Máy xúc kéo – Wikipedia

Đường dây kéo tại Hiệp hội Than Thổ Nhĩ Kỳ – Mỏ than lộ thiên Yenikoy, Milas

Máy đào kéo là một thiết bị hạng nặng được sử dụng trong kỹ thuật dân dụng và khai thác bề mặt.

Đường kéo rơi vào hai loại lớn: những đường trục dựa trên tiêu chuẩn, cần cẩu nâng và các đơn vị nặng phải được xây dựng tại chỗ. Hầu hết các cần cẩu bánh xích, với một trống tời được thêm vào ở phía trước, có thể hoạt động như một đường kéo. Các đơn vị này (giống như các cần cẩu khác) được thiết kế để tháo dỡ và vận chuyển trên đường trên các xe moóc phẳng. Đường kéo được sử dụng trong kỹ thuật dân dụng hầu như luôn luôn thuộc loại cần cẩu nhỏ hơn này. Chúng được sử dụng cho đường bộ, xây dựng cảng, nạo vét ao và kênh, và như các giàn khoan đóng cọc. Những loại này được chế tạo bởi các nhà sản xuất cầu trục như Link-Belt và Hurr.

Loại lớn hơn nhiều được xây dựng tại chỗ thường được sử dụng trong các hoạt động khai thác dải để loại bỏ quá tải trên than và gần đây là khai thác cát dầu. Các đường kéo nặng lớn nhất là một trong những máy di động lớn nhất từng được chế tạo. Loại nhỏ nhất và phổ biến nhất thuộc loại nặng nặng khoảng 8.000 tấn trong khi loại lớn nhất được chế tạo nặng khoảng 13.000 tấn.

Một hệ thống xô kéo bao gồm một thùng lớn được treo từ một cần cẩu (một cấu trúc giống như một giàn lớn) với các dây cáp. Cái xô được điều khiển bằng một số dây thừng và dây xích. Dây tời, chạy bằng động cơ diesel hoặc điện lớn, hỗ trợ lắp ráp gầu và khớp nối từ cần trục. Dragrope được sử dụng để vẽ cụm gàu theo chiều ngang. Bằng cách vận động khéo léo của vận thăng và các thanh kéo, xô được điều khiển cho các hoạt động khác nhau. Một sơ đồ của một hệ thống xô kéo lớn được hiển thị dưới đây.

Lịch sử [ chỉnh sửa ]

Đường kéo được phát minh vào năm 1904 bởi John W. Page (với tư cách là đối tác của Công ty Page & Schnable ký kết) để sử dụng cho việc đào kênh Chicago. Đến năm 1912, Page nhận ra rằng việc xây dựng đường dây kéo sinh lợi hơn so với hợp đồng, vì vậy ông đã tạo ra Công ty Kỹ thuật Trang để xây dựng đường dây kéo. Page đã xây dựng đường kéo đi bộ thô đầu tiên vào năm 1923. Những chiếc chân được sử dụng này được vận hành bằng giá đỡ và bánh răng trên một khung riêng biệt nâng cần trục. Cơ thể sau đó được kéo về phía trước bằng dây xích trên một đường lăn và sau đó hạ xuống một lần nữa. [1] Trang đã phát triển các động cơ diesel đầu tiên dành riêng cho ứng dụng kéo vào năm 1924. Trang cũng đã phát minh ra thùng kéo hình vòng cung, một thiết kế vẫn được sử dụng ngày nay bởi các đường kéo nhiều nhà sản xuất khác, và trong những năm 1960 đã tiên phong trong một thiết kế xô không có vòm. Với cơ chế đi bộ kém hơn so với đối thủ Monighan (xem bên dưới), Page đã cập nhật cơ chế của họ thành một ổ lệch tâm vào năm 1935. Cơ chế cải tiến nhiều này đã tạo ra một chuyển động elip thích hợp và được sử dụng cho đến năm 1988. Trang hiện đại hóa các đường kéo của nó hơn nữa với loạt 700 vào năm 1954. Đường dây kéo lớn nhất của Trang là Model 757 được giao cho Obed Mine gần Hinton, Alberta vào năm 1983. Nó có một thùng 75 yard trên một cần cẩu cao 300 feet và trọng lượng vận hành 4.500 tấn. Năm 1988, Tập đoàn Harnischfeger (Thiết bị khai thác P & H) đã mua Công ty Kỹ thuật Trang.

Tập đoàn Harnischfeger được thành lập dưới dạng Khai thác P & H vào năm 1884 bởi Alonzo Pawling và Henry Harnischfeger. Năm 1914, P & H đã giới thiệu đường dây kéo chạy bằng động cơ xăng đầu tiên trên thế giới. Năm 1988, Page được mua lại bởi Harnischfeger, công ty sản xuất dòng máy xúc, kéo và cần cẩu của P & H. Đường kéo lớn nhất của P & H là 9030C với thùng 160 yard và bùng nổ lên đến 425 feet.

Marion 111-M Dragline đang hoạt động. (30 giây)

Năm 1907, Công trình máy móc của Chicago của Monighan bắt đầu quan tâm đến việc sản xuất dây kéo khi nhà thầu địa phương John W. Page đặt hàng cho máy móc lắp đặt. Năm 1908, Monighan đổi tên thành Công ty Máy Monighan. Năm 1913, một kỹ sư người Monighan tên Oscar Martinson đã phát minh ra cơ chế đi bộ đầu tiên cho đường kéo. [2][3][4] Thiết bị có tên là Martinson Tractor, được lắp đặt trên đường kéo Monighan, tạo ra đường kéo đi bộ đầu tiên. Điều này đã mang lại cho Monighan một lợi thế đáng kể so với các dòng khác và công ty đã phát triển thịnh vượng. Cơ chế cam được cải tiến hơn nữa vào năm 1925 bằng cách loại bỏ các dây kéo cho giày và thay đổi thành một bánh xe cam chạy trên đường ray hình bầu dục. Điều này đã mang lại cho chiếc giày một chuyển động elip thích hợp. [5][6] Đường kéo đầu tiên sử dụng cơ chế mới là 3-W có sẵn vào năm 1926. Những máy này phổ biến đến mức cái tên Monighan trở thành một thuật ngữ chung cho đường kéo. Đầu những năm 1930, Bucyrus-Erie bắt đầu mua cổ phiếu của cổ phiếu Monighan với sự chấp thuận của Monighan. Bucyrus đã mua một quyền lợi kiểm soát và công ty chung được gọi là Bucyrus-Monighan cho đến khi sáp nhập chính thức vào năm 1946. Máy đào kéo đi bộ đầu tiên ở Vương quốc Anh đã được sử dụng tại mỏ đá Wellingborough vào năm 1940. [7]

Ransomes & Rapier được thành lập vào năm 1869 bởi bốn kỹ sư để chế tạo thiết bị đường sắt và các công trình nặng khác. Năm 1914, họ bắt đầu xây dựng hai máy xúc hơi nhỏ do yêu cầu của khách hàng. Hệ thống đám đông vận hành bằng dây thừng mà họ chế tạo cho việc này đã được cấp bằng sáng chế [8] và sau đó được bán cho Bucyrus. Sau WWI, nhu cầu về máy đào tăng lên và năm 1924, họ đã đạt được thỏa thuận xây dựng đường dây kéo Marion từ 1 đến 8 mét khối. Năm 1927, họ đã chế tạo các mẫu Type-7 1 yard và Type-460 1.5 yard. Thỏa thuận chế tạo máy Marion kết thúc vào năm 1936. R & R bắt đầu xây dựng các thiết kế của riêng họ với Type-4120, sau đó là 4140 của 3,5 mét khối. Năm 1958, bộ phận Ramsomes & Rapier đã được bán cho Newton, Chambers & Co. Ltd của Sheffield, được kết hợp với bộ phận Máy xúc & Máy xúc NCK của họ. Điều này đã trở thành NCK-Rapier. Bộ phận kéo đi bộ của NCK-Rapier đã được Bucyrus mua lại vào năm 1988.

Công ty Xẻng điện Marion (được thành lập năm 1880) đã xây dựng đường kéo đi bộ đầu tiên với cơ chế quay đơn đơn vào năm 1939. Đường kéo lớn nhất của nó là 8950 được bán cho Công ty Than Amax vào năm 1973. Nó có một thùng sân 150 khối trên một sự bùng nổ 310 feet và nặng 7.300 tấn. Marion được Bucyrus mua lại vào năm 1997.

Công ty sản xuất và sản xuất Bucyrus bước vào thị trường đường dây kéo vào năm 1910 với việc mua quyền sản xuất cho máy đào kéo dây Heyworth-Newman. Đường kéo "Lớp 14" của họ được giới thiệu vào năm 1911 với tư cách là đường kéo đầu tiên được gắn bánh xích. Năm 1912 Bucyrus đã giúp tiên phong sử dụng điện làm nguồn năng lượng cho các máy xúc và dây kéo lớn được sử dụng trong khai thác mỏ. Một công ty của Ý, Fiorentini, đã sản xuất máy xúc kéo từ năm 1919 được cấp phép bởi Bucyrus. Sau khi sáp nhập với Monighan vào năm 1946, Bucyrus bắt đầu sản xuất những cỗ máy lớn hơn nhiều bằng cách sử dụng cơ chế đi bộ Monighan như chiếc 650-B 800 tấn sử dụng thùng 15 yard. Đường kéo lớn nhất của Bucyrus là Big Muskie được xây dựng cho Công ty Than Ohio vào năm 1969. Cỗ máy này có một cái xô 220 yard trên một cần cẩu 450 feet và nặng 14,5 tấn. Bucyrus đã được mua lại bởi nhà sản xuất động cơ diesel và thiết bị hạng nặng, Caterpillar, vào năm 2011. Đường dây kéo lớn nhất của Caterpillar là 8750 với một cái xô 169 yard, boom boom 435 và trọng lượng 8.350 tấn.

Thị trường cho các đường kéo bắt đầu thu hẹp nhanh chóng sau sự bùng nổ của những năm 1960 và 1970 dẫn đến nhiều vụ sáp nhập. Việc P & H mua lại Trang vào năm 1988 cùng với việc mua lại Ransomes & Rapier của Bucyrus năm 1988 và Marion năm 1997 đã cắt giảm hơn một nửa số nhà cung cấp trên toàn thế giới về các đường kéo nặng. Ngày nay, P & H và Caterpillar là những nhà sản xuất duy nhất còn lại của những đường kéo lớn.

Các nhà sản xuất khác

Công ty TNHH Kỹ thuật nặng là công ty Ấn Độ đầu tiên sản xuất Dragline đi bộ có sức chứa 31 yard. HEC tạo ra một thùng 44 yard. Để so sánh, điều này có thể so sánh với sê-ri Small Draglines 8000 của Caterpillar với một thùng 42 yard. HEC đã cung cấp hơn một chục cho ngành công nghiệp khai thác Ấn Độ.

Hoạt động [ chỉnh sửa ]

Trong một chu kỳ khai quật điển hình, gầu được đặt phía trên vật liệu cần đào. Xô sau đó được hạ xuống và kéo xuống sau đó được kéo để xô được kéo dọc theo bề mặt của vật liệu. Xô sau đó được nâng lên bằng cách sử dụng dây tời. Một thao tác xoay sau đó được thực hiện để di chuyển xô đến nơi đổ nguyên liệu. Dragrope sau đó được giải phóng khiến xô nghiêng và trống rỗng. Đây được gọi là một hoạt động đổ.

Trên các đường kéo kiểu cần trục, xô cũng có thể được 'ném' bằng cách cuộn dây lên cần trục và sau đó nhả một ly hợp trên cáp kéo. Điều này sau đó sẽ xoay cái xô như một con lắc. Khi xô đã đi theo chiều dọc, cáp Palăng sẽ được giải phóng do đó ném xô. Trên các đường kéo nhỏ hơn, một người vận hành có kỹ năng có thể làm cho chiếc xô rơi xuống khoảng một nửa chiều dài của cần cẩu xa hơn nếu nó vừa bị rơi. Trên các đường kéo lớn hơn, đây không phải là một thực tế phổ biến.

Đường kéo có trình tự cắt khác nhau. Đầu tiên là phương pháp đúc bên sử dụng băng ghế bù; điều này liên quan đến việc ném các bên quá tải vào vật liệu nổ để làm một băng ghế. Thứ hai là một chìa khóa vượt qua. Đèo này cắt một chìa khóa ở chân của tường cao mới và cũng chuyển băng ghế xa hơn về phía bức tường thấp. Điều này cũng có thể yêu cầu vượt qua nếu bức tường bị khối. Một đường chuyền chặt liên quan đến cái xô được thả xuống một bức tường cao góc cạnh để phóng to bề mặt. Trình tự tiếp theo là hoạt động chậm nhất, các khối vượt qua. Tuy nhiên, vượt qua này di chuyển hầu hết các vật liệu. Nó liên quan đến việc sử dụng chìa khóa để truy cập vào dưới cùng của vật liệu để nâng nó lên để làm hỏng hoặc đến một mức độ băng ghế nâng. Việc cắt giảm cuối cùng nếu được yêu cầu là kéo lùi, kéo vật liệu trở lại phía bên tường thấp. [9]

Kéo dây trong khai thác [ chỉnh sửa ]

Kéo dây tại mỏ than Curragh [19659002] Một hệ thống kéo lớn được sử dụng trong ngành khai thác mỏ lộ thiên có giá khoảng 50 USD100 triệu USD. Một cái xô thông thường có thể tích dao động từ 40 đến 80 mét khối (30 đến 60 mét khối), mặc dù các thùng cực lớn đã dao động tới 168 mét khối (5.900 cu ft). [10] Chiều dài của sự bùng nổ dao động từ 45 đến 100 mét (148 đến 328 ft). Trong một chu kỳ duy nhất, nó có thể di chuyển tới 450 tấn vật liệu.

Hầu hết các đường dây khai thác không chạy bằng động cơ diesel như hầu hết các thiết bị khai thác khác. Mức tiêu thụ năng lượng của chúng rất lớn [ định lượng ] đến nỗi chúng có kết nối trực tiếp với lưới điện cao thế ở điện áp từ 6,6 đến 22 kV. Một giải thích thêm [ cần thiết giải thích thêm ] với một thùng 55 mét khối, có thể sử dụng tới 6 megawatt trong các hoạt động đào thông thường. Bởi vì điều này, nhiều câu chuyện (có thể là ngày tận thế) [ ví dụ cần thiết ] đã được kể về tác động gây mất điện của các đường dây khai thác. Chẳng hạn, có một câu chuyện tồn tại lâu dài [ theo ai? ] rằng, trở lại vào những năm 1970, nếu cả bảy đường kéo tại Mỏ than Down Downs (mỏ than BHP rất lớn ở trung tâm Queensland, Úc) đồng loạt quay đầu, họ sẽ bôi đen toàn bộ Bắc Queensland. Tuy nhiên, ngay cả bây giờ, [ khi nào? ] nếu chúng bị tắt, chúng luôn được khởi động lại cùng một lúc do yêu cầu sức mạnh to lớn của khởi động. [ ] cần trích dẫn ]

Hoạt hình kéo dây "Đi bộ" dựa trên bằng sáng chế của Martinson năm 1926

Trong tất cả trừ những đường nhỏ nhất, chuyển động được thực hiện bằng cách "đi bộ" bằng chân hoặc pontoons, vì đường ray của sâu bướm quá nhiều áp lực trên mặt đất, và gặp khó khăn lớn dưới sức nặng to lớn của đường kéo. Tốc độ tối đa chỉ tối đa vài mét mỗi phút, [11] vì bàn chân phải được đặt lại vị trí cho mỗi bước. [12] Nếu di chuyển quãng đường trung bình, (khoảng 30 nhiệt100 km), có thể mang theo một đường dây kéo đặc biệt vận chuyển đường dây kéo. Trên khoảng cách đó, thường phải tháo gỡ. Nhưng các đường khai thác do tầm với của chúng có thể hoạt động trên một diện tích lớn từ một vị trí và không cần phải liên tục di chuyển dọc theo mặt như các máy nhỏ hơn.

