Đường sắt bang New York là một công ty con của Đường sắt Trung tâm New York kiểm soát một số hệ thống xe điện và xe điện thành phố lớn ở ngoại ô New York. Nó bao gồm các tuyến vận chuyển trong thành phố ở Rochester, Syracuse, Utica, Oneida và Rome, cộng với các tuyến liên thành phố khác nhau kết nối các thành phố đó. Đường sắt bang New York cũng nắm giữ 50% tiền lãi cho Công ty Đường sắt Schenectady, nhưng nó vẫn là một hoạt động độc lập riêng biệt. Trung tâm New York nắm quyền kiểm soát Công ty Đường sắt Rochester, Đường sắt Rochester và Đông nhanh và Đường sắt Vịnh Rochester và Sodus vào năm 1905, và Công ty Thung lũng Mohawk được thành lập bởi đường sắt để quản lý các thương vụ mua lại mới này. Đường sắt bang New York được thành lập vào năm 1909 khi các tài sản do Công ty Mohawk Valley kiểm soát được sáp nhập. Vào năm 1912, công ty đã bổ sung tuyến đường sắt Rochester và ngoại ô, tuyến đường sắt nhanh chóng ở phía đông bắc, tuyến đường sắt Oneida và tuyến đường sắt thung lũng Utica và Mohawk. Đường sắt Trung tâm New York đã quan tâm đến việc mua lại các tuyến này trong nỗ lực kiểm soát cạnh tranh và giành quyền kiểm soát các công ty điện lực sinh lợi đứng sau nhiều tuyến đường sắt và xe điện liên tỉnh này. Tỷ lệ kỵ sĩ trên toàn hệ thống đã giảm trong thập niên 1920 khi chi phí vận hành tiếp tục tăng, cùng với sự cạnh tranh từ đường cao tốc tốt hơn và sử dụng ô tô tư nhân. Trung tâm New York đã bán Đường sắt bang New York vào năm 1928 cho một tập đoàn do nhà đầu tư E. L. Phillips đứng đầu, người đang tìm cách giành quyền kiểm soát các tiện ích ngoại ô. Phillips đã bán cổ phần của mình cho Associated Gas & Electric vào năm 1929, và các chủ sở hữu mới cho phép trái phiếu đường sắt vỡ nợ. Đường sắt bang New York bắt đầu tiếp nhận vào ngày 30 tháng 12 năm 1929. Công ty đã nổi lên từ việc tiếp nhận vào năm 1934 và các hoạt động địa phương đã được bán cho các nhà khai thác tư nhân mới trong khoảng thời gian từ 1938 đến 1948.

Lịch sử ban đầu (1905 Từ1928) [ chỉnh sửa ]

Khắc chứng chỉ chứng khoán Đường sắt bang New York

Đường sắt trung tâm New York đã chú ý đến sự cạnh tranh tiềm tàng phát sinh từ xe điện và đường sắt liên đô thị điện đang được xây dựng trên lãnh thổ của nó ở ngoại ô New York. Trong một nỗ lực để kiểm soát sự cạnh tranh, ngành đường sắt đã bắt đầu mua các lợi ích kiểm soát trong Công ty Đường sắt Rochester, Đường sắt Vịnh Rochester và Sodus, và Đường sắt nhanh và Đông. Công ty Thung lũng Mohawk được thành lập vào năm 1905 để quản lý các tài sản này. Công ty cũng kiểm soát Công ty Ánh sáng Khí đốt Canandaigua, Công ty Nhiệt điện, Ánh sáng và Công ty Điện lực và Công ty Điện và Điện nhẹ Đông Monroe. Đường sắt bang New York được thành lập vào ngày 22 tháng 3 năm 1909, để tiếp quản ba tuyến đường sắt và hợp nhất chúng thành một thực thể duy nhất.

Làn sóng mở rộng thứ hai theo sau khi Đường sắt Thung lũng Utica và Mohawk, Đường sắt Oneida, Đường sắt Giao thông Nhanh chóng và Đường sắt Rochester và Suburban được sáp nhập vào Đường sắt Bang New York vào ngày 31 tháng 10 năm 1912. Công ty được thêm vào ngày 28 tháng 8 năm 1919.

Lúc cao điểm, bang New York Đường sắt hoạt động 338 dặm Rochester, Syracuse, Utica, Oneida, sodus Bay, Canandaigua, và Geneva. Vào tháng 6 năm 1920, tổng giá trị của nhượng quyền thương mại của Tập đoàn Đường sắt bang New York ở Syracuse được xác định bởi Ủy ban Thuế Nhà nước New York là 2.320.000 đô la so với 2.407.000 đô la vào năm 1919. ^[3]

Logo được sử dụng bởi Đường sắt bang New York được hiển thị trên sườn của xe đẩy và các thiết bị khác.

Sự bảo trợ trên xe điện và đường liên đô thị đã giảm trong thập niên 1920, nhờ xe tự lái, xe buýt và đường trải nhựa – nhưng các tiện ích điện thuộc sở hữu của công ty đã phát triển. Kết quả là, vào năm 1928, Trung tâm New York đã bán quyền kiểm soát hệ thống Đường sắt của Tiểu bang New York cho công ty đã trở thành Công ty Gas & Electric Associated

Từ chối, tiếp nhận và tổ chức lại (1929 ném1948) chỉnh sửa ]

Ngay sau khi giao dịch, thị trường chứng khoán sụp đổ, và vào ngày 30 tháng 12 năm 1929, công ty đã được đưa vào nhận. Sự cạnh tranh ngày càng tăng từ quyền sở hữu ô tô tư nhân và việc xây dựng các đường cao tốc tốt hơn đã buộc phải đóng cửa các tuyến đường sắt liên đô thị điện. Một ứng dụng đã được thực hiện để từ bỏ Đường sắt Rochester và Đông Rapid vào tháng 11 năm 1929, nhưng quá trình tòa án đã bị trì hoãn cho đến mùa hè tiếp theo khi một lệnh được chấp thuận để chấm dứt tất cả các dịch vụ đến Geneva vào ngày 31 tháng 7 năm 1930.

