Patbingsu – Wikipedia

Patbingsu ( đôi khi được đặt tên là patbingsoo nghĩa đen là "đá bào cạo đá đỏ" phổ biến có thể bao gồm trái cây , sữa đặc, xi-rô trái cây và đậu đỏ. [1] Các loại có thành phần không phải là đậu đỏ được gọi là bingsu [2] (hoặc bingsoo ). phoi bào với bột đậu đỏ (được gọi là pat ,). Nhiều giống patbingsu tồn tại trong văn hóa đương đại.

Lịch sử [ chỉnh sửa ]

Các dạng ban đầu của patbingsu bao gồm đá bào và hai hoặc ba thành phần, điển hình là bột đậu đỏ, tteok và hạt bột. [4] Các hình thức đầu tiên của patbingsu tồn tại trong triều đại Joseon (1392 Vang1910). Các hồ sơ của chính phủ cho thấy các quan chức chia sẻ đá vụn với nhiều loại trái cây khác nhau. [5][6]

Các hình thức hiện đại của patbingsu được cho là có nguồn gốc từ thời Hàn Quốc dưới thời cai trị của Nhật Bản (1910 .1945) món ăn có bột đậu đỏ. [5][6] Sự kết hợp giữa bột đậu đỏ và đá bào là một phát minh của Hàn Quốc. [7] Trong Chiến tranh Triều Tiên (1950, 19193), ảnh hưởng nước ngoài dẫn đến việc đưa vào các thành phần như cocktail trái cây, đá kem, [8] trái cây, các loại hạt, ngũ cốc, xi-rô và kem đánh bông. [7] Trong những năm 1970 và 1980, các thành phần phổ biến bao gồm cocktail trái cây, kem đánh bông và anh đào maraschino. [8]

Biến thể

chỉnh sửa ]

Có nhiều loại patbingsu và hương vị. Nhiều bingsus không nhất thiết phải theo truyền thống, và một số không bao gồm bột đậu đỏ. [9] Một số hương vị phổ biến là: trà xanh, cà phê và sữa chua. [10]

Sẵn có [ ] chỉnh sửa ]

Patbingsu có thể được tìm thấy ở hầu hết các nhà hàng thức ăn nhanh, quán cà phê và tiệm bánh ở Hàn Quốc. [1] Patbingsu Koreatowns của Vancouver, thành phố New York, Los Angeles, Atlanta và Thái Lan. [11]

Phòng trưng bày [ chỉnh sửa ]

Xem thêm [ chỉnh sửa ]

Tài liệu tham khảo [ chỉnh sửa ]

  1. ^ a b Lee, Robyn (ngày 5 tháng 6 năm 2009). "Ảnh chụp từ Hàn Quốc: Patbingsu, món tráng miệng đá bào phổ biến". Ăn nghiêm túc . Truy xuất ngày 5 tháng 1, 2013 .
  2. ^ CNN, bởi Kyoung Woo Jun, cho. "Khách sạn Seoul trong cuộc chiến tranh tráng miệng – CNN.com". CNN . Truy xuất 2016-05-05 .
  3. ^ Hoo, Winyan Soo (2014-07-16). "Phòng thí nghiệm mảng: Hướng dẫn về món tráng miệng đá bào châu Á quầng hào quang, bao-bing và bingsoo". Bưu điện Washington . ISSN 0190-8286 . Truy xuất 2016-05-05 .
  4. ^ Min, Ines (ngày 3 tháng 6 năm 2010). "Khám phá kem và một cái nhìn vào quá khứ". Thời báo Hàn Quốc . Truy cập ngày 5 tháng 1, 2014 .
  5. ^ a b Dang, Tae Keuk (ngày 13 tháng 9 năm 2010). "Tuyết thích thú và các biến thể trên bingsu". Tập đoàn Herald . Truy cập ngày 6 tháng 1, 2014 .
  6. ^ a b 팥빙수 [氷水] [Patbingsu]. Doopedia (bằng tiếng Hàn). Tập đoàn Doosan . Truy cập ngày 6 tháng 1, 2014 .
  7. ^ a b Comeau, Kimberly (ngày 27 tháng 9 năm 2011). "Hãy sẵn sàng cho patbingsu: Đậu đỏ trên đá bào". Tuần lễ Jeju . jeju hàng tuần.com . Truy cập ngày 6 tháng 1, 2013 .
  8. ^ a b Imatome-Yun, Naomi. "Món tráng miệng đá bào với công thức đậu ngọt (Patbingsu)". Giới thiệu.com . Truy cập ngày 6 tháng 1, 2013 .
  9. ^ "Bingsu, một món ăn mùa hè không thể đánh bại!". TỔ CHỨC DU LỊCH HÀN QUỐC . Truy cập ngày 6 tháng 1, 2014 .
  10. ^ Lee, Ji-yoon (ngày 7 tháng 7 năm 2008). "Hương vị mùa hè lạnh của Hàn Quốc – naengmyeon và patbingsu". Hàn Quốc.net . Dịch vụ Văn hóa và Thông tin Hàn Quốc . Truy cập ngày 6 tháng 1, 2013 .
  11. ^ Amter, Charlie. "Một trò chơi hàng đầu này trong các cuộc chiến sữa chua đông lạnh". Thời LA. Lưu trữ từ bản gốc vào ngày 4 tháng 4 năm 2009 . Truy xuất ngày 6 tháng 1, 2013 .

Liên kết ngoài [ chỉnh sửa ]

Illimani – Wikipedia

Illimani (Aymara) là ngọn núi cao nhất ở Cordillera Real (một phần của Cordillera Oriental, một vùng phụ của dãy Andes) ở phía tây Bôlivia. Nó nằm gần các thành phố El Alto và La Paz ở rìa phía đông của Altiplano. Đây là đỉnh cao thứ hai ở Bôlivia, sau Nevado Sajama và là đỉnh cao thứ mười tám ở Nam Mỹ. [3] Dòng tuyết nằm ở độ cao khoảng 4.570 mét (15.000 ft) trên mực nước biển và các sông băng được tìm thấy ở mặt phía bắc tại 4.983 m (16.350 ft). Núi có bốn đỉnh chính; cao nhất là đỉnh núi phía nam, Nevado Illimani, là một đỉnh cao phổ biến cho những người leo núi.