Hạn chế [ chỉnh sửa ]

Hạn chế chính của đường kéo là chiều cao bùng nổ và chiều dài bùng nổ của chúng, giới hạn ở đó đường kéo có thể đổ chất thải. Một hạn chế chính khác là độ sâu đào của chúng, bị giới hạn bởi độ dài của dây mà dây kéo có thể sử dụng. Kế thừa với việc xây dựng của họ, một đường kéo là vật liệu khai quật hiệu quả nhất dưới mức cơ sở của họ. Mặc dù một đường kéo có thể tự đào lên trên, nhưng nó không hiệu quả và không phù hợp để tải vật liệu chất đống (như một cái xẻng dây hoặc máy xúc lật có thể).

Mặc dù có những hạn chế và chi phí vốn rất cao, nhưng đường dây kéo vẫn phổ biến với nhiều mỏ, do độ tin cậy của chúng và chi phí loại bỏ chất thải cực kỳ thấp.

Ví dụ [ chỉnh sửa ]

Cơ chế đi bộ trên đường kéo Bucyrus-Erie 1150 được bảo tồn ở Anh

Đường dây khai thác than được gọi là Big Muskie, thuộc sở hữu của Trung tâm Ohio Công ty than (một bộ phận của Điện lực Mỹ), là cỗ máy di chuyển trái đất di động lớn nhất thế giới, nặng gần 13.000 tấn và cao gần 22 tầng. [13] Nó hoạt động ở quận Muskingum, thuộc bang Ohio của Hoa Kỳ từ năm 1969 đến 1991, và nguồn điện từ nguồn cung cấp điện 13.800 volt. Nó đã bị loại bỏ vào năm 1999.

Công ty Ransomes & Rapier của Anh đã sản xuất một vài máy đào lớn (1400-1800 tấn), lớn nhất ở châu Âu vào thời điểm đó (thập niên 1960). Sức mạnh là từ động cơ đốt trong điều khiển máy phát điện. One, tên là SUNDEW, được sử dụng trong một mỏ đá từ năm 1957 đến năm 1974. Sau khi cuộc đời làm việc của mình tại địa điểm đầu tiên trong Rutland đã kết thúc nó đi 13 dặm đến một cuộc sống mới tại Corby ; đi bộ mất 9 tuần.

Đường kéo nhỏ hơn cũng thường được sử dụng trước khi máy đào thủy lực được sử dụng phổ biến, đường kéo nhỏ hơn bây giờ hiếm khi được sử dụng ngoài các công trình hố sông và sỏi. Những cỗ máy nhỏ là một ổ đĩa cơ với bộ ly hợp. Các công ty như Ruston và Bucyrus đã tạo ra các mô hình như RB10 vốn phổ biến cho các công trình xây dựng nhỏ và công trình thoát nước. Một số trong số này vẫn có thể được nhìn thấy trong Fens of Cam điềugeshire, Lincolnshire và một phần của tiếng Anh. Ruston's là một công ty cũng liên quan đến động cơ bơm thoát nước. Hệ thống truyền động điện chỉ được sử dụng trên các máy khai thác lớn hơn, hầu hết các máy hiện đại đều sử dụng ổ thủy lực diesel, vì máy hiếm khi ở một địa điểm đủ lâu để chứng minh chi phí lắp đặt trạm biến áp và cáp cung cấp.

Những tiến bộ công nghệ [ chỉnh sửa ]

Đường kéo, không giống như hầu hết các thiết bị được sử dụng trong chuyển động trái đất, vẫn không thay đổi trong hệ thống thiết kế và điều khiển trong gần 100 năm. Trong vài năm qua, một số tiến bộ trong hệ thống kéo và phương pháp luận đã xảy ra.

Tự động hóa [ chỉnh sửa ]

Các nhà nghiên cứu tại CSIRO ở Úc có một dự án nghiên cứu dài hạn [14] để tự động hóa các đường kéo. Các đội tự động hóa khai thác tại QCAT, một bộ phận CSIRO; đã phát triển công nghệ tự động hóa từ năm 1994. Các hệ thống tự động bao gồm kiểm soát hành trình và Bản đồ địa hình kỹ thuật số. Các giải pháp hoạt động bao gồm điều khiển hành trình đu dây kéo bằng chứng trên khái niệm trên Tarong BE1370. [15]

Phần mềm mô phỏng [ chỉnh sửa ]

Vì đường kéo thường lớn, phức tạp và rất tốn kém, đào tạo khai thác mới có thể là một quá trình khó khăn. Cũng giống như cách các trình mô phỏng bay đã phát triển để đào tạo phi công, phần mềm mô phỏng khai thác đã được phát triển để hỗ trợ các nhà khai thác mới học cách điều khiển máy móc.

UD [ chỉnh sửa ]

UD là viết tắt của Universal-Dig-Dump. Nó đại diện cho sự thay đổi cơ bản đầu tiên đối với các đường kéo trong gần một thế kỷ, kể từ khi phát minh ra 'cú hích thần kỳ'. Thay vì sử dụng hai sợi dây (dây tời và dây kéo) để thao tác với xô, một máy UD sử dụng ba sợi dây, hai cần trục và một kéo. Điều này cho phép toán tử dragline có độ chọn lọc lớn hơn nhiều khi lấy thùng và trong cách xô có thể được đổ. Máy UD nói chung có năng suất cao hơn so với đường kéo tiêu chuẩn, nhưng thường có các vấn đề cơ học lớn hơn. Trong ngành công nghiệp khai thác, vẫn còn nhiều tranh cãi về việc liệu các cải tiến UD có biện minh cho chi phí của họ hay không.

Xem thêm [ chỉnh sửa ]

Tài liệu tham khảo [ chỉnh sửa ]

  1. ^ Máy đào đi bộ Ngày 29 tháng 7 năm 1916
  2. ^ US 1095464, Martinson, Oscar J., "Máy xúc-Máy kéo.", Đã ban hành ngày 5 tháng 5 năm 1914, được giao cho Monighan Machine Co.
  3. ^ US 1101459, Martinson, Oscar J., "Tractor.", Được ban hành ngày 23 tháng 6 năm 1914, được giao cho Monighan Machine Co.
  4. ^ US 1101460, Martinson, Oscar J., "Máy xúc-máy kéo.", Được ban hành ngày 23 tháng 6 năm 1914, được giao cho Monighan Machine Co.
  5. ^ US 1591764, Martinson, Oscar J., "Cơ chế lực kéo.", Được ban hành ngày 6 tháng 7 năm 1926, được giao cho Monighan Machine Co.
  6. ^ US 1627984, Martinson, Oscar J., "Máy kéo.", Được ban hành ngày 10 tháng 5 năm 1927, được giao cho Monighan Machine Co.
  7. ^ Quine, Dan (2016). Đường xe lửa bằng sắt bốn vùng trung du Phần ba: Wellingborough . 108 . Garndolbenmaen: Đánh giá hẹp và đánh giá mô hình đường sắt công nghiệp.
  8. ^ GB 110458, Bowtell, William John, "Những cải tiến trong hoặc liên quan đến Luffing Cranes.", Ban hành ngày 25 tháng 10 năm 1917, được giao cho Ransomes & Rapier Ltd. ]
  9. ^ "Phương pháp đào đường kéo trong Mỏ dải Austra.lian – Một khảo sát" Đại học Wollongong (1998) truy cập ngày 19 tháng 12 năm 2011
  10. ^ Keith Haddoc, "Extreme Mining Máy móc – tước xẻng và kéo dây ", quán rượu của MBI, Phụ lục 4 Bảng năng lực trang 127 ISBN 0-7603-0918-3
  11. ^ " Hành trình của Maid Marian trở thành 'kéo' " The Daily Gleaner (10 tháng 10 năm 2008) truy cập ngày 1 tháng 11 năm 2008]
  12. ^ "Thiên đường cho các Giám thị vỉa hè" Cơ học phổ biến tháng 10 năm 1947, tr. 153-157, các bản vẽ chi tiết và hình ảnh về hoạt động của đường dây kéo
  13. ^ http://little-m chè.com/bigmuskie/
  14. ^ Dự án nghiên cứu CSIRO
  15. ^ " Tiến sĩ Jonathan Roberts CSIRO (11 tháng 12 năm 2009) truy cập ngày 19 tháng 12 năm 2011
  • K. Pathak ,K , "Tính toán xô kéo theo tư thế tải trọng lực", Cơ chế và lý thuyết máy Tập. 35, 2000.

Liên kết ngoài [ chỉnh sửa ]

Bộ đếm xích đạo hiện tại – Wikipedia

Một dòng chảy xuôi về phía đông nông được tìm thấy ở Đại Tây Dương, Ấn Độ và Thái Bình Dương

Dòng điện đối diện xích đạo (màu đen)

Dòng điện đối lưu xích đạo là dòng chảy theo hướng đông kéo dài đến độ sâu 100-150m ở Đại Tây Dương, Ấn Độ và Thái Bình Dương. Thường được gọi là Dòng chảy xích đạo phía Bắc (NECC) dòng chảy này chảy từ tây sang đông ở khoảng 3-10 ° N trong các lưu vực Đại Tây Dương, Ấn Độ Dương và Thái Bình Dương, giữa dòng chảy xích đạo phía Bắc (NEC) và dòng điện xích đạo phía Nam (SEC). Không nên nhầm lẫn với NECC với Xích đạo Xích đạo (EUC) chảy về phía đông dọc theo đường xích đạo ở độ sâu khoảng 200m ở phía tây Thái Bình Dương tăng lên 100m ở phía đông Thái Bình Dương.

Ở Ấn Độ Dương, lưu thông bị chi phối bởi tác động của gió mùa châu Á đảo ngược. Do đó, dòng chảy có xu hướng đảo ngược các bán cầu theo mùa trong lưu vực đó. [1] NECC có chu kỳ theo mùa rõ rệt ở Đại Tây Dương và Thái Bình Dương, đạt đến sức mạnh tối đa vào cuối mùa hè và mùa thu và sức mạnh tối thiểu vào cuối mùa đông và mùa xuân. Hơn nữa, NECC ở Đại Tây Dương biến mất vào cuối mùa đông và đầu mùa xuân. [2]

NECC là một trường hợp thú vị bởi vì trong khi nó xuất phát từ sự lưu thông của gió, nó vận chuyển nước theo hướng trung tây căng thẳng gió ở vùng nhiệt đới. Nghịch lý rõ ràng này được giải thích chính xác bằng lý thuyết Sverdrup, cho thấy vận tải đông tây bị chi phối bởi sự thay đổi bắc-nam trong cuộn tròn của áp lực gió. [3]

cũng được biết là mạnh hơn trong các tập phim ấm áp của El Niño-Phương Nam Dao động (ENSO). [4] Klaus Wyrtki, người đầu tiên báo cáo kết nối này, cho rằng một NECC mạnh hơn bình thường có thể là nguyên nhân của El Niño vì thêm khối lượng nước ấm nó mang theo về phía đông.

Ngoài ra còn có một dòng chảy Xích đạo phía Nam (SECC) vận chuyển nước từ tây sang đông trong lưu vực Thái Bình Dương và Đại Tây Dương giữa 2 ° S và 5 ° S trong lưu vực phía tây và xa hơn về phía nam về phía đông. [5][6] Trong khi SECC có bản chất địa chất, cơ chế vật lý cho sự xuất hiện của nó không rõ ràng hơn so với NECC; đó là lý thuyết Sverdrup không giải thích rõ ràng sự tồn tại của nó. Ngoài ra, chu kỳ theo mùa của SECC không được xác định như của NECC.

Cơ sở lý thuyết [ chỉnh sửa ]

NECC là một phản ứng trực tiếp với sự thay đổi kinh tuyến của cuộn gió căng thẳng gần Vùng hội tụ liên vùng (ITCZ). Một phần, NECC có sự tồn tại của nó với thực tế là ITCZ ​​không nằm ở xích đạo, thay vào đó là một vài độ vĩ độ về phía bắc. Sự thay đổi của tham số coriolis (một hàm của vĩ độ) di chuyển qua đường xích đạo kết hợp với ITCZ ​​nằm ở phía bắc của đường xích đạo dẫn đến các khu vực hội tụ và phân kỳ trong lớp hỗn hợp đại dương. Kết quả này thu được từ lý thuyết Ekman. [ cần làm rõ ] Lấy ví dụ về lưu vực Thái Bình Dương lớn hơn, mô hình chiều cao động kết quả bao gồm một máng ở xích đạo và sườn gần 5 ° độ bắc, máng ở 10 ° N, và cuối cùng là một sườn núi gần hơn 20 ° N. [7] Từ địa tĩnh (sự cân bằng hoàn hảo giữa trường khối lượng và trường vận tốc), NECC nằm giữa sườn núi và máng ở 5 ° N và 10 ° N, tương ứng.

Lý thuyết Sverdrup tóm tắt ngắn gọn hiện tượng này bằng toán học bằng cách xác định một vận chuyển khối lượng địa tĩnh trên mỗi đơn vị vĩ độ, M, là tích phân đông-tây của đạo hàm kinh tuyến của ứng suất gió, trừ đi bất kỳ vận chuyển Ekman nào. Việc vận chuyển Ekman vào hiện tại thường không đáng kể, ít nhất là trong NECC Thái Bình Dương. Tổng số NECC được tìm thấy bằng cách tích hợp M trên các vĩ độ có liên quan. [8]

Ngược dòng Xích đạo Bắc Đại Tây Dương [ chỉnh sửa ]

Đại Tây Dương bao gồm vận chuyển nước theo hướng đông giữa 3 ° N và 9 ° N, với chiều rộng điển hình theo thứ tự 300 km. Đại Tây Dương là duy nhất trong số các dòng xích đạo trong lưu vực đó vì tính thời vụ cực đoan của nó. Dòng chảy về phía đông tối đa đạt được vào cuối mùa hè và mùa thu trong khi dòng chảy ngược được thay thế bằng dòng chảy về phía tây vào cuối mùa đông và mùa xuân. NECC có vận chuyển tối đa khoảng 40 Sv (10 ^ 6 m3 / giây) ở 38 ° W. Giao thông vận tải đạt 30 Sv hai tháng mỗi năm ở 44 ° W, trong khi xa hơn về phía đông ở 38 ° W, giao thông vận tải đạt mức đó năm tháng mỗi năm. Độ lớn của NECC suy yếu đáng kể ở phía đông 38 ° W do nước bị hấp thụ bởi dòng chảy xích đạo phía tây nam 3 ° N. [9]

Trong khi sự biến đổi của NECC Đại Tây Dương bị chi phối bởi chu kỳ hàng năm (cuối mùa đông yếu, cuối mùa hè mạnh), cũng có sự thay đổi liên tục. Sức mạnh của NECC Đại Tây Dương mạnh hơn đáng kể trong những năm sau El Niño ở Thái Bình Dương nhiệt đới, với 1983 và 1987 là những ví dụ đáng chú ý. [10] Về mặt vật lý, điều này ngụ ý rằng sự đối lưu bị thay đổi ở Thái Bình Dương do El Niño thay đổi trong độ dốc kinh tuyến của ứng suất gió cuộn tròn trên Đại Tây Dương xích đạo.