Đường sắt bang New York nổi lên từ sự tiếp nhận vào năm 1934, và dần dần các tuyến thành phố cốt lõi còn lại được bán dưới dạng các hoạt động riêng biệt. Các dòng Rochester được tổ chức lại thành Tập đoàn Giao thông Rochester vào ngày 2 tháng 8 năm 1938. Tập đoàn Giao thông Syracuse đã tiếp quản các Tuyến đường cũ vào ngày 22 tháng 11 năm 1939. Các xe điện cuối cùng hoạt động trên Đường Utica vào ngày 12 tháng 5 năm 1941, nhưng nó không phải là ' Cho đến ngày 1 tháng 5 năm 1948, hệ thống vận chuyển đã được tổ chức lại thành Tập đoàn Vận chuyển Utica.

Rochester Lines [ chỉnh sửa ]

Rochester Lines của các tuyến thành phố và ngoại ô được điều hành bởi Công ty Đường sắt Rochester, tuyến địa phương Canandaigua (Đường sắt Canandaigua trước đây), Đường sắt Rochester và Đông Rapid, và Đường sắt Vịnh Rochester và Sodus được hợp nhất vào Đường sắt Tiểu bang New York vào năm 1909. Trong Năm 1927, Tàu điện ngầm Rochester thuộc sở hữu của thành phố được đặt dưới sự vận hành của Đường sắt Tiểu bang New York trên cơ sở hợp đồng với thành phố Rochester. Các xe đẩy không người lái đã được vận hành trong một thời gian ngắn tại Rochester trong khoảng thời gian từ 1923 đến 1932. Các tuyến xe điện đầu tiên đã bị đóng cửa vào năm 1929, bao gồm các tuyến Exchange, Plymouth, Emerson và Driving Park. Dịch vụ trên Vịnh Rochester và Sodus nằm giữa Vịnh Sodus cũng bị bỏ rơi cùng năm, dịch vụ địa phương đến Glen Haven kết thúc vào năm 1933. Tuyến đường sắt Rochester và Đông Rapid đã đóng cửa tuyến liên tỉnh đến Geneva năm 1930, cùng ngày dịch vụ địa phương kết thúc vào năm 1930 Canandaigua. Chuyển đổi dòng xe điện lớn nhất được thực hiện vào tháng 8 năm 1936, khi mười một tuyến đường (Durand-Eastman Park, Allen, Jefferson, South Clinton, Webster, Clifford, Central Park, Goodman North, Sea Breeze, Hudson và Joseph) đã bị đóng cửa. Năm sau, các tuyến Công viên, Tây và Đại học đã bị đóng cửa. Các đường dây được tổ chức lại thành Tập đoàn vận tải Rochester vào ngày 2 tháng 8 năm 1938 để vận hành các tuyến xe buýt và xe điện còn lại. Hoạt động xe điện kết thúc vào năm 1941, và Tàu điện ngầm Rochester ngừng hoạt động vào năm 1956. Tất cả các nhượng quyền vận chuyển đã thành công bởi Tập đoàn Giao thông Rochester vào năm 1938 sau đó đã được chuyển cho Cơ quan Giao thông vận tải khu vực Rochester-Genesee vào năm 1969.

Syracuse Lines [ chỉnh sửa ]

Đường sắt bang New York – Một chuyến đi mát mẻ vào tháng 6 năm 1923

Syracuse Lines bao gồm chủ yếu là thành phố và ngoại ô hoạt động phục vụ Syracuse. Một số tuyến xe điện nhỏ hơn và các tuyến đường nội thành phục vụ thành phố và vùng ngoại ô của Syracuse đã được hợp nhất thành Đường sắt vận chuyển nhanh chóng vào ngày 21 tháng 5 năm 1896. Các tuyến bổ sung đã được mua lại và mở rộng trong suốt những năm 1890. Các Syracuse Rapid Transit Railway được sáp nhập với Đường sắt Tiểu bang New York vào năm 1912. Lúc cao điểm, các Syracuse dòng hoạt động hơn 200 xe ô tô trên 100 dặm theo dõi trên 27 tuyến đường. Việc đóng cửa xe điện đầu tiên là tuyến đường Green Street vào tháng 9 năm 1927, không có dịch vụ xe buýt thay thế. Vào ngày 31 tháng 5 năm 1930, Thung lũng qua Elmwood và Thung lũng qua các tuyến đường Salina đã bị đóng cửa và không được thay thế bằng xe buýt. Tuyến Burnet đã được chuyển đổi sang hoạt động xe buýt Vào ngày 22 tháng 1 năm 1933. Các tuyến West Genesee và West Solvay đã bị đóng cửa vào ngày 30 tháng 6 năm 1933. Các đợt đóng cửa tiếp theo vào ngày 31 tháng 10 khi các tuyến Dudley, Oak và Park ngừng hoạt động. Dòng Liverpool đã bị khuất phục vào ngày cuối cùng của năm 1933. Các dòng Oakwood và Hội nghị thượng đỉnh đã bị đóng cửa vào ngày 27 tháng 5 năm 1935 và dòng Solvay là đóng cửa duy nhất vào năm 1936. Các dòng Elmwood, East Syracuse và Midler đã ngừng hoạt động vào ngày 15 tháng 9 , Năm 1937, với tuyến Minoa tiếp theo vào ngày 11 tháng 10. Các tuyến Tòa án và Trung du đóng cửa vào ngày 31 tháng 7 năm 1938. Tuyến cuối cùng đóng cửa dưới Đường sắt Tiểu bang New York sẽ là Tuyến Đại học vào ngày 30 tháng 9 năm 1939. với tư cách là công ty tư nhân của Tập đoàn vận tải Syracuse vào ngày 22 tháng 11 năm 1939. Tất cả các tuyến xe điện còn lại đã được chuyển đổi thành xe buýt vào năm 1941. Năm 1972, tất cả các nhượng quyền vận chuyển đã được Cơ quan Giao thông vận tải khu vực trung tâm New York kế nhiệm.