Về mặt địa chất, Illimani có thành phần chủ yếu là granodiorit, xâm nhập vào thời kỳ Kainozoi vào đá trầm tích, tạo thành phần lớn của Cordillera Real. [4] của El Alto và La Paz, và là cột mốc chính của họ. Ngọn núi đã trở thành chủ đề của nhiều bài hát địa phương, quan trọng nhất là "Illimani", với sự kiềm chế sau: "Illimani, Illimani, centinela tú eres de La Paz! Illimani, Illimani, perla andina eres de Bolivia!" ("Illimani, Illimani, bạn là trọng thần của La Paz! Illimani, Illimani, bạn là ngọc trai andean của Bolivia!")

Leo núi [ chỉnh sửa ]

Illimani đã trở thành một biểu tượng của La Paz, trụ sở chính phủ của Bolivia

Illimani lần đầu tiên được thử nghiệm vào năm 1877 bởi nhà thám hiểm người Pháp Charles Wiener, J de Grumkow và JC Ocampo. Họ đã không đến được đỉnh núi chính, nhưng đã đến được một vùng đất phía đông nam, vào ngày 19 tháng 5 năm 1877, Wiener đặt tên cho nó là "Pic de Paris", và để một lá cờ Pháp trên đỉnh của nó. [5] Năm 1898, nhà leo núi người Anh William Martin Conway và hai hướng dẫn viên người Ý, JA Maquignaz và L. Pellissier, đã thực hiện lần đầu tiên lên đỉnh của đỉnh núi, một lần nữa từ phía đông nam. (Họ đã tìm thấy một đoạn dây Aymara ở độ cao hơn 6.000 m (20.000 ft), do đó, việc đi lên sớm hơn không thể được giảm giá hoàn toàn [6]).

Tuyến đường tiêu chuẩn hiện tại trên núi leo lên sườn núi phía tây của đỉnh chính. Nó được leo lên lần đầu tiên vào năm 1940, bởi người Đức R. Boetcher, F. Fritz và W. Kühn, và được xếp loại PD + / AD của Pháp -. [6] Tuyến đường này thường cần bốn ngày, hội nghị thượng đỉnh sẽ đạt được vào buổi sáng ngày thứ ba. . Delivery Me (WI 6 và M6 +) dường như trèo lên đầu hồi của South West Ridge, một bức tường rất dốc bị đe dọa bởi các serac bị phá vỡ lớn. [7]

Sự cố [ chỉnh sửa ]

Vào năm 1973, Pierre Dedieu, người Pháp và Ernesto Sánchez, nhà leo núi giỏi nhất của Bolivia, đã bỏ cuộc leo núi Illimani vào tháng 8. Vào tháng 11, một đoàn thám hiểm người Ý sau khi tăng lên Illimani đã tiến hành tìm kiếm thi thể của họ, xác định vị trí của Sánchez, nhưng vào ngày 23 tháng đó, trong cuộc tìm kiếm mở rộng cho Dedieu, nhà lãnh đạo người Ý Carlo Nembrini đã rơi vào cái chết của ông. ]

Illimani là nơi xảy ra chuyến bay 980 của hãng hàng không Đông Air vào ngày 1 tháng 1 năm 1985.

Thiếu tá Hoa Kỳ Kenneth R. Miller, Đại tá Hoa Kỳ Paul Bruce Kappelman và hướng dẫn viên người Bỉ Vincente Perez đã chết trong một tai nạn leo núi vào ngày 7 tháng 6 năm 2003. [9]

Một người leo núi người Đức đã chết vào tháng Năm 2, 2017 do một trận tuyết lở xảy ra vào buổi tối khi anh ta và người hướng dẫn của anh ta đang leo núi. [10] Người hướng dẫn sống sót với những vết thương nhẹ.

Xem thêm [ chỉnh sửa ]

  1. ^ Điều này đôi khi được đưa ra là 6.462 m, nhưng các nguồn bản đồ địa hình, bao gồm cả bản đồ rất chính xác của Câu lạc bộ Alpine của Đức, đồng ý rằng nó là 6.438 m. Con số này đến từ một cuộc khảo sát GPS khác biệt; xem tài liệu tham khảo về Leo núi thế giới .
  2. ^ a b "Đỉnh cực kỳ nổi bật của Bolivian". đỉnhlist.org . Truy xuất 2007-04-13 .
  3. ^ "Đỉnh 6000m của dãy Andes". andes.org.uk . Truy xuất 2007-04-13 .
  4. ^ Yossi Brain, Bôlivia: một hướng dẫn leo núi Người leo núi, 1999, ISBN 0-89886-495- X. Một số nguồn tin cho rằng Illimani là một núi lửa dạng tầng đã tuyệt chủng, nhưng điều này không chính xác. Trên thực tế, không có đỉnh nào của Cordillera Real là núi lửa; xem Tom Simkin và Lee Siebert, Volcanoes of the World, một thư mục khu vực … (ấn bản thứ hai), Smithsonian Instunity / Geoscience Press, 1994, ISBN 0-945005-12-1.
  5. ^ René, Verneau, (18 tháng 5 năm 2018). "Charles Wiener". Tạp chí de la société des américanistes . 11 (1).
  6. ^ a b Lindsay Griffin (1998). "Illimani". Trong Audrey Salkeld. Leo núi thế giới . Báo chí Bulfinch. trang 254 bóng257. Sđt 0-8212-2502-2.
  7. ^ "bolivie 2010". pioletsdor.com . Truy xuất 2015-11-01 .
  8. ^ "Nam Mỹ, Bôlivia, Illampu và Illimani". Americanalpineclub.org . Truy xuất 2018-05-24 .
  9. ^ "Thiếu tá quân đội từ đây chết leo Andes" . Truy cập 2018-03-03 .
  10. ^ "Deutschecher Bergsteiger khuấy động trong den bolivianischen Anden". www.rp-online.de . Đã truy xuất 2017-08-20 .

Liên kết ngoài [ chỉnh sửa ]

Núi Illimani, nhìn từ El Alto

Yazdegerd – Wikipedia

Yazdegerd ] (Tiếng Trung Ba Tư: hoặc ??????? Yazdgird ] Yazdgerd ; Tiếng Ả Rập: ززجدد [19

Xem thêm [ chỉnh sửa ]

  • Yazata, đôi khi cũng đánh vần Yazad

Martha và Muffins – Wikipedia

Martha và Muffins là một ban nhạc rock của Canada, hoạt động từ năm 1977 đến nay. Mặc dù họ chỉ có một bản hit quốc tế lớn "Echo Beach" dưới tên ban nhạc ban đầu của họ, họ đã có một số hit ở Canada bản địa của họ, và các thành viên cốt lõi của ban nhạc cũng được xếp hạng ở Canada và quốc tế là M + M .

