Bài viết này không trích dẫn bất kỳ nguồn nào .
Bang ở Nigeria Bang Edo ở Nigeria. Với thành phố Bénin là thủ đô của nó, dân số của toàn bang là khoảng 8 triệu người [ cần trích dẫn ] . Nó được tạo thành từ 3 dân tộc chính; cụ thể là Edo ở Bêlarut, Esan, Owan và Etsako. Tuy nhiên, Nhà nước có sự hiện diện cao của cư dân từ khắp đất nước và thế giới vì xu hướng quốc tế của nó. Thành phố Bénin, thủ đô có lịch sử là một trong những điểm đến hàng đầu của người châu Âu trong suốt hành trình khám phá lục địa châu Phi từ nhiều thế kỷ trước. Một số điểm chớp nhoáng vẫn còn là điểm thu hút khách du lịch tuyệt vời cho tiểu bang. Vùng Trung Tây là một bộ phận của Nigeria từ năm 1963 đến 1991, được chính thức gọi là nhà nước Bendel từ năm 1976. Nó được thành lập vào tháng 6 năm 1963 từ Bêlarut và các tỉnh đồng bằng của khu vực miền Tây và thủ đô của nó là Thành phố Bénin. Nó được đổi tên thành một tỉnh vào năm 1966, và vào năm 1967 khi các tỉnh khác được tách ra thành một số bang, nó vẫn còn nguyên vẹn về mặt lãnh thổ, trở thành một bang. Trong cuộc Nội chiến ở Nigeria, các lực lượng Biafran đã xâm chiếm nhà nước Trung Tây mới, trên đường đến Lagos, trong một nỗ lực để nhanh chóng kết thúc chiến tranh. Trong khi dưới sự chiếm đóng của Biafran, nhà nước được tuyên bố là Cộng hòa Bêlarut Bêlarê khi các lực lượng Nigeria phải chiếm lại khu vực. Cộng hòa sụp đổ một ngày sau tuyên bố khi quân đội Nigeria vượt qua thành phố Bénin. Bang Edo được thành lập vào ngày 27 tháng 8 năm 1991 khi Bang Bendel được tách thành Edo và Delta States. Với thành phố Bénin là thủ đô, dân số của toàn bang xấp xỉ 8 triệu người. Nó được tạo thành từ ba nhóm dân tộc chính; cụ thể là Edo (Binis), Esan và Afemai (Owan / Etsako) với Akoko Edo. Tuy nhiên, Nhà nước có sự hiện diện cao của cư dân từ khắp đất nước và thế giới vì xu hướng quốc tế của nó. Thành phố Bénin, thủ đô có lịch sử là một trong những điểm đến hàng đầu của người châu Âu trong hành trình khám phá lục địa châu Phi từ nhiều thế kỷ trước. Một số điểm chớp nhoáng vẫn còn hấp dẫn khách du lịch hấp dẫn đối với bang này. Các nhóm dân tộc chính ở bang Edo là Edos, Afemais, Esans, Owans và Akoko Edos. Hầu như tất cả các nhóm truy tìm nguồn gốc của họ đến Thành phố Bénin do đó phương ngữ của các nhóm thay đổi theo khoảng cách từ Thành phố Bénin. Những người nói tiếng Bini chiếm bảy trong số 18 Khu vực chính quyền địa phương của bang chiếm 57,54% trong khi những người khác là Esan (17,14%) Afemai gồm Etsako (12,19%), Owan (7,43%) và Akoko Edo (5,70%). Tuy nhiên, các cộng đồng nói tiếng Igbira tồn tại ở Akoko Edo cũng như các cộng đồng Ijaw Izons, Urhobos, Itsekiris ở các khu vực chính quyền địa phương Đông Bắc và Tây Nam đặc biệt là ở vùng biên giới. Ngoài ra, các cộng đồng nói tiếng Ika tồn tại ở Igbanke ở Orhionmwon LGA. Rất nhiều cộng đồng và các triều đại cầm quyền trong tất cả các gia tộc truy tìm nguồn gốc của họ đến vương quốc cổ đại của Bêlarut. Sự tương đồng về văn hóa là trong các lĩnh vực thờ cúng tôn giáo, truyền thuyết dân gian, khiêu vũ, lễ hội, phương thức truyền thống của trang phục, nghệ thuật và thủ công. Mô hình chính trị và hành vi dựa trên một tình huống mà cả hai ý tưởng quân chủ và cộng hòa phát triển theo cách tích hợp. Các lễ hội truyền thống đầy màu sắc ở bang này thể hiện di sản văn hóa phong phú của nó. Quan trọng trong số này là các lễ hội Igue và Ekaba được thực hiện giữa người Binis và người khởi xướng (nhóm tuổi) của người Etsako. Với dân số ước tính là 3.218, có tới 33240.461 nam và 1, 577, 871 nữ và tốc độ tăng trưởng 2,7% mỗi năm (NPC, 2006), cũng như tổng diện tích là 19.187 km2, bang này có mật độ dân số khoảng 168 người trên mỗi km vuông. Nhà nước Edo bao gồm mười tám (18) Khu vực chính quyền địa phương. Họ đang: Tiếng Anh là ngôn ngữ chính thức của nhà nước. Các ngôn ngữ bộ lạc chính được sử dụng ở bang này là Igarra, Edo, Etsako / Afemai, Esan và Okpamheri. [4] Bang Edo là quê hương của một số dân tộc, trong đó có Edo, Okpe, Esan, Afemai / Etsako, Ora, Ara , Igbanke, Emai và Ijaw. [ cần trích dẫn ] Các điểm du lịch ở bang Edo bao gồm Tượng Emotan Thành phố Bénin, Hồ Ise và Bãi biển sông Nigeria ở Agenebode, Etsako-East; Quảng trường Mike Akhigbe tại fugar, Quảng trường Ambrose Alli, Ekpoma, Bãi biển sông Nigeria tại Ilushi, Tòa nhà BFFM tại Ewu, Trường Cao đẳng Nông nghiệp và Công nghệ Văn hóa Thủy sản, Agenebode, Okpekpe với những ngọn đồi và cảnh và đồi Usomege ở Apana-Uzairue ở Akoko Edo, nơi có một trung tâm du lịch do chính phủ điều hành tại Ososo nằm giữa khung cảnh ngoạn mục. [5][6] Nhà nước sản xuất dầu thô. [7] và các tài nguyên khoáng sản khác như đá vôi và mỏ đá. Sáng kiến Edojobs đã được đưa ra vào năm 2016 như là một phần của Thống đốc Godwin Obaseki ' lời hứa sẽ tạo ra 200.000 việc làm mới trong khu vực. [8] SSVOBB là từ viết tắt của Stichting Studenten Vliegtuigontwikkeling, -bouw en -beheer là tiếng Hà Lan cho Foundation cho sinh viên phát triển, sản xuất máy bay. SSVOBB là một tổ chức phi lợi nhuận của sinh viên ngành Kỹ thuật hàng không vũ trụ tại Đại học Công nghệ Delft ở Delft, Hà Lan chuyên chế tạo máy bay với lịch sử hoặc giá trị khoa học. Mục tiêu chính là áp dụng kiến thức thu được khi còn là sinh viên kỹ thuật vào máy bay thật. Tình nguyện viên học được rằng thực hành khá thường xuyên khác với thực tế lý tưởng. Tổ chức được thành lập vào ngày 19 tháng 1 năm 1990 khi các sinh viên tổ chức chế tạo chiếc máy bay đầu tiên của họ là Lambach HL II. Hugo Lambach tốt nghiệp Delft về vật lý ứng dụng. Trong quá trình nghiên cứu, ông đã thiết kế và chế tạo chiếc máy bay đầu tiên của mình, Lambach HL.I. Sau khi tốt nghiệp, ông làm việc với Koolhoven Vliegtuigfabrieken. Với việc đưa vào vận hành Lambach HL II, ông đã thành lập nhà máy chế tạo máy bay của riêng mình, Lambach Vliegtuigfabrieken cuối cùng chỉ sản xuất một máy bay. Sau chiến tranh, ông làm việc với Fokker trong vài năm và có công ty kỹ thuật riêng. Hugo Lambach mất ngày 8/7/1972. Bản sao bắt đầu như một trò đùa của một sinh viên vào năm 1989 để tổ chức một cuộc đóng thế để vinh danh kỷ niệm 45 năm của Hội sinh viên hàng không vũ trụ da Vinci '. Nhờ một bộ bản vẽ hoàn chỉnh được tìm thấy trong bảo tàng Aviodrom và sự giúp đỡ của kỹ sư chính của Hugo Lambach, Willem de Koo, các sinh viên đã có thể hoàn thành chiếc máy bay trong sáu năm. Chuyến bay đầu tiên của cô diễn ra vào ngày 18 tháng 9 năm 1995. Máy bay đã được trình diễn tại một số triển lãm hàng không ở Hà Lan và Bỉ trong năm 1996. Năm 1997, cuộc kiểm tra cho thấy sự cần thiết phải bảo trì nặng nề đã khiến cô phải tiếp đất kể từ đó. Hiện tại (2014), việc bảo trì vẫn tiếp tục trên bản sao trong khi nó đang được lưu trữ tại bảo tàng hàng không Hà Lan Aviodrome. Bảo dưỡng hiện tại đang được thực hiện trên máy bay là tăng cường giá đỡ sao cho nó có thể xử lý tốt hơn các rung động cơ và cập nhật bảng điều khiển. Bảng điều khiển cần phải được cập nhật để tuân thủ các quy định hiện đại, vì vậy bản sao sẽ, không giống như bản gốc, được trang bị radio và transponder. Năm 1994, xã hội bắt đầu làm việc với dự án thứ hai của họ: Impuls (tiếng Hà Lan lấy đà, đăng ký PH-VXM (khối lượng vận tốc lần)), được thiết kế chỉ bởi các sinh viên của xã hội. Thiết kế bắt đầu vào năm 1994, nhưng đến mùa hè năm 2010, xã hội đã quyết định đóng băng dự án. Khái niệm Impuls bao gồm một máy bay được chứng nhận FAR-23 2 chỗ ngồi, được đẩy bằng một động cơ trong cấu hình máy đẩy. Các đặc điểm khác biệt là hai đuôi bùng nổ và các cửa sổ lớn đảm bảo tầm nhìn rộng. Vật liệu đặc trưng cho Impuls, là vào đầu những năm 1990 của hỗn hợp sợi thủy tinh nghệ thuật được sử dụng trong cánh, bùng nổ đuôi và vỏ thân máy bay bên ngoài. Tuy nhiên, thân máy bay bên trong vẫn bao gồm một khung bên trong bằng thép chịu tải vì các công trình hỗn hợp monocoque vẫn còn rất hiếm trong ‘90. Vào tháng 12 năm 2009, SSVOBB Lambach Airplane quyết định đóng băng dự án Impuls và thời gian còn lại của nó năm học đã được sử dụng để đánh giá kỹ lưỡng của dự án. Vào mùa hè năm 2010, sau khi thực hiện một nghiên cứu khả thi, xã hội đã quyết định thực hiện nỗ lực thứ hai trong việc chế tạo một chiếc máy bay được thiết kế riêng, sau này được đặt tên là: S-Vision Không giống như thiết kế của Impuls, của S-Vision về cơ bản là thông thường hơn. S- Vision sẽ có cánh thấp, bánh răng cố định và cần số đuôi đơn. Máy bay sẽ được chứng nhận theo CS-VLA, được giới thiệu vào năm 2003. Sức mạnh sẽ được tạo ra bởi một động cơ đối lập bốn xi-lanh cung cấp 130Hp lái động cơ kéo. Khi xã hội có được kinh nghiệm trong việc sản xuất vật liệu tổng hợp và nhôm trong dự án Impuls, đây sẽ là những vật liệu chính được sử dụng trong S-Vision. Thiết kế trên S-Vision bắt đầu vào tháng 9 năm 2010 và công việc hiện đã được tiến hành trong gần bốn năm, trong đó thiết kế sơ bộ và sơ bộ đã hoàn thành. Vào mùa xuân năm 2014, các tình nguyện viên bắt đầu làm việc thử nghiệm vật liệu. Hiện tại (tháng 6 năm 2014) tình nguyện viên đang làm việc trên thiết kế chi tiết. Wovea là một nhóm dân tộc sống ở vùng ven biển thuộc phân khu Fako của tỉnh Tây Nam của Cameroon. Wovea là một trong những nhóm dân tộc bao gồm các dân tộc ven biển Sawa, hoặc Cameroon. Lịch sử truyền miệng của Wovea gọi một người đàn ông từ đảo Bioko là tổ tiên của họ. Con tàu của anh dạt vào bờ tại Mboko, khu vực phía Tây Nam của Núi Cameroon, nơi anh kết hôn với một người phụ nữ địa phương. Sau đó, họ di chuyển về phía đông nam và định cư tại Vịnh Ambas. Người Wovea có khả năng sống dọc theo Vịnh Ambas vào thế kỷ 17 hoặc 18, và họ có thể đã tham gia vào cuộc di cư tương tự từ Mboko đã đưa Bakweri và Isubu đến các lãnh thổ hiện tại của họ. sự thống trị của Isubu. Khi người Tây Ban Nha lật đổ các nhà truyền giáo Tin lành từ căn cứ của họ tại Fernando Po (Bioko hiện đại) vào năm 1858, vua Isubu, William I của Bimbia, đã bán một phần lãnh thổ của Wovea cho nhà truyền giáo người Anh Alfred Saker. Khu vực này trở thành Victoria (ngày nay là Limbe) và Wovea sống ở đó buộc phải di chuyển đến đảo Mondole. Tiếng Anh Pidgin của người Cameroon bắt đầu phát triển vào thời điểm này. Năm 1905, dưới thời cai trị của thực dân Đức, Wovea một lần nữa được di dời đến nhà hiện tại ở phía tây cửa sông Wouri khi đảo Mondole trở thành thuộc địa cùi. Liên đoàn các quốc gia Anh ủy nhiệm. trong phân khu Fako của tỉnh Tây Nam. Lãnh thổ của họ nằm ngay phía tây của Isubu. Câu cá là một hình thức chính của việc làm và sinh hoạt. Bobea là ngôn ngữ của Wovea. Ngôn ngữ này có 600 người nói vào năm 1977, mặc dù nhiều người Wovea nói Duala thay cho tiếng mẹ đẻ của họ. Ngoài ra, hầu hết người Wovea đều nói tiếng Anh Pidgin của người Cameroon hoặc tiếng Anh chuẩn. Một số lượng ngày càng tăng của Anglophones ngày nay lớn lên với Pidgin là lưỡi đầu tiên của họ. [3] Wovea hầu hết được Kitô giáo hóa từ những năm 1970. Giáo phái Tin Lành thống trị, đặc biệt là nhà thờ Baptist. Wovea tham gia vào Ngondo, một lễ hội truyền thống của Duala mà tất cả người dân Sawa ven biển của Cameroon được mời. Trọng tâm chính là liên lạc với tổ tiên và yêu cầu họ hướng dẫn và bảo vệ cho tương lai. Các lễ hội cũng bao gồm chiến đấu vũ trang, cuộc thi sắc đẹp, cuộc đua pirogue và đấu vật truyền thống. [4] Gần hơn, họ rơi vào Sawa, hoặc các dân tộc ven biển của Cameroon. " Bác sĩ Robert " là một bài hát của ban nhạc rock Anh Beatles. Nó được phát hành vào năm 1966 trong album của họ Revolver ngoài Bắc Mỹ, nơi nó xuất hiện vào ngày Hôm qua và Hôm nay . Bài hát được viết bởi John Lennon (và được ghi có vào Lennon mật McCartney), [1] mặc dù Paul McCartney đã nói rằng ông đồng sáng tác nó. The Beatles đã thu âm bài hát này trong bảy ngày vào ngày 17 tháng 4 năm 1966, với giọng hát được phát âm quá mức vào ngày 19 tháng 4. Bài hát được viết bằng phím của A , mặc dù trung tâm quan trọng là B, do đó làm cho nó ở chế độ Mixolydian. [4] Sự sắp xếp âm nhạc đã được sắp xếp xen kẽ, với giọng hát đệm bắt đầu trong câu thơ thứ hai, cây guitar chính ngay trước cây cầu trong khi cây cầu đã thêm hòa âm và thêm giọng hát lẫn lộn. Dẫn của John được tự động theo dõi hai lần với mỗi một trong hai bản nhạc hơi lệch pha được phân tách thành các kênh âm thanh nổi riêng biệt; tạo ra một hiệu ứng siêu thực hỗ trợ cho lời bài hát về việc sử dụng ma túy. [4] Một tính năng thú vị là điều chế "phù hợp" (trên "tốt, tốt, bạn cảm thấy ổn" [5]) cho phím B trên cầu qua một F ♯ 7 hợp âm xoay vòng (VI 7 trong khóa cũ của A và V 7 trong khóa mới của B). [6] Mứt kéo dài kéo dài 43 giây ở cuối đã được ghi lại, nhưng nó đã được gỡ bỏ và thay thế bằng độ mờ dần. Tuy nhiên, John nói, "OK, Herb", trong giây cuối cùng của bài hát. Nhiều lý thuyết, một số mâu thuẫn, đã lưu hành về danh tính của "Bác sĩ Robert" thực sự và về loại thuốc mà ông bán rong. Trong một cuộc phỏng vấn năm 1967, Paul McCartney đã mô tả ý nghĩa của bài hát là: "Có một số bạn ở New York và ở Hoa Kỳ, chúng tôi sẽ nghe mọi người nói: 'Bạn có thể bỏ mọi thứ khỏi anh ta, bất kỳ loại thuốc nào bạn muốn. ' Đó là một cây vợt lớn, nhưng cũng là một trò đùa về người bạn này đã chữa cho mọi người mọi thứ bằng tất cả những viên thuốc và thuốc an thần, tiêm thuốc này và đó, anh ta chỉ giữ cho New York cao. Đó là tất cả về bác sĩ Robert, chỉ là một bác sĩ thuốc ai thấy bạn ổn cả. "[7] Trong tiểu sử năm 1997 Paul McCartney: Nhiều năm kể từ bây giờ tác giả Barry Miles đã xác định" Tiến sĩ Robert "là Tiến sĩ Robert Freymann, một bác sĩ ở New York nổi tiếng về việc phân phát Các mũi tiêm vitamin B-12 được tẩm thuốc kích thích cho các khách hàng giàu có. [8] Dr. Robert Freymann (khoảng 1906 Tiết1987) là một bác sĩ người Manhattan gốc Đức được các nghệ sĩ và công dân giàu có của New York biết đến khi tiêm vitamin B-12, trong đó có liều amphetamine tự do. Freymann khoe rằng anh ta có thể xé toạc 100 tên bệnh nhân nổi tiếng của mình (theo báo cáo bao gồm cả Jackie Kennedy) "trong 10 phút". Freymann, tác giả cuốn tự truyện năm 1983 có tên Điều gì tệ về cảm giác tốt? bị mất giấy phép y tế vào năm 1975. Chính phủ Hoa Kỳ bắt đầu phá vỡ phân phối amphetamine vào đầu những năm 1970 sau một loạt các trường hợp tử vong và gia tăng số người nghiện. Freymann cho biết ông nghĩ rằng tốc độ là "một loại thuốc tốt" khiến danh tiếng của nó bị hủy hoại bởi những người nghiện. Ông qua đời năm 1987. [1] Trong một cuộc phỏng vấn năm 1980, John Lennon nói rằng bài hát này "Chủ yếu là về thuốc và thuốc. Đó là về bản thân tôi. Tôi là người mang theo tất cả các viên thuốc tour du lịch. " Trong một bài báo năm 2009 có tựa đề" Twisted Tales: The Beatles 'Real-Life Dr. Robert Had the Feel-Good Cure for Celebs ", một số người khác đã được suy đoán là Tiến sĩ Robert ngoài đời thực. [19659020] Họ là: Tạp chí Mojo phát hành Revolver Tải lại vào năm 2006, một phần của loạt album CD Beatles tiếp tục được các nghệ sĩ hiện đại theo dõi, "Doctor Robert" được bảo vệ bởi Luke Temple. 19659029] Nhân sự [ chỉnh sửa ]
Theo Ian McDonald: " Không phải là lần thứ hai " là một bài hát của John Lennon (được ghi là Lennon kèm McCartney) được trình diễn bởi nhóm nhạc rock người Anh Beatles trong album tiếng Anh thứ hai của họ, With the Beatles và album của Mỹ Gặp gỡ Beatles! . Lennon nói rằng anh ta đang "cố gắng viết một Smokey Robinson hoặc một cái gì đó vào thời điểm đó." Bài hát này lấy cảm hứng từ một phân tích âm nhạc từ William Mann của The Times trích dẫn "nhịp điệu Aeilian" (hòa âm Aeilian) trong giọng hát của Lennon khi bài hát gần kết thúc, và lưu ý rằng tiến trình hợp âm tương tự xuất hiện ở phần cuối của phong trào cuối cùng của bài hát "Das Lied von der" của Mahler Ái chà. " Lennon, nhiều năm sau đó, nhận xét: "Cho đến ngày nay, tôi không biết [Aeolian cadences] là gì. Chúng nghe giống như những con chim kỳ lạ." Ý nghĩa thực sự của thuật ngữ "Aeilian cadence" là khi một bài hát quan trọng giải quyết trên hợp âm vi, đó là hợp âm bổ âm của khóa phụ tương đối. Thuật ngữ này xuất phát từ thực tế là chế độ Aeilian bắt nguồn từ bước thứ sáu của quy mô lớn. Dominic Pedler coi khoảnh khắc "nhịp điệu Aeilian" xảy ra ở cuối dòng này: (Am) "Sau đó, bạn làm tổn thương tôi. Bạn quay lại lần nữa. Không / (Bm) không không / (D7) không phải là một giây thời gian "/ (Em). Pedler viết: "Chúng tôi đang mong đợi hợp âm D7, chiếm ưu thế trong phím G, sẽ trở lại với thuốc bổ chính G". Tuy nhiên, khi thay thế nó bằng một hợp âm Em hỗ trợ một nốt E bị cô lập về "thời gian", chúng ta có một nhịp thay đổi hoặc nhịp phụ chiếm ưu thế so với tương đối (V7 sang vi). Chìa khóa chính của bài hát là G, nhưng dường như nó đã giải quyết được hợp âm Em (vi). [4] Như Allan Moore đã nói, "Mann sẽ lập luận rằng nó không giống với 'V-vi' bị gián đoạn hoặc nhịp điệu lừa đảo bởi vì tại thời điểm chính xác trong bài hát, vai trò của trẻ vị thành niên E như là một 'vi' đang bị nghi ngờ và đang hướng đến trạng thái thuốc bổ. " [5] Pedler lưu ý rằng Một khoảnh khắc thú vị khác trong bài hát là phần piano của George Martin xen kẽ không phải giữa G và E nhỏ, mà là G và E chính, sự hiện diện của đàn G # phụ (hợp âm thứ 3 của hợp âm E) tạo ra một "màu sắc căng thẳng, căng thẳng" so với bản G tự nhiên của hợp âm Em của guitar. [6] Thảo luận của Pedler với các chuyên gia âm nhạc về sự so sánh giữa bài hát này của Beatles và "Bài hát của trái đất" của Mahler tiết lộ rằng không ai tìm thấy bất cứ điều gì có liên quan, ngoại trừ có lẽ Mahler Phong trào bao gồm nhiều sắc thái khác nhau của hợp âm C và kết thúc sau tiếng sáo BA drop (hợp âm A là VI trong hợp âm của C) với "âm sắc cuối cùng" của C6 (trong đó các nốt C, E và G là từ các trombone và các chuỗi thấp hơn và A từ oboe và sáo, [19659009] hợp âm C6 cuối cùng này dường như được "in trên bầu khí quyển", như thuật ngữ của Benjamin Britten [8]). Bài hát được ghi âm trong chín mất vào ngày 11 tháng 9 năm 1963 tại EMI Studios. bài hát này trong Doctor Sleep phần tiếp theo năm 2013 của anh ấy với The Shining . Nó được chơi một cách bí ẩn trên cây đàn piano của một em bé trong một căn phòng khác. François-Adrien Boieldieu ( phát âm [fʁɑ̃.swa a.dʁi.jɛ̃ bwal.djø]) (16 tháng 12 năm 1775 – 8 tháng 10 năm 1834) là một nhà soạn nhạc người Pháp, chủ yếu là các vở opera, thường được gọi là "Mozart Pháp". 19659004] [ chỉnh sửa ]
Sinh ra trong Ancien Régime ở Rouen, Adrien Boieldieu nhận được sự giáo dục âm nhạc của mình trước tiên từ nhà hát. Trong thời kỳ trị vì khủng bố, Rouen là một trong số ít thị trấn duy trì đời sống âm nhạc quan trọng và vào năm 1793, một loạt các buổi hòa nhạc được tổ chức với sự tham gia của nghệ sĩ violin nổi tiếng Pierre Rode và tenor Pierre-Jean Garat. Chính trong thời gian này, Boieldieu đã sáng tác các tác phẩm đầu tiên của mình cho các văn bản do cha ông viết ( La fille coupable vào năm 1793, tiếp theo là Rosalie et Mirza vào năm 1795). Họ đã mang lại cho anh thành công ngay lập tức. Trong thời kỳ Cách mạng, Boieldieu rời Paris và khôn ngoan bắt đầu công việc với tư cách là người chỉnh đàn piano. Vào thời điểm này, Opéra-Comique là nhà hát duy nhất mang đến cơ hội cho các tác phẩm lai cùng tên, gần với vở opera cổ điển, nhưng chứa đựng lời thoại. Tác phẩm tiêu biểu nhất của thể loại này là Luigi Cherubini Médée (1797). Opéra-comique, theo truyền thống được biểu diễn tại Salle Favart, cũng được dàn dựng tại Théâtre de Monsieur từ năm 1789. Năm 1791, công ty đã thiết lập nhà ở một nhà hát mới, Théâtre Feydeau, trước đây được dành cho đoàn kịch của nhà hát opera. Trong suốt mười năm, các công ty Favart và Feydeau là đối thủ của nhau, Favart tăng cường tiết mục của mình về những cảnh tượng yêu nước và giới thiệu các tác phẩm nhẹ hơn của Étienne Méhul, Feydeau cung cấp các bộ phim truyền hình anh hùng của Cherubini hoặc Jean-Françur. Năm 1797, Boieldieu cung cấp Feydeau La famille suisse và L'heureuse nouvelle . Năm 1798, ông đã trình bày Favart với Zoraime et Zulmare mang lại cho ông thành công phi thường. Người