Harley M. Kilgore – Wikipedia

Harley Martin Kilgore (11 tháng 1 năm 1893 – 28 tháng 2 năm 1956) là Thượng nghị sĩ Hoa Kỳ từ Tây Virginia.

Tiểu sử [ chỉnh sửa ]

Ông sinh ngày 11 tháng 1 năm 1893 tại Brown, West Virginia. Ông được sinh ra bởi Quimby Hugh Kilgore và Laura Jo Kilgore. [1] Cha ông làm công việc khoan dầu và nhà thầu. [2] Ông theo học các trường công lập và tốt nghiệp khoa luật của Đại học West Virginia tại Morgantown năm 1914 và được nhận vào năm 1914 đến quán bar cùng năm.

Ông dạy trường ở Hancock, West Virginia vào năm 1914 và 1915, và tổ chức trường trung học đầu tiên ở Raleigh County, West Virginia vào năm sau. Ông là hiệu trưởng đầu tiên của trường trong một năm, và bắt đầu hành nghề luật ở Beckley, West Virginia năm 1916. Trong Thế chiến thứ nhất, ông phục vụ trong bộ binh từ năm 1917 và được thôi làm đội trưởng năm 1920; năm 1921, ông đã tổ chức Lực lượng Vệ binh Quốc gia Tây Virginia và nghỉ hưu với tư cách là một đại tá vào năm 1953. Ông kết hôn với Lois Elaine Lilly ở Huntington, West Virginia, vào năm 1921. [3]

Ông là thẩm phán của Tòa án hình sự Hạt Raleigh từ 1933 đến 1940, và được bầu làm Dân chủ vào Thượng viện Hoa Kỳ năm 1940, và đã hai lần tái đắc cử. Ông là thành viên của Thượng viện từ ngày 3 tháng 1 năm 1941 cho đến khi qua đời tại Bệnh viện Hải quân Bethesda năm 1956. Kilgore là thành viên của Ủy ban Truman, [4] và từ tháng 10 năm 1942, ông đã chủ trì Tiểu ban về Huy động Chiến tranh của Quân đội Ủy ban, còn được gọi là Ủy ban Kilgore, [5] giám sát các nỗ lực huy động của Hoa Kỳ cho Thế chiến II. Ông cũng đã giúp thành lập Quỹ khoa học quốc gia vào năm 1950. .

Ông qua đời vào ngày 28 tháng 2 năm 1956, ở tuổi 63 và được an táng tại Nghĩa trang Quốc gia Arlington.

Quỹ khoa học quốc gia [ chỉnh sửa ]

Năm 1942, chuyên gia sản xuất người Mỹ Herbert Schimmel khuyên Kilgore thành lập một ủy ban để tập trung nghiên cứu khoa học thực hiện cho nỗ lực chiến tranh. Ủy ban Kilgore đã soạn thảo luật cho Văn phòng Huy động Công nghệ, nơi có quyền tài trợ cho nghiên cứu, chia sẻ bằng sáng chế và bí mật thương mại, và các cơ sở có thể giúp cho nỗ lực chiến tranh. Ngoài ra, tổ chức này có thể phác thảo các nhà khoa học và phương tiện cho nỗ lực chiến tranh. [4]: 23

Năm 1943, các nhà khoa học của chính phủ, đặc biệt là Vannevar Bush, đã lên tiếng đồng ý với tinh thần về đề xuất của Kilgore, nhưng phản đối mục đích của dự luật liên quan đến chính quyền tài trợ khoa học và chia sẻ bằng sáng chế của chính phủ. Khi chiến tranh gần kết thúc, nhiều nhà khoa học lỗi lạc lo ngại kế hoạch Kilgore thời bình. Ủy ban Kilgore, trong nỗ lực làm dịu các nhà khoa học có liên quan với một cơ quan tài trợ do chính phủ điều hành, đã đề xuất gọi tổ chức được đề xuất là Quỹ, để tạo ấn tượng hời hợt về một tổ chức tài trợ từ thiện tư nhân như Quỹ Rockefeller. Các nhà khoa học điều hành Văn phòng Nghiên cứu và Phát triển Khoa học thời chiến tranh đã tìm cách vượt qua Ủy ban Kilgore trong việc hình thành một chính sách khoa học sau chiến tranh. Trong khi hợp tác với Kilgore để lập kế hoạch cho một cơ quan quản lý khoa học, Vannevar Bush đã nhận được lời mời từ Tổng thống Franklin D. Roosevelt để viết kế hoạch của riêng mình cho một nền tảng khoa học do chính phủ tài trợ. Thượng nghị sĩ Warren Magnuson của Washington đã đưa ra một đề xuất dựa trên báo cáo của Bush, Khoa học, Biên giới bất tận vào tháng 7 năm 1945. Báo cáo mâu thuẫn với tầm nhìn của Kilgore về một tổ chức tài trợ khoa học chịu trách nhiệm trước chính phủ. [4] : 29 Từ 31 Kilgore cảm thấy bị phản bội vì thất bại của Bush khi đề cập đến dự luật thay thế này, và vẫn duy trì các điều khoản thù địch với Bush trong nhiều năm sau đó.

Sau nhiều tháng đàm phán với các nhóm lợi ích của các nhà khoa học và nhà sản xuất, Kilgore và Magnuson đã đưa ra một dự luật sửa đổi để tài trợ cho Quỹ Khoa học Quốc gia vào năm 1946, không được thông qua. Đồng thời, Thượng nghị sĩ Cộng hòa Alexander Smith ở New Jersey đã giới thiệu một dự luật cho một cơ quan tương tự như tầm nhìn của Bush. Dự luật Smith đã thông qua cả hai viện của Quốc hội Hoa Kỳ. Kilgore khuyến khích đồng nghiệp cũ của mình, giờ là Tổng thống Harry S. Truman phủ quyết dự luật Smith, phần lớn vì tiềm năng của nó khiến quân đội thống trị nghiên cứu khoa học. Truman làm theo lời khuyên của Kilgore và để hóa đơn hết hạn thông qua quyền phủ quyết bỏ túi. Kilgore cũng khuyến khích Truman thành lập Ban nghiên cứu của Tổng thống để được lãnh đạo bởi John Steelman, cựu Giám đốc Vận động và Tái thiết Chiến tranh, mà Truman sau đó đã làm vào tháng 10 năm 1946. [4]: 35 [19659007] Đến năm 1948, các cơ quan khác như Viện Y tế Quốc gia và Bộ Quốc phòng Hoa Kỳ đã được thành lập để tài trợ cho các lĩnh vực nghiên cứu khoa học cụ thể. Quỹ khoa học quốc gia bây giờ sẽ chỉ tài trợ cho khoa học cơ bản. Đầu năm 1948, Truman, Steelman và Thượng nghị sĩ Smith đã đạt được thỏa hiệp trong việc điều hành nền tảng. Cuối năm đó, Kilgore và Smith đồng tài trợ cho dự luật mà Tổng thống Truman cuối cùng sẽ ký vào ngày 10 tháng 5 năm 1950 để thành lập Quỹ Khoa học Quốc gia. [4]: 38

Xem thêm [ chỉnh sửa ]

  1. ^ Maddox, Robert. "Harley Kilgore". e-WV . Hội đồng nhân văn Tây Virginia . Truy cập 24 tháng 10 2016 .
  2. ^ Maddox, Robert. "Harley Kilgore". e-WV . Hội đồng nhân văn Tây Virginia . Truy cập 24 tháng 10 2016 .
  3. ^ Maddox, Robert. "Harley Kilgore". e-WV . Hội đồng nhân văn Tây Virginia . Truy cập 24 tháng 10 2016 .
  4. ^ a b ] d e Maddox, Robert F., "Chính trị của khoa học Thế chiến II: Thượng nghị sĩ Harley M. Kilgore và nhà lập pháp Nguồn gốc của Quỹ khoa học quốc gia ", Lịch sử Tây Virginia Tập 41 (1979), p 22.
  5. ^ Maddox, Robert F.," Thượng nghị sĩ Harley M Kilgore và Thế chiến II Thực tiễn kinh doanh ", Lịch sử Tây Virginia Tập 55 (1996), trang 127-142, trực tuyến tại http://www.wvcARM.org/history/journal_wvh/wvh55-6.html, đoạn văn 2 & 6, lấy ra ngày 5 tháng 11 năm 2011

Tài liệu tham khảo [ chỉnh sửa ]

A. W. Benn – Wikipedia

Alfred William Benn (1843 Tiết1915) là một người theo thuyết bất khả tri và là một cộng tác viên danh dự của Hiệp hội Báo chí Hợp lý. Cuốn sách của ông Lịch sử triết học hiện đại (xuất bản lần đầu năm 1912) đã được tái bản trong loạt Thư viện của Thinker năm 1930.

Ông là tác giả của Các triết gia Hy Lạp (2 vols, 1882); Lịch sử của chủ nghĩa duy lý tiếng Anh trong thế kỷ XIX (2 vols, 1906); và Lịch sử triết học cổ đại và hiện đại (2 vols, 1912).

Benn cũng là một thành viên của Hiệp hội Tích cực Luân Đôn và là bạn của luật sư và nhà thực chứng Vernon Lushington. Susan, con gái của Lushington, đã ghi lại trong nhật ký của mình vào ngày 3 tháng 9 năm 1889 rằng Benn và vợ của anh ta đã đến thăm nhà của Lushington's Surrey – Pyports, Cobham – và cách cô Benn nói với cô "làm thế nào cô trở thành một nhà thực chứng". . 26, Số 2 (Tháng 1, 1916), trang 282 bóng283

  • Cáo phó: A. W. Benn R. G. Bury, Tạp chí cổ điển, Tập. 30, số 2 (tháng 3 năm 1916), tr. 63
  • Liên kết ngoài [ chỉnh sửa ]

    Quốc vương Naga Dimaporo, Lanao del Norte

    Đô thị ở Bắc Mindanao, Philippines

    Sultan Naga Dimaporo chính thức là Đô thị của Sultan Naga Dimaporo là một đô thị hạng 5 ở tỉnh Lanao del Norte, Philippines. Theo điều tra dân số năm 2015, nó có dân số 56.764 người. [3]

    Trước đây nó được gọi là Karomatan .

    Lịch sử [ chỉnh sửa ]

    Lệnh điều hành số 588, s. 1953 (Ký ngày 30 tháng 4 năm 1953) đã tạo ra Karomatan từ sau:
    (lưu ý rằng Lanao đã bị chia tách năm 1959)

    • Từ Kapatagan: Tagalo, Mabohai, Pandanan, Pikinit, Dangoloan, Dabliston, Calobi, Tapokon, Karomatan, Pitikol, Sigayan
    • Từ Malabang: Bauyan, Dadoan, Calibao làm cho Población của đô thị này

      Địa lý [ sửa ]

      Sultan Naga Dimaporo hoặc Karomatan nằm ở phía tây nam của tỉnh Lanao del Norte. Nó giáp với phía đông nam của đô thị Picong ở Lanao del Sur, và về phía tây của các đô thị Tukuran và Aurora, cả ở Zamboanga del Sur. Ở phía nam là mũi của Vịnh Illana, một phần của Biển Celebes.