Thành lập và những năm đầu (1977 – 1978) [ chỉnh sửa ]

Đội hình ban đầu của nhóm đã đến với nhau tại Toronto vào năm 1977, khi David Millar hỏi trường Cao đẳng Nghệ thuật Ontario của mình sinh viên Mark Gane để giúp anh ấy bắt đầu một ban nhạc. Millar đã tuyển Martha Johnson để chơi đàn phím; Johnson đưa một người bạn từ thời trung học, Carl Finkle, chơi bass; và anh trai Tim của Gane đã ký hợp đồng với tư cách là tay trống. Với Millar và Mark Gane là guitarist, và Johnson là giọng ca chính, đây là dòng sản phẩm ra mắt tại một bữa tiệc Hallowe'en của trường Cao đẳng Nghệ thuật Ontario vào tháng 10/2017.

Họ đã chọn cái tên "Martha và Muffins" để tránh xa những cái tên hung hăng được nhiều nhóm nhạc punk thời đại chấp nhận. Theo Mark Gane: "Chúng tôi quyết định sử dụng nó như một tên tạm thời cho đến khi tất cả chúng ta có thể đồng ý về một cái gì đó tốt hơn." Cái tên đã kết thúc trong bảy năm tiếp theo.

Người chơi Saxophone Andy Haas bắt đầu biểu diễn cùng ban nhạc vào đầu năm 1978 (ban đầu, với tư cách là một nghệ sĩ khách mời). Millar, thành viên sáng lập đã rời nhóm ngay sau đó, thích làm kỹ sư âm thanh của ban nhạc cho các chương trình trực tiếp. Anh được thay thế bởi Martha Ladly, người đã học trung học với Ganes. Cô đã trở thành nghệ sĩ keyboard / vocalist thứ hai của nhóm tên là Martha, mặc dù Martha Johnson vẫn là ca sĩ chính của nhóm.

Năm 1978, họ phát hành đĩa đơn độc nhất "Tình yêu côn trùng". Điều này và một đoạn băng demo được ghi lại vào tháng 6 năm 1978 đã nhanh chóng thu được cho họ một hợp đồng thu âm với chương trình Dindisc của Virgin Records.

Thành công quốc tế (1979 – 1982) [ chỉnh sửa ]

Năm 1979, ban nhạc đã tới Anh để thu âm album đầu tiên Metro Music (1980) cho Nhãn DinDisc – một công ty con của Virgin Records. Album được sản xuất bởi Mike Howlett và được thu âm tại The Manor Studios ở Oxfordshire.

Album này đã mang lại cho Martha và Muffins một đĩa đơn quốc tế lớn với "Echo Beach". Mặc dù album không sinh ra thêm bất kỳ bản hit nào, "Paint by Number Heart" đã phát sóng trên đài phát thanh Canada trong khi "Saigon" và một "Suburban Dream" khác được phát trên BBC Radio 1. Ngoài ra, cả hai bài hát đều được phát sóng trên các bảng xếp hạng khiêu vũ của Mỹ. [1]

Vào tháng 10 năm 1980, ban nhạc phát hành album thứ hai, Trance and Dance ít thành công hơn và không cho ban nhạc bất kỳ hit đơn. Ladly rời nhóm sau khi album được thu âm (nhưng trước khi phát hành) để theo đuổi học bổng nghệ thuật. Jean Wilson đã thay thế Ladly trong chuyến lưu diễn vào cuối năm 1980, nhưng không bao giờ được ghi lại với nhóm.

Năm 1981, tay bass Finkle rời khỏi ban nhạc và được thay thế bởi Jocelyne Lanois, em gái của nhà sản xuất thu âm vô danh Daniel Lanois. Sau khi Jocelyne giới thiệu ban nhạc cho anh trai mình, họ nghĩ rằng Daniel là một ứng cử viên lý tưởng để sản xuất LP tiếp theo của họ. Tuy nhiên, để sử dụng dịch vụ của mình với tư cách là nhà đồng sản xuất, Martha và Muffins phải đồng ý với yêu cầu của Virgin Records rằng, nếu họ cứ khăng khăng làm việc với một nhà sản xuất không xác định, họ cũng sẽ phải làm việc với một người thấp hơn ngân sách ghi album.

Album 1981 của Martha và Muffins Đây là kỷ băng hà được sản xuất bởi Daniel Lanois và ban nhạc, được thu âm tại Toronto và Hamilton, Ontario. Thử nghiệm nhiều hơn những nỗ lực trước đó, nó cũng đã đạt được phát sóng radio đáng kể từ đĩa đơn "Phụ nữ trên toàn thế giới tại nơi làm việc" (một hit số 24 ở Canada, đạt đỉnh vào ngày 7 tháng 11 cùng năm trên RPM bảng xếp hạng đĩa đơn quốc gia) [2] và "Bơi". Ngay sau khi phát hành album, Tim Gane đã quyết định rằng anh không muốn lưu diễn và rời khỏi ban nhạc; ông được thay thế bởi tay trống mới Nick Kent.

Mặc dù được hoan nghênh, Đây là kỷ băng hà đã không đánh bật bất kỳ đĩa đơn đình đám nào bên ngoài Canada và Virgin đã bỏ ban nhạc khỏi danh sách của họ.

Những năm M + M (1983 – 1986) [ chỉnh sửa ]

Sau chuyến lưu diễn cho Đây là kỷ băng hà Haas rời khỏi ban nhạc vì sáng tạo sự khác biệt trong một cuộc cãi vã công khai được thực hiện trong cột "thư gửi biên tập viên" của Toronto NGAY BÂY GIỜ . Ban nhạc, giờ là một nhóm tứ tấu (Martha Johnson, Mark Gane, Jocelyne Lanois và Nick Kent), đã ký hợp đồng với hãng indie của Canada, Records Records, được phân phối bởi RCA.

1983's Danseparc được sản xuất bởi Daniel Lanois, Gane và Johnson. Gane, mong muốn bỏ cái tên "Martha và Muffins", đề xuất rằng nhóm bây giờ được gọi là "M + M". Trong một thỏa hiệp, cả hai tên đã được sử dụng trong một thời gian và bìa album Danseparc có cả "M + M" và "Martha và Muffins" được in trên đó.

Ca khúc chủ đề của album là 40 đĩa đơn hàng đầu khác ở Canada và trong chuyến lưu diễn Danseparc nhóm đã được tăng cường bởi những người chơi phụ trợ bao gồm cả guitarist Michael Brook. Kết thúc chuyến lưu diễn, Gane và Johnson (hiện là một cặp đôi) tuyên bố rằng, mặc dù họ muốn tiếp tục như một hành động ghi âm, họ cũng muốn phân nhánh theo hướng mới bằng cách sử dụng các cộng tác viên mới. Về bản chất, Gane và Johnson đã quyết định rằng "M + M" giờ là Martha + Mark, cùng với các nhạc sĩ phòng thu và sidemen.