thừa kế tinh thần của André Grétry, Boieldieu tập trung vào những giai điệu mà tránh quá nhiều sự trang trí. Hector Berlioz mô tả âm nhạc của mình là sở hữu "một sự tao nhã của Paris và trang nhã". Năm 1800, ông đã giành được một chiến thắng thực sự với Le calife de Bagdad . Năm 1804, sau cuộc hôn nhân tan vỡ với vũ công Clotilde Mafleurai, [2] ông lên đường đến Saint Petersburg để đảm nhận vị trí nhà soạn nhạc triều đình cho Sa hoàng, nơi ông ở lại cho đến năm 1810. Ở đó, ông sáng tác chín vở opera, bao gồm Aline, reine de Golconde (1804) và Les voencies Versées (1808). Khi trở về Pháp, ông đã giành lại khán giả Paris với La jeune lady en colère (1811), Jean de Paris (1812), Le nouveau seigneur du làng (1813) và hàng tá tác phẩm khác. Năm 1825, ông đã tạo ra kiệt tác của mình, La dame blanche (hồi sinh trong Salle Favart năm 1997 và được ghi lại bởi nhạc trưởng Marc Minkowski). Không bình thường vào thời điểm đó, La dame blanche được dựa trên các tập trong hai cuốn tiểu thuyết của Walter Scott. The libretto của Eugène Scribe được xây dựng xoay quanh chủ đề đứa trẻ đã mất từ lâu may mắn được nhận ra tại một thời điểm nguy hiểm. Phong cách của vở opera ảnh hưởng Lucia di Lammermoor I puritani và La jolie fille de Perth . La dame blanche là một trong những nỗ lực đầu tiên để giới thiệu tuyệt vời vào opera. Mặc dù danh tiếng của ông chủ yếu dựa trên các vở opera của ông, Boieldieu cũng sáng tác các tác phẩm khác. Trong số đó có bản Harp Concerto in C, được viết vào năm 1800 181818 và là một trong những kiệt tác của bản nhạc đàn hạc. Ông trở thành giáo sư sáng tác tại Nhạc viện Paris và năm 1817, ông đã thành công Méhul với tư cách là một trong bốn mươi thành viên của Académie des Beaux-Arts. Ông đã nhận được Légion d'honneur vào năm 1820. Ông dần mất khả năng nói, không còn nghi ngờ gì nữa do ung thư thanh quản. Sự phá sản của Opéra-Comique và cuộc cách mạng năm 1830 đã thêm vào tai ương của ông. Để cứu anh ta khỏi nghèo đói, Adolphe Thiers đã trao cho anh ta khoản trợ cấp nhà nước 6.000 franc. Vào ngày 25 tháng 9 năm 1834, ông xuất hiện trước công chúng lần cuối tại buổi ra mắt của Adolphe Adam's Le chalet . Bằng cách này, anh ta sành điệu truyền cây dùi cui cho học trò xuất sắc của mình. Ông là một nhà tự do, được khởi xướng tại nhà nghỉ ở Paris Les Arts et l'Amitié ('Nghệ thuật và tình bạn') – thuộc về Grand Orient của Pháp, [3] – cũng như đã từng một thành viên của nhà nghỉ 'Palestine' (ở St Petersburg), [4] và là thành viên danh dự của nhà nghỉ 'Les Amis Réunis' ('Friends Re-united'), cũng ở St Petersburg. [5] Boieldieu chết ở Varennes-Jarcy. Vào ngày 13 tháng 11 năm 1834, trái tim của anh được chôn cất tại Rouen, trong một ngôi mộ được trả bởi thành phố đó, trong khi thi thể anh được chôn cất tại Nghĩa trang Père Lachaise ở Paris. Ông sống sót bởi một người con ngoài giá thú (Adrien) Louis (Victor) (1815 Hóa83), mẹ Thérèse Regnault; ông cũng là một nhà soạn nhạc. [6] Năm 1724, Johann Sebastian Bach đã sáng tác cantata nhà thờ Meine Seel erhebt den Herren BWV 10 [a] như một phần của chu kỳ cantata thứ hai của ông. Lấy từ bản dịch tiếng Đức của Martin Luther về bài thánh ca Magnificat ("Meine Seele erhebt den Herren"), tựa đề dịch là "Tâm hồn tôi phóng đại Chúa". Còn được gọi là Bach's German Magnificat tác phẩm tuân theo định dạng cantata hợp xướng của ông. Bach sáng tác Meine Seel erhebt den Herren cho Lễ viếng thăm (2 tháng 7), kỷ niệm chuyến viếng thăm của Mary đến Elizabeth như được thuật lại trong Tin mừng Luca, chương 1, câu 39 đến 56. lời tường thuật đó là những lời của Magnificat, Lu-ca 1: 46 1955, được Mary nói. Theo truyền thống, bản dịch văn bản Kinh thánh của Luther được hát cho một biến thể tiếng Đức của tonus peregrinus hoặc giai điệu thánh vịnh thứ chín, kết thúc bằng một lời tự do, được dịch từ Gloria Patri, trên cùng một giai điệu. Bach đã dựa trên bản nhạc BWV 10 cantata của mình trên Luther's German Magnificat và bối cảnh truyền thống của nó, văn bản làm việc và giai điệu vào tác phẩm như ông đã làm với các bài thánh ca Lutheran trong các ca khúc khác Đến đầu tháng 7 năm 1724, Bach được hơn một tháng vào năm thứ hai với tư cách là Thomaskantor tại Leipzig. BWV 10 là lần thứ năm trong số 40 ca khúc hợp xướng anh bắt đầu năm đó. Các chuyển động bên ngoài của cantata được thiết lập cho hợp xướng hỗn hợp và một dàn nhạc bao gồm kèn, hai obo, dây và continuo. Bản dịch của Luther về Lu-ca 1: 46 Hàng48 là văn bản của phong trào đầu tiên. Doxology của canticle là văn bản của phong trào cuối cùng. Năm phong trào ở giữa là sự nối tiếp của arias và các bài đọc, với, giữa phong trào thứ tư và thứ sáu, một bản song ca cho alto và tenor. Mỗi giọng nữ cao và trầm đều có một aria, và hai bài hát được hát bởi giọng nam cao. Văn bản của arias và các bài đọc được diễn giải và mở rộng từ Lu-ca 1: 49 sừng53 và 55. Văn bản của bản song ca là bản dịch của Lu-ca 1:54 của Luther. Giai điệu liên quan đến tiếng Đức Magnificat của Luther xuất hiện trong các động tác 1, 5 và 7. Âm nhạc của hai trong số các phong trào của cantata đã được xuất bản vào thế kỷ 18: một bản phiên âm nội tạng của bản song ca được xuất bản vào khoảng năm 1748 với tư cách là một trong Schübler Chorales và bản hợp xướng kết thúc được đưa vào C. Bộ sưu tập những năm 1780 của P. E. Bach về hợp xướng bốn phần của cha ông. Toàn bộ cantata đã được xuất bản trong tập đầu tiên của phiên bản hoàn chỉnh đầu tiên của thế kỷ 19 trong các tác phẩm của Bach. Trong buổi hòa nhạc và ghi âm thế kỷ 20 và 21, cantata thường được kết hợp với các cantata tiếng Đức khác, nhưng cũng nhiều lần với các thiết lập của Latin Magnificat, bởi Bach và các nhà soạn nhạc khác. Cuối tháng 5 năm 1723 Bach nhậm chức Thomaskantor (Kantor tại St. Thomas) và giám đốc âm nhạc (giám đốc âm nhạc) tại Leipzig. Ông ở lại văn phòng đó cho đến khi qua đời vào năm 1750. Từ Chủ nhật đầu tiên sau Trinity năm 1723, năm đó rơi vào ngày 30 tháng 5, đến Chủ nhật của Trinity vào năm sau, ông đã trình bày một loạt các cantat nhà thờ được gọi là chu kỳ cantata đầu tiên của mình. Các cantat của chu kỳ đó thường dựa trên âm nhạc mà ông đã sáng tác trước thời kỳ ở Leipzig. Từ Chủ nhật đầu tiên sau Trinity vào năm 1724, năm đó rơi vào ngày 11 tháng 6, ông bắt đầu chu kỳ cantata thứ hai của mình với bốn mươi cantata hợp xướng được sáng tác cho các librettos mới. Mỗi librettos này được dựa trên văn bản của một bản hợp xướng đã biết, thường là một bài thánh ca Lutheran, giai điệu được Bach áp dụng trong bối cảnh của ông. Những tuần đầu tiên của bài TrinitHR (sau Trinity) bao gồm Lễ John the Baptist (24 tháng 6) và Lễ viếng thăm (2 tháng 7). Vào thời của Bach, Tin lành Leipzig đã quan sát ba bữa tiệc của Thánh Mẫu yêu cầu âm nhạc tượng hình Meine Seel erhebt den Herren BWV 10, cho Thăm viếng, là bản hợp xướng thứ năm vào năm 1724. Văn bản của nó dựa trên bản dịch tiếng Đức của Luther về Magnificat. Giai điệu hát liên quan đến phiên bản đó của Magnificat, một biến thể tiếng Đức của tonus peregrinus, xuất hiện trong sáng tác của Bach. vì ngày lễ là từ Sách Ê-sai, lời tiên tri về Đấng Mê-si (Ê-sai 11: 1 Tiết5), và từ Tin mừng Luca, tường thuật về chuyến viếng thăm của Mary đến Elizabeth, trong đó có bài ca ngợi của bà, Magnificat (Lu-ca 1: 39 bóng56). Bài đọc phúc âm này là một tập kinh thánh thường được đại diện trong nghệ thuật, đặc biệt là trong âm nhạc nơi nó đã trở thành một phần truyền thống của các dịch vụ Vesper. Vào thời của Bach, Magnificentat của Đức thường được hát ở Leipzig trong các vespers trong một phần gồm bốn phần của giai điệu thánh vịnh thứ chín (tonus peregrinus) của Johann Hermann Schein. Khác với các ca khúc hợp xướng khác của chu kỳ, cơ sở cho văn bản và âm nhạc không phải là một bản hợp xướng, mà là Magnificat của Đức. Đó là một bài thánh ca, một bài hát trong kinh thánh trong văn xuôi được kết luận bởi doxology truyền thống. Văn bản này dựa trên bản dịch của Luther về bài hát Kinh thánh sang tiếng Đức trong Kinh thánh Luther, và dựa trên nội dung học. Trong định dạng của chu kỳ hợp xướng, một thủ thư vô danh giữ lại một số phần của từ ngữ Luther, trong khi ông diễn giải các đoạn khác của Luther. cho các bài đọc và arias. Ông đã sử dụng các câu gốc 46 Cuộc48 cho phong trào đầu tiên, câu 54 cho phong trào thứ năm, và doxology cho phong trào thứ bảy. Ông đã diễn giải câu 49 cho phong trào thứ hai, câu 50 Hóa51 cho câu thứ ba, câu 52 Lời53 cho câu thứ tư, và câu 55 cho phong trào thứ sáu, câu sau được mở rộng bằng cách nói đến sự ra đời của Chúa Giêsu. Âm nhạc của Bach dựa trên giai điệu thánh vịnh thứ chín truyền thống quen thuộc với hội thánh Leipzig. Một trong những người tiền nhiệm của Bach là giám đốc của Neukirche ở Leipzig là Melchior Hoffmann. Khoảng năm 1707, ông đã sáng tác một bản Magnificat của Đức dựa trên bản dịch tiếng Đức của Magnherat của Luther. Danh mục các bộ phận biểu diễn của tác phẩm này đã được cập nhật cho đến tận thời của Bach ở Leipzig. Tác phẩm, được biết đến với cái tên Kleines Magnificat (Little Magnificat), trong một thời gian được cho là của Bach, nhưng sau đó được liệt kê là giả trong danh mục của BWV (BWV Anh. 21 / Anh. III 168 ->). [15][16] BWV 189, a Cantata truy cập trên một libretto diễn giải văn bản của ca khúc Magnificat, dường như cũng được sáng tác bởi Hoffmann hơn là Bach, mà tác phẩm này từng được gán cho. [17] ] Johann Kuhnau, tiền thân của Bach là Thomaskantor, đã sáng tác một bản Magnificent Latin trong hai phiên bản: một phiên bản chỉ có văn bản Latin của Magnificat cho các bữa tiệc của Marian như Visective và một phiên bản khác được mở rộng với bốn tiếng Đức và Latin laudes liên quan đến Giáng sinh. [19] Khi Bach trình bày Latin Magnificat của mình vào năm 1723 (phiên bản chính của E-phẳng, BWV 243a), nó có định dạng có thể mở rộng tương tự: không có laudes với bốn laudes trên cùng một văn bản s Kuhnau, cho Giáng sinh. Một tác phẩm khác được trình bày bởi Bach tại bữa tiệc Thăm viếng năm đó là Herz und Mund und Tat und Leben BWV 147, một phiên bản mở rộng của một cantata Mùa Vọng sáng tác trước thời kỳ của ông (BWV 147a). [23] Một màn trình diễn lặp lại của BWV 243a có thể đã đi kèm với màn trình diễn đầu tiên của BWV 10 vào ngày 2 tháng 7 năm 1724. Libretto của cantata được biểu diễn tại Leipzig trong lễ truy cập năm 1725 còn tồn tại. [17][25] Maria Aurora von Königsmarck là tác giả có thể của phép diễn giải Magnificat này. Khoảng một thập kỷ trước khi libretto được in lại ở Leipzig, nó đã được Reinhard Keizer và Johann Mattheson thiết lập. Người ta không biết liệu Bach có đặt libretto hay không, cài đặt nào của libretto đã được sử dụng cho bữa tiệc Thăm viếng năm 1725 ở Leipzig. [17] Một năm sau Bach thực hiện Der Herr wird ein Neues im Lande JLB 13 , một cantata tham quan của người anh em họ thứ hai Johann Ludwig Bach. Libretto của Picand dành cho cantata Visective năm 1728 có thể đã được thiết lập như là một phần của chu kỳ cantata thứ tư của Bach: libretto, tồn tại mà không có âm nhạc, bắt đầu với một dictum được trích dẫn từ bản dịch tiếng Đức của Luther về Luke 1: 46. [17] [27] Khoảng năm 1733 Bach đã chuyển đổi Latin Magnificat của mình sang D Major (BWV 243). ví dụ trong phong trào có Luke 1:54 dưới dạng văn bản, ông đã thay thế cây kèn như người biểu diễn của cantus Firmus bằng hai oboes. Khoảng một thập kỷ sau, Bach đã chuẩn bị hai tác phẩm Magnificent Latin cho các nhà soạn nhạc khác để biểu diễn (BWV 1082, BWV Anh. 30). [30][31][32][33] Có lẽ vào khoảng thời gian đó, Bach đã trình diễn lại BWV 10 một lần nữa. Một số đặc điểm của Magnificent và Visat cantatas của nửa đầu thế kỷ 18 được kết hợp trong cuốn Magnificentat của Đức: nó sử dụng văn bản dịch của Magnherat của Luther, giống như BWV Anh. 21 và thư viện 1728 của Picander, và nó sử dụng văn bản được diễn giải từ Magnificat như BWV 189 và cantata Visective 1725. Giống như libretto Meiningen được sử dụng cho JLB 13, cantata không chỉ bắt đầu bằng một dictum mà còn có một dictum được trích dẫn trực tiếp từ bản dịch Tân Ước của Luther, gần giữa bản dịch Tân Ước của Luther. cantata (phong trào 4, "Meine Seele erhebt den Herrn", trong cantata của Johann Ludwig, và phong trào 5, "Er denket der Barmherzigkeit" trong BWV 10). [35][36] Đặc điểm này tạo ra sự khác biệt của BWV 10 một quy tắc bao gồm các trích dẫn từ các bài thánh ca Lutheran, không phải từ văn xuôi Kinh Thánh. Một số điểm tương đồng về âm nhạc giữa BWV 10 và Bach Magnificentat của Bach đã được mô tả.Philipp Spitta thấy một cách xử lý âm nhạc tương tự ở cuối các phong trào tương ứng dựa trên Luke 51 văn bản, đó là phong trào "Fecit Mightiam" trung tâm của Latin Magnificat và phong trào "Des Höchsten Güt und Treu" thứ ba của BWV 10. [38] Các phong trào tương ứng với văn bản tiếng Đức và tiếng Latinh của Luke 1:54 trình bày tonus giai điệu peregrinus liên quan đến Lutherat German Magnificat như một bản nhạc cantus được chơi bằng nhạc cụ gió. Phong trào "Suseemit Israel" của phiên bản BWV 243a của Latin Magnificat có cantus Firmus được biểu diễn bởi một cây kèn. Trong phiên bản BWV 243 sau đó của cùng một chuyển động, kèn đã được thay thế bằng hai oboes. Trong chuyển động tương ứng của BWV 10 ("Er denket der Barmherzigkeit"), cantus Firmus được biểu diễn bởi