Oneida Lines [ chỉnh sửa ]

Oneida Lines bao gồm các tuyến xe điện thành phố, tuyến đường sắt liên tỉnh Oneida giữa Syracuse và Utica (được gọi là " Tuyến đường sắt thứ ba ") và tàu con thoi Sherrill-Kenwood. Phần đầu tiên của Oneida Lines được hợp nhất vào năm 1885 với tên Công ty Đường sắt Oneida của Oneida, New York (sau đó được đơn giản hóa thành Công ty Đường sắt Onedia vào năm 1903). Khai trương vào ngày 04 Tháng Bảy năm 1885, là một hoạt động horsecar quá cảnh, dòng kéo dài 1,5 dặm dọc theo Main Street từ nhà ga New York Central Railroad đến trạm đường sắt Tây Shore tại Oneida Castle. Hoạt động của kỵ mã kết thúc vào ngày 30 tháng 7 năm 1902 và tuyến đường sắt đã ngừng hoạt động trong khi hệ thống được điện khí hóa và mở rộng. Khi nó mở cửa trở lại vào ngày 14, cuộc phẫu thuật đã hiện 4,4 dặm và bao gồm một phần mở rộng để Wampsville.

Năm 1905, Đường sắt Onedia đã thuê một phần của Đường sắt West Shore từ Đường sắt Trung tâm New York với mục đích điện khí hóa tuyến cho dịch vụ liên đô thị giữa Syracuse và Utica. Một kết nối với đường sắt đường phố Utica đã được thực hiện tại Genesee Street, và với đường sắt đường phố Syracuse gần Đại lộ Burnet. Dịch vụ bắt đầu vào ngày 16 tháng 6 năm 1907. Ô tô được cung cấp bởi một đường ray thứ ba, ngoại trừ khi chạy trên đường sắt trên đường phố Syracuse, Oneida hoặc Utica, nơi sử dụng dây xe đẩy trên cao.

Một đoạn đường dài 1,5 dặm được xây dựng từ ga Onedia tại Sherrill đến Kenwood vào năm 1909, và hoạt động như một tàu con thoi duy nhất đáp ứng tất cả các chuyến tàu liên tỉnh. Năm 1911, một phần mở rộng của xe điện thành phố đã được xây dựng để phục vụ nhà ga New York, Ontario và Western Railway tại Oneida. Năm 1912, các hoạt động của Oneida đã được New York State Railways mua lại.

Lượng hành khách giảm dần trong thập niên 1920 đã buộc tàu con thoi Sherrill-Kenwood phải tạm dừng hoạt động vào ngày 29 tháng 8 năm 1927. Tàu con thoi đã chính thức bị bỏ rơi gần một năm sau đó vào ngày 31 tháng 7 năm 1928. Hành khách trên Đường sắt Onedia đã từ chối vào những năm 1920 và công ty nhập nhận. Ngày cuối cùng của dịch vụ là ngày 31 tháng 12 năm 1930. Điện khí hóa đã được gỡ bỏ và quyền kiểm soát tuyến trở lại Đường sắt West Shore. Dịch vụ địa phương trên tuyến đường sắt Oneida đã kết thúc cùng ngày. Không có sự kế thừa ngay lập tức đối với nhượng quyền thương mại quá cảnh của Onedia Lines khi tất cả các hoạt động xe điện và xe lửa liên thành phố đã chấm dứt vào cuối năm 1930. Cơ quan Giao thông vận tải khu vực Trung tâm New York hiện chịu trách nhiệm vận chuyển xe buýt trong khu vực trước đây do Oneida Lines phục vụ.

Utica Lines [ chỉnh sửa ]

Utica Lines của Đường sắt bang New York bao gồm chủ yếu là các tuyến thành phố và ngoại ô phục vụ cả Utica và Rome. Các tuyến xe điện khác nhau phục vụ Utica đã được hợp nhất thành Đường sắt Thung lũng Utica và Mohawk vào năm 1901. Tuyến Thung lũng Mohawk là một tuyến đường giữa Rome, Utica và Thác Nhỏ, được xây dựng từ năm 1902 đến 1903. tuyến đường, với dịch vụ nửa giờ trên tuyến chính hai tuyến. Đường sắt Rome City Street đã được sáp nhập vào Đường sắt Uitca và Mohawk Valley vào năm 1907. U & MV đã được sáp nhập vào Đường sắt bang New York vào năm 1912. Các tuyến đầu tiên được đóng lại là Các tuyến đường Avenue và Oneida vào năm 1925. Cùng năm đó, một công viên giải trí được xây dựng gần carban chính và các cửa hàng có tên Forest Park, đó là một thành công ngay lập tức, nhưng trước tiên phải cảm nhận được những ảnh hưởng của Đại suy thoái, buộc nó phải đóng cửa vào năm 1929 Tàu con thoi South Woods cũng kết thúc dịch vụ vào năm 1929. Tuyến Mohawk Valley Line bắt đầu cho thấy những mất mát đáng kể bắt đầu từ năm 1926 và ngừng hoạt động vào ngày 30 tháng 6 năm 1933. Những chiếc xe bằng thép phục vụ trên Mohawk Valley Line đã được mua mới vào năm 1916, và là thiết bị mới nhất trên toàn bộ hệ thống Đường sắt của Tiểu bang New York. Những chiếc xe đã được chuyển đến Rochester Lines vào năm 1936 để nâng cấp Tàu điện ngầm Rochester, và được đưa vào sử dụng vào năm 1938 dưới sự điều hành mới của tập đoàn Rochester Transit Corporation.

