệu, chủ yếu trong quá trình sửa chữa vết thương hoặc phản ứng miễn dịch. [5] tế bào và nhân trong các tế bào như đại thực bào, nguyên bào sợi và tế bào nội mô. Các bào quan như bộ máy Golgi hỗ trợ định hướng lại MTOC có thể xảy ra nhanh chóng. Các tín hiệu tải nạp làm cho các vi ống phát triển hoặc co lại, cũng như làm cho các trung tâm trở nên linh hoạt. MTOC nằm ở vị trí hạt nhân và chứa các đầu âm của vi ống trong khi đầu dương phát triển nhanh về phía rìa của tế bào. Bộ máy Golgi định hướng lại cùng với MTOC, và cùng nhau khiến cho tế bào dường như gửi tín hiệu phân cực. [5] Trong các phản ứng miễn dịch, khi tương tác với một tế bào đích phản ứng với tải kháng nguyên đặc hiệu các tế bào trình diện kháng nguyên, các tế bào miễn dịch, như tế bào T, tế bào giết người tự nhiên và tế bào lympho T gây độc tế bào, định vị MTOC của chúng gần vùng tiếp xúc giữa tế bào miễn dịch và tế bào đích. Đối với các tế bào T, phản ứng truyền tín hiệu của thụ thể tế bào T gây ra sự định hướng lại MTOC bằng cách rút ngắn các vi ống để đưa MTOC đến vị trí tương tác của thụ thể tế bào T. [5] Một hình ảnh ISO là hình ảnh đĩa của một đĩa quang. Nói cách khác, đó là một tệp lưu trữ chứa mọi thứ sẽ được ghi vào đĩa quang, theo từng lĩnh vực, bao gồm cả hệ thống tệp đĩa quang. [1] Các tệp hình ảnh ISO có phần mở rộng tên tệp .iso . Tên ISO được lấy từ hệ thống tệp ISO 9660 được sử dụng với phương tiện CD-ROM, nhưng cái được gọi là hình ảnh ISO cũng có thể chứa hệ thống tệp UDF (ISO / IEC 13346) (thường được sử dụng bởi DVD và đĩa Blu-ray). Hình ảnh ISO có thể được tạo từ đĩa quang bằng phần mềm hình ảnh đĩa hoặc từ bộ sưu tập tệp bằng phần mềm tác giả đĩa quang hoặc từ tệp hình ảnh đĩa khác bằng phương tiện chuyển đổi. Phần mềm được phân phối trên đĩa khởi động thường có sẵn để tải xuống ở định dạng hình ảnh ISO. Và giống như bất kỳ hình ảnh ISO nào khác, nó có thể được ghi vào đĩa quang như CD hoặc DVD. Không có định nghĩa chuẩn cho các tệp ảnh ISO. Hình ảnh đĩa ISO không nén và không sử dụng định dạng chứa cụ thể; chúng là bản sao dữ liệu theo từng ngành trên đĩa quang, được lưu trữ bên trong tệp nhị phân. Hình ảnh ISO dự kiến sẽ chứa hình ảnh nhị phân của hệ thống tệp phương tiện quang học (thường là ISO 9660 và phần mở rộng của nó hoặc UDF), bao gồm dữ liệu trong các tệp của nó ở định dạng nhị phân, được sao chép chính xác như chúng được lưu trữ trên đĩa. Dữ liệu bên trong ảnh ISO sẽ được cấu trúc theo hệ thống tệp được sử dụng trên đĩa quang mà nó được tạo. Các tệp ISO chỉ lưu trữ dữ liệu người dùng từ mỗi khu vực trên một đĩa quang, bỏ qua các tiêu đề điều khiển và dữ liệu sửa lỗi và do đó nhỏ hơn một chút so với hình ảnh đĩa thô của phương tiện quang học. Do kích thước của phần dữ liệu người dùng của một khu vực (khu vực logic) trong các đĩa quang dữ liệu là 2.048 byte, kích thước của hình ảnh ISO sẽ là bội số của 2.048. Phần mở rộng tập tin .iso là phần mở rộng được sử dụng phổ biến nhất cho loại hình ảnh đĩa này. Phần mở rộng .img cũng có thể được tìm thấy trên một số tệp hình ảnh ISO, chẳng hạn như trong một số hình ảnh từ Microsoft DreamSpark; tuy nhiên, các tệp IMG, cũng sử dụng phần mở rộng .img có xu hướng có