Ngược dòng Xích đạo Bắc Thái Bình Dương [ chỉnh sửa ]

NECC Thái Bình Dương là dòng chảy bề mặt chính về phía đông, vận chuyển hơn 20 Sv từ bể nước ấm Tây Thái Bình Dương đến vùng đông lạnh Thái Bình Dương. Ở phía tây Thái Bình Dương, dòng chảy ngược có tâm ở gần 5 ° N trong khi ở trung tâm Thái Bình Dương, nó nằm gần 7 ° N. [11] Ranh giới phía bắc của NECC Thái Bình Dương được xác định dễ dàng bởi dòng chảy về phía tây liền kề được tìm thấy trong dòng chảy Xích đạo phía Bắc ( Cổ tử cung). Ranh giới phía nam, tuy nhiên, có thể mơ hồ hơn. Ranh giới phía nam ở trung tâm Thái Bình Dương được xác định rõ ràng bởi dòng xích đạo phía nam (SEC) ở phía tây, nhưng ở độ sâu, nó hợp nhất với dòng chảy ngược dòng phía bắc (NSCC). Ở lưu vực phía tây, NECC có thể hợp nhất với Xích đạo Xích đạo (EUC) bên dưới bề mặt. Nói chung, dòng chảy yếu dần về phía đông trong lưu vực, với các dòng chảy ước tính là 21 Sv, 14,2 Sv và 12 Sv ở phía tây, trung tâm và phía đông Thái Bình Dương, tương ứng. [12]

NECC Đại Tây Dương, NECC Thái Bình Dương trải qua một chu kỳ hàng năm. Tuy nhiên, không giống như Đại Tây Dương, NECC phía đông Thái Bình Dương thường không biến mất. Trong mùa đông và mùa xuân muộn, dòng chảy yếu hơn do gió thương mại ở phía đông bắc đang dịch chuyển về phía nam và chống lại hiện tại. Khi các giao dịch ở phía đông bắc bị dịch chuyển về phía bắc và yếu hơn vào mùa hè và mùa thu sau đó, thì NECC mạnh hơn. Những biến động theo mùa này cùng pha với NEC, nhưng ngược lại với pha của SEC. [13]

Biến động của NECC Thái Bình Dương với El Niño [ chỉnh sửa ]

được biết là mạnh hơn trong các sự kiện El Niño, nơi có sự nóng lên bất thường của miền đông và trung tâm Thái Bình Dương, đạt cực đại vào mùa đông phương bắc. Klaus Wyrtki đã đưa ra giả thuyết vào đầu những năm 1970 rằng một NECC mạnh bất thường ở phía tây Thái Bình Dương sẽ dẫn đến sự tích tụ bất thường của nước ấm ở bờ biển Trung Mỹ và do đó, El Niño. [14] Nhiệt độ mặt nước biển ở xích đạo phía đông Thái Bình Dương. và việc vận chuyển của NECC thực sự có mối tương quan cao. Tuy nhiên, điều này không loại trừ các yếu tố khí quyển và đại dương khác góp phần vào sự nóng lên dị thường. ENSO là một hiện tượng khí quyển đại dương kết hợp phức tạp, trong đó những thay đổi trên toàn lưu vực về nhiệt độ mặt nước biển, gió thương mại và đối lưu khí quyển có liên quan mật thiết với nhau.

Xem thêm [ chỉnh sửa ]

  1. ^ Wyrtki, 1973, Khoa học Vol. 181
  2. ^ Thùng giấy và Katz, 1990
  3. ^ Yu và đồng sự, 2000
  4. ^ Wyrtki, 1973, Khoa học Vol. 180
  5. ^ Reid, Jun., 1959
  6. ^ Stramma, 1991
  7. ^ Wyrtki, 1974
  8. ^ Yu et al., 2000
  9. ^ Thùng giấy và Katz, 1990
  10. ^ Katz, 1992
  11. ^ Yu và cộng sự, 2000
  12. ^ Yu et al., 2000
  13. ^ [19659035] Wyrtki, 1974
  14. ^ Wyrtki, 1973, Khoa học Tập. 180

Tài liệu tham khảo [ chỉnh sửa ]

  • Carton, J. và E. Katz, 1990. "Ước tính độ dốc Zonal và vận chuyển theo mùa của tuyến đối lưu xích đạo Bắc Đại Tây Dương." Tạp chí Nghiên cứu Địa vật lý Tập. 95, 3091-3100.
  • Katz, E., 1992. "Một nghiên cứu liên ngành về dòng chảy xích đạo phía Bắc Đại Tây Dương." Tạp chí Hải dương học Vật lý Tập. 23, 116-123.
  • Reid, Jun., J., 1959. "Bằng chứng về một dòng chảy ngược xích đạo phía Nam ở Thái Bình Dương." Thiên nhiên Tập. 184, 209-210.
  • Stramma, L., 1991. "Vận chuyển địa tĩnh của dòng xích đạo phía Nam ở Đại Tây Dương." Tạp chí Nghiên cứu Hàng hải Tập. 49, 281-294.
  • Wyrtki, K., 1974. "Dòng điện xích đạo ở Thái Bình Dương 1950 đến 1970 và mối quan hệ của chúng với gió thương mại." J. Vật lý. Hải dương học Tập. 4, 372-380.
  • Wyrtki, K., 1973. "Kết nối từ xa ở Thái Bình Dương xích đạo." Khoa học Tập. 180, 66-68.
  • Wyrtki, K., 1973. "Một máy bay phản lực xích đạo ở Ấn Độ Dương." Khoa học Tập. 181. J. Vật lý. Hải dương học Tập. 30, 3179-3190.

Liên kết ngoài [ chỉnh sửa ]

Chris Burden – Wikipedia

Christopher Lee Burden (11 tháng 4 năm 1946 – 10 tháng 5 năm 2015) là một nghệ sĩ người Mỹ làm việc trong nghệ thuật biểu diễn, điêu khắc và nghệ thuật sắp đặt.

Cuộc sống và sự nghiệp ban đầu [ chỉnh sửa ]

Burden được sinh ra ở Boston vào năm 1946 với Robert Burden, một kỹ sư và Rhoda Burden, một nhà sinh vật học. [2][3] Ông lớn lên ở Cambridge, Massachusetts, Pháp và Ý. [4]

Năm 12 tuổi, Burden đã được phẫu thuật khẩn cấp, thực hiện mà không cần gây mê, trên bàn chân trái của anh sau khi bị thương nặng trong vụ tai nạn xe máy ở Elba. Trong thời gian nghỉ dưỡng kéo dài sau đó, anh trở nên quan tâm sâu sắc đến nghệ thuật thị giác, đặc biệt là nhiếp ảnh. [2]

Burden đã học cho B.A. về nghệ thuật thị giác, vật lý và kiến ​​trúc tại Đại học Pomona và đã nhận được MFA của mình tại Đại học California, Irvine – nơi các giáo viên của ông bao gồm Robert Irwin [4] – từ 1969 đến 1971. [5]

Nghệ thuật biểu diễn sớm [ chỉnh sửa ]

Burden bắt đầu hoạt động trong nghệ thuật trình diễn vào đầu những năm 1970. Ông đã thực hiện một loạt các màn trình diễn gây tranh cãi trong đó ý tưởng về sự nguy hiểm cá nhân như thể hiện nghệ thuật là trung tâm. Tác phẩm đáng chú ý đầu tiên của ông, Five Locker Piece (1971), được tạo ra cho luận án thạc sĩ của ông tại Đại học California, Irvine. [2] Hành động nổi tiếng nhất của ông từ thời điểm đó có lẽ là màn trình diễn năm 1971 mảnh Bắn trong đó anh ta bị một trợ lý bắn vào tay trái từ khoảng cách mười sáu feet (5 m) với súng trường .22. [5][6] Những màn trình diễn khác từ những năm 1970 là Mảnh ghép (1972), [7] Deadman (1972), BC Mexico (1973), Fire Roll (1973), TV Hijack (1972), [8] Doomed (1975) và ] (1979).

Qua đêm nhẹ nhàng ngày 12 tháng 9 năm 1973, Phố chính, Los Angeles

Một trong những tác phẩm được sao chép và trích dẫn nhiều nhất của Burden, Trans-Fixed diễn ra vào ngày 23 tháng 4 năm 1974, tại Đại lộ Speedway ở Venice, California. [9] Với màn trình diễn này, Burden nằm ngửa trên chiếc xe Beetle của Volkswagen và đóng đinh vào hai tay, như thể anh ta đang bị đóng đinh trên xe. Chiếc xe bị đẩy ra khỏi gara và động cơ quay vòng trong hai phút trước khi bị đẩy lùi vào gara. [10]

Cuối năm đó, Burden đã trình diễn tác phẩm của mình White Light / White Heat tại Phòng trưng bày Ronald Feldman ở New York. Đối với công việc thử nghiệm hiệu suất này và tự gây nguy hiểm, Burden đã dành hai mươi hai ngày để nằm trên một nền tảng hình tam giác ở góc của phòng trưng bày. Anh ta khuất mắt mọi người xem và anh ta cũng không thể nhìn thấy họ. Theo Burden, ông đã không ăn, nói chuyện hay đi xuống suốt thời gian. [11]

Một số tác phẩm biểu diễn khác của Burden được coi là gây tranh cãi vào thời điểm đó: một "mảnh nguy hiểm" khác là Doomed (1975 ), trong đó Burden nằm bất động trong phòng trưng bày tại Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại, Chicago dưới tấm kính nghiêng 5 ft × 8 ft (1,5 m × 2,4 m) gần đồng hồ treo tường đang chạy. [12][13] Burden dự định ở lại vị trí đó cho đến khi ai đó can thiệp vào một cách nào đó với mảnh. Bốn mươi lăm giờ mười phút sau, nhân viên bảo tàng Dennis O'Shea đặt một bình nước trong tầm với của Burden, tại đó Burden đã đứng dậy, đập vỡ kính và lấy một cây búa đập vào đồng hồ, do đó kết thúc tác phẩm. [14]

Cuối thập niên 1970, Burden đã chuyển sang lắp đặt điêu khắc kỹ thuật rộng lớn. [2] Năm 1975, ông đã tạo ra chiếc B-Car một chiếc xe bốn bánh nhẹ mà ông mô tả là "có thể đi 100 dặm một giờ và đạt được 100 dặm một gallon"(160 km / h và 43 km / l). [19659024] một số tác phẩm khác của ông từ thời gian đó là DIECIMILA (1977), một bản fax của một tờ tiền 10.000 Lira của Ý, có thể là bản in mỹ thuật đầu tiên (như tiền giấy) được in trên cả hai mặt của tờ giấy; Tốc độ của cỗ máy ánh sáng (1983), trong đó ông tái tạo lại một thí nghiệm khoa học để "nhìn" tốc độ ánh sáng; và bản cài đặt C.B.T.V. (1977), một bản dựng lại của truyền hình Cơ khí đầu tiên từng được thực hiện.

Năm 1978, ông trở thành giáo sư tại Đại học California, Los Angeles, một vị trí mà ông đã từ chức năm 2005 do tranh cãi về trường đại học bị cáo buộc xử lý sai một phần trình diễn trong lớp của sinh viên, lặp lại một trong những phần trình diễn của Burden. [6] Burden trích dẫn hiệu suất trong lá thư từ chức của mình, nói rằng học sinh nên bị đình chỉ trong quá trình điều tra xem liệu các quy tắc an toàn của trường có bị vi phạm hay không. [16] Buổi biểu diễn được cho là có liên quan đến súng này. [17]

Năm 1979, Burden lần đầu tiên trưng bày triển lãm đáng chú ý của mình Big Wheel tại Phòng trưng bày Rosamund Felsen. [18] Sau đó nó được trưng bày vào năm 2009 tại Bảo tàng Đương đại. Art, Los Angeles. [19]

Năm 1980, ông đã sản xuất Bảng chữ cái nguyên tử – một thạch bản màu tay khổng lồ, có kích thước bằng áp phích – và thực hiện ext mặc trang phục bằng da và chấm câu từng chữ với một cơn giận dữ. [20] Hai mươi phiên bản của tác phẩm đã được sản xuất và phần lớn thuộc sở hữu của các bảo tàng, bao gồm SFMOMA [21] và Bảo tàng Nghệ thuật Mỹ Whitney. [22] ]

Năm 1988, Samson – một kích thủy lực nặng 100 tấn được kết nối với một cửa quay sao cho mỗi vị khách bước vào Bảo tàng Nghệ thuật Cảng Newport, gỗ đã được đâm vào các bức tường hỗ trợ của bảo tàng [23] – đã bị lực lượng cứu hỏa địa phương tháo gỡ với lý do đó là một mối nguy hiểm an toàn; Mục đích của dự án là: "nếu đủ người vào bảo tàng, nó sẽ sụp đổ". [24]

Công việc sau đó [ chỉnh sửa ]

Metropolis II (2011) dự án nghệ thuật động học của Chris Burden. Tại LACMA được quay vào ngày 16 tháng 3 năm 2013.

Nhiều tác phẩm điêu khắc sau này của Chris Burden là những tác phẩm và cấu trúc phức tạp bao gồm nhiều phần nhỏ. [3] Câu chuyện về hai thành phố (1981) được lấy cảm hứng từ niềm đam mê chiến tranh của nghệ sĩ đồ chơi, đạn, tòa nhà kiểu mẫu, lính cổ và một ảo mộng về thế kỷ hai mươi lăm – thời điểm mà anh tưởng tượng thế giới sẽ quay trở lại một hệ thống các quốc gia phong kiến. Công trình tái tạo thu nhỏ đầy phòng của hai quốc gia thành phố như vậy, sẵn sàng cho chiến tranh, kết hợp 5.000 đồ chơi chiến tranh từ Hoa Kỳ, Nhật Bản và Châu Âu – trên diện tích 1.100 mét vuông (100 m 2 ), Căn cứ cát 20 tấn ngắn (18 tấn) [3] được bao quanh bởi một "khu rừng" làm bằng cây trồng. [25] Công trình lắp đặt có kích thước phòng trưng bày Tất cả các tàu ngầm của Hợp chủng quốc Hoa Kỳ (1987) bao gồm 625 mô hình bằng bìa cứng, nhỏ, thủ công, giống hệt nhau, đại diện cho toàn bộ hạm đội tàu ngầm Hoa Kỳ có từ cuối những năm 1890, khi các tàu ngầm đi vào kho vũ khí của hải quân, đến cuối những năm 1980. [26] Ông đã treo các mô hình bìa cứng trên các monofilam từ trần nhà, đặt chúng ở nhiều độ cao khác nhau để một nhóm chúng dường như là một đàn cá bơi qua đại dương của không gian phòng trưng bày. [3] Năm 1992, ông đã trưng bày Fist of Light trong thời gian Triển lãm Whitney Biennial tại New York. Nó bao gồm một hộp kim loại có kích thước nhà bếp kín với hàng trăm đèn halogen kim loại đang cháy bên trong. Nó đòi hỏi một điều hòa không khí công nghiệp để làm mát căn phòng.

Cổng địa ngục (1998), là một mô hình quy mô dài 28 feet (8,5 m), trong các mảnh Erector và Meccano và gỗ, của cây cầu đường sắt bằng thép và bê tông ấn tượng đi qua Đoạn cổng địa ngục của sông Đông, giữa đảo Queens và Wards. [4] Năm 1999, tác phẩm điêu khắc của Burden Khi robot cai trị: Nhà máy máy bay hai phút được trưng bày tại Phòng trưng bày Tate ở London. Đó là một "dây chuyền lắp ráp giống như nhà máy chuyên sản xuất máy bay mô hình chạy bằng cao su từ giấy lụa, nhựa và gỗ balsa". Mỗi chiếc máy bay đều có một động cơ đẩy được cung cấp bởi một dây cao su, và khi mỗi chiếc được hoàn thành, cứ sau 2 phút, [27] máy lại phóng nó lên và bay vòng quanh phòng trưng bày. [28] Thật không may, máy đã bị không hoạt động trong ít nhất hai tháng kể từ khi cài đặt, dẫn đến Tin tức điêu khắc thế giới để đặt câu hỏi về ý định của tác phẩm và nhận xét rằng "tác phẩm đã minh họa rằng robot, trên thực tế, không thống trị mọi thứ, và cho thời điểm hiện tại, vẫn còn phải chịu những thiếu sót của cá nhân và các nhóm " (2001) bao gồm một sàn gỗ lớn làm từ cây bách Thổ Nhĩ Kỳ và bốn chiếc ô khổng lồ. Du khách có thể thư giãn và nán lại trong cấu trúc giống như chiếc lều này, được hoàn thiện với những tấm thảm thủ công sang trọng, dây thừng bện, đèn thủy tinh và đèn kim loại, và vải cưới được thêu bằng chỉ lấp lánh và hoa văn truyền thống. Vào năm 2005, Burden đã phát hành Ghost Ship chiếc du thuyền tự hành, không có thuyền viên của anh đã cập cảng Newcastle-on-Tyne vào ngày 28 tháng 7 sau chuyến đi dài 5 dặm (530 km) từ Fair Isle, gần Shetland. Dự án được ủy quyền bởi công ty Locus + với chi phí 150.000 bảng Anh và được tài trợ bởi một khoản trợ cấp đáng kể từ Hội đồng nghệ thuật Anh, [32] được thiết kế và xây dựng với sự giúp đỡ của Khoa Kỹ thuật Hàng hải của Đại học Southampton. [19659051] Nó được cho là được điều khiển thông qua các máy tính trên tàu và hệ thống GPS; tuy nhiên, trong trường hợp khẩn cấp, con tàu bị 'che khuất' bởi một chiếc thuyền hỗ trợ đi kèm.