Các tuyến thành phố Rome không bao giờ thành công và các dịch vụ đình chỉ dịch vụ đầu tiên đã đến tuyến James Street vào năm 1927 và đường Madison vào năm 1928. Tất cả các dịch vụ xe điện đã đến Rome kết thúc vào ngày 7 tháng 12 năm 1930. Năm 1931, tuyến Bắc Utica đã bị đóng cửa và tuyến Eagle Street (6) tiếp theo vào năm 1932. Các tuyến Lenox (15), Lincoln (10) và Blandina (9) đã đóng cửa vào năm 1933, với đường South Street và Mohawk sau năm sau . Năm 1934, các đường South Street và Mohawk Street đã bị đóng cửa, cùng năm đó Đường sắt bang New York nổi lên từ sự tiếp nhận. Các đường James Street và Clinton đã ngừng hoạt động vào năm 1936, trong khi các đường Whitesboro (11) và New York Mills (12) đã bị đóng cửa vào mùa hè năm 1938. Đường Capron (5) được treo vào ngày 8 tháng 4 năm 1941. ngày cho hoạt động xe điện ở Utica là ngày 12 tháng 5 năm 1941, khi các tuyến New Hartford và Forest Park (16) đóng cửa. Thị trưởng Utica đang điều khiển chiếc xe 310, chiếc xe cuối cùng lăn vào carbarn Forest Park.

Các nhượng quyền thương mại quá cảnh trước đây được vận hành bởi xe điện được tiếp tục bởi Tuyến xe buýt Copper City và Tuyến xe buýt thành phố Rome. Mãi đến năm 1948, nhiều bộ phận của Utica Lines trước đây được tổ chức lại thành Utica Transit Corporation . Ủy ban vận chuyển Utica thuộc sở hữu thành phố đã tiếp quản các hoạt động vào năm 1965, được thành công bởi Cơ quan giao thông Utica vào năm 1974. Năm 2005, các hoạt động vận chuyển được chuyển đến Giao thông vận tải khu vực trung tâm New York Chính quyền và các công ty con của nó Trung tâm Rome và Trung tâm Utica .

Tài liệu tham khảo [ chỉnh sửa ]

• King, Shelden S. (1975). Đường sắt bang New York . Elmira, New York: Dịch vụ thư Whitehall.

Renzo Piano OMRI, OMCA ( Tiếng Ý: [ˈrɛntso ˈpjaːno]; sinh ngày 14 tháng 9 năm 1937) là một kiến ​​trúc sư người Ý. Các tòa nhà đáng chú ý của ông bao gồm Trung tâm Georges Pompidou ở Paris (với Richard Rogers, 1977), The Shard ở London (2012) và Bảo tàng Nghệ thuật Mỹ Whitney ở Thành phố New York (2015). Ông đã giành giải thưởng kiến ​​trúc Pritzker năm 1998.

những tòa nhà đầu tiên [ chỉnh sửa ]

Piano được sinh ra ở Genova, Ý, ^[1] thành một gia đình thợ xây. Ông nội của anh đã tạo ra một doanh nghiệp xây dựng, được mở rộng bởi cha anh, Carlo Piano, và ba anh em của cha anh, thành công ty Fratelli Piano. Công ty phát triển thịnh vượng sau Thế chiến II, xây dựng nhà ở và nhà máy và bán vật liệu xây dựng. Khi cha ông nghỉ hưu, doanh nghiệp được dẫn dắt bởi anh trai của Renzo, Ermanno, người học ngành kỹ thuật tại Đại học Genève. Renzo học kiến ​​trúc tại Đại học Bách khoa Milan. Ông tốt nghiệp năm 1964 với luận văn về phối hợp mô-đun ( phối hợp điều chỉnh ) được giám sát bởi Giuseppe Ciribini ^[2] và bắt đầu làm việc với các cấu trúc nhẹ thử nghiệm và nơi trú ẩn cơ bản. ^[3]

Piano được giảng dạy tại Đại học Bách khoa. Năm 1968, và mở rộng tầm nhìn và kỹ năng kỹ thuật của mình bằng cách làm việc tại hai công ty quốc tế lớn, cho kiến ​​trúc sư hiện đại Louis Kahn ở Philadelphia và cho kỹ sư người Ba Lan Zygmunt Stanlislaw Makowski ở London. Ông đã hoàn thành tòa nhà đầu tiên của mình, nhà máy IPE ở Genève, vào năm 1968, với một mái nhà bằng thép và polyester gia cố, và tạo ra một màng liên tục để che phủ một gian hàng tại Milan Triennale cùng năm. Năm 1970, ông đã nhận được hoa hồng quốc tế đầu tiên của mình, cho Gian hàng Công nghiệp Ý cho hội chợ triển lãm 70 tại Osaka, Nhật Bản. Ông hợp tác với anh trai Ermanno và công ty gia đình sản xuất cấu trúc này. Nó nhẹ và nguyên bản bao gồm thép và polyester gia cố, và nó dường như đồng thời là nghệ thuật và công nghiệp.