nội dung hơi khác nhau. Phần mở rộng tệp .udf đôi khi được sử dụng để chỉ ra rằng hệ thống tệp bên trong ảnh ISO thực sự là UDF chứ không phải ISO 9660. Bất kỳ đĩa CD-ROM, DVD hoặc Blu-ray theo dõi đơn nào cũng có thể được lưu trữ ở định dạng ISO như một bản sao kỹ thuật số thực sự của bản gốc. Không giống như đĩa quang vật lý, hình ảnh có thể được truyền qua bất kỳ liên kết dữ liệu hoặc phương tiện lưu trữ di động nào. Một hình ảnh ISO có thể được mở với hầu hết mọi trình lưu trữ tệp đa định dạng. Hỗ trợ riêng để xử lý ảnh ISO thay đổi từ hệ điều hành sang hệ điều hành. Các định dạng đĩa lai bao gồm khả năng được đọc bởi các thiết bị, hệ điều hành hoặc phần cứng khác nhau. Trước đây, một ví dụ về việc sử dụng này là cho một đĩa hỗ trợ cả cài đặt Microsoft Windows và Macintosh từ một hình ảnh đĩa đơn (bằng cách chứa một số hệ thống tệp). Một ISO có thể được "gắn" với phần mềm trình điều khiển phù hợp, tức là được xử lý bởi hệ điều hành như thể nó là một đĩa quang vật lý. Hầu hết các hệ điều hành dựa trên Unix, bao gồm Linux và macOS, đều có khả năng tích hợp để gắn ISO. Các phiên bản Windows sau và bao gồm Windows 8 cũng có khả năng như vậy. [2] Đối với các trình điều khiển phần mềm hệ điều hành khác có thể được cài đặt để đạt được mục tiêu tương tự. Do không có tiêu chuẩn xác định định dạng tệp hình ảnh đĩa ISO, nên thuật ngữ "hình ảnh ISO" đôi khi được sử dụng theo nghĩa rộng hơn để chỉ bất kỳ tệp hình ảnh đĩa nào của đĩa quang, độc lập với định dạng mà nó sử dụng. Một đĩa CD có thể có nhiều bản nhạc, có thể chứa dữ liệu máy tính, âm thanh hoặc video. Các hệ thống tệp như ISO 9660 được lưu trữ bên trong một trong các rãnh này. Vì hình ảnh ISO được dự kiến sẽ chứa một bản sao nhị phân của hệ thống tệp và nội dung của nó, nên không có khái niệm về "bản nhạc" bên trong hình ảnh ISO, vì bản nhạc là vật chứa nội dung của hình ảnh ISO. Điều này có nghĩa là các đĩa CD có nhiều bản nhạc không thể được lưu trữ bên trong một hình ảnh ISO; nhiều nhất, một hình ảnh ISO sẽ chứa dữ liệu bên trong một trong nhiều bản nhạc đó và chỉ khi nó được lưu trữ bên trong một hệ thống tệp tiêu chuẩn. Điều này cũng có nghĩa là các đĩa CD âm thanh, thường bao gồm nhiều bản nhạc, không thể được lưu trữ bên trong một hình ảnh ISO. Hơn nữa, thậm chí không một bản nhạc CD âm thanh nào có thể được lưu trữ dưới dạng hình ảnh ISO, vì các bản âm thanh không chứa hệ thống tệp bên trong chúng mà chỉ có một luồng dữ liệu âm thanh được mã hóa liên tục. Âm thanh này được lưu trữ trên các cung của 2352 byte khác với các lưu trữ hệ thống tệp và nó không được lưu trữ bên trong các tệp; nó được xử lý với các số theo dõi và mã thời gian CD được mã hóa thành đầu vào của mỗi phiên của đĩa CD-Audio. CD video và Super Video CD yêu cầu ít nhất hai bản nhạc trên CD, do đó cũng không thể lưu trữ hình ảnh của một trong những đĩa này trong tệp hình ảnh ISO. Các định dạng như định dạng CUE / BIN, CCD / IMG và MDS / MDF có thể được sử dụng để lưu trữ hình ảnh đĩa nhiều rãnh, bao gồm cả đĩa CD âm thanh. Các định dạng này lưu trữ hình ảnh đĩa thô của đĩa hoàn chỉnh, bao gồm thông tin từ tất cả các bản nhạc, cùng với tệp đồng hành mô tả nhiều bản nhạc và đặc