      Barangays [ chỉnh sửa ]

      Sultan Naga Dimaporo được chia thành chính trị thành 37 barangay.

      • Bangaan
      • Bangko
      • Bansarvil II
      • Bauyan
      • Cabongbongan
      • Calibao
      • Calipapa
      • Calube
      • Dangolaan
      • Ditago
      • Ilian
      • Kauswagan
      • Kirapan
      • Koreo
      • Lantawan
      • Mabuhay; ] Pandanan
      • Payong
      • Piraka
      • Pikalawag
      • Pikinit

      Nhân khẩu học [ chỉnh sửa ]

      Điều tra dân số về
      Sultan Naga Dimaporo
      Năm Pop. ±% pa
      1960 12.007
      1970 18.741 + 4.55%
      1975 27.613 + 8.08%
      1980 31.984 8%
      1990 27,492 1,50%
      1995 36.131 + 5,25%
      2000 41.865 + 3.21% ] 46.004 + 1,31%
      2010 52,430 + 4,87%
      2015 56,764 + 1,52%
      Nguồn: Tài liệu tham khảo [ chỉnh sửa ]

      Liên kết ngoài [ chỉnh sửa ]

      Irving Mill – Wikipedia

      Irving Harold Mills (sinh Isadore Minsky 16 tháng 1 năm 1894 – 21 tháng 4 năm 1985) là một nhà xuất bản âm nhạc, nhạc sĩ, nhà viết lời, và nhà quảng bá nghệ sĩ nhạc jazz. Đôi khi, ông đã sử dụng các bút danh Goody Goodwin Joe Primrose .

      Cá nhân [ chỉnh sửa ]

      Mills được sinh ra ở Odessa, Ukraine, mặc dù một số tiểu sử nói rằng ông được sinh ra ở Lower East Side của Manhattan [1] tại thành phố New York. [a][2] Cha của ông, Hyman Minsky (1868 trừ1905), là một người làm mũ đã di cư từ Odessa đến Hoa Kỳ cùng với vợ Sofia (nhũn Sophia Schifre; sinh năm 1869). cần trích dẫn ] Cha của ông, Hyman, mất năm 1905, buộc Irving và anh trai của ông, Jacob (còn gọi là "Jack"; 1891 chàng1979), làm việc lặt vặt kinh doanh tại các nhà hàng, bán giấy dán tường và làm việc trong ngành may mặc. Đến năm 1910, Mills được liệt kê là một nhà điều hành điện thoại.

      Mills kết hôn với Beatrice ("Bessie") Wilensky (1876 Ném1976) [3] vào năm 1911 và sau đó họ chuyển đến Philadelphia. Đến năm 1918, Miller đã làm việc cho nhà xuất bản Leo Feist. Anh trai của anh, Jack, đang làm quản lý cho McCarthy và Fisher, công ty xuất bản âm nhạc của nhà viết lời Joseph McCarthy (1883 mật1943) và nhạc sĩ Fred Fisher (1875 Chuyện1942).

      Thành lập Jack Mills Music

      Vào tháng 7 năm 1919, Irving Mills và anh trai của ông, Jack, đã thành lập Jack Mills, Inc., được đổi tên thành Mills Music Inc. vào năm 1928. [2]

      Ông qua đời tại Palm Springs, California năm 1985 ở tuổi 91.

      Những khám phá được lựa chọn [ chỉnh sửa ]

      Anh em nhà Miller đã phát hiện ra một số nhạc sĩ vĩ đại, bao gồm Zez Confrey, Sammy Fain, Harry Barris, Gene Austin, Hoagy Carmichael, Jimmy McHgh, Cánh đồng Dorothy. Ông đã tiến bộ rất nhiều và thậm chí bắt đầu một vài sự nghiệp của Cab Calloway, Duke Ellington, Ben Pollack, Jack Teagarden, Benny Goodman, Will Hudson, [b] Raymond Scott và nhiều người khác.

      Mặc dù chỉ hát một chút, Irving quyết định thành lập nhóm thu âm phòng thu của riêng mình. Anh ấy đã thành lập nhóm Irving Mills và Hotsy Totsy Gang của mình với Tommy Dorsey, Jimmy Dorsey, Joe Venuti, Eddie Lang, Arnold Brillhardt (1904 .1998) (clarinet, soprano và alto sax), [c] Arthur Schutt, và Manny Klein. Các biến thể khác trong các ban nhạc của anh ấy có Glenn Miller, Benny Goodman và Red Nichols (Mills đã đưa cho Red Nichols thẻ "và Five Pennies của anh ấy.")

      Duke Ellington [ chỉnh sửa ]

      Một buổi tối, khoảng năm 1925, Mills đến một câu lạc bộ nhỏ trên phố Tây 49 giữa Đại lộ 7 và Broadway được gọi là Câu lạc bộ Kentucky, thường được gọi là Câu lạc bộ Kentucky, trước đây là Câu lạc bộ Hollywood. [4] Chủ sở hữu đã mang đến một ban nhạc nhỏ gồm sáu nhạc sĩ từ Washington, DC, và muốn biết những gì Miller nghĩ về họ. Thay vì ra ngoài và thực hiện các vòng thi, Mills đã dành phần còn lại của buổi tối để nghe ban nhạc, Duke Ellington và Dàn nhạc Câu lạc bộ Kentucky của anh ấy. Theo truyền thuyết, Mills đã ký Ellington ngay ngày hôm sau. Họ đã tạo ra nhiều kỷ lục cùng nhau, không chỉ dưới tên của Công tước Ellington, mà còn sử dụng các nhóm kết hợp với các bên của Duke, những người chơi nhạc cụ tuyệt vời theo cách riêng của họ.

      Mills quản lý Ellington từ năm 1926 đến 1939. Hợp đồng của ông với Ellington, theo tiêu chuẩn của bất kỳ thời đại nào từ đó đến nay, là một điều rất thuận lợi. Các nhà sản xuất sở hữu 50% của Duke Ellington Inc. và do đó đã có thẻ tên của mình trên một số giai điệu đã trở thành tiêu chuẩn phổ biến: "Tâm trạng Indigo", "Cô đơn (trong tôi)", "Nó không có nghĩa là một điều gì đó" Ain't Got That Swing), "" Quý cô sành điệu "và nhiều người khác hiện được liệt kê trên trang web ASCAP. Ông cũng đã thúc đẩy Ellington thu âm cho Victor, Brunswick, Columbia, "nhãn cửa hàng xu" (Banner, Romeo, Perfect, Melotone, Cameo, Lincoln, và những người khác) và thậm chí là Hit of the Week. Mặc dù có vốn từ vựng hạn chế, nhưng Miller là một người viết lời khéo léo. Đôi khi anh ta sử dụng một nhà văn ma để hoàn thành ý tưởng của mình và đôi khi được xây dựng dựa trên ý tưởng của nhà văn ma. Ông là công cụ giúp Duke Ellington được Câu lạc bộ Cotton thuê.

      Mills là một trong những người đầu tiên thu âm các nhạc sĩ da đen và trắng, sử dụng mười hai nhạc sĩ da trắng và Dàn nhạc Duke Ellington trong một bản ghi âm 12 inch 78 vòng / phút có "St. Louis Blues" ở một bên và một loạt các bài hát được gọi là "Đá quý từ Blackbirds năm 1928" ở phía bên kia, chính anh ấy đã hát với Dàn nhạc Ellington. Victor Records – sắp trở thành RCA Victor – ban đầu ngần ngại phát hành bản thu âm, nhưng khi Miller đe dọa sẽ đưa các nghệ sĩ của ông ra khỏi danh sách, ông đã thắng. [5]

      Mills nghĩ rằng ông nên đảm bảo rằng Dàn nhạc Ellington luôn có những nhạc sĩ hàng đầu và tự bảo vệ mình bằng cách thành lập ban nhạc Nhịp điệu của nhóm nhạc Blue, sử dụng họ như một ban nhạc cứu trợ tại Câu lạc bộ Cotton. Cab Calloway và ban nhạc của anh ấy đã tham gia Câu lạc bộ Cotton với một bài hát mới Irving đồng sáng tác với Calloway và Clarence Gaskill có tên là "Minnie the Moocher". [6]

      Đổi mới [ chỉnh sửa ]

      trong một khái niệm ban nhạc

      Một trong những đổi mới quan trọng nhất của ông là khái niệm "ban nhạc trong một ban nhạc", ghi lại các nhóm nhỏ để ghi lại các nhóm nhỏ nóng cho các nhãn cửa hàng xu khác nhau. Ông bắt đầu điều này vào năm 1928 bằng cách sắp xếp cho các thành viên của ban nhạc Ben Pollack lập hồ sơ dưới một loạt các bút danh đáng kinh ngạc trên các nhãn của cửa hàng đồng xu – như Banner, Oriole, Cameo, Domino và Perfect – trong khi Pollack có hợp đồng độc quyền với Victor. Khá nhiều trong số các hồ sơ nhóm lưu trữ xu nhỏ này được coi là kinh điển jazz lớn bởi các nhà sưu tập. Ông đã in "các dàn nhạc nhỏ" ghi lại bản thu âm, để các nhạc sĩ không chuyên có thể thấy các bản solo tuyệt vời được tạo ra như thế nào. Điều này sau đó đã được thực hiện bởi Benny Goodman, Artie Shaw và một số ban nhạc khác.

      Công ty đặt phòng

      Irving cũng thành lập Công ty Đặt chỗ của Nghệ sĩ Mills. Đó là vào năm 1934, ông thành lập một dàn nhạc toàn nữ, đứng đầu là Ina Ray. Anh ta thêm tên Hutton và nó trở thành Ina Ray Hutton nổi tiếng và Dàn nhạc của cô.

      Xuất bản âm nhạc

      Năm 1934, Mills Music bắt đầu một công ty con xuất bản, Exclusive Publications, Inc., chuyên về dàn nhạc bởi những người như Will Hudson (1908 ném1981) [b] người đồng sáng tác bài hát " Ông Ghost đi đến thị trấn "với Giáo xứ Mills và Mitchell năm 1936.

      Nhãn thu âm

      Vào cuối năm 1936, với sự tham gia của Herbert Yates thuộc Tập đoàn Kỷ lục Hoa Kỳ, Mills đã bắt đầu nhãn Master và Variety, với tuổi thọ ngắn được ARC phân phối thông qua nhân viên bán hàng nhãn Brunswick và Vocalion của họ. (Các nhà sản xuất trước đây đã tham gia A & R'ed cho Columbia vào năm 1934, sau khi ARC mua nhãn không thành công.) Irving đã ký Helen Oakley Dance để giám sát các hồ sơ nhóm nhỏ cho nhãn Variety (35 xu hoặc 3 với giá 1 đô la). Nhãn Master được bán với giá 75 xu. Từ tháng 12 năm 1936, đến khoảng tháng 9 năm 1937, một số lượng lớn hồ sơ đã được phát hành trên các nhãn này (40 được phát hành trên Master và 170 trên Variety). Các nghệ sĩ bán chạy nhất của Master là Duke Ellington, Raymond Scott, cũng như Dàn nhạc Hudson-De Lange, Casper Reardon và Adrian Rollini. Đội hình của Variety bao gồm Cab Calloway, Red Nichols, các nhóm nhỏ từ ban nhạc của Ellington do Barney Bigard, Cootie Williams, Rex Stewart, và Johnny Hodges, cũng như Noble Sissle, Frankie Newton, The Three Peppers, Chu Berry, Billy Kyle, và những người biểu diễn nhạc jazz và pop lớn và nhỏ khác ở New York.

      Vào cuối năm 1937, một số vấn đề đã gây ra sự sụp đổ của các nhãn này. Các nhân viên bán hàng của Brunswick và Vocalion có vấn đề của riêng họ, với sự cạnh tranh từ Victor và Decca, và thật không dễ dàng để liên doanh mới này khởi đầu. Các nhà máy đã cố gắng sắp xếp phân phối ra nước ngoài để phát hành nhạc ở châu Âu, nhưng không thành công. Sau sự sụp đổ của các nhãn, những tựa game vẫn được bán trên Master đã được phát hành lại trên Brunswick và những cái vẫn bán trên Variety đã được phát hành lại trên Vocalion. Mills tiếp tục loạt ghi âm M-100 của mình sau khi các nhãn được ARC tiếp quản và sau khi cắt giảm ghi âm cho các nghệ sĩ bán chạy hơn, các bản ghi mới được thực hiện từ khoảng tháng 1 năm 1938 bởi Master đã được phát hành trên Brunswick (và sau đó là Columbia) và Vocalion ( sau đó là OIFF hồi sinh) cho đến ngày 7 tháng 5 năm 1940. Bắt đầu từ ngày 8 tháng 3 năm 1939, một phiên Ellington, tiền tố "W" đã được thêm vào ma trận (ví dụ: WM-990 và WM-991). Sê-ri ma trận này sau đó đã được sử dụng cho đến WM-1150, phần cuối cùng là phiên của Bộ ba Adrian Rollini biểu diễn "Cô gái có mái tóc màu xanh nhạt", Vocal / Okeh 5979, ngày 7 tháng 5 năm 1940, thành phố New York. Có 1.055 phiên trong sê-ri. [7]

      Các nhà máy đã thu âm mọi lúc và trở thành người đứng đầu Công ty Ghi âm Hoa Kỳ, hiện là Columbia Records. Khi đài phát thanh nở rộ, Mill đã hát tại sáu đài phát thanh bảy ngày một tuần để cắm các giai điệu của Miller. Jimmy McHugh, Sammy Fain và Gene Austin thay nhau trở thành nghệ sĩ piano của mình.

      Filmography [ chỉnh sửa ]

      Ông đã sản xuất một bức ảnh, Stormy Weather cho 20th Century Fox năm 1943, với sự tham gia của Lena Horne, Cab Calloway, Zutty Sing và Fats Waller và các vũ công Nicholas Brothers và Bill "Bojangles" Robinson. Anh ấy có hợp đồng làm phim khác nhưng thấy nó "quá chậm;" Vì vậy, ông tiếp tục tìm kiếm, ghi âm và cắm nhạc. [ cần trích dẫn ]

      Các nghệ sĩ thu âm được chọn [ chỉnh sửa ]

      được ghi lại là: (+ các nhóm nhỏ được chỉ định từ Dàn nhạc của Ellington)

      Ghi chú và tài liệu tham khảo [ chỉnh sửa ]

      Ghi chú

      1. ^ U.S. hồ sơ phản ánh rằng Irving Mills được sinh ra ở Nga, cụ thể hơn là ở Ukraine,
      2. ^ a b c Will Hudson (né Arthur Murray Hainer; 1908 Tiết1981) là một nhà soạn nhạc
      3. ^ Arnold Brillhardt (né Arnold Ross Brilhart; , nghệ sĩ saxophone, đã kết hôn (khoảng năm 1933) Verlye Mills Davis (thời con gái; 1911 sừng1983) một người chơi đàn hạc; họ đã ly dị vào năm 1966

      Tài liệu tham khảo chung

      • Bài hát Mỹ. Người bạn đồng hành hoàn chỉnh của Nhà hát Âm nhạc (tái bản lần thứ 2) (Các nhà máy trong tập 2 của 4), bởi Ken Bloom, Schirmer Books (1996); OCLC 11444314
      • Bách khoa toàn thư về âm nhạc đại chúng Donald Clarke (chủ biên), Viking Press (1989); OCLC 59693135
      • Bách khoa toàn thư về âm nhạc đại chúng (tái bản lần thứ 3) (Mills nằm trong tập 5 của 8), Colin Larkin, Muze (1998); OCLC 39837948
      • Từ điển tiểu sử của nhà soạn nhạc, tác giả và nhà xuất bản ASCAP (tái bản lần thứ 4), (Jacques Cattell Press (chủ biên), RR Bowker (1980); OCLC 7065938 In ấn và xuất bản, Stanley John Sadie & Donald William Krummel, Tiến sĩ (chủ biên), Macmillan Press, New Grove Handbook in Music (1990), pg. 340; OCLC 21583943

      Inline trích dẫn

      1. ^ "Nhà xuất bản Jazz Irving Mills hợp tác với Ellington," Herald Statesman ngày 22 tháng 4 năm 1985, Sec A, trang 4
      2. ^ a ] b "Jack Mills", Perfigator Bill www .perfigatorbill .com (Ashburn, Virginia), William George Edwards (ed.) ] (né William George Motley III; sinh năm 1959), thông tin được loại bỏ từ các nguồn sau:
        Xem: "Blues James Bệnh xá"
        (lấy ra ngày 27 tháng 10 năm 2015)

      3. ^ "Bessie Mills – Chỉ số tử vong về an sinh xã hội Hoa Kỳ (SSDI) – MyHeritage". Myheritage.com . Truy cập 27 tháng 8, 2018 .
      4. ^ Các nhà soạn nhạc lên tiếng từ Ives đến Ellington: Lịch sử truyền miệng về âm nhạc Mỹ, của Vivian Perlis, Libby Van Nhà xuất bản Đại học Yale (2005), pg. 353; OCLC 182620709
      5. ^ The Reader Ellington Reader, của Mark Tucker (sinh năm 1954) (chủ biên), Nhà xuất bản Đại học Oxford (1993), pg. 274; OCLC 26801506
      6. ^ "Tiếp thị của Công tước Ellington: Thiết lập chiến lược cho một Maestro người Mỹ gốc Phi", bởi Harvey G. Cohen, Tiến sĩ, Tạp chí Lịch sử Mỹ gốc Phi Vol . 89, số 4, mùa thu 2004, pps. 291 trận315; OCLC 203303735, 5545839543 (lấy ra ngày 10 tháng 5 năm 2016, qua JSTOR: www .jstor .org / ổn định )
      7. ^ "Irving Mills – Nhà sản xuất thu âm: Nhãn hiệu ghi âm chính và đa dạng" của Jim Prohaska (Cleveland), Tạp chí IAJRC, Mùa xuân năm 1997 (lấy ra ngày 10 tháng 5 năm 2016) [19659086] Liên kết ngoài [ chỉnh sửa ]
        Lưu ý: Bob Mills (né Robert Irving Mills; 1922 ,200200) là con trai của Irving – một trong bảy anh chị em là nam

      Nhà nghiên cứu Sky Hawk – Wikipedia

      Studebaker Sky Hawk là một chiếc coupe mui cứng hai cửa không trụ cột được sản xuất bởi Tập đoàn Studebaker-Packard cho năm 1956. Sky Hawk được coi là một phần của loạt chủ tịch Studebaker. Một trong bốn mẫu Hawks có sẵn trong năm đó, Sky Hawk được đặt giữa hai chiếc coupe hàng đầu Golden Hawk và Power Hawk. Sky Hawks khác với Golden Hawks ở chỗ chúng có viền mạ crôm ít hơn và thiếu vây của Golden Hawk. Chúng cũng có nội thất kém sang trọng hơn một chút và được cung cấp bởi V-8 dung tích 289 phân khối (4,7 L) của Tổng thống với tiêu chuẩn 210 mã lực (157 mã lực) và 225 mã lực (168 mã lực) (thay vì Packard 352 của Golden Hawk ). Giá cơ bản của Sky Hawk là 2.477 đô la trước khi có các tùy chọn và 3.050 được sản xuất vào năm đó. Sky Hawk đã bị ngừng sản xuất cho năm mô hình 1957.

      Tài liệu tham khảo [ chỉnh sửa ]

      Liên kết ngoài [ chỉnh sửa ]

      Trạm Dongdaegu – Wikipedia

      Ga Dongdaegu có nghĩa là "Ga Đông Daegu", là ga đường sắt ở Daegu, Hàn Quốc. Nó nằm trên mạng lưới đường sắt KTX tốc độ cao quốc gia, cách ga Seoul về phía nam 282 km. . .

      Dịch vụ [ chỉnh sửa ]

      Dongdaegu đã trở thành nhà ga chính cho Daegu, vượt qua ga Daegu.

      Overground [ chỉnh sửa ]

      Ga Dongdaegu phục vụ tất cả các chuyến tàu KTX trên Tuyến Gyeongbu. Nó cũng có các dịch vụ tốc hành và dịch vụ địa phương trên Tuyến Gyeongbu tốc độ bình thường. Nhà ga được phục vụ bởi Tuyến Daegu, một tuyến ngắn kết nối với Tuyến Jungang.

      Tàu điện ngầm [ chỉnh sửa ]

      Nhà ga cũng phục vụ Tàu điện ngầm Daegu. Các ga đường sắt và tàu điện ngầm trên mặt đất không được kết nối trực tiếp: lối vào ga tàu điện ngầm tuyến 1 nằm trong một công viên gần ga xe lửa.

      Văn hóa đại chúng [ chỉnh sửa ]

      Trạm Dongdaegu có trong bộ phim kinh dị zombie 2016 Train to Busan .

      Xem thêm [ chỉnh sửa ]

      Liên kết ngoài [ sửa ]

      Laterrière, Quebec – Wikipedia

      Laterrière là một cộng đồng ở vùng SaguenayTHER Lac-Saint-Jean của Quebec và là một đô thị cũ. Nó là một phần của thành phố Saguenay, Quebec. Laterrière được thành lập bởi Jean-Baptiste Honorat năm 1846.