Album 1984 của bộ đôi Mystery Walk một lần nữa được Daniel Lanois hợp tác sản xuất với Gane và Johnson, và nó có một nhãn dán lớn ghi có cho ban nhạc là " M + M o / k / a Martha và Muffins ". Những người chơi khách bao gồm tay trống Yogi Horton, tay bass Tinker Barfield và Brecker Brothers trên sừng.

Album Mystery Walk đã mang lại cho M + M / Martha và Muffins thành công lớn nhất của họ trong nhiều năm với "Trạm đen / Trạm trắng". Bài hát là một bài quốc ca chống phân biệt chủng tộc, câu thơ đầu tiên đã khiến các đài phát thanh phải làm nhiệm vụ vì từ chối phát một bài hát về sự lãng mạn của chủng tộc hỗn hợp, một câu chuyện mà Martha Johnson đã nghe liên quan trên đài phát thanh khi lái xe.

"Trạm đen / Trạm trắng" là một hit tại Canada; ở Hoa Kỳ, nó đạt đến không. 2 trên các bảng xếp hạng nhạc khiêu vũ, [1] nhưng đã bị cấm bởi nhiều đài phát thanh. [ cần trích dẫn ] "Làm mát phương tiện", đĩa đơn thứ hai, cũng là một hit đáng kể trong Canada.

Năm 1985, Johnson và Gane bắt đầu làm việc cho album tiếp theo của họ ở Montreal trước khi đến Bath, Anh để làm việc với nhà sản xuất David Lord, kết quả là album The World Is a Ball (1986). [19659029] Mặc dù đĩa đơn chính, "Song in My Head", đã thu hút được họ một số phát sóng (và là một hit 40 khác ở Canada), album đã bán rất kém, sau đó Gane và Johnson đã chuyển đến Anh một thời gian.

Martha và Muffins đã hồi sinh (1987 – 1992) [ chỉnh sửa ]

Johnson và Gane mất vài năm để ghi lại một lần theo dõi Thế giới là một quả bóng . Ghi âm bắt đầu ở Bath, nơi cặp đôi đã chuyển đến vào năm 1987, và nó tiếp tục ở Toronto khi họ quay trở lại thành phố quê hương của họ vào năm 1989.

Năm 1992, họ phát hành album Bài hát ru hiện đại . Đối với những điều này và tất cả các bản phát hành trong tương lai, bộ đôi này đã làm sống lại cái tên "Martha và Muffins", mặc dù chỉ có một Muffin gốc khác tham gia vào việc tạo ra album này là Tim Gane (trên "bộ gõ bổ sung").

Đĩa đơn "Dấu hiệu cầu vồng" dẫn đầu đã tạo ra biểu đồ "CanCon để xem" của RPM. 4 nhưng không vượt qua top 100 và album gốc cũng thất bại trong bảng xếp hạng. Cùng năm đó, Martha và Muffins đã đóng góp một bản cover "Shades of Scarlett Conquering" của Joni Mitchell cho album tưởng nhớ của Mitchell Back to the Garden .

Năm 1992, con gái của Johnson và Gane được sinh ra. Sau doanh số đáng thất vọng của Bài hát ru hiện đại và một tình huống gia đình mới cần xem xét, Johnson và Gane về cơ bản đã đóng cửa ban nhạc và chuyển sang các dự án khác trong vài năm tiếp theo.

Các dự án phụ và đoàn tụ (1993 – 2008) [ chỉnh sửa ]

Năm 1995, Johnson đã phát hành một album nhạc thiếu nhi mang tên Bài hát từ Ngôi nhà trên cây . Được ghi đơn giản là "Martha", album là một dự án M + M / Martha và Muffins hoàn toàn trừ tên, vì bản thu được viết, sắp xếp và sản xuất bởi Gane và Johnson. Bài hát từ Ngôi nhà trên cây đã giành giải thưởng Juno năm 1996 cho album thiếu nhi hay nhất.

Vào năm 1998, Johnson và Gane đã ghi lại một ca khúc thưởng mới ("Phục sinh") cho album tổng hợp Martha và Muffins / M + M năm 1998 Sau đó một lần nữa: Một hồi tưởng . Năm sau, một bản ghi Martha và Muffins mới khác ("Bạn có bao giờ tự hỏi không?") Xuất hiện trên một bản tổng hợp của nhiều nghệ sĩ có tên Thế giới Theo Popguru .

Vào tháng 5 năm 1999, Martha và Muffins đã trình diễn một phiên bản trực tiếp của "Echo Beach" trong chương trình Mở Mike với Mike Bullard . Ngoài Mark Gane và Martha Johnson, ban nhạc còn có Jocelyne Lanois và một người anh em Gane khác, Nick.

Năm 2003, bộ đôi Johnson / Gane (được tăng cường bởi những người chơi phiên) đã biểu diễn tại CFNY Reunion trong vai Martha và Muffins. Sau đó vào năm 2005, họ đã thực hiện một số chương trình hội ngộ tại Toronto, bao gồm một hóa đơn kép với Câu lạc bộ Dù cũng được tái hợp vào ngày 14 tháng 5. Một buổi hòa nhạc sau đó năm đó cũng bao gồm Jocelyne Lanois trên guitar. Tuy nhiên, không có cựu thành viên Martha và Muffins nào khác tham gia vào các chương trình 'tái hợp' năm 2005 này, đó là buổi hòa nhạc Martha và Muffins đầy đủ đầu tiên kể từ năm 1987. Khoảng thời gian này, một trong những bài hát sau đó của họ, "Paradise", đã trở nên phổ biến khi chương trình truyền hình Canada Thác Paradise đã sử dụng bài hát này làm chủ đề kết thúc.

Năm 2007/2008, Martha và Muffins có cả Đây là kỷ băng hà Danseparc phát hành lại trên CD. Sau này được lập hóa đơn là Danseparc: Phiên bản kỷ niệm 25 năm và đã được Peter J. Moore làm lại bằng kỹ thuật số. Cả hai album đều có các bài hát bổ sung.