Năm 2008, Burden đã tạo ra Ánh sáng đô thị một tác phẩm điêu khắc bao gồm 202 chiếc đèn đường cổ đã từng đứng quanh Los Angeles. Ông đã mua đèn từ nhà thầu lắp đặt Urban Light, Anna Justice. [34] Công trình được xem bên ngoài Bảo tàng Nghệ thuật Hạt Los Angeles và đèn năng lượng mặt trời được chiếu sáng vào lúc hoàng hôn. [34]

Vào mùa hè năm 2011, Burden đã hoàn thành tác phẩm điêu khắc động học của mình, Metropolis II [35][36] mất bốn năm để xây dựng. Nó đã được lắp đặt tại LACMA vào mùa thu năm 2011 [37][38] "Chris Burden's Metropolis II là một tác phẩm điêu khắc động học mãnh liệt, được mô phỏng theo một thành phố hiện đại có nhịp độ nhanh." [39] của một chùm tia cân bằng kính thiên văn bằng thép gỉ mượt mà là một chiếc xe thể thao Porsche 1974 màu vàng sáng được khôi phục và một thiên thạch nhỏ. Porsche With Meteorite (2013) cân bằng hoàn hảo, với chiếc xe nặng hơn gần với sự hỗ trợ theo chiều dọc. [3]

Ánh sáng của lý trí Đại học Brandeis vào năm 2014 và đứng bên ngoài Bảo tàng Nghệ thuật Hoa hồng trong khuôn viên trường. [40] Tác phẩm điêu khắc bao gồm ba hàng gồm 24 cột đèn Victoria chỉ ra khỏi lối vào của bảo tàng. [40] Tác phẩm điêu khắc đóng vai trò là cửa ngõ và không gian sự kiện ngoài trời, và đã trở thành một điểm mốc trong khuôn viên trường. sau khi phi công tiên phong người Brazil – được tiết lộ tại một sự kiện của Phòng trưng bày Gagosian tư nhân bên ngoài Los Angeles ngay trước khi ông qua đời [42] và sau đó được cài đặt như một cống nạp tại LACMA. [43] Ngoài ra, Bảo tàng Mới quyết định có Tòa nhà chọc trời song phương (2013), hai tòa tháp cao 36 feet được tạo ra cho quá trình hồi tưởng của bảo tàng ở Burden, vẫn ở trên mái nhà của tổ chức trong vài tháng để tưởng nhớ. [43] Vào thời điểm ông qua đời, Burden cũng đang làm việc trên một cối xay nước bên cạnh tòa tháp nhôm của Frank O. Gehry tại LUMA Arles vẫn chưa hoàn thành. [44]

Triển lãm [ chỉnh sửa ]

Vào năm 2013, Bảo tàng mới đã trình bày "Chris Burden: Extreme Biện pháp", một Bảo tàng mới trình bày mở rộng về tác phẩm của Burden đánh dấu cuộc khảo sát đầu tiên ở New York về nghệ sĩ và triển lãm lớn đầu tiên của ông ở Hoa Kỳ trong hơn hai mươi lăm năm. Burden cũng đã có những hồi tưởng lớn tại Bảo tàng Nghệ thuật Newport Harbor, Newport Beach, California (1988) và Bảo tàng Nghệ thuật Ứng dụng, Vienna (1996). [45] Các triển lãm cá nhân khác bao gồm "14 Magnolia D double" tại Phòng trưng bày South London , Luân Đôn (2006); "Chris Burden" tại Trung tâm nghệ thuật đương đại Baltic, Gateshead (2002); và "Tháp quyền lực" tại Bảo tàng Moderner Kunst Stiftung Ludwig, Vienna (2002). [31] Năm 1999 Burden được trưng bày tại Venice Biennale lần thứ 48 và Phòng trưng bày Tate ở London. Vào mùa hè năm 2008, tòa nhà chọc trời cao 65 feet (20 m) của Burden được tạo thành từ một triệu bộ phận Erector, có tựa đề What My Dad Gave Me đứng trước Trung tâm Rockefeller, Thành phố New York. [19659070] Bộ sưu tập [ chỉnh sửa ]

Tác phẩm của Burden được giới thiệu trong các bộ sưu tập bảo tàng nổi bật như LACMA và Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại, Los Angeles; Bảo tàng Nghệ thuật Mỹ Whitney và Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại, New York; Phòng trưng bày Tate, Luân Đôn; Middelheimmuseum, Antwerp, Bỉ; Trung tâm nghệ thuật Contotporanea, Brazil; Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại Thế kỷ 21, Kanazawa, Nhật Bản; Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại, Chicago, trong số những người khác. [31]

Thị trường nghệ thuật [ chỉnh sửa ]

Burden được đại diện bởi Phòng trưng bày Gagosian từ năm 1991 cho đến khi ông qua đời. [45] Năm 2009, một Thỏa thuận rằng Phòng trưng bày Gagosian đã mua 3 triệu đô la gạch vàng cho công trình của Burden One Ton, One Kilo [46] đã bị đóng băng khi hóa ra rằng những viên gạch đã được mua lại từ một công ty có trụ sở tại Houston do nhà tài chính Allen Stanford sở hữu , người sau đó đã bị Ủy ban Chứng khoán và Giao dịch Hoa Kỳ buộc tội [47] và bị kết án 110 năm [48] vì đã lừa các nhà đầu tư trong số hơn 7 tỷ đô la trong 20 năm trong một trong những kế hoạch Ponzi lớn nhất trong lịch sử Hoa Kỳ. [19659080Kểtừnăm2013vàngcủaphòngtrưngbàyđãbịđóngbăngtrongkhiSECđiềutraStanfordvà One Ton One Kilo không thể được gắn cho đến khi vàng thỏi được phát hành. [51]

Đời sống cá nhân ]

Burden đã kết hôn với đa phương tiện rtist Nancy Rubins. [6] Ông sống và làm việc tại Los Angeles, California. Xưởng của anh ta nằm ở Topanga Canyon. [37] Từ năm 1967 đến 1976, Burden kết hôn với Barbara Burden, người đã ghi chép và tham gia vào một số tác phẩm nghệ thuật đầu tiên của mình. [52]

Burden được tham chiếu trong Bài hát "Joe the Lion" năm 1977 của David Bowie, bài hát "It Not the Bullet that Kills You – It the Hole (for Chris Burden)" của David Bowie năm 1977 và trong nhật ký của David Adler từ David Album Bowie "1. NGOÀI". Ông cũng được nhắc đến trong cuốn sách "Dexter by Design" của Jeff Lindsay và trong cuốn sách "The Faith of Graffiti" của Norman Mail. Bài thơ "Doomed (1975)" của David Hernandez trong bộ sưu tập năm 2011 Hoodwinked [53] mô tả bản cài đặt Burden cùng tên ở Chicago.

Vào ngày 10 tháng 5 năm 2015, Burden qua đời 18 tháng sau khi được chẩn đoán mắc u ác tính. [54] Ông 69 tuổi.

Tài liệu tham khảo [ chỉnh sửa ]

  1. ^ Kennedy, Randy. "Sự cân bằng của sự nghiệp". Thời báo New York .
  2. ^ a b c ] d Margalit Fox (11 tháng 5 năm 2015), Chris Burden, một nhà khái niệm với vết sẹo, chết ở 69 Thời báo New York
  3. ^ a b c d Roberta Smith (ngày 3 tháng 10 năm 2013), Công cụ xây dựng và phá hủy: 'Chris Burden: Các biện pháp cực đoan', tại Bảo tàng mới Thời báo New York
  4. ^ a b c Peter Schjeldahl (14 tháng 5 năm 2007), Trình diễn: Chris Burden và giới hạn của nghệ thuật The New Yorker .
  5. ^ a b Trang web của Phòng trưng bày Gagosian. http://www.gagosian.com/artists/chris-burden/. Truy cập ngày 25 tháng 5 năm 2010
  6. ^ a b c [1945912012005)"Súngnhútnhát" Artforum . Truy xuất 2007/02/17 .
  7. ^ McMahon, Paul (12 tháng 10 năm 2010). "Trong hàng trước cho trận đấu của Chris Burden, năm 1972". Phía đông của Borneo . Truy cập 2011-12-15.
  8. ^ Stillman, Nick (ngày 10 tháng 10 năm 2010). "Bạn có tin vào truyền hình không? Chris Burden và TV". Phía đông của Borneo . Truy cập 2011-12-15.
  9. ^ Chris Burden (1995). Chris Burden . Phiên bản Blocnotes. tr. 131. ISBN 2-910949-00-1.
  10. ^ "Chris Burden tại Virtual Venice" . Truy cập 6 tháng 8 2011 .
  11. ^ "Ánh sáng trắng / Nhiệt trắng ngày 8 tháng 2 – 1 tháng 3 năm 1975". Lưu trữ từ bản gốc vào ngày 25 tháng 1 năm 2011 . Truy cập 14 tháng 12, 2010 .
  12. ^ Chris Burden (1995). Chris Burden . Phiên bản Blocnotes. tr. 133. ISBN 2-910949-00-1.
  13. ^ Ebert, Roger. "Chris Burden:". www.rogerebert.com . Truy cập 26 tháng 1 2019 .
  14. ^ "Chris Burden và giới hạn của nghệ thuật," của Peter Schjeldahl. Người New York ngày 14 tháng 5 năm 2007
  15. ^ 1996 đánh giá về hồi cứu MAK của Burden Lưu trữ ngày 17 tháng 5 năm 2008, tại Wayback Machine
  16. ^ . Bảy ngày trong thế giới nghệ thuật . Newyork. ISBN YAM393337129. OCLC 489232834.
  17. ^ Boehm, Mike (22 tháng 1 năm 2005). "2 nghệ sĩ thoát khỏi sự cố súng UCLA" . Truy cập 26 tháng 1 2019 – qua LA Times.
  18. ^ "Chris Burden» Giờ chuẩn Thái Bình Dương tại Getty ". Giờ chuẩn Thái Bình Dương tại Getty . Truy cập 26 tháng 1 2019 .
  19. ^ Carpenter, Susan (11 tháng 11 năm 2009). "MOCA hồi sinh 'Bánh xe lớn ' của Chris Burden. Thời báo Los Angeles .
  20. ^ "Bảng chữ cái nguyên tử của Chris Burden – Các loại bố". Daddytypes.com . Truy cập 26 tháng 1 2019 .
  21. ^ "SFMOMA". Lưu trữ từ bản gốc vào ngày 2014 / 03-27 . Truy xuất 2012-08-07 .
  22. ^ "Gia đình". whitney.org . Truy cập 26 tháng 1 2019 .
  23. ^ Người ta sợ rằng Samson Might Topple Bảo tàng, bởi Cathy Curtis, tại Los Angeles Times ; xuất bản ngày 14 tháng 5 năm 1988; lấy lại ngày 8 tháng 10 năm 2018
  24. ^ Bảo tàng Shorn of 'Samson' Triển lãm, bởi Cathy Curtis, tại Los Angeles Times ; xuất bản ngày 24 tháng 5 năm 1988; lấy lại ngày 8 tháng 10 năm 2018
  25. ^ Chris Burden: Câu chuyện về hai thành phố, ngày 3 tháng 2 – 10 tháng 6 năm 2007 Bảo tàng nghệ thuật quận Cam, Newport Beach.
  26. ^ Chris Burden, Tất cả các tàu ngầm của Hợp chủng quốc Hoa Kỳ (1987) Lưu trữ ngày 5 tháng 10 năm 2013, tại Bảo tàng nghệ thuật Wayback Machine Dallas, Dallas.
  27. ^ "Chris Burden, Khi robot cai trị: Hai Nhà máy máy bay phút, danh mục triển lãm ". Cửa hàng . Nghệ thuật đô thị. Lưu trữ từ bản gốc vào ngày 16 tháng 9 năm 2010 . Truy cập 24 tháng 11 2010 .
  28. ^ "Chris Burden". artmag.com . Truy cập 24 tháng 11 2010 .
  29. ^ Preece, R.J. (1999). "Chris Burden tại Phòng trưng bày Tate". Tin tức điêu khắc thế giới / artdesigncafe .
  30. ^ Jones, J. (15 tháng 11 năm 2011). "Trục trặc tác phẩm nghệ thuật của Tacita Dean". Người bảo vệ .
  31. ^ a b c hoặc Đóng cửa, ngày 13 tháng 2 – 27 tháng 3 năm 2010 Phòng trưng bày Gagosian, Rome.
  32. ^ "Con tàu ma" được lưu trữ 2011/07/17 tại Wayback Machine tại www.fairisle.org.uk
  33. ^ [19659124] "Con tàu ma – một tác phẩm mới được ủy quyền của Chris Burden" Lưu trữ ngày 21 tháng 9 năm 2007, tại Wayback Machine, Locus +, Đại học Southampton phát hành tin tức, ngày 13 tháng 7 năm 2005
  34. ^ a b "Chris Burden, Ánh sáng đô thị". Bộ sưu tập LACMA . Lưu trữ từ bản gốc vào ngày 24 tháng 11 năm 2011 . Truy cập ngày 22 tháng 11, 2011 .
  35. ^ "Thủ đô II". như được hiển thị tại LACMA . Truy cập 8 tháng 5 2016 .
  36. ^ "Đô thị II". Cách Chris Burden tạo ra đô thị II, một thành phố nhỏ nơi 1.100 chiếc ô tô đồ chơi phóng to . Truy cập 8 tháng 5 2016 .
  37. ^ a b "Chris Burden LACMA ". Bảo tàng nghệ thuật hạt Los Angeles . Truy cập 6 tháng 8 2011 .
  38. ^ "Metropolis II của Chris Burden (bộ phim)". youtube.com . Truy cập 6 tháng 8 2011 .
  39. ^ "Đô thị II". – nó là gì . Truy cập 8 tháng 5 2016 .
  40. ^ a b ] Bencks, Jarret (11 tháng 5 năm 2015). "Chris Burden, 'Một trong những nghệ sĩ Mỹ vĩ đại nhất trong thế hệ của anh ấy ' ". Đại học Brandeis . Truy cập 11 tháng 8 2018 .
  41. ^ "Chris Burden, Ánh sáng của lý trí". Bảo tàng nghệ thuật hoa hồng . Truy cập 11 tháng 8 2018 .
  42. ^ Jorin Finkel (ngày 11 tháng 5 năm 2015), nhớ về Chris Burden, nghệ sĩ đã trao đổi các buổi biểu diễn táo bạo cho kỹ thuật táo bạo .
  43. ^ a b Julia Halperin (ngày 13 tháng 5 năm 2015), bên trong chiếc cặp của Chris Burden ] Báo Nghệ thuật .
  44. ^ Jessica Gelt (ngày 13 tháng 5 năm 2015), Frank Gehry nói về Chris Burden: 'món quà của các vị thần', cộng với nghệ thuật còn dang dở Thời báo Los Angeles .
  45. ^ a b c 19659229] ^ Adrienne Gaffney (ngày 5 tháng 3 năm 2009), Con tin bị giam giữ bằng vàng Gagosian trong Cuộc điều tra Ponzi-Scheme Hội chợ Vanity .
  46. ^ New York er .
  47. ^ "Cựu Giám đốc đầu tư của Tập đoàn tài chính Stanford tuyên bố có tội cản trở công lý". Bộ Tư pháp Hoa Kỳ – ngày 21 tháng 6 năm 2012 . Truy xuất 2012-06-26 .
  48. ^ "Allen Stanford bị tù 110 năm với Ponzi 7 tỷ đô la". Tin tức BBC . 14 tháng 6 năm 2012.
  49. ^ "Bản án của Allen Stanford: Những lý lẽ từ cả hai mặt". Tạp chí Phố Wall . 14 tháng 6 năm 2012.
  50. ^ Chris Burden: One Ton One Kilo, 7 tháng 3 – 4 tháng 4 năm 2009 Phòng trưng bày Gagosian, Los Angeles.
  51. ^ McKenna, Kristine (29 tháng 9 năm 1992 ). "Bộc lộ Chris Burden". Thời báo Los Angeles . Truy cập Ngày 6 tháng 10, 2014 .
  52. ^ Hernadez, David Hoodwinked Sách Sarabande. 2011 ISBN 976-1-932511-96-3
  53. ^ Hiệp sĩ, Christopher. "Chris Burden qua đời: Điêu khắc ánh sáng của nghệ sĩ tại LACMA là biểu tượng của L.A." Thời báo LA . Truy xuất 10 tháng 5 2015 .