      Tài liệu tham khảo [ chỉnh sửa ]

      • Girard, Camil; Tremblay, Gervais (2004). Le Grand-Brûlé: récits de vie et histoire d'un làng au Québec: Laterrière, Saguenay, 1900 Từ1960 . Phân phối de livres Đại học và Presses de l'Université Laval. trang xi + 422. ISBN 2-7637-8097-0 . Truy cập ngày 18 tháng 8, 2011 .
      • Girard, Camil (1992). Làng Mémoires d'un: Laterrière, Saguenay, 1900 Tiết1960 . Chicoutimi: Groupe de recherche sur l'histoire: Đại học du Québec à Chicoutimi. tr. 168.
      • Girard, Camil; Ortmann, Burkhard (1997). Laterrière: des maisons et des hommes: guide d'excursion et d'interprétation du patrimoine . Laterrière, Québec: Ville de Laterrière. tr. 95. ISBN 2-9802991-3-8.
      • Gagnon, Gaston; Girard, Camil; Tremblay, Gaëtan (1996). Trân trọng sur Laterrière . Laterrière, Québec: Ville de Laterrière. tr. 63. Mã số 2-9802991-1-1. Livre disponable, en texte intégral, dans Les Classiques des sc khoa sociales, avec l'autorisation de l'auteur. . -71.118111

      Album đôi – Wikipedia

      Album đôi (hoặc bản ghi đôi ) là một album âm thanh bao gồm hai đơn vị của phương tiện chính được bán, thường là bản ghi và đĩa compact. Một album đôi thường, mặc dù không phải lúc nào cũng được phát hành như vậy vì bản ghi dài hơn dung lượng của phương tiện. Các nghệ sĩ thu âm thường nghĩ về các album đôi bao gồm một tác phẩm nghệ thuật; tuy nhiên, có những trường hợp ngoại lệ như John Lennon Một thời gian ở thành phố New York và Pink Floyd Ummagumma (cả hai ví dụ về một bản thu âm phòng thu và một album trực tiếp được đóng gói cùng nhau) và OutKast's Loaboxxx / The Love Dưới đây (có hiệu quả là hai album solo, từng thành viên của bộ đôi). Một ví dụ khác về cách tiếp cận này là Tác phẩm Tập 1 của Emerson Lake và Palmer, trong đó một bên là Keith Emerson, bên hai hồ Greg, bên thứ ba Carl Palmer, và bên thứ tư là của toàn bộ nhóm.

      Kể từ khi đĩa compact ra đời, các album đôi khi được phát hành với một đĩa thưởng có thêm tài liệu bổ sung cho album chính, với các bản nhạc trực tiếp, các bản thu ngoài phòng thu, các bài hát bị cắt hoặc các tài liệu cũ chưa phát hành. Một sự đổi mới là việc bao gồm DVD các tài liệu liên quan với một đĩa compact, chẳng hạn như video liên quan đến album hoặc các phiên bản DVD-Audio của cùng một bản ghi. Một số đĩa như vậy cũng được phát hành trên định dạng hai mặt được gọi là DualDisc. Do những hạn chế của bản ghi âm, nhiều album chủ yếu được phát hành ở định dạng dài dưới 40 phút. Điều này đã dẫn đến việc các hãng thu âm phát hành lại hai trong số các album này trên một CD, do đó tạo thành một album đôi.

      Các nguyên tắc tương tự áp dụng cho album ba, bao gồm ba đơn vị. Các gói có nhiều đơn vị hơn ba thường được đóng gói dưới dạng một bộ hộp.

      Lịch sử [ chỉnh sửa ]

      Album đôi đầu tiên là bản ghi âm từ Carnegie Hall Concert do Benny Goodman đứng đầu, phát hành năm 1950 trên Columbia Records, nhãn hiệu đó đã giới thiệu LP hai năm sớm hơn. Album đôi phòng thu đầu tiên là ca sĩ, nhạc sĩ người Pháp Léo Ferré Verlaine et Rimbaud được phát hành vào tháng 12 năm 1964 trên Barclay Records. [1] Album nhạc rock đầu tiên là Bob Dylan phát hành vào ngày 16 tháng 5 năm 1966. [2] Ngay sau đó là bản thu âm đầu tay của Frank Zappa & Mothers Of Inocate, Freak Out! phát hành vào ngày 27 tháng 6 năm 1966. [3] ]

      Album đôi bán chạy nhất mọi thời đại là Michael Jackson HIStory: Quá khứ, hiện tại và tương lai, cuốn I với hơn 33 triệu bản (66 triệu bản) được bán trên toàn thế giới. [4][5] Album đôi bán chạy nhất và album đôi bán chạy nhất từ ​​trước đến nay là Pink Floyd The Wall với hơn 30 triệu bản (60 triệu bản) trên toàn thế giới. [6][7] Các album đôi bán chạy nhất khác là The Beatles ' Album trắng The Stones Stones ' Lưu vong trên Main St. Billy J oel's Những bản hit hay nhất I & II Bob Dylan Tóc vàng trên tóc vàng và The Smashing Pumpkins ' Mellon Collie và nỗi buồn vô hạn .

      Album đôi đã trở nên ít phổ biến hơn kể từ sự suy giảm của vinyl LP và sự ra đời của đĩa compact. Một LP đơn có hai mặt, mỗi mặt có thời lượng lên tới 30 phút (mặc dù các mặt 20-25 phút là điển hình hơn để tránh ảnh hưởng đến chất lượng âm thanh), tối đa 60 phút cho mỗi bản ghi. Một đĩa CD có dung lượng 80 phút (ban đầu là 74 phút cho đến những năm 1990): theo đó, nhiều album đôi cũ trên LP đã được phát hành lại dưới dạng album đơn trên CD. Tuy nhiên, các album đôi khác trên LP được phát hành lại dưới dạng album đôi trên CD, vì chúng quá lớn cho một đĩa CD, hoặc đơn giản là để giữ cấu trúc của bản gốc (trong những ngày đầu của album đôi sản xuất CD đôi khi được tạo ra để vừa với một đĩa CD bằng cách cắt một hoặc nhiều bài hát).

      Ngoài ra còn có các album LP đôi, chẳng hạn như câu thần chú của Mike Oldfield và Chick Corea Trái tim Tây Ban Nha của tôi trong đó một số bản nhạc đã bị xóa hoặc rút ngắn trong một đĩa CD dài 74 phút phát hành, mặc dù cả hai sau đó đã được phát hành lại toàn bộ khi đĩa CD dài 80 phút được phát triển.

      Mặc dù thời lượng album trung bình đã tăng kể từ thời LP, nhưng vẫn hiếm khi một nghệ sĩ sản xuất hơn 80 phút chất liệu phòng thu cho một album. Do đó, album đôi hiện được thấy phổ biến hơn ở các định dạng khác với album phòng thu. Các album trực tiếp trình bày tất cả hoặc hầu hết một buổi hòa nhạc, hoặc tài liệu từ một số buổi hòa nhạc, thường được phát hành dưới dạng album đôi. Các phần tổng hợp như bản thu âm thành công lớn nhất cũng có thể bao gồm các album đôi. Nhạc phim và điểm số cũng thường được phát hành trên hai đĩa CD; đặc biệt là nhạc phim cho các vở nhạc kịch, thường kéo dài hơn 80 phút, thường được phát hành toàn bộ dưới dạng album đôi, đôi khi cung cấp phiên bản đĩa đơn thứ hai có các bài hát đáng chú ý nhất. Định dạng album đôi cũng thường được sử dụng cho các album khái niệm.

      Tuy nhiên, album đôi không hoàn toàn lỗi thời khi nói đến album phòng thu. Một số nghệ sĩ vẫn thỉnh thoảng sản xuất một số lượng lớn tài liệu để chứng minh cho một album đôi. Ví dụ, ban nhạc rock tiến bộ The Flower Kings đã phát hành bốn album đôi trong số mười một album phòng thu. Barenaken Ladies đã thu âm 29 bài hát (ban đầu dự định hơn 30) cho album gốc đầu tiên của họ sau khi hoàn thành hợp đồng với Repawn Records, bao gồm một số bài hát đã bị cắt khỏi các album trong quá khứ theo hợp đồng đó. Không cần phải có sự chấp thuận của nhãn hiệu, họ đã có thể phát hành album đôi "phiên bản deluxe" 25 bài hát Barenaken Ladies Are Me cũng như phát hành album dưới dạng hai album riêng biệt, cũng như một nhiều định dạng khác. Guns N 'Roses nổi tiếng khăng khăng phát hành album Sử dụng đồng thời album của bạn Illusion I & II để không gây gánh nặng cho người hâm mộ của họ với chi phí phải mua một bộ đĩa CD đôi. Nellie McKay đã chiến đấu với nhãn hiệu của mình để có được album đầu tay của mình, Get Away from Me được phát hành dưới dạng album đôi, mặc dù tài liệu sẽ phù hợp với một đĩa đơn. Cô được cho là nữ nghệ sĩ đầu tiên có album đôi khi ra mắt.

      Một phát triển gần đây là phát hành album phòng thu đôi trong đó hai đĩa chứa các bản phối khác nhau của cùng một bản nhạc. Một ví dụ là Shania Twain Up! được bán với đĩa trộn pop và đĩa trộn quốc gia ở Bắc Mỹ, hoặc đĩa trộn pop và đĩa trộn phim quốc tế.

      DJ Jazzy Jeff & The Fresh Prince là những nghệ sĩ hip hop đầu tiên phát hành album đôi, năm 1988 Anh ấy là DJ, tôi là Rapper trong tám mươi lăm phút bảo đảm một gói vinyl đôi nhưng đã được chỉnh sửa trong mười ba phút để cho phép phát hành một đĩa CD. Tuy nhiên, vào năm 1995, "Master P pres. Down South Hustlers" đã được phát hành vì được cho là album rap đôi đầu tiên hoàn toàn ở định dạng album gốc, và là một trong những album rap đôi sớm nhất chưa được chỉnh sửa trong mười ba phút cho một bản phát hành cuối cùng Một năm sau, The Notorious B.I.G. Life After Death đã được phát hành, sau đó trở thành album đôi hip hop đầu tiên được chứng nhận Diamond.

      Nhiều album kể từ sự nổi tiếng gần đây của các bản ghi vinyl, trong khi được phát hành dưới dạng đĩa đơn trên phiên bản CD, đã được phát hành dưới dạng album đôi, thường là vì chúng có thể vượt quá giới hạn của một bản ghi. Nhiều bản phát hành này kéo dài album để bao gồm bốn mặt, trong khi một số chỉ lấp đầy ba mặt và để lại bản cuối cùng cho (các) bản nhạc thưởng, hoặc đôi khi là bản khắc. Những album này thường được phát hành dưới dạng hai bản ghi 12 inch nhưng đôi khi là hai bản ghi 10 inch.

      Nghệ sĩ thu âm người Jamaica Eldie Anthony là nghệ sĩ reggae đầu tiên phát hành album đầu tay đôi khi ra mắt sự nghiệp vào ngày 17 tháng 2 năm 2015. Album mang tên Break Free được sản xuất bởi Đại sứ quán Reggae .