Cấu trúc Osaka năm 1970 được kiến ​​trúc sư người Anh Richard Rogers rất ngưỡng mộ, và năm 1971, hai người đã quyết định mở hãng, Piano và Rogers, nơi họ làm việc cùng nhau từ năm 1971 đến 1977. Dự án đầu tiên của công ty là tòa nhà hành chính của B & B Italia, một công ty nội thất của Ý, ở Novedrate, Como, Ý. Thiết kế này nổi bật với thùng treo và cấu trúc ổ trục mở, với các ống dẫn để sưởi ấm và nước ở bên ngoài được sơn màu sáng (xanh, đỏ và vàng). Những đặc điểm khác thường này đã thu hút sự chú ý đáng kể trong thế giới kiến ​​trúc và ảnh hưởng đến sự lựa chọn của các bồi thẩm viên đã chọn Piano và Rogers để thiết kế Trung tâm Pompidou.

Trung tâm Pompidou và các dự án ban đầu (1971 Nott1977) chỉnh sửa ]

Trung tâm Pompidou (1971 Hóa1977) [ chỉnh sửa ]

Năm 1971, Piano ba mươi bốn tuổi và Richard Rogers, ba mươi tám tuổi, hợp tác với kiến ​​trúc sư người Ý Gianfranco Franchini, cạnh tranh với các công ty kiến ​​trúc lớn ở Hoa Kỳ và châu Âu, và đã được trao hoa hồng cho dự án uy tín nhất ở Paris, Trung tâm Georges Pompidou, bảo tàng nghệ thuật quốc gia mới của Pháp trong thế kỷ 20. Giải thưởng đã gây bất ngờ cho thế giới kiến ​​trúc, vì hai người ít được biết đến và không có kinh nghiệm với các bảo tàng hoặc các công trình kiến ​​trúc lớn khác. Thời báo New York tuyên bố rằng thiết kế của họ "làm đảo lộn thế giới kiến ​​trúc". ^[7] Theo nghĩa đen, nó biến kiến ​​trúc từ trong ra ngoài, vì trong bảo tàng mới, khung cấu trúc rõ ràng của tòa nhà và hệ thống sưởi và điều hòa không khí ở bên ngoài, được sơn màu sáng. Thang cuốn, trong một ống trong suốt, băng qua mặt tiền của tòa nhà theo đường chéo. Tòa nhà là một thành công đáng kinh ngạc, biến toàn bộ nhân vật thành một khu thương mại đang hoạt động gần Marais ở Paris và biến Piano trở thành một trong những kiến ​​trúc sư nổi tiếng nhất thế giới.

Các phương tiện truyền thông gọi là phong cách của tòa nhà là " công nghệ cao ", nhưng điều này sau đó đã bị tranh chấp bởi Piano. "Beaubourg," anh nói, "là một cỗ máy đô thị vui vẻ, một sinh vật có thể bước ra từ tiểu thuyết Jules Verne, một loại thuyền kỳ quái trong bến tàu khô … Đó là một sự khiêu khích kép, một thách thức đối với học thuật, nhưng cũng là một sự nhại lại hình ảnh của công nghệ của thời đại chúng ta. Để coi nó như một vật thể công nghệ cao là một sai lầm. "

Menil Collection (1981, 8787) [ chỉnh sửa ]

] Năm 1977 Piano kết thúc sự hợp tác với Rogers và bắt đầu hợp tác mới với kỹ sư Peter Rice, người đã hỗ trợ thiết kế Trung tâm Pompidou. Họ thành lập văn phòng của họ ở Genève. Một trong những dự án đầu tiên của họ là kế hoạch cải tạo cảng Otranto cũ từ một khu công nghiệp thành một điểm thu hút khách du lịch và thương mại (1977). Tòa nhà lớn đầu tiên của họ là Bộ sưu tập Menil, trong bảo tàng nghệ thuật dành cho nhà sưu tập nghệ thuật Dominique de Menil. Yêu cầu chính của chủ sở hữu đối với tòa nhà này là tận dụng tối đa ánh sáng tự nhiên trong nội thất. Piano đã viết, "Nghịch lý thay, Bộ sưu tập Menil, với sự thanh thản, bình tĩnh, thận trọng của nó, hiện đại hơn nhiều, nói một cách khoa học, so với Beaubourg." Tòa nhà Menil Collection, với các hình khối màu xám và trắng đơn giản, là sự đối lập về phong cách của Trung tâm Pompidou. Những đổi mới công nghệ không được thể hiện trên mặt tiền, nhưng trong các hệ thống cửa chớp và màn hình và điều hòa không khí công nghệ cao nhưng kín đáo cho phép chiếu sáng tối đa trong khi bảo vệ chống lại sức nóng và ánh sáng mặt trời dữ dội của Texas.