kèn và hai oboes. Masaaki Suzuki giả định rằng điều này nên được hiểu là kèn cho phiên bản 1724 ban đầu, được thay thế bằng hai oboes trong phiên bản hồi sinh của thập niên 1740, cùng một sửa đổi xảy ra đối với chuyển động có liên quan của Latin Magnificat. Bach tuân theo một cấu trúc cụ thể cho hầu hết các cantatas của chu kỳ cantata hợp xướng của ông, đặc biệt là 40 ông trình bày liên tiếp từ Chủ nhật đầu tiên sau Trinity vào năm 1724 đến Chủ nhật của Palm của năm 1725. Trong định dạng cantata hợp xướng này, ông đã giữ lại văn bản gốc và giai điệu của bản hợp xướng mà cantata dựa trên các khổ thơ bên ngoài, thường được coi là bản đầu tiên như một bản hợp xướng và phần cuối như một bản hợp xướng bốn phần, trong khi Các khổ thơ bên trong đã được một người thủ thư điều chỉnh lại làm cơ sở cho các bài đọc và arias, thường là với âm nhạc độc lập với giai điệu hợp xướng. Các học giả Bach thế kỷ 19 hầu như không biết gì về tác phẩm hi câu chuyện về cantata hợp xướng, và cách Bach hình thành chu kỳ của những cantatas này: Chi tiết về lịch sử, tổ chức và sự gắn kết của chu kỳ chỉ được làm sáng tỏ trong nửa sau của thế kỷ 20, bởi các học giả như Alfred Dürr. [43] Theo nghiên cứu này, niên đại của sáu bản hợp xướng đầu tiên Bach trình bày vào năm 1724 được cập nhật như sau (Số K của phiên bản đầu tiên của danh mục Zwang theo thời gian được đưa ra giữa các dấu ngoặc): [44][45][46] Sự kết hợp chặt chẽ giữa bốn cantatas đầu tiên của loạt bài này, như thuộc về cùng một bộ, đã được Christoph Wolff mô tả. Bản cantatas đầu tiên bắt đầu bằng một bản hợp xướng hợp xướng dưới dạng một bản overture của Pháp, với giọng nữ cao hát bài cantus Firmus của bản hợp xướng. Phong trào mở đầu của cantata cho Chủ nhật tới là theo phong cách motet, với cantus Firmus được hát bởi alto. Trong dịp tiếp theo, Ngày thánh John, Bach đã viết một bản cantata với một phong trào mở đầu theo phong cách của một bản hòa tấu violin của Ý, trong đó bản cantus Firmus đã được trao cho người tenor. Ngày hôm sau tiếp theo một buổi khai mạc cantata với một chuyển động trong giọng hát và nhạc cụ đối nghịch với giọng ca cantus được hát bởi âm trầm. Nhạc trưởng John Eliot Gardiner viết về bốn cantatas đầu tiên của chu kỳ hợp xướng hợp xướng: "Họ cùng nhau tạo ra một danh mục hợp xướng hấp dẫn và đối lập [e] fantasia mở ra." Các ấn phẩm Libretto ở Bach của Leipzig đã hơn một lần nhóm bốn cantat đầu tiên sau Trinity, hoặc bắt đầu một ấn phẩm mới với cantata cho lần thứ năm sau Trinity. [49][50] Năm 1724, lần thứ năm đó là Thăm viếng, do Bach sáng tác Meine Seel erhebt den Herren . Nó không phải là một bản hợp xướng chu kỳ thứ hai điển hình theo nghĩa là nó dựa trên một văn bản văn xuôi (thiếu mét của một bài thánh ca) và giai điệu thánh ca Gregorian (thiếu một thước đo âm nhạc). Hơn nữa, văn bản ca dao không thay đổi và giai điệu thánh ca không chỉ xuất hiện trong các phong trào bên ngoài mà còn trong một trong các phong trào giữa (bản song ca, số 5). Văn bản của phong trào cuối cùng là một thứ tự do chung chung có thể được thêm vào bất kỳ thánh ca tôn giáo nào, trong khi các ca khúc hợp xướng khác thường kết thúc bằng một văn bản chỉ xuất hiện trong bài thánh ca mà nó được trích dẫn. BWV 125, cantata hợp xướng của Bach để thanh lọc dựa trên Canticle of Simeon (Luke 2: 29 Ném32), không có những trường hợp ngoại lệ này đối với định dạng chu kỳ thứ hai của Luther và giai điệu bài thánh ca của nó. Tuy nhiên, Dürr viết về BWV 10 (ở đây được dịch trong bản dịch của Richard DP Jones): "nếu có một tác phẩm xứng đáng với mô tả 'chorale cantata' thì nó dựa trên giai điệu hợp xướng (Gregorian) chính hiệu". Vào năm 1724, ngày Lễ viếng thăm rơi vào Chủ nhật thứ tư sau Trinity, do đó, bản cantata tiếp theo được sáng tác là một bản hợp xướng cho chủ nhật thứ năm sau Trinity. Bach dường như đã không sáng tác một cantata cho Chủ nhật thứ sáu sau Trinity vào năm 1724 khi vắng mặt ở Leipzig. [44] Năm thứ hai của Bach ở Leipzig trôi qua mà không sáng tác một ca khúc hợp xướng đặc biệt cho Chủ nhật thứ tư sau Trinity. Ông đã sáng tác một lần cho dịp này vào năm 1732, Ich ruf zu dir, Herr Jesu Christ BWV 177, một trong những bổ sung sau này cho chu kỳ cantata hợp xướng. Ngoài ra, đối với Trinity VI Bach đã sáng tác một bản hợp xướng vào một ngày sau đó (BWV 9). Bach cấu trúc cantata theo bảy chuyển động. Đầu tiên và cuối cùng được thiết lập cho hợp xướng, và dựa trên giai điệu thánh ca. Họ đóng khung các bài đọc, arias và một bản song ca của các nghệ sĩ độc tấu. Bach đã ghi điểm cho bốn nghệ sĩ độc tấu thanh nhạc (soprano (S), alto (A), tenor (T) và bass (B)), một dàn hợp xướng gồm bốn phần và một dàn nhạc cụ Baroque: kèn (Tr), hai obo ( Ob), hai violin (Vl), viola (Va) và basso continuo (Bc). Kèn chỉ được sử dụng để làm nổi bật cantus Firmus và có thể là một tromba da tirarsi, một cây kèn trượt. Trang tiêu đề của các phần gốc có nội dung: "Festo Visitationis | Mariae | Meine Seel erhebt den Herren. | Â | 4. Vocal: | Tromba. | 2. Hautbois. | 2. Violini. | Viola | e | Continuo | di Sigl . | JS Bạch. " Thời lượng của tác phẩm đã được nêu là 23 phút. Trong bảng sau đây của các phong trào, văn bản cột giữ câu đầu tiên từ Magnificat trong Kinh thánh, thêm "Luther" cho các chuyển động được giữ trong bản dịch của mình và "anon . " nếu người thủ thư chưa biết diễn giải và mở rộng bản dịch của mình. Điểm số theo sau Neue Bach-Ausgabe. Các khóa và chữ ký thời gian được lấy từ cuốn sách của học giả Bach Alfred Dürr, sử dụng biểu tượng cho thời gian chung (4/4). Các nhạc cụ được hiển thị riêng cho gió và dây, trong khi continuo, chơi xuyên suốt, không được hiển thị. Bản nhạc hợp xướng mở đầu được đánh dấu vivace (sống động). Bach bắt đầu phong trào với phần giới thiệu nhạc cụ không liên quan đến giai điệu thánh vịnh. Đó là một bộ ba violon và continuo, với những con obo tăng gấp đôi đàn violin và viola lấp đầy sự hòa hợp. Mô típ chính tượng trưng cho niềm vui và được đặt trong "lực đẩy nhịp nhàng". Điệp khúc bước vào sau 12 biện pháp với " Meine Seel erhebt den Herren " (Linh hồn tôi phóng đại Chúa). Bản cantus Firmus nằm trong giọng nữ cao, được nhân đôi bởi một cây kèn, trong khi các giọng nói thấp thêm đa âm miễn phí trên các họa tiết từ phần giới thiệu. Bach đối xử với câu thơ thứ hai tương tự, nhưng với câu thơ thứ ba, " Denn er hat seine elende Magd angesehen " (vì anh ta đã nhìn vào trạng thái khiêm nhường của người hầu gái của mình), cantus Firmus xuất hiện trong alto. Một số từ, chẳng hạn như "freuet" (vui mừng) và "selig preisen" (gọi tôi là may mắn) được trang trí bằng melismas. Phong trào được kết thúc