      Vào ngày 30 tháng 6 năm 2015, rapper Vince Staples của Long Beach đã phát hành Summertime '06 dưới dạng album đầu tay đĩa đôi. Hai đĩa có 20 bài hát với 10 bài.

      Trình tự thủ công và trình tự tự động [ chỉnh sửa ]

      Liên quan đến các bản ghi, hầu hết các bộ album đôi đều có mặt một và hai trở lại trên đĩa thứ nhất, tiếp theo là mặt ba và bốn trên đĩa thứ hai, vv Thuật ngữ ngành công nghiệp thu âm cho thực hành này là "trình tự thủ công." Tuy nhiên, một số bộ LP album đôi có một và bốn được nhấn trên một đĩa cùng với hai và ba bên kia. Cách thực hành này, được gọi là "trình tự tự động", bắt đầu từ thời đại 78 và nhằm mục đích giúp người nghe dễ dàng phát qua toàn bộ tập hợp hơn trên bộ thay đổi bản ghi tự động. Việc sử dụng trình tự tự động giảm dần trong những năm 1970 khi các bộ thay đổi bản ghi tự động không được ưa chuộng. Bàn xoay thủ công chất lượng cao trở nên giá cả phải chăng hơn và thường được ưa thích vì chúng gây ra sự hao mòn kỷ lục.

      Sau khi một công ty quyết định trình tự thủ công hoặc tự động, việc sản xuất tiêu đề đó thường ở cùng một cấu hình vô thời hạn. Các ví dụ đáng chú ý của các album sử dụng trình tự tự động bao gồm bản phát hành Repawn Records năm 1968, Electric Ladyland bởi The Jimi Hendrix Experience vẫn được bán theo trình tự tự động vào cuối những năm 1980. Các ví dụ phổ biến khác bao gồm Frampton trở nên sống động! bởi Peter Frampton, Các bài hát trong chìa khóa của cuộc sống của Stevie Wonder, Quadrophenia của The Who, và Cô gái bởi Donna Mùa hè.

      Sesquialbum [ chỉnh sửa ]

      Chỉ có một vài ví dụ về Sesquialbum (tức là một và một nửa bản ghi). Johnny Winter đã phát hành album rock ba mặt đầu tiên, Mùa đông thứ hai trên hai đĩa 12 inch, với mặt trái của đĩa thứ hai trống. Năm 1975, nghệ sĩ nhạc jazz Rahsaan Roland Kirk đã phát hành Trường hợp của giấc mơ 3 mặt về màu sắc âm thanh dường như chỉ có ba mặt. Tuy nhiên, khi kiểm tra kỹ hơn, có một số lượng nhỏ các rãnh được ấn ở phía bốn với một vài đoạn hội thoại "ẩn" ngắn (bản phát hành lại CD bao gồm tất cả). Một bản ghi âm buổi hòa nhạc trực tiếp năm 1976 của Keith Jarrett và bộ tứ của anh đã được phát hành dưới dạng Eyes of the Heart bởi ECM Records vào năm 1979, với ba bài hát bao gồm ba mặt của album đôi ban đầu, với phần thứ tư để trống. Bản phát hành năm 1986 của Joe Jackson Thế giới lớn và Pavement's Wowee Zowee là những ví dụ khác. Album Julian đối tác năm 1992 Jehovahkill chứa ba mặt hoặc "pha", với mặt thứ tư được khắc bằng tia laser không thể phát được. Vào năm 1982, Todd Rundgren và ban nhạc của ông đã phát hành album tự tựa Utopia với một LP đầy đủ gồm 10 bài hát và đĩa 12 inch thứ hai với năm bài hát bổ sung và cùng năm bài hát ở mặt bên. Album Monty Python Kết hợp cà vạt và khăn tay ban đầu được phát hành với hai rãnh đồng tâm với các chương trình khác nhau ở mặt thứ hai (điều này được thực hiện vì hài hước hơn là lý do thực tế). The Stranglers, Elvis Costello và The Clash (trong số các tác phẩm thập niên 1970/80 khác) đôi khi sẽ phát hành các ấn phẩm đầu tiên của album của họ với tài liệu bổ sung trên đĩa đơn 45 RPM. Cặp song sinh Sunlandic của Montreal có mặt thứ ba chính thức được gọi là "EP thưởng"), về cơ bản cung cấp một định nghĩa thay thế cho một EP, một mặt 33 1/3 RPM thay vì 45 RPM hai mặt ghi lại. Ban nhạc Motorpsycho của Na Uy đã phát hành album của họ Motorpsycho giới thiệu Hiệp hội Tussler quốc tế Trái cây kim loại nặng trong các phiên bản vinyl có bốn mặt: ba với âm nhạc và một bản vẽ / khắc. Album quen thuộc năm 2014 của ExIGHter bao gồm ba mặt (thứ ba, chỉ có một bản nhạc, ngắn hơn) với bản khắc trên phần thứ tư. Ban nhạc Seattle, Alice in Chains đã phát hành hai EP đầu tiên của họ, Jar of Flies và Sap (EP) trên hai đĩa vinyl vào năm 1994. Hai bản phát hành chỉ chiếm ba mặt trên vinyl và mặt thứ tư có khắc tia laser của Alice trong Logo chuỗi. Việc nhấn vinyl của album My Chemical Romance The Black Parade cũng có nội dung có ba mặt, với bốn mặt là khắc laser của một phần của nghệ thuật album phiên bản giới hạn.

      Ba album [ chỉnh sửa ]

      Trong số ba album thành công đầu tiên (hoặc ba bản ghi ) là Woodstock: Music từ Bản nhạc gốc và hơn thế nữa phát hành ngày 15 tháng 8 năm 1970 và [Harrison9005] All Things Must Pass phát hành ngày 27 tháng 11 năm 1970. Một album ba có thể được phát hành, chẳng hạn như The Band's The Waltz cuối cùng (1978) và Led Zeppelin Phương Tây đã chiến thắng (2003); hoặc một tác phẩm tổng hợp các tác phẩm của một nghệ sĩ, chẳng hạn như tuyển tập hồi cứu của Stevie Wonder Nhìn lại . Có 'album trực tiếp Yessongs đã được tạo thành một album gấp ba nhờ bao gồm nhiều tác phẩm dài hơn của ban nhạc. Với thời gian dài hơn trên đĩa compact, nhiều album kéo dài ba đĩa vinyl có thể vừa với hai đĩa compact (một ví dụ là Nine Inch Nails ' The Fragile ).

      Ba album được phát hành trên nhiều thể loại, bao gồm nhạc punk với The Clash's Sandinista! nhạc rock thay thế với Pearl Jam's 11/6/00 – Seattle, Washington và nhạc pop chính thống với Prince Giải phóng .

      Frank Sinatra's Bộ ba: Tương lai hiện tại ban đầu được phát hành dưới dạng ba LP vào năm 1980. Bản in đĩa compact của album kết hợp bộ ba vinyl vào hai đĩa CD, với "Quá khứ" và "Hiện tại" chiếm đĩa đầu tiên.

      Album ba hip-hop đầu tiên là American Hunger của nghệ sĩ rap thành phố New York MF Grimm được phát hành năm 2006. Nó chứa 20 bài hát trên mỗi đĩa.

      Nghệ sĩ hip hop người Mỹ Lupe Fiasco đã hủy phát hành album phòng thu thứ ba LupEND sẽ là một album ba, bao gồm các đĩa có tựa đề "Everywhere", "Nowhere" và "Down Here". Album 2010 của Joanna Newsom Có một người trên tôi là một album ba; do độ dài bất thường của các bài hát, chỉ có sáu bài hát trên mỗi đĩa.

      Thang cuốn trên đồi vở opera jazz của Carla Bley (lời bài hát của Paul Haines), ban đầu được phát hành vào năm 1971 dưới dạng một album ba trong một hộp cũng chứa một tập sách có lời bài hát, hình ảnh và hồ sơ của nhạc sĩ.

      Buổi hòa nhạc vĩ đại của Charles Mingus của Charles Mingus được ghi lại vào năm 1964 và phát hành năm 1971.

      Album 2013 của The Knife Shakes the Habitual được trải rộng trên ba LP và hai CD, dài một giờ bốn mươi phút. (Mặc dù bản chỉnh sửa một đĩa tồn tại bỏ qua bản nhạc 19 phút Giấc mơ cũ đang chờ được thực hiện)

      Album Swallow the Sun 2015 Các bài hát từ Bắc I, II & III được chia thành Gloom Vẻ đẹp Tuyệt vọng . Tổng cộng, mỗi đĩa chứa không quá 8 bản nhạc và không dưới 40 phút.

      Bộ hộp [ chỉnh sửa ]

      Khi album vượt quá định dạng album ba, chúng thường được gọi là bộ hộp. Thông thường, các album bao gồm bốn đĩa trở lên là các bản tổng hợp hoặc ghi âm trực tiếp, chẳng hạn như In a Word: Yes (1969 -) Chicago tại Carnegie Hall tương ứng. Trong một động thái rất hiếm hoi, ca sĩ người Pháp Léo Ferré đã phát hành album khái niệm phòng thu bốn đĩa có tên L'Opéra du pauvre vào năm 1983. Pan Sonic với album phòng thu bốn đĩa có tên Kesto ( 234,48: 4) năm 2004, cũng như tay guitar tiên phong Buckethead với bộ 13 đĩa Trong Tìm kiếm năm 2007, Esham đã tạo ra một bộ hộp của Ngày phán xét năm 2006 có chứa Vol. 3, Tập 4 và thành phố Matyr.