Delicate (2010) [ chỉnh sửa ]

Vào tháng 6 năm 2008, Martha và Muffins bắt đầu làm việc trên một album mới, được gọi là , hợp tác với nhà tiên tri David Bottrill. Vào tháng 12 năm 2009, đĩa đơn đầu tiên trong album Mess đã được phát hành trên YouTube. [4] Album được phát hành vào ngày 2 tháng 2 năm 2010, trên nhãn Muffin Music của riêng họ. Đó là album đầu tiên của Martha và Muffins về chất liệu mới trong 18 năm. [5]

Martha Johnson: Solo One (2013) [ chỉnh sửa ]

2013, Martha Johnson tuyên bố cô sẽ thu âm một album solo và quyên tiền cho bản thu âm bằng Kickstarter. Album Solo One được quảng cáo là sản phẩm solo đầu tay của cô, mặc dù trước đó cô đã phát hành một album solo cho trẻ em. Đối tác M + M / Muffins của Johnson, Mark Gane đã tham gia vào mọi giai đoạn của album, đồng sản xuất tất cả 11 bài hát, chơi trên chín và đồng sáng tác bảy. Những người đóng góp khác cho album, được phát hành vào mùa thu năm 2013, bao gồm Ron Sexsmith và Ray Dillard.

Nghề nghiệp bên ngoài Martha và Muffins [ chỉnh sửa ]

  • Martha Ladly chuyển đến Vương quốc Anh nơi cô hát lại những giọng hát và chơi keyboard cho album The Associates 1982 ] và hỗ trợ tour du lịch. Cô cũng đã thu âm hai đĩa đơn ("Finlandia" và "Light Years from Love") và tiếp tục tham gia ban nhạc của Robert Palmer. Tuy nhiên, cô cũng tiếp tục công việc của mình trong nghệ thuật thị giác, bao gồm cả một vai trò tại Peter Saville Associates, và đề nghị tiêu đề album "Architecture & Morality" cho ban nhạc Orchestral Maneuvers in the Dark. Sau đó, cô gia nhập đội ngũ sản xuất đa phương tiện Real World của Peter Gabriel. Cô hiện là giáo sư thiết kế tại Đại học Nghệ thuật & Thiết kế Ontario.
  • Martha Johnson đã thu âm một album cho trẻ em vào năm 1995, đã giành được giải thưởng Juno cho Album dành cho thiếu nhi hay nhất. Album (được ghi đơn giản là "Martha") được sản xuất bởi Mark Gane và Martha Johnson. Gần đây nhất, cô đã phát hành album Solo One vào năm 2013.
  • Johnson và cộng sự Mark Gane cũng đã ghi được một số phim và phim truyền hình Canada.
  • Jocelyne Lanois trở lại bảng xếp hạng nhạc pop Canada năm 1989 như một thành viên của Crash Vegas.
  • Tim Gane là thành viên chủ chốt của ban nhạc McCarthy từ năm 1985 cho đến khi họ tan rã vào năm 1990, và sau đó thành lập Stereolab với Lætitia Sadier. Bật dự án phụ của Gane với Sean O'Hagan, người mà Gane làm việc cùng ở Stereolab, phát hành lần đầu tiên có tựa đề vào năm 1997. Năm 2013, anh phát hành Blood-Drums dưới thời biệt danh Cavern Of Anti-Matter . Vào năm 2014, Gane đã biên soạn các bản nhạc cho Sky Records Kollektion 1 một bộ sưu tập các bản nhạc từ nhãn đá điện tử của Đức, do Cục B. phát hành Năm 2016, ông đã trình bày FACT mix 544 cho Tạp chí Fact
  • Carl Finkle quản lý ngắn gọn ban nhạc làn sóng mới của Canada những năm 1980 tại thời điểm phát hành đĩa đơn đầu tiên "Nova Heart". Sau đó, ông trở thành kiến ​​trúc sư và nhà thiết kế bể bơi.
  • Andy Haas trở thành nhân viên bảo vệ trong một bảo tàng nghệ thuật, và sau một thời gian dài bị thu âm, bắt đầu phát hành đĩa CD bằng vật liệu nhạc cụ bắt đầu vào năm 1997. Haas đã phát hành hai đĩa CD độc tấu và hai đĩa CD hợp tác với các nhạc cụ khác.

Discography [ chỉnh sửa ]

Martha và đĩa hát Muffins
Album phòng thu 8
Singles 18

Album phòng thu [ chỉnh sửa ]

Album tổng hợp [ chỉnh sửa ]

chỉnh sửa ]

Năm Độc thân Biểu đồ vị trí cao nhất Album
CÓ THỂ CÓ THỂ CHUM AUS Vương quốc Anh
[7]
Hot 100 của Hoa Kỳ
[10]
Khiêu vũ Hoa Kỳ
[10]
1978 "Tình yêu côn trùng"
1979 "Côn trùng tình yêu" (phiên bản được ghi lại)
1980 "Bãi biển Echo" 5 5 6 10 37 [9] Âm nhạc Metro
"Sài Gòn"
"Vẽ theo trái tim số" 69 20 37 [9]
"Về chứng mất ngủ" Trance and Dance
"Giấc mơ ngoại ô"
1981 "Là Ezo"
"Phụ nữ trên toàn thế giới tại nơi làm việc" 24 10 Đây là kỷ băng hà
"Bơi" 16
1983 "Danseparc (Mỗi ngày là ngày mai)" 31 Danseparc
1984 "Trạm đen / Trạm trắng" 26 11 46 63 2 Lối đi bí ẩn
"Làm mát phương tiện" 72 34
1986 "Bài hát trong đầu tôi" 30 25 Thế giới là một quả bóng
"Giày của người khác"
"Chỉ có bạn"
1992 "Dấu hiệu cầu vồng" Bài hát ru hiện đại
2010 "Lộn xộn" Delicate

Tài liệu tham khảo [ chỉnh sửa ]

Liên kết ngoài [ chỉnh sửa ]

Pierre Louÿs – Wikipedia

Pierre Louÿs ( Tiếng Pháp: [pjɛʁ lu.is]; 10 tháng 12 năm 1870 – 6 tháng 6 năm 1925) là một nhà thơ và nhà văn người Pháp, nổi tiếng nhất về các chủ đề đồng tính nữ và cổ điển trong một số tác phẩm của ông. Ông được biết đến như một nhà văn tìm cách "thể hiện sự gợi cảm ngoại giáo với sự hoàn hảo về phong cách". [1] Ông được làm đầu tiên là một Hiệp sĩ và sau đó là một sĩ quan của Légion d'honneur vì những đóng góp của ông cho văn học Pháp.