Liên kết ngoài [ chỉnh sửa ]

Crack-Up (phim năm 1946) – Wikipedia

Crack-Up là một noir phim năm 1946 của đạo diễn Irving Reis, được nhớ đến khi chỉ đạo nhiều bộ phim "Falcon" vào đầu những năm 1940, bao gồm cả The Falcon Takes Over . Bộ phim dựa trên "Madman's Holiday", một truyện ngắn được viết bởi nhà văn bí ẩn Fredric Brown. Bộ phim có sự tham gia của Pat O'Brien, Claire Trevor, Herbert Marshall và những người khác. [1]

Nhà phê bình nghệ thuật và chuyên gia giả mạo George Steele (O'Brien) bị một cảnh sát chặn lại khi anh ta đột nhập vào Bảo tàng Manhattan. Anh ta tuyên bố rằng anh ta đang ở trong một vụ đắm tàu. Trung úy cảnh sát Cochrane (Wallace Ford), tuy nhiên, thấy rằng không có xác tàu nào gần đây. Steele, không chắc mình đã xảy ra chuyện gì, liên quan đến những sự kiện kỳ ​​quái dẫn đến hiện tại. Một đoạn hồi tưởng xảy ra:

Giám đốc bảo tàng Barton (Erskine Sanford) khiển trách nhân viên Steele về phong cách giật gân của các bài giảng công khai của anh ta và cảm thấy khó chịu khi anh ta muốn chứng minh một phương pháp phát hiện giả mạo bằng cách chụp X-quang một kiệt tác gần đây đã được trưng bày, Dürer của các vị vua . Sau đó, trong khi đi uống với bạn gái và nhà văn tạp chí Terry Cordell (Trevor), Steele nhận được một cuộc gọi điện thoại khẩn cấp thông báo rằng mẹ anh đã được đưa đến bệnh viện. Anh ta chạy đến ga Grand Central và bắt chuyến tàu cuối cùng. Khoảng bốn mươi phút sau, Steele bất lực nhìn đồng hồ khi một đoàn tàu khác đâm đầu vào mình.

Cochrane tiết lộ rằng mẹ của Steele không bao giờ được đưa đến bệnh viện. Lo lắng để tránh một vụ bê bối, Barton cầu xin Cochrane đừng bắt giữ người đàn ông. Stevenson, người phụ trách và bạn của Steele, và Tiến sĩ Lowell (Ray Collins), một thành viên trong ban giám đốc của bảo tàng, chứng minh cho tính cách của Steele. Riêng tư, Khaybin (Marshall), một chuyên gia nghệ thuật của Scotland Yard đang điều tra sự mất mát đáng ngờ của một bức tranh Gainsborough, nói với Cochrane rằng anh ta muốn Steele được giải thoát, với các thám tử kín đáo theo dõi anh ta, vì anh ta không chắc chắn có liên quan đến Steele hay không. Steele được thả ra nhưng bị Barton sa thải theo chỉ đạo của hội đồng bảo tàng vì sự bất ổn về tinh thần của anh ta.

Steele bắt đầu tái hiện chuyến tàu, với hy vọng tìm hiểu chuyện gì đang xảy ra. Anh ta biết rằng một người say rượu đã được đưa ra ở trạm tiếp theo bởi hai người đàn ông và tin rằng người say rượu thực sự là chính anh ta. Anh ta thông báo cho Stevenson về phát hiện của mình. Steele bắt đầu nghi ngờ rằng Gainsborough được cho là bị mất trong một đám cháy trên biển thực sự là giả. Sau đó, Stevenson gọi cho Steele để nói với anh ta rằng anh ta đã phát hiện ra rằng đám cháy không phải là một tai nạn và gặp anh ta trong hầm bảo tàng tối hôm đó. Tuy nhiên, khi Steele đến, anh thấy Stevenson đã chết. Nhìn thấy đứng trên cơ thể bởi một nhân viên, anh ta chạy trốn. Mặc dù cả Khaybin và Terry đều cầu xin anh ta tự xoay sở, Steele vẫn quyết tâm tha thứ cho chính mình.

Anh ta ép buộc Barton gặp anh ta và xác nhận rằng Gainsborough "mất" thực sự là một sự giả mạo và đã bị phá hủy để che giấu sự tồn tại và trộm cắp của bản gốc. Steele theo Barton đến một bữa tiệc được đưa ra bởi một thành viên hội đồng bảo tàng, nơi anh ta học được bằng cách nghe lén từ lối thoát lửa mà việc vận chuyển bức tranh Dürer tới London đã bất ngờ tiến triển. Steele lẻn lên tàu, nơi anh ta tìm thấy một ngọn lửa đang cháy trong hầm hàng ngoại quan. Anh ta gỡ bức tranh ra khỏi khung của nó để cứu nó, chỉ để phát hiện ra anh ta đã bị nhốt. Thuyền viên của tàu đến để dập lửa, theo sau là Khaybin và Cochcrane, người phát hiện ra Steele. Steele trốn thoát với bức tranh từ con tàu bằng cách rọi xuống người bán hàng neo đậu con tàu đến bến tàu, nơi Terry đón anh ta lên xe.

Terry thuyết phục Mary, thư ký của Barton, sắp xếp cho Steele chụp X-quang bức tranh, mà ông xác nhận là một bản sao. Tuy nhiên, khi anh ta, Terry và Mary đang rời đi, anh ta bị đánh gục và Mary rút súng bắn Terry. Terry và Steele mạnh mẽ được đưa đến khu đất của Tiến sĩ Lowell, người đứng đằng sau các vụ trộm cắp và giả mạo. Anh ta giải thích với Terry rằng, là một người yêu nghệ thuật thất vọng, anh ta không bao giờ có thể có được những tác phẩm tuyệt vời như vậy một cách hợp pháp. Trước khi giết họ với tư cách là nhân chứng duy nhất cho kế hoạch của mình, Lowell sử dụng phép tổng hợp trên Steele để đảm bảo với bản thân rằng Steele đã không báo cho cảnh sát, kỹ thuật mà anh ta cũng sử dụng để khiến Steele tin rằng anh ta đang ở trong một vụ đắm tàu. Lowell chờ đợi một chuyến tàu theo lịch trình đi qua để che giấu âm thanh của tiếng súng, nhưng Khaybin và Cochrane đã can thiệp, bắn Lowell ngay trước khi anh ta có thể giết Steele. Khaybin đã chờ đợi bên ngoài toàn bộ thời gian, chờ đợi để xác định nơi nghệ thuật bị đánh cắp được che giấu. Để cứu bản thân khỏi bị buộc tội như một phụ kiện cho vụ giết người của Stevenson, Mary chỉ cho họ địa điểm.

Tiếp nhận quan trọng [ chỉnh sửa ]

Bosley Crowther, nhà phê bình phim cho Thời báo New York, đã chiếu phim, đặc biệt là kịch bản và hướng của bộ phim. Anh ấy đã viết, "Vì noggin của Pat O'Brien phải chịu một cú đánh làm mất trí nhớ của anh ấy khi câu chuyện bắt đầu, có lẽ sẽ không có ý nghĩa gì khi bắt các tác giả làm nhiệm vụ cho những sự kiện tuyệt vời xảy ra … Hành động bùng nổ và đầy hứa hẹn này tạo ra một chuỗi các tình huống, không nghi ngờ gì, cũng đã gây trở ngại cho các tác giả kịch bản, vì họ không bao giờ đưa ra lời giải thích hợp lý … Tất cả các hiệu trưởng nói trên đều thể hiện các màn trình diễn có thẩm quyền, và bí ẩn là cách họ quản lý để vượt qua bức tranh mà không trở nên bối rối một cách vô vọng. Họ chắc chắn là một trong số chúng tôi ở đó. Chơi với tốc độ chóng mặt, Crack-Up có thể đã thành công trong việc che đậy sự nhầm lẫn của mình thông qua hành động vật lý tuyệt đối, nhưng Irving Reis đã bầu để chỉ đạo trong nhịp điệu ví von. Điều này cho bạn một lần để suy nghĩ về động lực tò mò, và khi bạn bắt đầu nghĩ về một bức tranh như Crack-Up bạn bị choáng ngợp bởi những bất cập của nó. " [2]

Hết giờ Hướng dẫn phim gọi bộ phim là "[m] hấp dẫn về mặt nghệ thuật [film] vì quan điểm của nó về nghệ thuật (ủng hộ dân túy, chống élitist ), nó được tạo ra như một bộ phim kinh dị bởi dàn diễn viên phụ xuất sắc và ổn, noir -ish camerawork từ Robert de Grasse. [3]

Critic Dennis Schwartz đã viết về bộ phim, "Bộ phim có lập trường dân túy bằng cách quảng bá" nghệ thuật cho quần chúng "và có cái nhìn tiêu cực về các nhà tinh hoa nghệ thuật (nhà phê bình và nhà sưu tập nghệ thuật), những người ủng hộ phong cách nghệ thuật như siêu thực. Loại nghệ thuật đó được coi là lật đổ bởi George và không được thuần hóa như phong cách cổ điển của Gainsborough. Bài học nghệ thuật đã không được đăng ký, nhưng như một bộ phim kinh dị Crack-Up đã đi đúng hướng. Bức ảnh bóng tối của Robert de Grasse được thực hiện trong các cảnh quay chiaroscuro sành điệu, tạo cho bộ phim một cảm giác kỳ lạ. O'Brien đã bị thuyết phục khi người Mỹ bất tỉnh đầu lợn, người có công nghệ hiện đại làm việc cho anh ta và chống lại anh ta, vì những phát minh từ cuộc chiến hiện đang được chia sẻ bởi cả tội phạm và các nhà khoa học. "[4]

Tài liệu tham khảo [ chỉnh sửa ]

  1. ^ Crack-Up trên IMDb.
  2. ^ Crowther, Bosley. Thời báo New York, ngày 7 tháng 9 năm 1946 Truy cập lần cuối: ngày 24 tháng 7 năm 2013.
  3. ^ Hết giờ – Luân Đôn. Hướng dẫn về phim hết thời gian, đánh giá phim, 2008
  4. ^ Schwartz, Dennis. Đánh giá phim thế giới của Ozus , đánh giá phim, ngày 12 tháng 6 năm 2002. Truy cập lần cuối: ngày 5 tháng 1 năm 2008

Liên kết ngoài [ chỉnh sửa ]

Międzybórz – Wikipedia

Đặt tại Lower Silesian, Ba Lan

Międzybórz [mʲɛnˈd͡zɨbuʂ]còn được gọi là Międzybórz Sycowski (tiếng Đức: Neumittelwalde [19459] là một thị trấn thuộc hạt Oleśnica, Lower Silesian Voivodeship, ở phía tây nam Ba Lan. Đó là trụ sở của khu hành chính (gmina) được gọi là Gmina Międzybórz. Trước năm 1945 nó đã ở Đức. (Để biết thêm thông tin về lịch sử của khu vực, xem Silesia.)

Nó nằm khoảng 30 km (19 mi) về phía đông bắc Ole northnica và 54 km (34 mi) về phía đông bắc của thủ đô khu vực Wrocław.

Khu định cư được đề cập lần đầu tiên vào năm 1228 là một phần của Công tước xứ Oels. Nó đã nhận được đặc quyền của thị trấn vào năm 1637. Từ thế kỷ 19, nó đã là một trung tâm của tín ngưỡng Tin Lành Ba Lan. Vào năm 2006, thị trấn có dân số 2.357.

Tọa độ: 51 ° 23′57 N 17 ° 39′56 ″ E / 51.39917 ° N 17.66556 ° E / 51.39917; 17.66556

Lễ cắt bì của Chúa Kitô

Lễ Lễ cắt bì của Chúa Kitô là một lễ kỷ niệm của Kitô giáo về việc cắt bì của Chúa Giêsu theo truyền thống Do Thái, tám ngày (theo cách tính của người Semitic và miền nam châu Âu về các khoảng thời gian trong ngày) [1] Sau khi sinh ra, dịp mà đứa trẻ được đặt tên chính thức. [2][3]

Việc cắt bao quy đầu diễn ra không phải trong Đền thờ, mặc dù các họa sĩ đôi khi đại diện cho nó, nhưng trong nhà. [3]

Việc cắt bì của Chúa Giêsu theo truyền thống là Như đã thấy, như đã giải thích trong tác phẩm nổi tiếng của thế kỷ 14, Huyền thoại vàng khi lần đầu tiên, dòng máu của Chúa Kitô đã đổ ra, và do đó, bắt đầu quá trình cứu chuộc con người, và chứng minh rằng Chúa Kitô là con người hoàn toàn và tuân theo luật Kinh thánh.

Ngày lễ xuất hiện vào ngày 1 tháng 1 theo lịch phụng vụ của các Giáo hội Chính thống giáo và Công giáo Đông phương Byzantine. [4] Trong Lịch La Mã chung, ngày 1 tháng 1, từ năm 1568 đến 1960 được gọi là "Sự cắt bì của Chúa và Octave of the Nativity ", hiện được đặt tên là Lễ trọng thể của Mary, Mẹ của Thiên Chúa và Ngày Octave of Nativity của Chúa. Nó được tổ chức bởi một số nhà thờ của Cộng đồng Anh giáo và hầu như tất cả các nhà thờ Lutheran. Trong các giáo phái Kitô giáo phương Tây sau này, Lễ đặt tên và cắt bì của Chúa Giêsu Kitô đánh dấu ngày thứ tám (ngày tám tháng) của Christmastide. [5]

Nhà thờ Công giáo Byzantine và Chính thống giáo Đông phương [ 19659009] Lễ được tổ chức với Đêm Vọng Đêm, bắt đầu từ tối ngày 31 tháng 12. Các bài thánh ca của ngày lễ được kết hợp với những bài dành cho Thánh Basil Đại đế. Sau Phụng vụ Thần thánh vào sáng hôm sau, nữ giáo sĩ Nga thường tổ chức Năm mới Molieben (dịch vụ cầu thay) để cầu xin Chúa ban phước cho sự khởi đầu của Năm mới dân sự (Kitô hữu Byzantine kỷ niệm Ngày Ấn Độ, hoặc Năm mới của Giáo hội, vào ngày 1 tháng 9) .

Trên lịch Julian, ngày 1 tháng 1 sẽ tương ứng, cho đến năm 2100, đến ngày 14 tháng 1 trên Lịch Gregorian. Theo đó, tại Nga, ngày 14 tháng 1 trong lịch dân sự được gọi là "Năm mới cũ", vì nó tương ứng với ngày 1 tháng 1 trong Lịch Julian, vẫn được Giáo hội sử dụng.

Nhà thờ Công giáo La Mã [ chỉnh sửa ]

Vào giai đoạn đầu, Giáo hội tại Rome đã tổ chức vào ngày 1 tháng 1 một ngày lễ mà nó gọi là ngày kỷ niệm ( Natale ) của Mẹ Thiên Chúa. Khi điều này bị lu mờ bởi các ngày Truyền tin và Giả định, được thông qua từ Constantinople vào đầu thế kỷ thứ 7, ngày 1 tháng 1 bắt đầu được tổ chức đơn giản là ngày tám tháng Giáng sinh, "ngày thứ tám", theo Luke, theo đó 2:21, đứa trẻ được cắt bao quy đầu và được đặt tên là Jesus. Vào thế kỷ 13 hoặc 14, ngày 1 tháng 1 bắt đầu được tổ chức tại Rome, cũng như ở Tây Ban Nha và Gaul, như là ngày lễ của phép cắt bì của Chúa và Octave of the Nativity, trong khi vẫn hướng về Mary và Giáng sinh. [6] nhấn mạnh rằng Thánh Bernardine của Siena (1380 trừ1444) đã đặt tên của Chúa Giêsu trong bài giảng của mình vào năm 1721 để tổ chức một Lễ riêng về Tên Thánh của Chúa Giêsu. Bản sửa đổi lịch sử và lịch sử năm 1960 của Giáo hoàng John XXIII gọi là ngày 1 tháng 1 chỉ đơn giản là Octave of the Nativity. (Lịch năm 1960 này đã được đưa vào Sách lễ La Mã năm 1962, việc tiếp tục sử dụng được ủy quyền bởi motu proprio Summorum Pontificum .) Bản sửa đổi năm 1969 nêu rõ: "Ngày 1 tháng 1, Ngày Tháng Mười Một của Chúa. là sự trang nghiêm của Đức Maria, Mẹ thánh của Thiên Chúa, và cũng là lễ tưởng niệm sự ban cho Danh thánh của Chúa Giêsu. "[7]

Cộng đoàn Anh giáo [ chỉnh sửa ]

Anh giáo Hiệp thông Sách cầu nguyện chung phụng vụ kỷ niệm ngày này là Lễ cắt bì của Chúa Kitô.