Old Port of Genova (1985 2001) và Nhà máy Lingotto ở Torino (1983 ,2003) [ chỉnh sửa ]

Vào giữa những năm 1980, Piano và công ty của ông đã thực hiện nhiều dự án, sử dụng công nghệ tiên tiến nhất hiện có , nhưng, trái ngược với Trung tâm Pompidou, kín đáo nhất có thể. Gian hàng di động của ông cho IBM (1983 Hàng86) là một ví dụ; được thiết kế với Peter Rice, nó là một đường hầm di động nhẹ để trưng bày. Nó bao gồm một loạt các kim tự tháp bằng polycarbonate được đỡ bằng khung gỗ, và có thể được vận chuyển trong một chiếc xe tải. Nó được thiết kế để tích hợp cảnh quan bên ngoài vào màn hình trong nội thất. Ông đã thiết kế hai dự án tái thiết lớn ở miền bắc Italy; sự tái lập của cảng cũ của thành phố quê hương của ông, Genova, và việc chuyển đổi và hiện đại hóa nhà máy Fiat khổng lồ và lịch sử ở Torino, Ý. Đối với nhà máy Fiat, ông bảo tồn cấu trúc chính khổng lồ, bao gồm đường thử hình bầu dục nổi tiếng của nó cho ô tô trên mái nhà, nhưng thêm các cấu trúc mới, bao gồm phòng hòa nhạc bên dưới tòa nhà, sân bay trực thăng và trung tâm hội nghị hình vòm trên mái nhà. Ông tiếp tục sửa đổi và bổ sung của mình trong hơn hai thập kỷ; mà không phá hủy cốt lõi lịch sử của tòa nhà. Gần đây nhất là một bảo tàng cho bộ sưu tập nghệ thuật của người đứng đầu Fiat, ông Jac Agnelli trong một chiếc hộp bằng kính và thép trang nhã nằm trên mái nhà, như thể nó sắp cất cánh; Nó có biệt danh là "Kho tiền ngân hàng bay".

Piano cũng đã thực hiện một chương trình lớn để hồi sinh cảng Genova cũ để biến nó từ một khu công nghiệp tồi tàn thành một trung tâm văn hóa và thu hút khách du lịch. Ông kéo dài các đường phố để tiếp cận cảng, biến các tòa nhà cảng cũ thành các tòa nhà văn hóa và thương mại, thêm một thư viện, một bể cá và một khán phòng, một vườn thực vật trong mái vòm kính và một cần cẩu đa vũ trang khổng lồ, được mô phỏng theo những cần cẩu cũ của cảng, nơi đưa du khách lên cao để ngắm nhìn cảng.

Ngoài ra, ông còn thiết kế trụ sở mới của công ty mình, Xưởng chế tạo đàn piano Renzo (1989, 91), trên một loạt các bậc thang treo qua Địa Trung Hải về phía tây của thành phố. Tòa nhà được truy cập bởi một chiếc xe lửa chạy bằng xe lửa tám hành khách đi lên và xuống sườn đồi.

Các dự án đã hoàn thành năm 1991, 2000 [ chỉnh sửa ]

Sân bay quốc tế Kansai (1991 .1994) [ chỉnh sửa ]

Rice đã giành chiến thắng trong một cuộc thi quốc tế cho một sân bay mới sẽ được xây dựng trên một hòn đảo nhân tạo ở cảng Osaka, Nhật Bản. Nhà ga chính mà anh thiết kế rất dài (1,7 km), với cấu hình rất thấp, để các bộ điều khiển trong tháp điều khiển luôn có thể nhìn thấy máy bay trên đường băng. Các trận động đất thường xuyên ở các đảo Nhật Bản đòi hỏi kỹ thuật xây dựng đặc biệt; cấu trúc được gắn trên các khớp thủy lực điều chỉnh theo chuyển động của trái đất. Mái nhà dài và cong được bao phủ bởi 82.000 tấm thép không gỉ, phản chiếu ánh sáng mặt trời, và được hỗ trợ bởi các vòm dài 83 mét, mang lại cảm giác cởi mở.

Fondation Beyeler (1991 Nott1997) [ chỉnh sửa ]

Fondation Beyeler là một bảo tàng nghệ thuật tư nhân ở Riehen, gần Basel, Thụy Sĩ. được xây dựng cho bộ sưu tập nghệ thuật của Ernst Beyeler. Mặc dù nó được khai trương cùng năm với Guggenheim Bilbao của Frank Gehry, nhưng về mặt tinh thần thì nó hoàn toàn ngược lại. Nó được thiết kế, theo yêu cầu của người sáng lập, để truyền cảm hứng cho sự yên tĩnh, với những bức tường trắng, sàn gỗ sáng màu và ánh sáng tự nhiên. Bức tường ngăn cách bảo tàng với con đường lân cận được xây dựng bằng đá porum từ Patagonia. cũng được sử dụng trong các phần khác nhau của Bảo tàng.

Trung tâm văn hóa Jean-Marie Tjibaou, Noumea, New Caledonia (1991 mật98) [ chỉnh sửa ]

Trung tâm văn hóa Jean-Marie Tjibaou ở Nouméa, New Caledonia (1991 Hóa98), là một trong những tác phẩm khác thường nhất của Piano. Một dự án chung giữa New Caledonia và chính phủ Pháp, nó được thiết kế để hiển thị văn hóa của người Kanak. Dự án sử dụng kết hợp vật liệu truyền thống và hiện đại; gỗ địa phương, cùng với kính và nhôm. Khu phức hợp nằm trên một bán đảo hẹp trong một đầm phá với những cơn gió thịnh hành. Piano đã thiết kế một loạt các màn hình bằng gỗ cong, cao từ 9 đến 28 mét, để bảo vệ các cấu trúc giải trình, sau đó là ba "làng" của các cấu trúc; một cho không gian chào đón và triển lãm; một cho một khán phòng và trung tâm truyền thông; và một cho các chức năng dịch vụ. Các gian hàng bằng gỗ uốn cong, lấy cảm hứng từ hình thức kiến ​​trúc địa phương, có lớp vỏ gỗ đôi để bảo vệ chống lại thời tiết, nhưng cũng để dưới ánh sáng mặt trời. Trong khi nó được dành cho văn hóa địa phương, một số tòa nhà, đặc biệt là trung tâm tiếp nhận cao chót vót, với những bức tường cong và ngọn tháp bằng gỗ, có hình thức hậu hiện đại đáng kinh ngạc.