bằng một giọng hát không có cantus Firmus được nhúng trong âm nhạc của phần giới thiệu, đóng khung cho phong trào. Giọng nữ cao " Herr , der du stark und mächtig bist "(Lạy Chúa, bạn là người mạnh mẽ và hùng mạnh) là một bản hòa tấu của giọng nói và oboes, kèm theo dây đàn. Đó là một ca khúc da capo aria, bày tỏ sự ca ngợi Chúa hoạt động trong phần đầu tiên, trong khi phần giữa kín đáo hơn bao gồm sự biết ơn vì sự giúp đỡ của anh ấy trong thời gian gặp khó khăn. [ non sequitur ] Đây là giai điệu soprano aria đầu tiên trong chu kỳ ca khúc cantata. Bản trích dẫn " Des Höchsten Güt und Treu " (Lòng tốt và tình yêu của người cao nhất) kết thúc vào một năm ] Ý nghĩ rằng Thiên Chúa "cũng sử dụng vũ lực với cánh tay của Ngài" được thể hiện với sự nhấn mạnh và cuối cùng "sẽ bị phân tán như rơm bởi bàn tay của Ngài" là một sự mở rộng đã kết thúc coloratura. [ non sequitur ] Spitta so sánh sự kết thúc của phong trào này với sự kết thúc của phong trào thứ 7 của Bach Magn Latinat: cả hai phong trào đều đối xử với cùng một phần của Magnificat kết thúc Lu-ca 1:51), và, mặc dù phong trào khác được thiết lập cho dàn hợp xướng và dàn nhạc gồm năm phần, ông xem xét việc đóng lại đoạn trích này của Đức Magnificat cantata "đẹp như tranh vẽ". [19659081] 4 [ chỉnh sửa ]
aria sau " Gewaltige stößt Gott nôn Stuhl " (Vị thần hùng mạnh đúc từ ngai vàng của họ) được đặt cho bass và continuo. Một dòng bass giảm dần trong continuo qua hai quãng tám minh họa cho mùa thu, mà giọng nói cũng gợi ý trong các cụm từ giảm dần. Khía cạnh thứ hai của văn bản, sự tôn cao của người khiêm nhường, được thể hiện bằng những nhân vật đang trỗi dậy, và sự trống rỗng cuối cùng ("bloß und leer", trần trụi và trống rỗng) bằng cách tạm dừng. Trong phong trào thứ năm, " Er denket der Barmherzigkeit " (Ông nhớ lại lòng thương xót của mình), văn bản trở lại bản gốc tiếng Đức Magnificat và âm nhạc theo giai điệu thánh vịnh. Nó được chơi bởi oboes và kèn như là cantus Firmus, trong khi alto và tenor hát bắt chước. Klaus Hofmann diễn giải dòng bass của "khoảng nửa cung nửa âm trầm" là "tiếng thở dài của lòng thương xót thần thánh". Các giọng nói thường hát ở các phần ba và sáu song song, vì chúng cũng có trong chuyển động tương ứng từ Bach của Latin Magnificat, song tấu Et misericordia (Và lòng trắc ẩn của bạn), trong cả hai trường hợp thể hiện sự ôn hòa và lòng trắc ẩn. [ non sequitur ] Bản trích dẫn cho kỳ hạn, " Là Gott den Vätern làm thay đổi Zeiten " (Điều mà Chúa, trong thời gian qua, đối với tổ tiên của chúng ta), đề cập đến lời hứa của Chúa, bắt đầu secco. Bắt đầu bằng các từ được thêm vào " Sein Same mußte sich so sehr wie Sand am Meer und Stern am Firmament ausenameiten, der Heiland Ward geboren " (Hạt giống của anh ta phải được rải rác như cát trên bờ như những ngôi sao trong vũ trụ, Đấng Cứu Rỗi đã ra đời), những hợp âm sống động của các chuỗi được thêm vào nhấn mạnh tầm quan trọng của lời hứa được giữ. [ non sequitur ] Trong phong trào cuối cùng, hai câu thơ của doxology được đặt trên giai điệu thánh vịnh cho bốn phần, với tất cả các nhạc cụ chơi colla parte. Nhạc cụ gió và violin tôi tham gia phần soprano. Các thiết lập chủ yếu là đồng âm, nhưng chuyển sang đa âm cho "von Ewigkeit zu Ewigkeit" cuối cùng (mãi mãi). điểm số chữ ký và các phần được sử dụng cho hiệu suất đầu tiên của cantata tồn tại. Điểm số, trước đây thuộc sở hữu của Wilhelm Friedemann Bach, Philipp Spitta và Paul Wittgenstein, trong số những người khác, thuộc sở hữu của Thư viện Quốc hội năm 1948. [65] Các bộ phận ban đầu vẫn còn ở Leipzig, nơi họ được giao cho Lưu trữ Bach ở thế kỷ 20. BWV 648 là khúc dạo đầu cho cơ quan được phiên âm từ phong trào thứ năm của cantata. Nó được xuất bản lần đầu tiên vào khoảng năm 1748 với tư cách là thứ tư trong Schübler Chorales . Âm nhạc của phong trào kết thúc của cantata được bao gồm trong bộ sưu tập Dietel, một bản thảo năm 1730 chứa 149 bản hợp xướng bốn phần của Bach. P. E. Bach đã xuất bản cùng một bản nhạc của BWV 10 như Số 357 trong Phần IV trong số 1780 bản thu thập các bản hợp xướng bốn phần của cha ông. Toàn bộ cantata được xuất bản năm 1851 trong tập đầu tiên của Bach -Gesellschaft Ausgabe (BGA), được chỉnh sửa bởi Moritz Hauptmann. The New Bach Edition (Neue Bach-Ausgabe, NBA) đã công bố số điểm vào năm 1995, do Uwe Wolf chỉnh sửa, với lời bình luận phê bình được xuất bản cùng năm. Bản cantata cũng được xuất bản với một bản tiếng Anh có thể hát được: Karl Richter đã lập trình BWV 10 cùng với Thi thiên thứ 150 của Bruckner tại buổi hòa nhạc đầu tiên của ông ở Ottobeuren vào năm 1957. [78] Vào những năm 1960, các bản thu âm của cantata của Paul Steinitz và Fritz một cantata Đức khác của Bach. [79][80] Trên phiên bản LP LP 1978 của Richter, BWV 10 cũng được kết hợp với các cantat Đức khác của Đức. [81] Bản ghi âm năm 1968 của Karl Münchinger và bản ghi âm BWV 10 năm 1978 của Hans-Joachim Rotzsch được phát hành trên LP buổi biểu diễn của Bach's Latin Magnificat. [19659115] Ngoài ra buổi hòa nhạc của Michael Gielen tại Bodenseefansion năm 1991 Bản ghi âm năm 2000 của Roland Büchner Magnificentat Đức với phiên bản Giáng sinh năm 1723 của Latin Magnificat (BWV 243a). [90] Bach Cantata Pilgrimage của Gardiner đã giới thiệu BWV 10 trong một buổi hòa nhạc được ghi lại vào năm 2000. với các phiên bản Giáng sinh của Bach's và Kuhnau Magnificat, do đó cho phép so sánh các tác phẩm tương tự của hai Thomaskantors liên tiếp. [92] Sigiswald Kuijken đã ghi lại BWV 10 cho Cantatas cho Năm Phụng vụ Hoàn chỉnh [1949003] 59006] sê-ri năm 2007 [93] Cùng năm đó, một buổi hòa nhạc tại Đại học Indiana đã kết hợp Bach Meine Seel erhebt den Herren cantata với Magnificentat 2005 của Sven-David Sandström. Gustav Leonhardt, Pieter-Jan Leusink và Ton Koopman đã sử dụng các nhạc cụ định kỳ cho các bản thu âm Bach cantata hoàn chỉnh của họ. [95] [ chỉnh sửa ]