Pierre Louÿs được sinh ra Pierre Félix Louis vào ngày 10 tháng 12 năm 1870 tại Ghent, Bỉ, nhưng được chuyển đến Pháp, nơi ông sẽ dành phần còn lại của cuộc đời mình. Anh học tại École Alsacienne ở Paris, và ở đó anh đã phát triển một tình bạn tốt với một người đoạt giải Nobel trong tương lai và là nhà vô địch về quyền của người đồng tính, André Gide. Từ năm 1890 trở đi, ông bắt đầu đánh vần tên của mình là "Louÿs" và phát âm chữ S cuối cùng, như một cách thể hiện sự yêu thích của ông đối với văn hóa Hy Lạp cổ điển (chữ Y được biết trong tiếng Pháp là i grec hoặc " Hy Lạp I "). [2] Trong những năm 1890, ông trở thành bạn của nhà viết kịch đồng tính người Ireland nổi tiếng Oscar Wilde, và là người cống hiến của Wilde Salomé trong phiên bản gốc (tiếng Pháp). Louÿs do đó đã có thể giao tiếp với những người đồng tính. Louÿs bắt đầu viết các văn bản khiêu dâm đầu tiên của mình vào năm 18 tuổi, lúc đó ông đã có hứng thú với các trường phái viết văn Parnassian và Symbolist.

Các tác phẩm ban đầu [ chỉnh sửa ]

Trong năm 1891, Louÿs đã giúp khởi xướng một bài phê bình văn học, La Conque [3] nơi ông tiến hành xuất bản Astarte một bộ sưu tập đầu tiên của câu thơ khiêu dâm đã được đánh dấu bằng phong cách đặc biệt của ông. Trong năm 1894, ông đã xuất bản một tập thơ khiêu dâm khác gồm 143 bài thơ văn xuôi, Bài hát về viêm gan (Les Chansons de Bilitis) lần này với các chủ đề đồng tính nữ mạnh mẽ. [4][5] Nó được chia thành ba phần, mỗi phần đại diện cho một giai đoạn về cuộc sống của Bilitis: Bucolics ở Pamphylia, Elegies tại Mytilene và Epigrams ở Isle of Síp; Dành riêng cho cô cũng là một cuộc đời ngắn Life of Bilitis và ba văn bia trong Tomb of Bilitis . Điều làm cho Các bài hát giật gân là lời khẳng định của Louÿs rằng những bài thơ là tác phẩm của một triều thần Hy Lạp cổ đại và đương đại của Sappho, Bilitis; với chính mình, Louÿs đã gán vai trò khiêm tốn của dịch giả. Sự giả vờ không kéo dài lâu, và "dịch giả" Louÿs đã sớm được tiết lộ với tư cách là chính Bilitis. Tuy nhiên, điều này đã làm mất uy tín Bài hát của viêm gan tuy nhiên, nó được ca ngợi vì sự gợi cảm và phong cách tinh tế, thậm chí còn phi thường hơn cho chân dung từ bi của tác giả về tình dục đồng tính nữ.

Một số bài thơ được dự định là bài hát cho giọng nói và piano. Claude Debussy, bạn của Louÿs đã sáng tác một tác phẩm âm nhạc gồm ba trong số những bài thơ của ông là Chansons de Bilitis (Lesure Number 90) cho giọng nói và piano (1897-1898): [6]

  • La flûte de Pan: Pour le jour des Hyacinthies
  • La chevelure: Il m'a dit «Cette nuit j'ai rêvé»
  • Le Tombeau des Naiades: Le long du bois couvert de givre .

Sáu tác phẩm cổ vật trong năm 1914 với tư cách là những bản piano cho bốn tay, được đặt làm khúc dạo đầu cho một bài thơ của Louÿs:

  • Pour billquer Pan, dieu du vent d'ete
  • Pour un Tombeau sans nom
  • Pour que la nuit soit propice
  • Pour la danseuse aux crotales
  • Pour la danseuse aux crotales
  • la pluie au matin

Trong năm 1955, một trong những tổ chức đồng tính nữ đầu tiên ở Mỹ có tên là Daughters of Bilitis, [7] và cho đến hiện tại Louÿs ' Bài hát tiếp tục là một tác phẩm quan trọng đối với đồng tính nữ.

Các tác phẩm sau này [ chỉnh sửa ]

Trong năm 1896, Louÿs đã xuất bản cuốn tiểu thuyết đầu tiên của mình, Aphrodite – Phong tục cổ đại ( ), một mô tả về cuộc sống lịch sự ở Alexandria. Nó được coi là một hỗn hợp của cả dư thừa văn học và sàng lọc, và là tác phẩm bán chạy nhất (ở mức 350.000 bản) bởi bất kỳ tác giả người Pháp sống nào thời bấy giờ. [ trích dẫn cần thiết ] Mặc dù Debussy tuyên bố độc quyền sáng tác một vở opera dựa trên Aphrodite (và Louÿs nói rằng ông phải từ chối một số ứng dụng tương tự), dự án không bao giờ được tiến hành. [8]

Louÿs sau đó được xuất bản Les Aventures du roi Pausole (Cuộc phiêu lưu của Vua Pausole) trong năm 1901, Pervigilium Mortis trong năm 1916, cả hai đều là những tác phẩm tự do, và filles à l'usage des maisons d'éducation được viết vào năm 1917 và được xuất bản sau đó và ẩn danh trong năm 1927. [9] [10]

lập luận cho lý thuyết Derbyite về quyền tác giả của Shakespeare, Louÿs đề xuất trong năm 1919 rằng các tác phẩm của Molière thực sự được viết bởi Corneille.

Ngay cả khi đang nằm trên giường chết, Pierre Louÿs vẫn tiếp tục viết những câu thơ gợi tình.

Lễ tân [ chỉnh sửa ]

Louÿs được đặt tên là Chevalier de la Légion d'honneur vào ngày 31 tháng 12 năm 1909 vì những đóng góp của ông cho văn học Pháp như một người đàn ông. Ông được thăng chức thành Officier de la Légion d'honneur vào ngày 14 tháng 1 năm 1922. [11]

Illustrators [ chỉnh sửa ]

Nhiều nghệ sĩ khiêu dâm đã minh họa các tác phẩm của Louÿs. Một số trong những người nổi tiếng nhất đã được Georges Barbier, Paul-Émile Bécat, Antoine Calbet, Beresford Egan, Foujita, Louis Icart, Joseph Kuhn-Régnier, Georges Lepape, Mariette Lydis, Milo Manara, André Edouard Rojan, Marcel Vertès và Édouard Zier.

Những minh họa nổi tiếng nhất cho Bài hát của viêm gan được Willy Pogany thực hiện theo phong cách trang trí nghệ thuật cho một ấn phẩm được lưu hành riêng bởi Macy-Masius, New York, trong năm 1926.