Các dự án khác của ông bắt đầu vào những năm 1990 bao gồm Bảo tàng New Metropolis ở Amsterdam, nơi sau này trở thành bảo tàng khoa học và công nghệ NEMO (1992 Hàng1997), được đặt ở rìa của bến cảng, và giống như thân tàu của một con tàu khổng lồ; Parco della Musica, một tổ hợp các phòng biểu diễn âm nhạc ở Rome (1994 ,2002), Mỗi người hoàn toàn khác biệt với những người khác, và trong giai đoạn này, rất khó để phân biệt một yếu tố cụ thể hoặc phong cách xác định kiến ​​trúc của anh ta, ngoài kỹ thuật thủ công cẩn thận và chú ý đến chi tiết.

Potsdamer Platz, Berlin (1992 Thay2000) [ chỉnh sửa ]

Potsdamer Platz là một quảng trường lịch sử ở trung tâm của Berlin Đức, nơi đã bị phá hủy phần lớn trong Thế giới II, sau đó bị chia cắt bởi Bức tường Berlin giữa Đông và Tây Berlin. Khi một công trình tái thiết lớn được bắt đầu vào năm 1990, Piano đã được chọn để thiết kế các tòa nhà mới trên năm trong số mười lăm vị trí của dự án, với yêu cầu các tòa nhà có mái bằng đồng, và mặt tiền bằng kính trong suốt và vật liệu có màu đất nung . Các kiến ​​trúc sư khác tham gia vào dự án khổng lồ bao gồm Rafael Moneo, Arata Isozaki và đối tác cũ của ông, Richard Rogers. Trung tâm của dự án Piano là tòa nhà Debis, bao gồm bốn tòa nhà khác nhau có kích cỡ khác nhau nhưng theo cùng một phong cách. Các yếu tố đặc biệt bao gồm một tâm nhĩ cao 28 mét, và một tòa tháp 21 tầng có mặt tiền phía đông, nam và tây được bao phủ bởi những bức tường kính đôi cách nhau 70 cm, làm giảm nhu cầu điều hòa không khí và sưởi ấm. Khu phức hợp cũng bao gồm một rạp chiếu phim, nhà hàng và cửa hàng IMAX. Mái vòm dài 36 mét của nhà hát IMAX, có thể nhìn thấy từ xa và cũng từ đường phố, qua lớp kính trong suốt của mặt tiền. Piano đã viết trong Sự bất tuân của Kiến trúc sư (2004) rằng ông đã cố gắng kết hợp kiến ​​trúc của mình với tính cách của một thành phố. "Người Berlin đã quen với việc sống ngoài trời, và với một hình thức tầm thường nhất định." Potsdamer Platz mới được thiết kế để ghi lại "cảm giác vui vẻ, hài hước của họ …. Tại sao một thành phố nên mất tinh thần? Điều tuyệt vời ở một thành phố là nơi gặp gỡ và bất ngờ." [19659085] Aurora Place, Sydney, Australia (1996, 2000) [ chỉnh sửa ]

Aurora Place ở Sydney, Australia (1996 ,2002009) gồm hai tòa tháp, một tòa nhà dân cư mười tám tầng bên cạnh một tòa nhà văn phòng bốn mươi mốt tầng với các mặt tiền khác nhau nhưng các tấm chắn nắng bằng kim loại và kính tương tự trên các mái nhà. Tòa tháp thấp hơn là một ví dụ ban đầu của các tòa nhà dân cư cao cấp sang trọng của các kiến ​​trúc sư ngôi sao ở trung tâm các thành phố lớn đã trở nên rất phổ biến vào đầu thế kỷ 21. Tòa tháp văn phòng có hình thức kỳ dị kín đáo; mặt tiền phía đông phình ra một chút từ chân đế, đạt chiều rộng tối đa ở các tầng trên cùng. Hình dạng cong và xoắn của mặt tiền phía đông vang vọng như Nhà hát Opera Sydney trên bến cảng. Bức tường rèm bằng kính bên ngoài vượt ra ngoài khung chính, tạo ảo giác rằng bức tường độc lập với tòa nhà. cửa chớp thủy tinh của nó ở bên ngoài có thể được mở để thông gió, và Piano đã thiết kế lớp da bên ngoài kết hợp thủy tinh và gốm sứ để điều chỉnh cường độ ánh sáng mặt trời. Tòa nhà văn phòng có các khu vườn mùa đông bên trong ở mỗi tầng và gạch men màu đất tạo ra một màu sắc rực rỡ cho mặt tiền.

Các dự án đã hoàn thành 2001 20012009 [ chỉnh sửa ]

Thính phòng Niccolo Paganini (1997 Hàng2001) [ chỉnh sửa ]

Thính phòng Niccolo Paganini là một phòng hòa nhạc được xây dựng bên trong một nhà máy đường cũ ở trung tâm lịch sử của thành phố Parma, Ý. Nhà hát có 780 chỗ ngồi được đặt trên một sườn dốc để có thể nhìn thấy sân khấu tối đa. Piano giữ lại các bức tường bên ngoài ban đầu của tòa nhà chính, nhưng đã loại bỏ các bức tường bên trong và thay thế chúng bằng các bức tường kính, vì vậy toàn bộ bên trong có thể nhìn thấy từ bên ngoài, và những người bên trong có thể nhìn thấy công viên bên ngoài nhà hát.