      Phát hành đồng thời [ chỉnh sửa ]

      Một số người biểu diễn đã phát hành hai hoặc nhiều album khác nhau nhưng có liên quan (hoặc gần như đồng thời) có thể được xem cùng nhau dưới dạng album đôi. Moby Grape's Wow / Grape Jam (phát hành năm 1968) là một ví dụ ban đầu. Những người khác bao gồm:

      • Lưu trữ Kiểm soát đám đông Kiểm soát đám đông Phần IV đều được phát hành vào năm 2009. Album sau đóng vai trò mở rộng cho các phần I-III mà các bài hát của album trước được chia thành . Một gói chứa cả hai album cũng đã được bán.
      • Tầng hầm Jaxx Hành tinh 1 Hành tinh 2 (2008) và Hành tinh 3 (2009) (Được ghi vào năm 2009) cùng một phiên, nhưng được phát hành cách nhau nhiều tháng)
      • Tầng hầm Sẹo Zephyr (2009) (Được ghi trong cùng một phiên, nhưng được phát hành cách nhau nhiều tháng)
      • Mắt sáng ] Tôi tỉnh táo, là buổi sáng và Tro kỹ thuật số trong một Urn kỹ thuật số (2005)
      • Coheed và Cambria The Afterman: Thăng thiên : Descension (2012/2013) (Được ghi trong cùng một phiên, nhưng được phát hành cách nhau nhiều tháng)
      • Deerhunter's Microcastle Kỷ nguyên kỳ lạ (2008) ( Kỷ nguyên kỳ lạ đã được ghi lại để đáp lại Microcastle bị rò rỉ trực tuyến trước nhiều tháng, hai album được phát hành dưới dạng CD đôi; Microcastle cũng là một bản phát hành riêng)
      • Death Grips ' Niggas on the Moon (2014) và Jenny Death (2015) (Cả hai được ghi nhận trong cùng một năm, nhưng được phát hành đồng thời chín tháng sau khi phát hành Niggas on the Moon trong album đôi của họ, The Powers That B )
      • Donovan Một món quà từ một bông hoa cho một khu vườn (1967), một trong những tảng đá phát hành bộ hộp sớm nhất, bao gồm hai album, Wear Your Love Like Heaven For Little Ones .
      • Frank Zappa Garage của Joe, Acts I, II & III (1979) ( Act I được phát hành vào tháng 9 năm 1979, Act II & Act III được phát hành dưới dạng một đôi vào tháng 11 cùng năm, cả ba hành vi này sau đó đã được phát hành lại thành một album ba lần vào năm 1987)
      • Tương lai Tương lai Hndrxx (2017)
      • Genesis ' ] Con đường chúng ta đi, Tập một: Quần short (1992) và Con đường chúng ta đi, Tập hai: Longs (1993) (Được ghi vào năm 1992 Chúng tôi không thể nhảy Tham quan. Đĩa một có các phiên bản trực tiếp của đĩa đơn hit của họ; Đĩa hai có phiên bản trực tiếp của các mảnh album dài hơn của họ)
      • Ngày xanh ¡Uno! ¡Dos! ¡Tré! trilogy (2012) Được ghi trong cùng một phiên, nhưng được phát hành cách nhau vài tháng)
      • Guns N 'Roses' Sử dụng ảo ảnh của bạn I II (1991) (Trên thực tế cả hai đều là album đôi trong và của chính họ)
      • Hurd's Bộ sưu tập tốt nhất I II (1997) (Được ghi trong cùng một phiên)
      • Insane Clown Posse Bizaar ] Bizzar (2000)
      • "Sinh ra để chết: Phiên bản thiên đường" của Lana Del Rey (2012)
      • DJ Magic Mike's Đây là cách nó nên được thực hiện Bass : The Front Frontier (1993) [8] [9]
      • maudlin của Giếng nước Bath (2001)
      • Luyện kim ' s Tải Tải lại (1996/1997) (Ban đầu được hình thành dưới dạng album đôi, trước khi được phát hành riêng lẻ)
      • Mudvayne's Trò chơi mới (2008) và album tự tựa (2009) (Ban đầu được hình thành là album đôi tại một thời điểm trước khi được phát hành dưới dạng album riêng biệt cách nhau nhiều năm, mặc dù chúng được ghi cùng một lúc)
      • Nelly's Sweat Suit (2004)
      • Opeth's Deliveryance Damnation (2002/2003) (Được ghi trong cùng một phiên, nhưng được phát hành cách nhau nhiều tháng)
      • ] Juggernaut: Alpha và Juggernaut: Omega (2015)
      • Radiohead's Kid A Amnesiac (2000/2001) và được xem xét để phát hành dưới dạng một album đôi tại một thời điểm [10])
      • Simple Minds ' Sons and Fascination / Sister Feelings Call (1 981) (Ban đầu được hình thành hai album riêng biệt, trước khi phát hành là một)
      • Cả hai album cùng tên của Red House Painters từ năm 1993 (thường được đặt tên là Rollercoaster Bridge ý định phát hành một album đôi, nhưng được phát hành riêng cách nhau khoảng năm tháng.
      • Stone Sour's House of Gold & Bones – Phần 1 (2012) và House of Gold & Bones – Phần 2 (2013) (Được ghi trong cùng một phiên, nhưng được phát hành cách nhau nhiều tháng)
      • Bruce Springsteen's Human Touch Lucky Town (1992)
      • Hệ thống của một Down Mezmerize Hypnotize (2005) (Được ghi trong cùng một phiên, nhưng được phát hành cách nhau vài tháng)
      • Justin Timberlake Kinh nghiệm 20/20 / 20 Kinh nghiệm – 2 trên 2 (2013) (Được ghi trong cùng một phiên, nhưng được phát hành cách nhau nhiều tháng) [19659046] Tom Waits ' Tiền máu Alice (2002)
      • Sixx: AM Cầu nguyện cho những người cầu nguyện bị nguyền rủa, Vol.1 For The Bl Phước, Vol.2 (Được ghi trong cùng một phiên, nhưng được phát hành cách nhau vài tháng)

      Xem thêm [ chỉnh sửa ]

      Tài liệu tham khảo chỉnh sửa ]

      Ghi chú [ chỉnh sửa ]

      Liên kết ngoài [ chỉnh sửa ]

      Keasbey, New Jersey – Wikipedia

      Cộng đồng chưa hợp nhất tại New Jersey, Hoa Kỳ

      Keasbey là một cộng đồng chưa hợp nhất nằm trong thị trấn Woodbridge ở hạt Middlesex, New Jersey, Hoa Kỳ. [2] Nó nằm ở ngoại ô phía tây của Perth Amboy. Thông qua sự gần gũi với Perth Amboy, và thông qua dòng chảy tự nhiên, thu hút và di cư, Keasbey cũng là nơi sinh sống của nhiều gia đình gốc Tây Ban Nha hoặc Latinh. [3]

      Keasbey ban đầu được gọi là Florida Grove do các khu vực dã ngoại và bãi biển. Florida Grove hoạt động cho đến đầu thế kỷ XIX khi nó bị bỏ hoang cho ngành công nghiệp đất sét và gạch.

      Thị trấn được đặt theo tên của gia đình Keasbey, có nhà ở Morristown hiện là một bảo tàng tên là Macculloch Hall. Một trong những nhà sản xuất gạch được thành lập tại Keasbey là một công ty gia đình Keasbey.

      Giáo dục [ chỉnh sửa ]

      Cư dân được khoanh vùng đến Khu trường học thị trấn Woodbridge.

      Trong phương tiện truyền thông [ chỉnh sửa ]

      Ban nhạc ska sóng thứ ba Catch 22 đã tham chiếu Keasbey trong tựa đề của album Keasbey Nights vào năm 1998. – được ghi nhận bởi Tuyên ngôn Streetlight năm 2006.

      Các công ty [ chỉnh sửa ]

      Các nhà tuyển dụng chính bao gồm: [3]

      Tài liệu tham khảo [ chỉnh sửa ]

      Chuck Taylor All-Stars – Wikipedia

      Một cặp Chuck Taylor All-Stars

      Chuck Taylor All-Stars hoặc Converse All Stars (còn được gọi là " Converse "," Chuck Taylors "," Chucks "," Cons ", và" All Stars ") là một mô hình giày thông thường được sản xuất bởi Converse (một công ty con của Nike, Inc. từ năm 2003), ban đầu được phát triển như một đôi giày bóng rổ vào đầu thế kỷ 20. Thiết kế của Chuck Taylor All Star vẫn không thay đổi nhiều kể từ khi được giới thiệu vào những năm 1920. Giày bao gồm một phần trên được khâu, một mũi giày thường được làm bằng cao su trắng và một đế thường được làm bằng cao su màu nâu. Mặc dù Chuck Taylors được làm từ nhiều chất liệu khác nhau như da, nhưng phiên bản gốc và được biết đến rộng rãi nhất của giày được làm từ vải cotton. Các chi tiết sáng tạo của giày ban đầu là "lớp lót lỏng" của vải mềm nhằm mục đích mang lại sự linh hoạt và ngăn ngừa phồng rộp.

      Chuck Taylor II một mẫu cải tiến, đã được ban quản lý công ty công bố vào tháng 7 năm 2015. Kết hợp công nghệ Nike, nó vẫn giữ được hình dáng bên ngoài của giày ban đầu trong khi sử dụng chất liệu nhẹ hiện đại cho đế. [1]

      Lịch sử [ chỉnh sửa ]

      Converse bắt đầu sản xuất giày bóng rổ sớm vào năm 1917 và thiết kế lại vào năm 1922, khi Chuck Taylor yêu cầu công ty tạo ra một chiếc giày tốt hơn với sự hỗ trợ và linh hoạt hơn . Sau khi Converse thêm chữ ký của Taylor vào miếng vá mắt cá chân, họ được biết đến với cái tên Chuck Taylor All Stars. Vào những năm 1960, công ty đã chiếm được khoảng 70 đến 80% thị trường giày bóng rổ, nhưng loại giày này đã giảm phổ biến trong những năm 1970, khi ngày càng nhiều cầu thủ bóng rổ mang giày khác. Chuck Taylor All Stars rất thích sự trở lại phổ biến vào những năm 1980 với tư cách là giày dép thông thường theo phong cách retro. [2]

      Những năm đầu [ chỉnh sửa ]

      Quảng cáo từ năm 1920 cho tiền thân của Chuck Taylor All Star, Converse "Non-Skids."

      Marquis Mills Converse thành lập công ty giày cao su Converse vào năm 1908 tại Malden, Massachusetts. Năm 1917, công ty đã thiết kế tiền thân của giày All Star hiện đại mà nó bán trên thị trường dưới tên "Non-Skids". Chiếc giày được cấu tạo từ đế cao su và đế bằng vải và được thiết kế cho người chơi bóng rổ. [ cần trích dẫn ]

      Năm 1921 Charles "Chuck" Taylor, một người bán chuyên nghiệp người Mỹ Cầu thủ bóng rổ, gia nhập Converse với tư cách là nhân viên bán hàng. [3] Trong vòng một năm kể từ khi Taylor đến, công ty đã áp dụng ý tưởng của mình để cải tiến thiết kế của giày để tăng cường tính linh hoạt và hỗ trợ mắt cá chân. Giày restyled cũng tích hợp logo All-Star đặc biệt trên miếng vá hình tròn bảo vệ mắt cá chân. Sau khi chữ ký của Taylor được thêm vào miếng vá mắt cá chân như là sự chứng thực của anh ấy, họ được biết đến với cái tên Chuck Taylor All Stars, chiếc giày thể thao được chứng thực đầu tiên của người nổi tiếng. ] Để thúc đẩy doanh số bán giày Converse All Star cho các cầu thủ bóng rổ, Taylor đã tổ chức các phòng khám bóng rổ ở các trường trung học và phòng tập thể dục đại học và YMCA trên khắp Hoa Kỳ và dạy các nguyên tắc cơ bản của trò chơi. [6] Trong mùa 1926 với tư cách là người quản lý cầu thủ của đội bóng rổ do công ty tài trợ có tên Converse All Stars. Đội lưu diễn có trụ sở tại Chicago được thành lập để thúc đẩy doanh số bán giày bóng rổ All Star của công ty. [7]

      Nhiều cầu thủ bóng rổ chuyên nghiệp đã sớm mang All Stars. Đôi giày cũng trở nên phổ biến trong giới cầu thủ bóng rổ trẻ, bao gồm các vận động viên trong Thế vận hội Olympic và lính Mỹ vào những năm 1940. Converse All Stars là mẫu giày chính thức của Thế vận hội từ năm 1936 đến năm 1968. [4][8] Trong Thế chiến II All Stars là đôi giày thể thao chính thức của các lực lượng vũ trang Hoa Kỳ. [4]

      Sự phổ biến của Thế chiến II chỉnh sửa ]

      Vào những năm 1950, Chuck Taylor All Stars đã trở thành một tiêu chuẩn giữa các trường trung học, đại học và các cầu thủ bóng rổ chuyên nghiệp. [9]

      Vào những năm 1960 khoảng 70 đến 80 phần trăm thị trường giày bóng rổ, với Converse Chuck Taylor All Stars được mặc bởi chín mươi phần trăm các cầu thủ bóng rổ chuyên nghiệp và đại học. Do phần lớn là bán All Stars, công ty bắt đầu mở rộng và mở thêm các nhà máy. [2][10] Sau nhiều năm, chiếc giày trở nên phổ biến hơn và trở thành sản phẩm yêu thích của nhiều nhóm và văn hóa.