Từ năm 2000, Thờ phượng chung của Giáo hội Anh đã liệt kê ngày này là "Việc đặt tên và cắt bì của Chúa Giêsu Kitô." .

Sách Cầu nguyện chung năm 1979 của Giáo hội Tân giáo (Hoa Kỳ) đặt tên cho ngày này là "Tên thánh của Chúa chúng ta, Chúa Giê Su Ky Tô", một ngày lễ của Chúa.

Nhà thờ Lutheran [ chỉnh sửa ]

Vì đó là một bữa tiệc của Chúa Kitô và liên quan trực tiếp đến các đoạn Kinh thánh (đáng chú ý là Luke 2:21), Lễ cắt bì được các nhà thờ giữ lại Cải cách Lutheran. Nó vẫn còn trên hầu hết các lịch phụng vụ của Luther cho đến ngày nay, mặc dù đã có một động thái chung để gọi nó là "Tên của Chúa Giêsu." [8] Martin Luther đã giảng ít nhất một bài giảng đáng chú ý trong ngày lễ này vẫn còn có sẵn trong Giáo hội của ông. Postils, và cho đến cuối những năm 1970, các bài thánh ca Lutheran sẽ chứa một số bài thánh ca liên quan đến chủ đề này.

Xem thêm [ chỉnh sửa ]

Tài liệu tham khảo [ chỉnh sửa ]

  1. ^ Trong phép tính Bắc Âu, tóm tắt từ tính toán Bắc Âu Ngày bắt đầu đếm, khoảng thời gian là bảy ngày.
  2. ^ Luke 2:21 (Phiên bản King James): "Và khi tám ngày được thực hiện để cắt bao quy đầu cho đứa trẻ, tên của anh ta được gọi là CHÚA GIÊSU , cái tên được đặt theo tên của thiên thần trước khi anh ta được thụ thai trong bụng mẹ. "
  3. ^ a b Từ điển bách khoa Công giáo: Cắt bao quy đầu
  4. ^ Lịch chính thống của Tổng giáo phận Hy Lạp lưu trữ ngày 13 tháng 2 năm 2008, tại Wayback Machine
  5. ^ MacBeth, Sybil (ngày 1 tháng 11 năm 2014). Mùa của sự tự nhiên . Báo chí Paraclete. tr. 113. ISBN Muff612616131. ​​ Ngày 1 tháng 1, ngày đầu năm mới, cũng là tám mươi ngày Giáng sinh. Vào ngày tám mươi của cuộc đời, các chàng trai Do Thái có một nghi lễ cắt bao quy đầu, hoặc bris. Ngày 1 tháng 1 là phép cắt bì của Chúa Kitô và Lễ Thánh Tên.
  6. ^ Adolf Adam, Năm Phụng vụ (Báo chí Phụng vụ 1990 ISBN 980-0-81466047-8) , trang 139 Từ140
  7. ^ Các tiêu chuẩn phổ quát về Năm Phụng vụ và Lịch 35 f
  8. ^ Như trong Sách thờ cúng của Luther, trang 10. Bản quyền 1978, Pháo đài Augsburg.,

Liên kết ngoài [ chỉnh sửa ]

Nhà nước đơn nhất – Wikipedia

Một nhà nước đơn nhất là một nhà nước được cai trị như một quyền lực duy nhất trong đó chính quyền trung ương cuối cùng là tối cao. Chính phủ trung ương có thể tạo ra (hoặc bãi bỏ) các bộ phận hành chính (các đơn vị địa phương). Các đơn vị như vậy chỉ thực hiện các quyền lực mà chính quyền trung ương chọn để giao phó. Mặc dù quyền lực chính trị có thể được ủy quyền thông qua việc giải thể cho chính quyền địa phương theo luật định, chính quyền trung ương có thể bãi bỏ các hành vi của các chính phủ bị phá hủy hoặc cắt giảm (hoặc mở rộng) quyền lực của họ. Phần lớn các quốc gia trên thế giới (165 trong số 193 quốc gia thành viên Liên Hợp Quốc) có một hệ thống chính phủ đơn nhất.

Các quốc gia đơn nhất tương phản với các liên đoàn, còn được gọi là các quốc gia liên bang. Trong các liên đoàn, các chính phủ địa phương chia sẻ quyền lực với chính quyền trung ương như các chủ thể bình đẳng thông qua một hiến pháp bằng văn bản, theo đó cần có sự đồng ý của cả hai để sửa đổi. Điều này có nghĩa là các đơn vị địa phương có quyền tồn tại và quyền hạn không thể được đơn phương thay đổi bởi chính quyền trung ương.

Vương quốc Liên hiệp Anh và Bắc Ireland là một ví dụ về một quốc gia đơn nhất. Scotland, Wales và Bắc Ireland có một mức độ quyền lực tự trị, nhưng quyền lực đó được ủy quyền bởi Quốc hội Vương quốc Anh, có thể ban hành luật đơn phương thay đổi hoặc bãi bỏ sự hủy diệt (Anh không có bất kỳ quyền lực bị phá hủy nào). [1] Nhiều các quốc gia đơn nhất không có khu vực sở hữu một mức độ tự chủ. [2] Ở những quốc gia như vậy, các khu vực địa phương không thể tự quyết định luật pháp của mình. Ví dụ là Rumani, Cộng hòa Ireland và Vương quốc Na Uy. [3]

Con đường hội nhập hoặc tách rời khu vực

Danh sách các quốc gia đơn nhất [ chỉnh sửa ]

Chữ nghiêng : Các tiểu bang được công nhận hạn chế

Các nước cộng hòa đơn nhất [ chỉnh sửa ]

Các chế độ quân chủ đơn nhất [ chỉnh sửa ]

Xem thêm ]

Tài liệu tham khảo [ chỉnh sửa ]

  1. ^ Phá hủy trong một quốc gia đơn nhất, như chủ nghĩa liên bang có thể là đối xứng, với tất cả các đơn vị địa phương có cùng quyền hạn và địa vị, hoặc không đối xứng, với các đơn vị địa phương khác nhau về quyền hạn và địa vị của họ.
  2. ^ "hệ thống đơn vị | chính phủ". Bách khoa toàn thư Britannica . Truy cập 2017-08-11 .
  3. ^ Svalbard thậm chí còn ít tự chủ hơn so với đại lục. Nó được kiểm soát trực tiếp bởi chính phủ và không có sự cai trị của địa phương.
  4. ^ Roy Bin Wong. Trung Quốc chuyển đổi: Thay đổi lịch sử và giới hạn của kinh nghiệm châu Âu . Cornell University Press.
  5. ^ "Câu chuyện: Quốc gia và chính phủ – Từ thuộc địa đến quốc gia". Bách khoa toàn thư của New Zealand . Manatū Taonga Bộ Văn hóa và Di sản. 29 tháng 8 năm 2013 . Truy cập 19 tháng 4 2014 .
  6. ^ "Chính sách xã hội ở Anh". Giới thiệu về Chính sách xã hội . Đại học Robert Gordon – Trường kinh doanh Aberdeen. Lưu trữ từ bản gốc vào ngày 4 tháng 7 năm 2014 . Truy xuất 19 tháng 4 2014 .

Liên kết ngoài [ chỉnh sửa ]

Đường hầm Furka – Wikipedia

Đường hầm Furka có thể đề cập đến một trong những đường hầm sau đây giữa Uri và Valais ở Thụy Sĩ:

  • Đường hầm cơ sở Furka (mở cửa năm 1982), giữa Realp và Oberwald, trên Furka Oberalp Bahn (hiện là một phần của Đường hầm Matterhorn Gotthard Bahn) của một tuyến đường sắt di sản, Đường sắt hơi nước Furka Cogwheel)

Yngwie Malmsteen – Wikipedia

Yngwie Johan Malmsteen (; sinh Lars Johan Yngve Lannerbäck ; 30 tháng 6 năm 1963) là một tay guitar, nhạc sĩ và nhạc sĩ người Thụy Điển. Malmsteen lần đầu tiên được biết đến vào những năm 1980 với phong cách chơi kim loại tân cổ điển bằng kim loại nặng, và đã phát hành 20 album phòng thu trong sự nghiệp kéo dài gần 40 năm. Vào năm 2009, tạp chí Time đã xếp hạng Malmsteen là một trong số 10 người chơi guitar điện vĩ đại nhất mọi thời đại. [1]

Thời niên thiếu [ chỉnh sửa ]

Malmsteen sinh ra Yngve Lannerbäck ở Stockholm, Thụy Điển, là con thứ ba của một gia đình âm nhạc. [2][3] Ở tuổi mười Malmsteen đã tạo ra ban nhạc đầu tiên của mình, Track on Earth, bao gồm chính anh và một người bạn từ trường chơi trống. Năm mười hai tuổi, ông lấy tên thời con gái của mẹ mình là Malmsten làm họ của mình, sau đó đổi một chút thành Malmsteen và đổi tên thứ ba là Yngve thành "Yngwie". [4] Khi còn là một thiếu niên, ông bị ảnh hưởng nặng nề bởi âm nhạc cổ điển, đặc biệt là 19 Nghệ sĩ violin và nhà soạn nhạc tài ba người Ý thế kỷ Niccolò Paganini, cũng như Johann Sebastian Bach, một nghệ sĩ đa nhạc cụ và nhà soạn nhạc người Đức của thế kỷ 18. [5] Trong thời gian này, ông cũng phát hiện ra ảnh hưởng guitar quan trọng nhất của mình, Ritchie Blackmore. Malmsteen đã tuyên bố rằng Jimi Hendrix không có tác động âm nhạc đối với anh ta và không đóng góp cho phong cách của anh ta, nhưng xem chương trình truyền hình đặc biệt ngày 18 tháng 9 năm 1970, nơi Hendrix đã đập vỡ và đốt cây đàn guitar của mình, khiến Malmsteen nghĩ rằng "điều này thực sự rất tuyệt". Những năm 1980 [ chỉnh sửa ]

Đầu năm 1982 (khi Malmsteen 18 tuổi), Mike Varney của Shrapnel Records, người đã nghe một đoạn băng demo của Malmsteen đang phát từ Nhà máy điện có tên là 1978 của Malmsteen sang Hoa Kỳ. Anh ấy đã chơi ngắn với Steeler trong một phần của album năm 1983. Sau đó, anh xuất hiện cùng với Graham Bonnet trong ban nhạc lớp Methrazz, chơi trên bản ra mắt năm 1983 No Parole from Rock 'n' Roll và album live 1984 Live Sentence . Năm 1984, Malmsteen đã phát hành album solo đầu tiên của mình Rising Force trong đó có Barrie Barlow của Jethro Tull trên trống và người chơi keyboard Jens Johansson. Album của anh ấy có nghĩa là một dự án phụ của nhạc cụ, nhưng nó đã kết thúc với giọng hát của Jeff Scott Soto và Malmsteen rời khỏi lớp học ngay sau khi phát hành Rising Force .

Rising Force đã giành giải thưởng của Tạp chí Guitar dành cho Album nhạc rock hay nhất và được đề cử giải Grammy cho "Nhạc cụ rock hay nhất", không đạt được. 60 trên bảng xếp hạng album Billboard. Lực lượng trỗi dậy của Yngwie J. Malmsteen (như ban nhạc của anh ta được biết đến sau đó) được phát hành tiếp theo Marching Out (1985). Ban nhạc đã tuyển mộ anh trai của Jens Johansson là Anders chơi trống và tay bass Marcel Jacob để thu âm và lưu diễn cùng ban nhạc. Jacob rời đi giữa một tour du lịch và được thay thế bởi Wally Voss. Album thứ ba của Malmsteen, Trilogy có giọng hát của Mark Boals (và Malmsteen trên cả guitar và bass), được phát hành vào năm 1986. Năm 1987, cựu ca sĩ Rainbow, Joe Lynn Turner và bassist Bob Daisley tham gia ban nhạc. Năm đó, Malmsteen gặp tai nạn xe hơi nghiêm trọng, đập chiếc V12 Jaguar E-Type của mình vào một cái cây, khiến anh hôn mê trong một tuần. Tổn thương thần kinh ở tay phải của anh đã được báo cáo. Trong thời gian này, mẹ của Malmsteen chết vì ung thư. Vào tháng 4 năm 1988, ông đã phát hành album thứ tư Odyssey . Odyssey là album thành công nhất của anh, một phần nhờ vào thành công của đĩa đơn đầu tiên "Heaven Tonight". Các chương trình tại Liên Xô trong chuyến lưu diễn Odyssey đã được ghi lại và phát hành vào năm 1989 dưới dạng album thứ năm Trial by Fire: Live in Leningrad . Đội hình tăng lực kinh điển với Malmsteen và anh em nhà Johansson đã bị giải thể vào năm 1989 khi Jens Johansson gia nhập Dio và Anders tham gia Blue Murder.

Phong cách kim loại tân cổ điển của Malmsteen trở nên phổ biến đối với một số nghệ sĩ guitar vào giữa những năm 1980, với những người đương thời, như Jason Becker, Paul Gilbert, Marty Friedman, Tony MacAlpine và Vinnie Moore trở nên nổi bật. Cuối năm 1988, cây guitar Fender Stratocaster đặc trưng của Malmsteen đã được phát hành, khiến anh và Eric Clapton trở thành những nghệ sĩ đầu tiên được Fender vinh danh.

1990s [ chỉnh sửa ]

Vào đầu những năm 1990, Malmsteen đã phát hành các album Eclipse (1990), Bộ sưu tập Yngwie Malmsteen 1991), Lửa & Băng (1992) và Dấu hiệu thứ bảy (1994). Mặc dù thành công sớm và liên tục ở châu Âu và châu Á, nhưng vào đầu những năm 1990, các kiểu kim loại nặng, như kim loại tân cổ điển và băm nhỏ đã lỗi thời ở Mỹ.

Năm 1993, mẹ chồng tương lai của Malmsteen – người phản đối việc đính hôn của cô với con gái – đã bắt giữ anh ta vì cáo buộc giữ con gái làm con tin bằng súng. Các khoản phí sau đó đã được giảm xuống. [7] Malmsteen tiếp tục thu âm và phát hành album dưới nhãn hiệu Pony Canyon của Nhật Bản và duy trì sự theo dõi tận tình với người hâm mộ ở châu Âu và Nhật Bản và ở mức độ thấp hơn ở Mỹ. Năm 2000, lần đầu tiên ông ký hợp đồng với hãng thu âm Spitfire của Hoa Kỳ và phát hành danh mục những năm 1990 của mình trên thị trường Hoa Kỳ, bao gồm cả những gì ông coi là kiệt tác của mình, Bản concerto cho Dàn nhạc và Guitar điện được ghi lại với Philharmonic Séc ở Prague.

Vào nửa cuối thập niên 90, Malmsteen đã phát hành các album Magnum Opus (1995), Cảm hứng (1996), Đối mặt với động vật (1997) , Double Live! (1998) và Alchemy (1999). Năm 1996, Malmsteen đã gia nhập lực lượng với các thành viên ban nhạc cũ Jeff Scott Soto và Marcel Jacob trong album Human Clay, nơi anh chơi guitar chính trong ca khúc "Jealousy". Anh ấy đã làm khách với Saxon trong bài hát Denim And Leather trong album trực tiếp của họ Đại bàng đã hạ cánh – Phần II . Yngwie đã thu âm một vài bản nhạc với các thành viên ban nhạc cũ của anh, Jens Johansson và Anders Johansson trong album "Johansson / Sonic Winter", được gọi là "Enigma suite" và "All ngón tay cái đối nghịch".