Danh sách các tác phẩm [ chỉnh sửa ]

  • 1891: Astarte .
  • 1894: Les chansons de Bilitis của bệnh viêm họng ").
    • 1926 Bài hát của viêm khớp bản dịch tiếng Anh của Alvah Bessie.
    • 1929: phiên bản bao gồm những bài thơ bị đàn áp.
    • 1930: Véritables chansons de Bilitis of Bilitis ", có lẽ không phải bởi Pierre Louÿs).
  • 1896: Aphrodite: mœurs antiques (" Aphrodite: cách cư xử cổ xưa ").
  • 1898: La Femme et le pantin ("Người phụ nữ và con rối").
  • 1901: Les av Adventures du roi Pausole ("Cuộc phiêu lưu của Vua Pausole").
  • 1903: Sanguines .
  • 1906: Archipel ("Archipelago").
  • 1916: Pervigilium mortis [19] .
  • 1925: Le crépuscule des nymphes ("Hoàng hôn của các nữ thần").
  • 1925: Quatorze hình ảnh ("Mười bốn hình ảnh"). truy tặng:

    • 1926: Manuel de civité pour les petites filles à l'usage des maisons d'éducation ("Sổ tay hành vi cho các bé gái được sử dụng trong các cơ sở giáo dục")
    • 1926: Trois Filles de Leur Mère ("Ba cô con gái của mẹ")
      • 1958 The She-Devils (theo "Peter Lewys"), bản dịch tiếng Anh ẩn danh [by William S. Robinson] được xuất bản tại Paris bởi Ophelia Press.
      • 1969 Ba con gái của mẹ , Bản dịch tiếng Anh của Sabine D'Estree (bút danh của Richard Seaver)
    • 1927: Psyché
    • 1927: Trang (các văn bản được chọn) ] 1927: Douze douzains de hộp thoại ("Mười hai chục cuộc đối thoại")
    • 1927: Histoire du roi Gonzalve et des douze công chúa ("Câu chuyện về vua Gonzalve" )
    • 1927: Poésies érotiques ("Thơ tình")
    • 1927: Pybrac
    • 1927: Trente-deux quat -two quatrains ")
    • 1933: Au temps des Juges: chants bibliques (" Vào thời của các Thẩm phán: các bài hát Kinh thánh ")
    • 1933: se những câu chuyện bị thu hút)
    • 1938: La lady ("Người phụ nữ")
    • [1945: Stances et derniers Vers ("Stanzas và những câu thơ cuối")
    • 1948: Le trophée de Vulves légendaires ("Chiếc cúp của âm hộ huyền thoại")
    • 1949: Cydalise
    • 1988: L'île aux dames [19] hòn đảo của phụ nữ ")

    Đối với các phiên bản giới hạn gần đây của các tác phẩm tiếp theo của Pierre Louÿs, xem thư mục [13] của Patrick J. Kearney

    Thích ứng [ chỉnh sửa ]

    Tài liệu tham khảo [ chỉnh sửa ]

    1. ^ Donald Watt (ed), : Di sản quan trọng (Luân Đôn / Boston: Routledge & Kegan Paul). Chú thích đến trang 51: "Louÿs, tiểu thuyết gia và nhà thơ người Pháp (1870-1925), người đã tìm cách thể hiện sự gợi cảm ngoại giáo với sự hoàn hảo về phong cách"
    2. ^ "Pierre Louÿs: Một kho lưu trữ giấy tờ của ông ở hồ Carlton Bộ sưu tập tại Trung tâm nghiên cứu nhân văn Harry Ransom ". Nghiên cứu.hrc.utexas.edu: 8080. Truy cập 2013-09 / 02 .
    3. ^ Rosemary Lloyd, Mallarmé: nhà thơ và vòng tròn của ông . Ithaca, NY: Cornell University Press, 2005, ISBN 0-8014-8993-8, trang 195-197
    4. ^ David Grayson, "Bilitis và Tanagra: buổi chiều với phụ nữ khỏa thân" trong Jane F. Fulcher (chủ biên), Debussy và thế giới của ông . Princeton: Nhà xuất bản Đại học Princeton, 2001, ISBN 0-691-09042-4, trang 117-140
    5. ^ Peter Cogman, "Louÿs, Pierre" trong Bách khoa toàn thư về văn học tình ái do Gaétan Brulotte và John Philips biên soạn (trang 828-835). Luân Đôn: Routledge, 2006, ISBN 976-1-57958-441-2
    6. ^ Linda Cummins, Debussy and the Fragment . Amsterdam: Rodopi, 2006, ISBN 90-420-2065-2, tr. 109
    7. ^ Elisabeth Ladenson, Chủ nghĩa đồng tính nữ của Proust . Ithaca, NY: Nhà xuất bản Đại học Cornell, 1999, ISBN 0-8014-3595-1, tr. 3
    8. ^ Nichols, Roger (1998). Cuộc đời của Debussy . Nhà xuất bản Đại học Cambridge. trang 85 sắt86. ISBN 97-0-521-57887-5.
    9. ^ Patrick J. Kearney, Lịch sử văn học tình ái . Luân Đôn: Parragon, 1982, ISBN 1-85813-198-7, tr. 171
    10. ^ Pia, Pascal. Les Livres de l ' , trang 425, 426, 778
    11. ^ Lưu trữ hồ sơ của chính phủ Pháp
    12. ^    "Bản dịch của Whittaker Chambers". WhittakerChambers.org . Truy xuất ngày 1 tháng 12 2010 .
    13. ^ Kéo-and-past.net

    ]

Mahajana – Wikipedia

Mahajanas là mười hai đặc vụ được ủy quyền của Chúa Vishnu, người có nhiệm vụ mang đến cho mọi người thông điệp đi theo con đường phục vụ tận tụy. Từ này có nghĩa là "những người vĩ đại", và cũng được sử dụng cho các quản trị viên hoặc quan chức của những người cai trị Western Chalukyas. [1]

Bhagavata Purana [2] (6.3.20-21) liệt kê mười hai Mahajana, tín đồ lớn nhất của Thần Vishnu và những người biết về Bhagavata -darma. Họ là Lord Brahma, Narada, Shiva, bốn Kumara, Kapila – con trai của Devahuti, Svayambhuva Manu, Prahlada, Janaka, Bhishma, Bali, Śuka và Yama. [3]

Heckle và Jeckle – Wikipedia

Heckle và Jeckle là những nhân vật hoạt hình thời hậu chiến do Paul Terry tạo ra, ban đầu được sản xuất tại xưởng phim hoạt hình Terrytoons của riêng ông và phát hành qua 20th Century Fox. Các nhân vật là một cặp ma thuật hóa đơn màu vàng giống hệt nhau; và cả hai được lồng tiếng vào những thời điểm khác nhau bởi Sid Raymond (1946 Mạnh47), Ned Sparks (1947 Hóa51), Roy Halee (1951 Bút61), Dayton Allen (1956 Ném66) và Frank Welker (1979 Ném81). ] Trong khi tham gia thí điểm cho Curbside Heckle được Toby Huss lồng tiếng và Jeckle được lồng tiếng bởi diễn viên hài Bobcat Goldthwait.