      Converse bắt đầu đấu tranh tài chính trong những năm 1970, do cạnh tranh và "quyết định kinh doanh kém" khi chiếc giày mất đi sự phổ biến của các cầu thủ bóng rổ. Nhiều vận động viên đã chuyển sang giày có đế bằng da và đế cao su cứng hơn do Converse cũng như các đối thủ của nó tạo ra. [4][9] Tree Rollins được cho là cầu thủ cuối cùng mang vải Converse All Stars ở NBA, trong mùa 1979191980. [11][12] Micheal Ray Richardson nhanh chóng mặc đồ da Converse All Stars với New Jersey Nets sau năm 1982, khiến anh trở thành người tiếp theo mang giày ở NBA. [13] [ đáng ngờ ] Đồng đội của Richardson, Mickey Johnson, là người cuối cùng mặc All Stars ở NBA, khi anh chơi cho Nets trong mùa giải 19858686. [14]

      Ban đầu là một bóng rổ ưu tú Giày, Chuck Taylor All Stars đã lấy lại sự phổ biến trong những năm 1980 và 1990, chuyển sang giày thông thường, theo phong cách retro. [2] Giày thể thao phát triển thành giày được lựa chọn và yêu thích cho các nền văn hóa, đặc biệt là các nghệ sĩ và nhạc sĩ. [19659034] Đến năm 2000 Converse đã bán được hơn 600 triệu các cặp All Stars trong suốt tám mươi năm sản xuất chúng. [9]

      Nike mua lại [ chỉnh sửa ]

      Trong khi Converse thống trị thị trường giày bóng rổ Hoa Kỳ từ những năm 1920 cho đến những năm 1970, nó bắt đầu đấu tranh vào cuối những năm 1970 do cạnh tranh, ra quyết định kinh doanh kém và thiếu vốn. Trong những năm sau đó, Converse đã nộp đơn xin phá sản nhiều lần và rơi vào tình trạng nợ nần. [4] Nike mua lại Converse vào năm 2003 với giá ước tính khoảng 305 triệu đô la và tiếp tục đưa ra thị trường Chuck Taylor All Stars. [15] hoạt động sản xuất cho Chuck Taylor All Stars, cũng như các đôi giày khác của công ty, đã được chuyển từ Hoa Kỳ sang các quốc gia khác như Trung Quốc, Ấn Độ, Việt Nam và Indonesia. [4]

      Vụ kiện [ chỉnh sửa ]

      Vào tháng 10 năm 2014, sau nhiều năm gửi thư chấm dứt và hủy bỏ không thành công, Converse đã đệ đơn kiện 31 công ty vì cáo buộc vi phạm ngón chân bội, giày sọc và nắp ngón chân của sneaker. Thương hiệu này lập luận rằng các công ty này đã vi phạm một nhãn hiệu luật thông thường bằng cách nhập khẩu giày thể thao có tiếng gõ cửa có các yếu tố tương tự. Danh sách bao gồm các thương hiệu giày của các nhà bán lẻ lớn, bao gồm Wal-Mart, Skechers, Ed Hardy, Ralph Lauren và Fila. Một số công ty giải quyết với Converse và bị loại khỏi danh sách. [16]

      Vào tháng 11 năm 2015, Charles Bullock, chánh án hành chính tại Ủy ban Thương mại Quốc tế, đã phán quyết sơ bộ rằng một số thương hiệu Converse đã đệ đơn chống lại đã vi phạm các nhãn hiệu thiết kế đế ngoài của Converse, tức là hoa văn ở dưới đế giày. Thẩm phán Bullock phán quyết thêm rằng trong khi các thương hiệu "Twinkle Toes" của Skechers có chung những điểm tương đồng với Converse, thì "Twinkle Toes" lại đủ khác biệt và được bán trên thị trường theo cách không bị nhầm lẫn với Chuck Taylor All-Stars. cần thiết ] Thẩm phán Bullock cũng phán quyết rằng hầu hết những đôi giày được bán bởi Highline United dưới nhãn hiệu Ash không vi phạm và Converse không có nhãn hiệu luật chung hợp lệ cho đế giữa của nó.

      Vào ngày 23 tháng 6 năm 2016, trùng hợp kỷ niệm 47 năm ngày mất của Chuck Taylor, Ủy ban Thương mại Quốc tế đã ra phán quyết rằng trang phục thương mại được cho là của Converse cho thiết kế midsole của mũ lưỡi trai kết hợp, ốp lưng và sọc không được đăng ký nhãn hiệu bảo vệ theo luật chung và tìm thấy đăng ký nhãn hiệu liên bang của Converse không hợp lệ. Vụ kiện này hiện đang được kháng cáo lên Tòa phúc thẩm Hoa Kỳ cho Liên bang.

      Kiểu đầu [ chỉnh sửa ]

      Khi được thiết kế lần đầu tiên vào những thập niên đầu của thế kỷ XX, Converse All Star có ba kiểu chính: giày đơn sắc có đế bằng vải đen và trên. đế cao su màu đen, một mô hình toàn màu trắng, cao cấp với viền màu xanh và đỏ (được thiết kế cho Thế vận hội Olympic 1936), và một đôi giày bằng da và cao su màu đen. [ cần trích dẫn ]

      Đến năm 1923, giày Converse All Star được thiết kế theo hình thức ngày nay sau khi công ty cải tiến thiết kế dựa trên đầu vào của Chuck Taylor. Giày bóng rổ Converse All Star được thiết kế lại cũng có logo năm sao đặc trưng được hiển thị trên miếng vá mắt cá chân của giày cao. Ngoài ra, chữ ký của Taylor đã được kết hợp vào miếng vá mắt cá chân của đỉnh cao, dẫn đến thiết kế được gọi là Chuck Taylor All Star. [4] [3] [17] 19659004] Năm 1949 Converse quyết định làm một chiếc giày vải màu đen với lớp bảo vệ ngón chân màu trắng, dây buộc và lớp bọc bên ngoài để tạo ra phiên bản đen trắng mang tính biểu tượng của Converse All Stars. Năm 1957, Converse giới thiệu phiên bản kiểu dáng "Oxford" cắt ngắn của giày All Star, và chỉ trong một thời gian ngắn, công ty bắt đầu sản xuất All Stars với nhiều màu sắc và hình in. Ngày nay, Converse tạo ra Chuck Taylor All Star với nhiều màu sắc, kiểu dáng, hình in và vải. [ trích dẫn cần thiết ]

      Một đôi giày thể thao All Star cắt thấp màu trắng, hiển thị logo gót chân hiện tại

      Chỉ có thiết kế giày cắt cao mới có miếng vá mắt cá chân mang tính biểu tượng với logo All Star, nhưng gót của các thiết kế cắt cao và thấp của giày bao gồm nhãn dán có dán chữ "ALL ★ STAR " Logo. Những đôi giày cắt thấp cũng có một thẻ có logo tương tự như gót được khâu trên lưỡi. [18] Năm 2013, logo xuất hiện ở gót chân và lưỡi đã được thay đổi một chút để bao gồm "CONVERSE" ngoài "ALL ★ STAR, "nhưng các miếng vá mắt cá chân của những đôi giày cao vẫn không thay đổi. [ cần trích dẫn ]

      Chuck Taylor All Star '70 [ chỉnh sửa ]

      ] Vào năm 2013, Converse đã ra mắt Chuck Taylor All Star '70, có một bản dựng tương tự như All Stars được sử dụng cho bóng rổ được chế tạo vào cuối những năm 1960 và đầu những năm 1970. Mẫu retro này khác với Chuck Taylor All Stars hiện tại do những thay đổi khác nhau đã xảy ra với giày All Star trong suốt ba thập kỷ qua. Mô hình '70 nổi bật với vải dày hơn, đế giữa cao su và cáo cao hơn, đệm dày hơn, nắp ngón chân nhỏ hơn, vật liệu bổ sung được khâu trên tường bên sau nắp ngón chân để gia cố, đế cao su một mảnh so với ba mảnh duy nhất trên All Stars hiện đại, và một miếng vá gót màu đen so với màu trắng trên All Star hiện đại. [19]

      Chuck II với vải dệt kim

      Chuck Taylor All Star II [ chỉnh sửa ]

      Vào ngày 28 tháng 7 năm 2015, Converse đã phát hành Chuck Taylor All Star II. Chiếc giày này khác với phiên bản tiêu chuẩn, hiện đại của Chuck Taylor All Star theo nhiều cách, [20] bao gồm một tấm vải Tencel dày hơn; một đế giữa cao su và cáo cao hơn có kích thước tương tự All Star '70, nhưng nó có cao su nhẹ hơn; một đệm Lunarlon dày hơn; một nắp ngón chân nhỏ hơn một chút; hai dải đàn hồi ở gốc lưỡi, để tránh trượt sang hai bên; một miếng vá mắt cá chân khâu trên ngọn cao; đế cao su hai mảnh so với đế ba mảnh trên All Stars hiện đại; một miếng vá gót chân với các chữ cái 3D so với một bản phẳng trên phiên bản All Star hiện đại. [ cần trích dẫn ]

      Vài tháng sau khi phát hành Chuck II, một số loạt đặc biệt đã được phát hành với các kết cấu vải khác nhau như Chuck II Đan, Chuck II Shield Canvas và Chuck II Rio Open Đan, để chào mừng Thế vận hội Rio. [21] Một năm sau khi phát hành, Chuck II được coi là một thất bại thương mại , với các nhà bán lẻ báo cáo doanh số bán hàng kém. , Tinker Hatfield và Mark Parker. Một đỉnh cao và một phạm vi thấp đã được lên kế hoạch, với các dịch vụ màu ban đầu bằng bạc, xanh hoàng gia, [23] đỏ, xanh lá cây và đen. [24] Một phạm vi xa xỉ trong da bằng sáng chế màu trắng hoặc đen cũng được lên kế hoạch cho kinh doanh Trang phục thông thường. [25] Những đôi giày này sẽ đi theo thiết kế Chuck Taylor cổ điển, nhưng có một số cải tiến: [26] một mũi đan tròn với lớp vỏ sáng bóng tương lai; [27] đế cao su xốp có đệm tương tự như Air Jordans; lưỡi Neoprene; và một toecap hợp nhất với TPU. và thời trang như giày dép thông thường. Là biểu tượng thời trang, Chuck Taylors đã đóng một vai trò trong một số tiểu văn hóa, công ty đã quảng bá như là một phần của sự phổ biến văn hóa đang diễn ra của thương hiệu. Ngoài ra, Chuck Taylor All-Stars đã tiếp tục chứng minh vị thế biểu tượng của mình thông qua việc sử dụng và miêu tả trong văn hóa phim ảnh, nghệ thuật và âm nhạc, cũng như một số nền văn hóa thể thao như vận động viên và trượt ván.