2000s [ chỉnh sửa ]

Sau khi phát hành War to End All Wars vào năm 2000, ca sĩ Mark Boals rời khỏi ban nhạc. Anh được thay thế bởi cựu ca sĩ Rainbow, Doogie White, người có giọng hát được người hâm mộ đón nhận. Năm 2003, Malmsteen đã tham gia Joe Satriani và Steve Vai như một phần của siêu nhóm G3, một chuyến lưu diễn giới thiệu các buổi biểu diễn guitar. Malmsteen đã có hai lần xuất hiện trên các album của keyboard Derek Sherinian Black Utopia (2003) và Blood of the Snake (2006) trong đó Malmsteen chơi trên cùng các bài hát như Al Di Meola và Zakk . Năm 2004, Malmsteen đã có hai lần xuất hiện trong Harvey Birdman, Luật sư tại Law. Năm 2005 Giải phóng cơn giận dữ đã được phát hành thông qua Spitfire Records. Như đã nêu trong một số phát hành của tạp chí "Guitar World", anh ấy đã đặt tiêu đề cho album này sau một "sự cố hàng không" khét tiếng, xảy ra trên một chuyến bay đến Nhật Bản trong chuyến lưu diễn năm 1988. Anh ta say rượu và cư xử một cách đáng ghét, cho đến khi anh ta ngủ thiếp đi và bị một người phụ nữ đổ một bình nước đá vào người anh ta. Tức giận, anh ta hét lên, "Bạn đã giải phóng cơn giận dữ chết tiệt!" Âm thanh từ sự cố này đã được một thành viên ban nhạc ghi lại trên băng. [8] Malmsteen nói rằng tên của album đề cập đến cả năng lượng của album và sự cố. Bản phát hành Giải phóng cơn giận dữ được theo sau bởi bản phát hành DVD của Bản hòa tấu cho dàn nhạc và guitar điện trong E Flat Minor, Op. 1 – Với Nhật Bản mới Philharmonic Live . DVD ghi lại lần đầu tiên Malmsteen chơi trước khán giả trực tiếp với một dàn nhạc, một trải nghiệm mà anh mô tả là "vui nhưng cũng cực kỳ đáng sợ".

Năm 2007, Malmsteen được vinh danh trong phiên bản Xbox 360 của Guitar Hero II . Người chơi có thể nhận được giải thưởng "Yngwie Malmsteen" bằng cách đạt 1000 hoặc nhiều nốt liên tiếp. [9] Tháng 2 năm 2008 chứng kiến ​​sự thay thế của ca sĩ Doogie White với cựu linh mục Iced Earth và Judas và ca sĩ Beyond Fear hiện tại Tim "Ripper" Owens Malmsteen đã từng thu âm một bản cover bài hát "Mr. Crowley" của Ozzy Osbourne, cho album tưởng nhớ 2000 Osbourne Bat Head Soup: A Tribute to Ozzy . Album Malmsteen đầu tiên có Owens có tựa đề Ngọn lửa vĩnh cửu và được phát hành vào ngày 4 tháng 10. Vào ngày 25 tháng 11 năm 2008, Malmsteen đã có ba bài hát của mình ("Caprici Di Diablo", "Trò chơi chết tiệt" và "Quỷ đỏ") được phát hành dưới dạng nội dung có thể tải xuống cho các trò chơi video Rock Band Rock Band 2 và sau đó là Rock Band 3 .

Năm 2008, Malmsteen là khách mời đặc biệt trong chương trình cổ điển VH1 "That Metal Show". Vào ngày 10 tháng 3 năm 2009, nhãn hiệu Rising Force của Malmsteen đã ra mắt bản phát hành mới Angels of Love một album nhạc cụ, có sự sắp xếp âm thanh của một số bản ballad nổi tiếng nhất của ông. Vào tháng 8 năm 2009, tạp chí Time có tên Malmsteen số 9 trong danh sách 10 người chơi guitar điện hay nhất mọi thời đại. [10] Malmsteen gần đây đã phát hành một bản tổng hợp album khác mang tên High Impact vào ngày 8 tháng 12 năm 2009.

Yngwie Malmsteen biểu diễn tại Gävle, Thụy Điển, ngày 7 tháng 7 năm 2012

2010s [ chỉnh sửa ]

Vào ngày 23 tháng 11 năm 2010 Không ngừng phát hành để giới thiệu Tim "Ripper" Owens về giọng hát. Phiên bản tại Mỹ có phiên bản làm lại từ "Arpeggios From Hell" dưới dạng phần thưởng. Yngwie xuất hiện vào Đêm muộn với Jimmy Fallon vào ngày 3 tháng 2 năm 2011 để quảng bá album của mình. Vào ngày 6 tháng 8 năm 2011, Malmsteen xuất hiện lần nữa ở Hoa Kỳ, chơi một bản tái hiện của Biểu ngữ ngôi sao bị đốm trước trận đấu giữa Hồng y St. Louis và Florida Marlins tại Sân vận động Sun Life. [11] Mặc dù hiếm khi được nhìn thấy ở quê nhà. đất nước Thụy Điển, Malmsteen đã biểu diễn một buổi biểu diễn ở đó vào năm 2012. Vào ngày 7 tháng 7, anh kết thúc Lễ hội nhạc rock Getaway ở Gävle, nơi anh đang đứng đầu với Nightwish và Manowar. Vào ngày 5 tháng 12 năm 2012, Malmsteen đã phát hành album Spellbound .

Vào ngày 12 tháng 6 năm 2014, Malmsteen đã khởi động "Chuyến lưu diễn Thần guitar 2014" tại F.M. Trung tâm Kirby ở Wilkes-Barre, Pennsylvania cùng với tay guitar cũ của Guns N 'Roses Bumblefoot và guitarist Gary Hoey. [12] Vào tháng 2 năm 2015, Malmsteen đã ở trong phòng thu làm việc cho một album mới. [13] Vào tháng 4 và Tháng 5 năm 2016, Malmsteen là một trong năm tay guitar nổi bật trong chuyến lưu diễn Thế hệ Axe.

Vào năm 2018, Malmsteen đã ký hợp đồng với Mascot Records, với một album phòng thu mới dự kiến ​​vào năm sau. [14]

Cuộc sống cá nhân chỉnh sửa ]

Malmsteen đã kết hôn với ca sĩ người Thụy Điển Erika Norberg (1991-1992) [15] và sau đó kết hôn với Amber Dawn Landin (1993-1998). [16] Từ năm 1999, ông kết hôn với April Malmsteen, người mà ông có một con trai tên là Antonio, sau đó Antonio Vivaldi. Gia đình hiện đang cư trú tại Miami, Florida. [17]

Một người đam mê Ferrari, Malmsteen sở hữu một chiếc 1983 308 GTS màu đen trong 24 năm trước khi bán nó trên eBay, [18] và 1962 250 GTO màu đỏ . [19] [ cần trích dẫn đầy đủ ]

Trong số phát hành năm 2005 của tạp chí Guitar Player Malmsteen đã thảo luận về hành vi thường bị chế giễu của mình, nói rằng, "Tôi ' Có lẽ tôi đã phạm nhiều sai lầm hơn bất kỳ ai. Nhưng tôi không tập trung vào chúng. Tôi không mong mọi người hiểu tôi, vì tôi khá phức tạp và tôi nghĩ bên ngoài chiếc hộp với mọi thứ tôi làm. Rõ ràng, mọi người có ý kiến ​​của họ, nhưng tôi không thể bị cuốn vào đó, bởi vì tôi biết tôi có thể làm gì và tôi biết tôi là người như thế nào. Và tôi không kiểm soát được bất cứ ai nói về Tôi. Trở lại Thụy Điển Tôi là 'Mr Tính cách' trong báo lá cải, nhưng rõ ràng tôi không thể coi trọng điều đó. Tôi biết trong lòng mình rằng nếu tôi làm tốt nhất có thể, tôi sẽ làm khoảng mười năm nữa, mọi người có thể quay lại và nói rằng 'anh ta không tệ đến thế'. "[20]

Thiết bị [ chỉnh sửa ]

Yngwie Malmsteen Chữ ký Stratocaster chỉnh sửa ]

Maple fretboard YJM Stratocasters

Fretboard maple fretboard trên YJM Strat

Yngwie Malmsteen Chữ ký Stratocaster với fretboard gỗ hồng mộc

Malmsteen xe bán tải cuộn dây. Stratocaster nổi tiếng nhất của ông là Stratocaster tóc vàng năm 1972, biệt danh là "Vịt" vì màu vàng của nó và hình dán Vịt Donald trên đầu. Một biệt danh khác của cây đàn guitar này là "Chơi lớn" do một nhãn dán mà Anders Johansson đã gắn trên sừng của cây đàn guitar trong phòng thu Rockshire năm 1984. Fender đã tạo ra 100 bản sao của cây guitar này và bán nó dưới dạng "Play Guitar Guitar" . Anh ta cũng có một Fender Yngwie Malmsteen Signature Stratocaster kể từ năm 1986. [21] Nó có màu trắng cổ điển với cổ cây phong, hoặc một chiếc cần đàn bằng gỗ phong hoặc gỗ hồng với các phím đàn sò và từ năm 2010, Seymour Duncan STK-S10 YJM " Mẫu xe bán tải. Ngoài ra còn có bộ khuếch đại YJM100 Marshall đặc trưng, ​​dựa trên dải khuếch đại "1959".

Mặc dù bộ khuếch đại chữ ký của ông dựa trên model "1959" 100 watt, Malmsteen được chú ý nhất vì thích các bộ khuếch đại Marshall mặt kim loại 50 watt "1987" được sản xuất trong khoảng thời gian từ năm 1972 đến năm 1973. Tủ loa của ông luôn được nạp Celestion Loa G12T-75. Một phần lớn của âm thanh của anh ấy là bàn đạp vượt tốc của anh ấy, anh ấy sử dụng để đẩy mặt trước của Marshalls. Gần đây nhất, anh ấy đang sử dụng Fender Yngwie Malmsteen Overdrive, phần lớn dựa trên bàn đạp DOD Overdrive / Preamp 250 cổ điển mà anh ấy đã sử dụng trong nhiều năm. DOD đã tạo ra một phiên bản chữ ký (hiện đã ngừng sản xuất) của DOD-250 cho Malmsteen được gọi là YJM-308 (được đặt tên theo sự kết hợp giữa tên viết tắt của anh ấy và số kiểu của một trong những chiếc Ferrari yêu thích của anh ấy). Anh ta đã được biết là sử dụng bàn đạp vượt tốc của mình trong vòng lặp của Thiết bị chống ồn Boss NS-2. Để có âm thanh rõ ràng, anh ta sử dụng Bộ hợp xướng Boss CE-5 và sử dụng Korg DL8000R trong giá đỡ của mình cho sự chậm trễ. Anh ta thường có Mặt Dunlop JH-F1 Hendrix Fuzz trên sân khấu, nhưng không sử dụng nó. Malmsteen tuyên bố rằng ông thích nhìn thấy khuôn mặt Fuzz vì nó "trông giống như một mỏ đất".

Malmsteen đã tuyên bố rằng ông thích Stratocaster (từ thời kỳ 196819191972); ông tuyên bố rằng số tiền đầu tư lớn hơn trên những thứ này tạo ra sự bền vững hơn. [ cần trích dẫn ] Malmsteen tùy chỉnh guitar của mình bằng cách lắp một đai ốc bằng đồng, loại bỏ cây dây ở giữa, tách vỏ đàn, chuyển đổi cây đàn. cấu hình cổ từ 3 đến 4 bu lông (khi cần thiết), cài đặt lò xo Wilkinson trên tremolo và điều chỉnh lại cổ bằng dây băn khoăn Dunlop 6000. Trước đây anh ấy đã ngắt kết nối các nút điều khiển âm thanh trên guitar của mình nhưng vì Fender đã bắt đầu sử dụng chiết áp "không tải" không còn làm điều này nữa. Malmsteen hiện sử dụng mẫu bán tải Seymour Duncan YJM Fury đặc trưng của mình. Trước khi sử dụng YJM, anh đã sử dụng các mẫu bán tải DiMarzio – đáng chú ý nhất là mẫu HS3 và mẫu YJM (hiện được gọi là HS4). Malmsteen sẽ sử dụng một HS3 trong cây cầu và hai YJM ở vị trí giữa và cổ. YJM / HS4 đơn giản là phiên bản nam châm so le của HS3. Trong một số bản ghi ban đầu, Malmsteen thay vào đó đã sử dụng mô hình HS3 ở vị trí cổ và cầu và một chiếc bán tải cuộn dây đơn Fender bị ngắt kết nối ở giữa. Trong các bản ghi trước đó, Malmsteen đã sử dụng các mẫu bán tải DiMarzio FS-1.

Những cây guitar khác [ chỉnh sửa ]

Bên ngoài Stratocasters của mình, Malmsteen đã chơi và xuất hiện trong quảng cáo cho những cây guitar không phải Fender (như Aria Pro II và Schecter vào đầu những năm 1980) và chơi guitar không có hình dạng Strat (như Gibson Flying Vs), ngay từ đầu trong sự nghiệp. Ngày nay, đối với đàn guitar acoustic và dây nylon, Malmsteen sử dụng những chiếc ovation YM68 đặc trưng của mình.

Thành viên ban nhạc [ chỉnh sửa ]

Thành viên hiện tại

  • Yngwie Malmsteen – guitar, vocal (1978 Tiết1982, 1984 hiện tại)
  • Nick Marino – bàn phím 2005 Tiết2006, 2010 Hiện tại)
  • Ralph Ciavolino – bass, vocal (2012 kiếm quà)
  • Brian Wilson – trống (hiện tại 2018)

Discography [ chỉnh sửa

Steeler [ chỉnh sửa ]

Năm Tiêu đề Nhãn Vị trí biểu đồ đỉnh của Hoa Kỳ
1983 Steeler Mảnh đạn

Alcatrazz [ chỉnh sửa ]

Album phòng thu [ chỉnh sửa ]

Album trực tiếp chỉnh sửa

Năm Tiêu đề Vị trí biểu đồ đỉnh của Hoa Kỳ
1984 Bản án trực tiếp 133
2010 Sống '83
Không có tạm tha từ Rock 'n' Roll Tour Live in Japan 1984.1.28 Audio Track

Video [ chỉnh sửa ]

  • Martinerzz Live Sentence 1984 (Đã phát hành 2010)

G3 [ chỉnh sửa ]

] [ chỉnh sửa ]

Video [ chỉnh sửa ]

Solo [ chỉnh sửa ]

[ chỉnh sửa ]

Album trực tiếp [ chỉnh sửa ]

Năm Chi tiết album Vị trí biểu đồ đỉnh
SWE JPN Hoa Kỳ
[22]
Vương quốc Anh
1989 Thử thách bằng lửa: Sống ở Leningrad 20 128 65
1998 Sống hai lần 48
2002 Bộ hòa tấu cho Guitar và dàn nhạc điện tử trong E phẳng nhỏ TRỰC TIẾP với Philharmonic mới của Nhật Bản
2014 Chính tả sống ở Tampa

Các phần tổng hợp [ chỉnh sửa ]

EP [ chỉnh sửa ]

Video [ chỉnh sửa [19459] ] Tăng lực lượng: Sống '85 (1985)
  • Thử thách bằng lửa: Sống trong Leningrad '89 (1989)
  • Video hướng dẫn (1991)
  • Bộ sưu tập (1992)
  • Leo Fender Lợi ích sống (1993)
  • Sống tại Budokan (1994)
  • Chơi lớn! [3 Videos] (1995)
    1. Những điều cơ bản
    2. Arpeggios
    3. Phong cách cổ điển
  • Sống !! (1998)
  • Chơi lớn! "Full Shred" (2000)
  • Yngwie Malmsteen Video Clip (2000)
  • Bản hòa tấu cho Guitar điện & Dàn nhạc (2005)
  • Far Beyond The Sun (2007)
  • Live in the Budokan (2009)
  • Live Animal (2009)
  • Live in Korea (2009)
  • Raw Live (2010)
  • Spellbound Live in Orlando (2014)
  • Xem thêm [ chỉnh sửa ]

    Tài liệu tham khảo [ chỉnh sửa ]