By author or editor By title as issued Sự xuất hiện của Tin Yuet Stop Tin Yuet ] (Tiếng Trung: 天 ) là điểm dừng MTR Light Rail. Nó nằm ở tầng trệt tại trung tâm của Tin Shing Road, giữa Tin Yuet động sản và Tin Ching động sản, ở Tin Shui Wai, quận Yuen Long. Nó bắt đầu dịch vụ vào ngày 7 tháng 12 năm 2003 và thuộc Khu 5A. Nó phục vụ Tin Yuet động sản và Tin bất động sản. Tọa độ: 22 ° 27′46 ″ N 114 ° 00′06 E / 22.46278 ° N 114.00167 ° E Sáu tờ báo khác nhau được gọi là Detroit Times đã được xuất bản tại thành phố Detroit; gần đây nhất tồn tại trong sáu thập kỷ, từ 1900-60. Phiên bản thứ sáu và gần đây nhất (tính đến thời điểm hiện tại) của Detroit Times đã được xuất bản dưới dạng một tờ báo buổi tối từ năm 1900 đến tháng 11 năm 1960. Times đã được James Schermerhorn đưa trở lại cuộc sống vào ngày 1 tháng 10 năm 1900 với tên Detroit Today nhưng nhanh chóng đổi tên thành Thời báo buổi tối . Giấy đã được mua, sau khi tài sản đã được đặt vào tay người nhận, bởi William Randolph Hearst vào cuối năm 1921. Vào thời điểm Hearst mua Times nó nằm ở số 131 Bagley Street; Hearst lãng phí không có thời gian để vạch ra kế hoạch cho một nhà máy in tiên tiến mới. Với sự hậu thuẫn của Hearst, người đã phái biên tập viên nổi tiếng Arthur Brisbane tới Detroit để khởi động quản lý mới, Times đã trở thành tờ báo phát triển nhanh nhất trong thành phố, cạnh tranh với Detroit News và Detroit Free Press trong cuộc chiến báo chí vĩ đại ở Detroit. Thời báo đạt mức lưu hành cao nhất vào năm 1951, với mức cao trung bình hàng ngày là 438.757 giấy được bán. Nhưng những năm 1950 không tử tế với ngành kinh doanh báo chí và số lượng lưu hành của Times đã giảm xuống còn khoảng 400.000 bản được bán hàng ngày vào năm 1960. Sau đó, tin đồn về việc bán Times đã được lưu hành trong nhiều tuần, sau đó vào tối Chủ nhật, ngày 6 tháng 11 năm 1960, tạp chí Newsweek đã phá vỡ câu chuyện với tiêu đề "One Out In Detroit", giải thích rằng tờ giấy "khập khiễng" của Hearst đã được bán cho Hiệp hội Tin tức buổi tối, chủ sở hữu của "sở hữu độc lập" đối thủ cạnh tranh tốt, " Tin tức Detroit . Các báo cáo về việc bán hàng cũng xuất hiện vào tối hôm đó trên đài phát thanh Detroit WXYZ (nay là WXYT) cũng như trong phiên bản "bulinois" đầu tiên của Detroit Free Press. Báo chí Tự do đưa tin vào thời điểm đó chỉ có một người tại Times, Tổng Giám đốc William H. Mills, biết về sự sắp xảy ra của việc bán hàng, và HG Kern, Tổng Giám đốc của chuỗi Hearst, đã thông báo cho Mill về hoàn thành việc bán hàng sớm nhất là vào thứ Sáu ngày 4 tháng 11, hướng dẫn anh ta chỉ thông báo cho nhân viên vào sáng thứ Hai. 1.500 nhân viên của Times được thông báo rất ít: Họ nhận được điện tín chấm dứt vào hai giờ sáng thứ Hai, ngày 7 tháng 11, chỉ vài giờ trước khi họ bắt đầu báo cáo công việc. Các bức điện tín đã tuyên bố như sau: "Rất tiếc là ban quản lý của Thời báo Detroit phải thông báo cho bạn về việc chấm dứt các dịch vụ của bạn kể từ khi mở doanh nghiệp vào ngày 7 tháng 11 năm 1960. Bạn không cần phải báo cáo thêm. nhiệm vụ. Tiền lương của bạn sẽ có vào ngày trả lương thông thường của bạn ở sảnh Detroit Times. Kế toán trưởng đã được hướng dẫn gửi séc cho bạn càng sớm càng tốt cho bất kỳ khoản tiền nào có thể là do bạn theo thỏa thuận thương lượng tập thể giữa Detroit Times và Hội. " Các bức điện tín không đưa ra lời giải thích nào cho việc chấm dứt. Các nhân viên chỉ được thông báo rằng tòa nhà đã bị khóa và có những người bảo vệ có vũ trang xung quanh nó. Một tuần sau, nhân viên có thể quay lại dọn bàn, kèm theo những người bảo vệ có vũ trang. Tin tức về việc bán hàng đã được gửi đến các nhân viên phòng tin tức vào giữa đêm, vào khoảng 3 giờ sáng thứ Hai, ngày 7 tháng 11. Họ gần như kết thúc với ấn bản đầu tiên của ngày hôm đó, nhưng đã được cung cấp tin tức, nói để ngăn chặn những gì họ đang làm và rời khỏi cơ sở, làm cho phiên bản Chủ nhật, ngày 6 tháng 11 năm 1960, trận chung kết chưa từng có cho Detroit Times. Vào thứ Hai ngày 7 tháng 11, một ngày sau khi các báo cáo về việc bán hàng bắt đầu lộ diện, và một ngày sau khi phiên bản cuối cùng không được công bố của Times, The News và Hearst đã đưa ra một tuyên bố chung báo cáo việc bán là sáp nhập. Thỏa thuận trị giá 10 triệu USD bao gồm Times, tòa nhà của nó, báo chí, tất cả tài sản vật chất, quyền phân phối và danh sách đăng ký. Cùng ngày hôm đó, Tin tức bắt đầu hiển thị tiêu đề của Times bên dưới họ, hiển thị, "Tin tức Detroit – bao gồm các tính năng tốt nhất từ Thời báo Detroit", có nghĩa là ngay cả khi các cựu nhân viên của Times vẫn đang cố gắng hấp thụ cú sốc về tin tức mà họ vừa nhận được sáng hôm đó, những người đăng ký Times sẽ bắt đầu nhận được các tin tức của The News – có tiêu đề của Times – vào chiều hôm đó. Trong thực tế, rất ít nhân viên của Times được mời làm việc với giấy "sáp nhập", vì nó không phải là sáp nhập. Tin tức trên thực tế, đã mua Thời báo, đóng cửa vào giữa đêm mà không có cảnh báo trước, khóa chặt tòa nhà và sa thải nhân viên của mình. Nhiều người làm báo, khuôn mẫu, người xử lý giấy, thợ máy, thợ điện và người đưa thư đã được mời làm việc in ấn Tin tức. Tin tức cũng cung cấp tất cả các công việc vận chuyển Times. Những tên tuổi lớn nhất trong số các phóng viên của Times, đã được chọn vào các vị trí với các hoạt động mở rộng của The News, cũng như đối thủ của Detroit Free Press. Khoảng 400 thành viên của Hội Times Times, đã được gửi đi tranh giành công việc tại các tờ báo ngoài thành phố, hoặc rời đi để tìm việc làm trong các ngành công nghiệp khác nhau. Các giám đốc điều hành của Hearst bày tỏ "hối tiếc khi rời Detroit" sau gần 40 năm, nhưng nói rằng, giống như thời kỳ rắc rối hiện nay đối với báo in, "Thời báo đã bị vướng mắc bởi những vấn đề cơ bản tương tự đối mặt với rất nhiều tờ báo đô thị khác," và lưu thông và quảng cáo không tăng để phù hợp với chi phí kinh doanh. The Times đã mất 10 triệu đô la trong năm năm trước. Ý kiến phổ biến của việc bán là các tờ Hearst, người đang gặp rắc rối về tài chính, đã bán Detroit Times bởi vì đây là một trong số ít tài sản mà bất cứ ai muốn mua. Vào ngày 11 tháng 11, Tin tức đã bắt đầu sử dụng máy ép của Thời báo để giúp đỡ với sự va chạm lớn trong lưu thông. Trước khi The News mua Times, số tiền lưu hành hàng ngày của nó là khoảng 525.000 và 740.000 vào Chủ nhật. Sau khi bán, The News đã in 900.000 bản mỗi ngày và 1,2 triệu vào Chủ nhật. (Lần chạy vào Chủ nhật đầu tiên, vào ngày 13 tháng 11 năm 1960, đã phá vỡ kỷ lục về lần in lớn nhất trong lịch sử Detroit.) Khoảng 300.000 trong số 900.000 bản sao hàng ngày và 200.000 bản sao vào Chủ nhật được in trên máy ép Times Times. Việc mua lại này là một lý do chính tại sao trong nhiều năm, Tin tức Detroit có thể tự hào bên dưới tiêu đề của nó là "Lưu thông buổi tối lớn nhất ở Mỹ", cuối cùng đã bị thu hẹp thành "Báo lớn nhất của Michigan". Điều đó kéo dài cho đến khi The News bị vượt qua trong lưu thông hàng ngày bởi đối thủ Detroit Free Press. . cho đến ngày nay, xuất bản The News, đối thủ của Free Press, (do thỏa thuận điều hành chung) và một số bài báo khác. Tòa nhà của Times đã bị phá hủy vào năm 1978. Khu vực nơi Detroit Times được đặt tên là Quảng trường Thời đại, mặc dù Quảng trường đã bị dỡ bỏ để nhường chỗ cho Trung tâm Giao thông Công viên Rosa năm 2009. Không nên nhầm lẫn Thời báo Detroit với Detroit Metro Times, tên ban đầu của Tuần báo Metro Times . |