      Phim và truyền hình [ chỉnh sửa ]

      Giày Chuck Taylor All Star đã được các diễn viên mang trong các bộ phim có Elvis Presley trong Change of Habit (1969 ), một số diễn viên của Animal House (1978), cầu thủ bóng rổ ở Greas (1978), Tom Hanks trong Bachelor Party (1984), Michael J. Fox trong Trở lại cho tương lai (1985), [28] các thành viên của Hoosiers (1986), và Mike Myers và Dana Carvey trong Thế giới của Wayne (1992), cùng với những người khác. Chiếc áo khoác bụi video của Hoosiers cũng có hình ngọn cao màu đen mang tính biểu tượng.

      Dàn diễn viên của một số phim truyền hình mạng nổi tiếng như Dennis the Menace (phim truyền hình 1959) M * A * S * H ​​ (1972 Công83) và Ngày hạnh phúc (1974 Chuyện84), trong số những người khác, cũng đã đi giày Converse All Star.

      Nghệ thuật [19659006] [ chỉnh sửa ]

      Năm 2015, Converse phát hành bộ sưu tập Converse All-Star Andy Warhol, hợp tác với Quỹ Andy Warhol. Để tôn vinh những đóng góp của Warhol cho nghệ thuật thị giác, Converse đã thiết kế giày All-Star để kỷ niệm ảnh hưởng văn hóa của Warhol. [30]

      Powerlifting [ chỉnh sửa ]

      các vận động viên đã chấp nhận Chuck Taylors như một chiếc giày lý tưởng cho môn thể thao này. [31] Chucks có đế bằng phẳng, cao su thực hiện đúng tư thế trên các chuyển động như deadlifts, squats và máy ép băng ghế dự bị. Pete Bennett, bảy mươi tuổi, đã lập kỷ lục thế giới về squat trong lớp tuổi của anh ta ở mức £ 46 (211 kg) trong một đôi Chuck Taylors. [31] Chất liệu vải bạt cho phép các vận động viên đẩy chân ra bên ngoài squats giúp giữ cho đầu gối của họ ra ngoài và kích hoạt glutes của họ. [32] Chuck Taylors thấp nhất cung cấp khả năng di chuyển mắt cá chân hoàn toàn, vì vải không che mắt cá chân. . "Chuck Taylors mới của Converse có được sự thoải mái: Giày sneaker tối giản được ra mắt vào năm 1917 nhận được bản nâng cấp với công nghệ Nike". Quả cầu Boston . Lưu trữ từ bản gốc vào ngày 24 tháng 7 năm 2015 . Truy cập ngày 24 tháng 7, 2015 .

    • ^ a b 19659103] Emery P. Dalesio (2001-03-28). "Converse đóng cửa nhà máy Chuck Taylor". Thời đại mới của Kentucky . Hopkinsville. Báo chí liên quan. tr. A7 . Truy cập 2018-08-07 .
    • ^ a b "Dù sao thì ai cũng là Chuck Taylor?". Thời đại mới của Kentucky . Hopkinsville. Báo chí liên quan. 2001-03-28. tr. A7 . Đã truy xuất 2018-08-07 .
    • ^ a b [196545901] d e f 19659123] Margo DeMello (2009). Bàn chân và giày dép: Một cuốn bách khoa toàn thư về văn hóa . Máy xay sinh tố. trang 80 bóng81.
    • ^ Abe Aamidor (Mùa hè 2007). "Ai là Chuck Taylor? Người đàn ông và chiếc giày". Dấu vết của lịch sử Indiana và Trung Tây . Indianapolis: Hội lịch sử Indiana. 19 (3): 5 . Truy xuất 2018-08-07 .
    • ^ Freeman, Scott (tháng 4 năm 2006). "Đôi giày làm nên người đàn ông". Indianapolis hàng tháng . Emmis Communications.
    • ^ Aamidor, "Who Was Chuck Taylor?," Trang 8 .99.
    • ^ "Charles H." Chuck "Taylor". Nhà lưu niệm bóng rổ tưởng niệm Naismith . Đã truy xuất 2018-08-07 .
    • ^ a b Aamidor, Abe (14 tháng 3 năm 2001). "Hết giờ cho Chucks". Ngôi sao Indianapolis . Indianapolis, Indiana. Trang .1 E1 E2.
    • ^ a b Michelle Bertho; Crawly Crawford; Edward A. Fogarty (2008). "Tác động của toàn cầu hóa đối với Hoa Kỳ: Văn hóa và xã hội". Kinh doanh & Kinh tế . Tập đoàn xuất bản Greenwood.
    • ^ "Cây cuộn là cầu thủ NBA cuối cùng mặc áo choàng … năm 1979 – 50 điều bạn chưa biết về Converse Chuck Taylor All Stars – Complex". Phức tạp . Ngày 28 tháng 5 năm 2013. Được lưu trữ từ bản gốc vào ngày 7 tháng 11 năm 2014.
    • ^ "Bản ghi nhớ cây có chữ ký – Bóng rổ đã ký, Jersey, Ảnh". SportsMemorabilia.com . Được lưu trữ từ bản gốc vào ngày 2014-06-27.
    • ^ "Bản sao lưu trữ". Lưu trữ từ bản gốc vào ngày 2 tháng 12 năm 2016 . Truy xuất ngày 1 tháng 12, 2016 . CS1 duy trì: Lưu trữ bản sao dưới dạng tiêu đề (liên kết)
    • ^ [1] ]
    • ^ McCarthy, Michael (ngày 9 tháng 7 năm 2003). "Nike buộc dây lên thỏa thuận Converse". Hoa Kỳ ngày nay . Được lưu trữ từ bản gốc vào ngày 20 tháng 2 năm 2008
    • ^ Bonadio, Enrico (ngày 2 tháng 10 năm 2014). "Converse đang tiến hành chiến tranh với Chuck Taylors. Đây là lý do Wal-Mart phải lo lắng". Bưu điện Washington . Được lưu trữ từ bản gốc vào ngày 13 tháng 5 năm 2015.
    • ^ Aamidor, "Ai là Chuck Taylor?" trang 5, 10.
    • ^ Peterson, Hal (2007). Chucks!: Hiện tượng của Converse Chuck Taylor All Stars . Skyhorse Publishing Inc. ISBN 1602390797.
    • ^ "Ai không yêu Chuck? | Converse 1970s Chuck Taylor All Star Collection". ngu ngốc Lưu trữ từ bản gốc vào ngày 4 tháng 3 năm 2016 . Truy cập ngày 8 tháng 1, 2016 .
    • ^ "Giám đốc điều hành Converse về bản cập nhật Chuck Taylor đầy rủi ro, đầu tiên sau 98 năm". Vận may. Ngày 28 tháng 7 năm 2015. Lưu trữ từ bản gốc vào ngày 20 tháng 2 năm 2016 . Truy cập ngày 8 tháng 1, 2016 .
    • ^ "Converse Chuck II Open Đan kỷ niệm Thế vận hội Rio với màu sắc mới". Highsnobiety. Ngày 11 tháng 8 năm 2016. Lưu trữ từ bản gốc vào ngày 14 tháng 11 năm 2016 . Truy xuất ngày 13 tháng 11, 2016 .
    • ^ "Chuck Taylor Sequel Flops, Xử lý đòn đối với thương hiệu Converse của Nike". Bloomberg. Ngày 26 tháng 9 năm 2016. Lưu trữ từ bản gốc vào ngày 30 tháng 9 năm 2016 . Truy xuất ngày 5 tháng 12, 2016 .
    • ^ "Bộ sưu tập màu sắc hiện đại của Converse Chuck – SneakerNews.com". sneakernews.com . Ngày 2 tháng 3 năm 2017. Được lưu trữ từ bản gốc vào ngày 14 tháng 3 năm 2017.
    • ^ "Converse is Reimagining the Sneaker mang tính biểu tượng nhất mọi thời đại". esquire.com . Ngày 8 tháng 3 năm 2017. Được lưu trữ từ bản gốc vào ngày 9 tháng 6 năm 2017.
    • ^ "CHUYỂN ĐỔI LIÊN QUAN ĐẾN TẤT CẢ CÁC SAO SNEAKER HIỆN ĐẠI ĐƯỢC KIỂM TRA B 1920NG 1920 SAO". nike.com . Được lưu trữ từ bản gốc vào ngày 7 tháng 5 năm 2017.
    • ^ a b Bracetti, Alex. "Converse tiết lộ giày thể thao hiện đại toàn sao". askmen.com . Được lưu trữ từ bản gốc vào ngày 10 tháng 5 năm 2017.
    • ^ "Converse ra mắt bộ sưu tập hiện đại hoàn toàn mới với các công nghệ của Nike". hypebeast.com . Được lưu trữ từ bản gốc vào ngày 1 tháng 4 năm 2017.
    • ^ "Trở về tương lai". ChucksConnection . Truy cập 2018-08-18 .
    • ^ "Trò chuyện tôn vinh tinh thần sáng tạo của Andy Warhol". Truyền thông ngược . Lưu trữ từ bản gốc vào ngày 23 tháng 11 năm 2015 . Truy cập ngày 21 tháng 11, 2015 .
    • ^ a b "The Big Three: Why Power . Phức tạp . Lưu trữ từ bản gốc vào ngày 25 tháng 11 năm 2015 . Truy cập ngày 24 tháng 11, 2015 .
    • ^ "Giày nâng tạ tốt nhất cho Squats & Deadlifts là gì?". Stronglifts . Truy xuất ngày 14 tháng 11, 2015 .
    • Liên kết ngoài [ chỉnh sửa ]