    1. ^ Tyrangiel, Josh. "10 người chơi guitar điện vĩ đại nhất mọi thời đại". TIME.com . THỜI GIAN . Truy cập 7 tháng 1 2017 .
    2. ^ http://megarockradio.net/2018/06/30/swbur-g Ức-yngwie-malmsteen-turns-55-years -today-steve-huey-of-allmu /
    3. ^ "Câu hỏi thường gặp của Yngwie Malmsteen". Web.archive.org. Lưu trữ từ bản gốc vào ngày 2007-09-30 . Truy cập 2014 / 07-28 .
    4. ^ http: // g Ứcconnoisseurmagazine.com/wordpress1/2016/05/20/yngwie-j-malmsteen-a-force-to-be- được tính toán với /
    5. ^ "Yngwie Malmsteen trả tiền cống nạp cho máy hủy tài liệu đầu tiên của thế giới, Niccolo Paganini". Thế giới đàn guitar. 2012-04-27 . Đã truy xuất 2014 / 07-28 .
    6. ^ "YouTube". YouTube . Truy cập 2014 / 07-28 .
    7. ^ "Yngwie tại Guitarsite.com" . Truy cập 26 tháng 5 2007 .
    8. ^ "Hướng dẫn nghiên cứu văn học – Theo mức độ phổ biến". eNotes.com . Truy cập 2014 / 07-28 .
    9. ^ "Thành tựu giải thưởng Yngwie Malmsteen trong Guitar Hero II". Trueachievements.com . Truy xuất 2014 / 07-28 .
    10. ^ "Tạp chí Time chọn 10 người chơi guitar điện tốt nhất (bao gồm cả Yngwie)". Fretbase. 24 tháng 8 năm 2009. Lưu trữ từ bản gốc vào ngày 2 tháng 4 năm 2011 . Truy cập 28 tháng 7 2014 .
    11. ^ "Yngwie Malmsteen tại Sân vận động Sun Life". Youtube.com . Truy cập 2014 / 07-28 .
    12. ^ "Guitar Gods Tour 2014 – Yngwie Malmsteen / Gary Hoey / Bumblefoot | rockinconcertreviews". Rockinconcertreviews.wordpress.com. 2014-06-27 . Truy xuất 2014 / 07-28 .
    13. ^ "Yngwie Malmsteen chăm chỉ làm việc trên Album phòng thu mới". Blabbermouth.net. Ngày 5 tháng 2 năm 2015 . Truy cập ngày 5 tháng 2, 2015 .
    14. ^ "NHÓM LABCOT LABEL CELEBRATE BREAKTHROUGH NĂM". Nhóm nhãn linh vật . Truy cập 12 tháng 7 2018 .
    15. ^ Rönn, Cina (1 tháng 3 năm 2000). "Erika Evenlind skriver dagbok på kvinna". Aftonbladet (bằng tiếng Thụy Điển) . Truy cập 17 tháng 4 2018 .
    16. ^ Rubin, Paul (17 tháng 5 năm 2007). "Belle của quả bóng bịt miệng". Thời báo mới của Phoenix . Truy cập 17 tháng 4 2018 .
    17. ^ "Luật sư Nam Florida: Yngwie xảy ra". Southfloridalawyer.blogspot.com. 2011-04-08 . Truy xuất 2014 / 07-28 .
    18. ^ "YNGWIE MALMSTEEN Đấu giá 1983 Ferrari GTS 308 QV". BLABBERMOUTH.NET . Ngày 13 tháng 5 năm 2007 . Truy cập 26 tháng 2 2018 .
    19. ^ [1] Lưu trữ ngày 29 tháng 9 năm 2013 tại Wayback Machine
    20. ^ http://search.proquest.com/docview / 859515933 YNGWIE MALMSTEEN: TỔNG KIỂM SOÁT Fox, Darrin. Người chơi ghi-ta 45.3 (tháng 2 năm 2011): 64-72,136.
    21. ^ "Đàn guitar Fender – Guitar điện, Acoustic & Bass, Amps, Pro Audio".
    22. ^ a b "Lịch sử biểu đồ Yngwie Malmsteen (Billboard 200)". Biển quảng cáo . Eldridge Industries.

    Liên kết ngoài [ chỉnh sửa ]

    Eden’s Bowy – Wikipedia

    Eden's Bowy (tiếng Nhật: ヱ デ ン ボ ゥ イ Hepburn: Wedenzu Bùi ) là bộ truyện tranh của tác giả. Ban đầu nó được xuất bản trên tạp chí Comptiq nhưng nó đã sớm chuyển sang Shōnen Ace sau khi được xuất bản sau năm 1994. Nó được chuyển thể thành sê-ri 26 tập bởi Studio Deen năm 1999 .

    Câu chuyện lấy bối cảnh ở một thế giới kỳ lạ nơi hai hòn đảo nổi tên là Yulgaha và Yanuess từ từ di chuyển trên bầu trời. Người dân trên mặt đất đặt tên cho những hòn đảo này là "Ëdens", và họ kiểm soát tất cả đất đai. Một cậu bé, Yorn, được sinh ra trên Yulgaha, nhưng khi còn nhỏ, cậu bé bị tách khỏi mẹ và được sống trên bề mặt. Mặc dù người cha nuôi đã nuôi dạy anh ta nghèo, Yorn đã trở thành một chàng trai trẻ sáng sủa.

    Một ngày nọ, Yorn bị Hairra tấn công, một người phụ nữ sau đó được tiết lộ là một con rối từ Yulgaha, trong khi anh ta đang rèn một thanh kiếm. Khi cô phá vỡ thanh kiếm và cố gắng giết anh ta, cha anh đã hy sinh để cứu Yorn. Hairra tiến hành vô hiệu hóa Yorn, nhưng bị ngăn không cho anh ta giết bởi sự xuất hiện của một cô gái trẻ bí ẩn. Cô gái nhặt chuôi kiếm của Yorn và đưa nó vào tay cô, biến nó thành thanh kiếm của thợ săn Thần.

    Hairra cố gắng giết cô, nhưng cô biến thành một phụ nữ trẻ được trang bị một cây trượng (Seeda) và chiến đấu trở lại. Trong trận chiến này, sức mạnh của Yorn với tư cách là một Thợ săn Thần được đánh thức bởi thanh kiếm và anh ta bước vào trận chiến. Sử dụng một vụ nổ năng lượng lớn phát ra từ thanh kiếm, anh ta đuổi Hairra và anh trai cô. Trong thời gian tạm thời, cô gái bí ẩn biến mất. Cô gặp lại anh ta sau khi cả hai bị Chosen của Yulgaha bắt gặp vì uống rượu từ ốc đảo sa mạc rất thiêng liêng với Yulgaha, và sau một loạt sự kiện họ và ông già Yorn gặp nhau sau cuộc xung đột với Hairra lên đường đến Rubeet.

    Họ đến một ngôi làng đang bị một con báo trắng tấn công. Cô gái trẻ lang thang vào rừng sau một điệu nhảy kể câu chuyện về Thợ săn Thần. Tìm kiếm cô, Yorn, ông già và một số dân làng đi vào rừng để tìm kiếm cô. Họ tìm thấy cô ấy (bị mắc kẹt trong một cái bẫy dành cho con báo), nhưng ngay sau đó con báo trắng tấn công. Nó tấn công trưởng làng nhưng bị ông già đuổi đi. Nó tìm thấy Yorn và cô gái trẻ, nhưng không tấn công. Cô gái trẻ đi theo nó, và khi Yorn lấy lại sức mạnh để tìm kiếm cô, anh ta tình cờ nghe cô nói chuyện với ai đó. Khi anh đi theo giọng nói của cô gái đến nguồn của nó, anh thấy tên cô là Elisiss. Khi anh tìm thấy cô, hóa ra cô đã nói chuyện với con báo. Anh ta đặt mình giữa hai người, nhưng Elisiss sau đó đặt mình giữa anh ta và con báo, bảo vệ nó. Ngay sau đó, con báo bị tấn công bởi một người trông giống Yorn. Elisiss một lần nữa xen vào giữa con báo và kẻ tấn công nó, nhưng anh ta chỉ dừng lại khi Yorn chém lưỡi kiếm của mình. Anh ta mạnh hơn Yorn, tuy nhiên, và rút thanh kiếm ra khỏi tay và xuống đất. Tuy nhiên, anh ta từ chối Yorn và tự giới thiệu mình là Spike Randit, một Thợ săn Thần khác, trước khi rời đi.

    Trong khi Yorn đang cố gắng hòa giải sự thật rằng anh ta là một Thợ săn Thần với chính mình, không hoàn toàn có thể tin được, Elisiss liếm vết thương của anh ta. Điều này bằng cách nào đó chữa lành nó, và nhắc nhở một chút trêu chọc từ ông già. Sau đó, khi cuộc nói chuyện chuyển sang con báo trắng, Elisiss nói với họ rằng đó là em gái của cô và sẽ không được nhìn thấy trong rừng nữa.

    Sau đó, họ rời đi để tiếp tục cuộc hành trình.

    Nhân vật [ chỉnh sửa ]

    Yorn
    Yorn, nhân vật chính, là một Thợ săn Thần, một người có sức mạnh để giết các vị thần. Anh ta sống như một cậu bé nông dân cho đến khi cuộc tấn công của Hairra và Weto. Khi lần đầu tiên nhìn thấy Elisiss ở chợ, anh đã phải lòng cô. Anh ta không chiến đấu quá nhiều, chủ yếu là vì ông già sẽ không cho phép anh ta. Điều này kích thích Yorn không có kết thúc. Anh muốn gặp mẹ mình, nhưng trên hết anh muốn bảo vệ Elisiss và dành phần còn lại của cuộc đời với mẹ. Có một sự trớ trêu nhất định về điều này, vì những lý do sẽ được giải thích. Anh ta ban đầu ngưỡng mộ Yulgaha và muốn đi đến đó, và phải mất rất nhiều thời gian để chứng minh cho anh ta thấy họ thực sự xấu xa như thế nào. Anh và Spike Randit không hợp nhau, vì Spike cảm thấy rằng chỉ có thể có một God Hunter, một quan điểm không được chia sẻ bởi Yorn. Anh phát hiện ra rằng Seeda và Elisiss là cùng một người, và sau đó cô cũng là một vị thần. Yorn chấp nhận điều này khi anh ta học nó. Phản ứng của anh khi biết cô và Seeda là một và giống nhau, mặt khác, lại khá khác biệt. Anh ấy thấy khó khăn để hòa giải ban đầu, nhưng cuối cùng anh ấy đã chấp nhận nó. Yorn cảm thấy rằng chỉ vì anh ta là một Thợ săn Thần, điều đó không có nghĩa là anh ta sẽ bị buộc phải giết Elisiss, và ngay cả khi đó là luật tự nhiên, anh ta sẽ phá vỡ nó để giữ cô ta. Anh ta dường như được tượng trưng bởi một bông huệ trắng.
    Elisiss / Seeda
    Elisiss là một cô gái trẻ bí ẩn xuất hiện ở một nơi nào đó trên thị trường Coacassa một ngày. Cô gần như không bao giờ nói về quá khứ của mình. Cô thích Yorn và yêu anh. Cô bảo vệ Yorn và sẽ làm như vậy bất kể điều gì. Cô ấy dường như cũng được tượng trưng bởi một bông huệ trắng (trên thực tế, tập phim thứ hai có tựa đề "Những bông hoa trắng của Coacassa"), mà cô ấy đã được tặng khi cô ấy và Yorn lần đầu tiên nhìn thấy nhau trên thị trường. Cô ấy có thể sử dụng phép thuật mạnh mẽ, đặc biệt là khi cô ấy biến thành Seeda (Jsieda trong truyện tranh). Khi cô ở dạng bình thường, cô đã sử dụng phép thuật của mình để sửa thanh kiếm gãy của Yorn và biến nó thành thanh kiếm của Thợ săn Thần. Là Seeda, cô không chỉ là một pháp sư mạnh mẽ mà còn có thể sử dụng đội ngũ nhân viên của mình như một cánh tay cực. Mặt dây chuyền cô đeo trên cổ là thứ cho phép cô biến thành Seeda. Cô ấy cũng có một hình thức thứ ba, đó là hình thức thực sự của cô ấy (hoặc ít nhất là gần nhất với nó). Trong hình thức này, cô có được đôi cánh trắng. Cô sử dụng nó ít nhất hai lần, một lần để theo Yorn và một lần để cứu anh ta. Là Seeda, cô ấy rất thẳng thắn và thích kinh doanh, và đôi khi dường như thích chiến đấu . Là Elisiss, cô là một người nhẹ nhàng hơn và trầm tính hơn nhiều. Tuy nhiên, cả hai đều thể hiện lòng trắc ẩn cho những người đau khổ. Rằng cô và Yorn yêu nhau khá mỉa mai, vì Elisiss thực sự là một vị thần. Thực tế, cô đã bay từ trời xuống để gặp anh. Lúc đó cô cảm thấy đó chỉ là để bảo vệ anh, nhưng cuối cùng cô cũng thừa nhận tình cảm của mình. Cùng với Seeda, cô ngụ ý có những hình thức riêng biệt khác với tính cách riêng của họ. Cụ thể, mẹ của Yorn được ngụ ý là một trong những hình thức này ở cuối truyện. Điều này đặc biệt làm đảo lộn Yorn khi họ đã hoàn thành mối quan hệ của họ trước tiết lộ này. Trong manga, thay vì gặp anh ta ở chợ, Elisiss rơi thẳng từ Eden và đâm sầm vào nhà của Yorn. Cô ấy cũng cởi mở và bám víu hơn trong truyện tranh: cô ấy chữa lành cho những người khác bằng cách đưa tay lên phía trên họ, nhưng đối với Yorn, cô ấy liếm vết thương của anh ta.
    Enefea (Con báo trắng)
    Enefea là em gái của Elisiss, và là con báo trắng. Giống như Elisiss, cô ấy cũng là một vị thần. Cô đã bị trừng phạt bằng cách bị nguyền rủa với hình dạng con báo và bị chính cha của họ, Rumezavia, người mà cô tức giận khi đứng về phía con người. Ngay cả sau tất cả những điều này, cô vẫn hết lòng đảm bảo rằng em gái mình được an toàn. Bất cứ ai, bất kể họ là ai và ở đâu, những người cố gắng làm hại Elisiss đều cảm thấy cơn thịnh nộ của Enefea. Cô ấy vẫn có khả năng nói và sử dụng nó để nói chuyện với Elisiss. Cô có một sự ngờ vực bẩm sinh của Yorn, vì anh ta là một Thợ săn Thần. Cô chiến đấu với răng và móng vuốt của con báo, nhưng cũng có khả năng tạo ra những vụ nổ ma thuật mạnh mẽ từ giữa hai mắt. Cuối cùng cô cũng theo Spike để đảm bảo anh ta sẽ không làm hại Elisiss. Cô ấy đã giết anh ta vì đã cố gắng làm điều đó một lần, nhưng không thể sau khi nghe câu chuyện bi thảm của Spike.
    Ông già (Ulgar Dyne / Oyazi)
    Ông già đã giải cứu mẹ của Yorn, công chúa của tầm nhìn xa, từ Yulgaha ngay từ đầu bộ truyện. Bất cứ khi nào Elisiss và Yorn gần gũi, anh đều trêu chọc họ về điều đó. Anh ta là một kiếm sĩ hoàn hảo và là người hướng dẫn của Yorn trên hành trình của mình. Anh ta dường như biết rất nhiều về những thứ từ Yulgaha và cách vận hành nó. Anh ta cũng đã coi thường Yulgaha và những người sống ở đó, vì, trong số những thứ khác, họ hút linh hồn của mọi người và sử dụng chúng để cung cấp năng lượng cho thành phố.
    Spike Randit
    Spike Randit là một Thợ săn Thần khác, và xuất hiện để có nghĩa là đối tác tối của Yorn. Anh ta trông giống với Yorn, với một vài điểm khác biệt. Sự khác biệt đầu tiên và rõ ràng nhất là bốn vết sẹo trên xương hàm của anh ấy. Có hai cái ở mỗi bên, hoàn toàn song song với nhau. Anh ta cũng mặc đồ đen trái ngược với màu trắng, với màu đỏ có thể nhìn thấy ở một số khu vực. Thanh kiếm của anh ta cũng là thanh kiếm của thợ săn thần, và họ có mái tóc có phần giống nhau. Sự khác biệt chính là mái tóc của anh ấy có phần phẳng hơn. Anh ta cảm thấy rằng một Thợ săn Thần không có lựa chọn nào khác ngoài việc giết một vị thần, một quan điểm không được Yorn chia sẻ. Ông gọi đó là quy luật tự nhiên, một bản năng không thể ngăn cản. Anh cảm thấy định mệnh của mình là một Thợ săn Thần thực sự. Anh ta liên tục thách thức Yorn, cố gắng buộc Yorn chiến đấu với anh ta hoặc khiêu khích Yorn làm điều đó. Anh ta thách thức sự thật về việc Yorn trở thành Thợ săn Thần thực sự, nói rằng nếu là anh ta, anh ta sẽ không đi cùng Elisiss và sẽ giết cô ta – điều mà Yorn hoàn toàn từ chối làm, bất kể là gì.

    Liên kết ngoài [ chỉnh sửa ]