Lịch sử sản xuất [ chỉnh sửa ]

Một bức tranh vẫn còn từ "Những chú chim biết nói". Bản mẫu ngắn này có đặc điểm của bộ đôi này. ] Heckle và Jeckle đã được cấp phép cho đồ chơi, áo phông, câu đố, trò chơi, máy lắc muối và hạt tiêu, trang phục Halloween, búp bê sang trọng, con rối, sách tô màu, lọ cookie và các sản phẩm tiêu dùng khác trong nhiều thập kỷ, qua Terrytoons, CBS tivi và Viacom. Các phim hoạt hình được chọn từ loạt 52 tác phẩm sân khấu ban đầu đã được cung cấp ngắn gọn trên video gia đình VHS vào những năm 1990, nhưng một bản phát hành DVD lớn vẫn chưa thành hiện thực. Các nhân vật cũng thường xuyên xuất hiện trong truyện tranh trong những năm qua, bao gồm "Mighty Mouse", "Terrytoons" và "Paul Terry's Comics", và thậm chí còn đứng đầu một số tựa truyện tranh của riêng họ:

Heckle và Jeckle đã được lên kế hoạch để trở thành một vai khách mời trong cảnh bị xóa "Đám tang của Acme" từ bộ phim năm 1988 Ai đóng khung Roger Rabbit . [1]

Tài liệu tham khảo [ chỉnh sửa ]

Lo que le Pasó a Santiago

Lo que le pasó a Santiago (Chuyện gì đã xảy ra với Santiago) là một bộ phim Puerto Rico năm 1989 được viết và đạo diễn bởi Jacobo Morales. Bộ phim kể về một người góa vợ mới về hưu gặp một cô gái trẻ bí ẩn trong đời, phá vỡ thói quen hàng ngày của anh ta.

Lo que le pasó a Santiago là sản phẩm đầu tiên và duy nhất của Puerto Rico trong lịch sử được đề cử cho giải Oscar cho Phim nói tiếng nước ngoài hay nhất. [1]

Xem thêm ]]

Tài liệu tham khảo [ chỉnh sửa ]

Liên kết ngoài [ chỉnh sửa ]

Bernard (định hướng) – Wikipedia

Bernard là một tên cụ thể và tên gia đình.

Bernard cũng có thể tham khảo:

  • Bernard (giám mục Carlisle) (mất năm 1214), giám mục Công giáo thế kỷ 13
  • Bernard (giám mục Gaeta) (mất 1047)
  • Bernard (giám mục của St David's) (11151511] Bernard (con trai của Charles the Fat) (mất 891 hoặc 892)
  • Bernat Calbó (Bernard of Calvo), vị thánh thế kỷ 13 và Giám mục của Vich
  • Bernard of Carinola, vị thánh thế kỷ 12 và Giám mục Carinola [19659007] Saint Bernard of Clairvaux, tu sĩ thế kỷ 12 và lãnh đạo của người Cistercian
  • Bernard of Cluny, tu sĩ Benedictine thế kỷ 12
  • Bernard of Corleone (1605 Hay1667), Franciscan Blested
  • nhà sư thế kỷ, tên của đèo Thánh Bernard và Thánh Bernard (con chó)
  • Bernard của Quintavalle, bạn đồng hành của Thánh Phanxicô Assisi
  • Bernard of Verdun, tác giả của Tractatus super totam Astrologiam
  • Bernard (cầu thủ bóng đá) (Bernard Anício Caldeira Duarte), cầu thủ bóng đá người Brazil

Những cách sử dụng khác [ chỉnh sửa ]

Xem thêm [ chỉnh sửa ]

Bảo tàng lịch sử tự nhiên biển Santa Barbara

Trung tâm Bảo tàng Lịch sử Tự nhiên Santa Barbara được biết đến với tên ngắn gọn là Trung tâm Biển Ty Warner, là một bảo tàng được sở hữu và vận hành bởi Bảo tàng Lịch sử Tự nhiên Santa Barbara và nằm trên Bến Stearns của Santa Barbara . Trung tâm Biển tập trung vào đời sống biển và bảo tồn liên quan của Kênh Santa Barbara. [1]

Lịch sử [ chỉnh sửa ]

Trung tâm Biển, lần đầu tiên được mở vào năm 1986, đã buộc phải đóng cửa gần như ngay lập tức do một đám cháy dưới bến tàu Stearns Wharf mà nó ngồi, và mở lại một năm sau khi sửa chữa và thêm nhiều tang vật được thêm vào. Một trong những điểm nổi bật của bảo tàng ban đầu và vẫn còn tồn tại cho đến ngày nay, là mô hình kích thước thật của một con cá voi xám và bắp chân, hồ nước và các triển lãm tĩnh về sinh vật biển và sinh thái đại dương. [2] Sau nhiều năm thành công, một cơ hội trở nên có sẵn để mở rộng, thêm không gian xây dựng, bể cảm ứng lớn hơn và triển lãm mới. Trung tâm đã mở cửa trở lại vào năm 2005 với chi phí 6,5 triệu đô la. Nhà tài trợ chính của tòa nhà mở rộng tại thời điểm đó là doanh nhân Ty Warner, cũng là cư dân địa phương. [1] Sau khi đổi thương hiệu của Bảo tàng Lịch sử Tự nhiên Santa Barbara năm 2016, Trung tâm Biển đã trở lại tên ban đầu.

Triển lãm [ chỉnh sửa ]

  • Living Beach : Một hồ thủy triều tương tác.
  • BioLab : mô tả vòng đời sinh học của các sinh vật biển, bao gồm cả cá mập.
  • Ván ướt : Tập trung vào hải dương học và bao gồm "hồ mặt trăng", đây là một cái giếng mở cho phép tiếp cận với nước biển bên ngoài. Một nhà hát có các video về Kênh Santa Barbara và khu vực này cũng có phòng thí nghiệm khoa học tương tác.
  • Động vật có vú : Kiểm tra 36 loài động vật có vú biển được tìm thấy trong khu vực, bao gồm một triển lãm về ngôn ngữ của động vật có vú dưới biển.

Tài liệu tham khảo [ chỉnh sửa ]

Liên kết ngoài [ chỉnh sửa ]