điểm của từng bản nhạc đó. Điều này sẽ cho phép một công cụ ghi phương tiện quang học có tất cả thông tin cần thiết để ghi chính xác hình ảnh trên một đĩa mới. Đối với CD âm thanh, người ta cũng có thể chuyển dữ liệu âm thanh thành các tệp âm thanh không nén như WAV hoặc AIFF, tùy ý đặt trước siêu dữ liệu (xem trích xuất CD). Hầu hết các phần mềm có khả năng ghi từ hình ảnh ISO vào đĩa cứng hoặc phương tiện ghi (CD / DVD / BD) thường không thể ghi từ hình ảnh đĩa ISO sang ổ đĩa flash. Hạn chế này liên quan nhiều hơn đến sự sẵn có của các công cụ phần mềm có thể thực hiện nhiệm vụ này, hơn là các vấn đề trong chính định dạng. Tuy nhiên, kể từ năm 2011, nhiều phần mềm đã tồn tại để ghi các tệp hình ảnh thô vào ổ đĩa flash USB. [3][4] Các tệp .ISO thường được sử dụng trong trình giả lập để sao chép hình ảnh đĩa CD. Các trình giả lập như Dolphin (trình giả lập) và PCSX2 sử dụng các tệp .iso để mô phỏng các trò chơi Wii và GameCube và các trò chơi PlayStation 2 tương ứng. P. H. Newby Percy Howard Newby CBE (25 tháng 6 năm 1918 – 6 tháng 9 năm 1997) là một tiểu thuyết gia và quản trị viên phát thanh người Anh. Ông là người đầu tiên giành được giải thưởng Booker, cuốn tiểu thuyết của ông Một cái gì đó để trả lời cho đã nhận được giải thưởng khai mạc vào năm 1969. [1] PH Newby, được biết đến với cái tên Howard Newby, sinh ra ở Crowborough, Sussex vào ngày 25 tháng 6 năm 1918 và được giáo dục tại Trường ngữ pháp Hanley Castle ở Worrouershire và Trường đại học giáo dục St Paul ở Cheltenham. Vào tháng 10 năm 1939, ông được gửi đến Pháp để phục vụ trong Thế chiến II với tư cách là một tư nhân trong Quân đoàn Y tế Hoàng gia. Đơn vị của ông là một trong những người cuối cùng được sơ tán. Sau đó, ông được gửi đến Trung Đông và phục vụ trong sa mạc Ai Cập. Newby được thả ra khỏi nghĩa vụ quân sự vào tháng 12 năm 1942, và sau đó dạy Văn học Anh tại Đại học King Fouad ở Cairo cho đến năm 1946. Một trong những sinh viên của ông là biên tập viên Ai Cập Mursi Saad El-Din. Từ năm 1949 đến 1978, ông được BBC thuê, bắt đầu làm nhà sản xuất đài phát thanh và tiếp tục trở thành Kiểm soát viên của Chương trình thứ ba và Đài phát thanh thứ ba, Giám đốc chương trình (Radio), và cuối cùng là Giám đốc điều hành, BBC Radio. Trong khi tại Radio 3, Newby được ghi nhận là đã tăng số lượng nhạc Cổ điển trên đài mà không cần phải thay đổi lịch trình gây tranh cãi. Cuốn tiểu thuyết đầu tiên của ông, Hành trình vào bên trong được xuất bản năm 1946. Sau đó, ông trở về Anh để viết. Trong cùng năm đó, ông đã được trao một giải thưởng Đại Tây Dương trong văn học, và hai năm sau đó, ông đã nhận được giải thưởng Somerset Maugham. Năm 1947, John Lehmann đã xuất bản câu chuyện phiêu lưu của các chàng trai của Newby "The Spirit of Jem" với 41 hình vẽ và một dải bụi màu của Keith Vaughan. Ông được bổ nhiệm làm CBE cho công việc của mình với tư cách là Giám đốc điều hành của BBC Radio. Tác giả, bạn bè và đồng nghiệp Anthony Thwaite trong cáo phó của ông [2] tuyên bố: "P. H. Newby là một trong những tiểu thuyết gia người Anh hay nhất của nửa sau thế kỷ." Lissodiadematidae Lissodiadema Lissodiadema là chi duy nhất trong họ Lissodiadematidae . |
---|