Maison Hermès (1998 Hàng2001) [ chỉnh sửa ]

Maison Hermès ở khu thương mại Tokyo của Tokyo là cửa hàng hàng đầu tại Nhật Bản của thương hiệu xa xỉ Pháp. Tòa nhà cao mười tầng, với ba tầng dưới lòng đất, và bao gồm không gian để trưng bày và cho một bảo tàng nhỏ về lịch sử của công ty. Tòa nhà có tính hình học cao; chính xác cao 44,55 mét, với mặt tiền bao gồm 13.000 mảnh kính mỗi chiều chính xác 45 x 45 cm. Các tấm kính được sản xuất tại Florence, Ý và được đặt trong các giá đỡ sản xuất tại Thụy Sĩ, để lắp ráp tại Nhật Bản. Mỗi phần của mặt tiền được thiết kế để có thể di chuyển bốn milimet để chống lại động đất. Khi được chiếu sáng vào một đêm, tòa nhà có ý định giống như một "chiếc đèn lồng ma thuật".

Thính phòng của Parco della Musica (1994 ,2002002) [ chỉnh sửa ]

Parco della Musica là khu phức hợp các địa điểm âm nhạc nằm trong khu phố Rome tổ chức Thế vận hội Mùa hè 1960. Công viên có ba rạp, lớn nhất với 2800 chỗ ngồi; khi hoàn thành nó là phòng hòa nhạc giao hưởng lớn nhất ở châu Âu. Piano thừa nhận rằng nguồn cảm hứng của ông cho kế hoạch nội thất là chỗ ngồi theo phong cách vườn nho, được đặt xung quanh dàn nhạc, của Berlin Philharmonic của Hans Sharon. Ba phòng hòa nhạc bằng gạch được bao phủ bởi những gì mà nhà phê bình Sam Lubell của New York Times mô tả là "vỏ thép giống như armadillo bị phong hóa", trông có vẻ bị cấm trong các bức ảnh nhưng trong người thì "đáng yêu"; và lưu ý rằng các nhà hát "bên trong nặng nề với gỗ, vải và sự sang trọng điển hình của Piano". Ông gọi toàn bộ phức tạp là "đơn giản nhưng thông minh." ^[22]

Trung tâm điêu khắc Nasher (1999 Hóa2003) [ chỉnh sửa ]

Trong thập kỷ đầu tiên của thế kỷ 21, một làn sóng của các bảo tàng nghệ thuật mới hoặc cánh bảo tàng được xây dựng để chứa các bộ sưu tập của những người bảo trợ nghệ thuật giàu có. Piano, người đã xây dựng các bảo tàng nghệ thuật từ năm 1977, là một trong những nhà thiết kế tích cực và sáng tạo nhất của các tòa nhà mới này; mặc dù các yêu cầu và các bộ sưu tập thường giống nhau, ông thường thành công trong việc mang đến cho mỗi bảo tàng một diện mạo và tính cách riêng biệt. Trung tâm điêu khắc Nasher ở Dallas, Texas, được Raymond Nasher tài trợ với 60 triệu đô la, người đã có cơ hội phát triển các trung tâm mua sắm, để trưng bày bộ sưu tập điêu khắc hiện đại của mình, bao gồm các tác phẩm của Auguste Rodin, Joan Miró, Henri Matisse và Alberto Giacometti. Tòa nhà có hình thức rất đơn giản, giống như Bộ sưu tập Menil đầu tiên của ông ở Houston, Texas, và không làm sao lãng các tác phẩm điêu khắc bên trong; sáu bức tường bằng đá cẩm thạch travertine với trần nhà bằng kính lọc ánh sáng xác định năm phòng trưng bày dài, trong khi bên ngoài một khu vườn điêu khắc chìm được đặt bốn hoặc năm mét dưới mức đường phố, tránh xa tiếng ồn cho thấy sự khai quật khảo cổ học quá mức. [19659102] Zentrum Paul Klee (1999 Hàng2005) [ chỉnh sửa ]

Zentrum Paul Klee gần Berne, Thụy Sĩ (1999 ,2002005), tiếp tục một loạt các bảo tàng nghệ thuật của mình khác nhau . Nó được thiết kế phần lớn để bảo vệ những bức vẽ mỏng manh của Paul Klee khỏi ánh sáng mặt trời. Nó nằm trong một loạt các phòng trưng bày giống như những ngọn đồi lăn ở vùng nông thôn Thụy Sĩ. Piano giải thích rằng hình dạng của các phòng trưng bày được lấy cảm hứng từ kiến ​​trúc hải quân và thân tàu, được điều chỉnh theo dạng sóng khi tòa nhà của ông được điều chỉnh phù hợp với cảnh quan.

Bảo tàng nghệ thuật mở rộng cao cấp (1999 ví2005) [19659049] [ chỉnh sửa ]

Tòa nhà ban đầu của Bảo tàng Nghệ thuật cao cấp ở Atlanta, Georgia, được thiết kế bởi Richard Meier, và được lấy cảm hứng từ hình thức của Bảo tàng Guggenheim ở Thành phố New York của Frank Lloyd Wright , được mở vào năm 1983. Dự án của Piano đã bổ sung bốn cấu trúc mới; một gian hàng để triển lãm, một phòng trưng bày các bộ sưu tập đặc biệt, một tòa nhà cho các văn phòng và ký túc xá cho Atlanta College Of Art, tạo ra 16.000 mét không gian bổ sung. Cả tòa nhà mới và tòa nhà ban đầu đều có màu trắng lấp lánh. Một cây cầu thủy tinh với hai cấp độ kết nối gian hàng chính với phần ban đầu của bảo tàng. Việc quản lý cẩn thận ánh sáng bên ngoài là một tính năng đặc biệt của các tòa nhà của Piano; các hàng mở rộng Bảo tàng cao của các tấm hình quạt uốn cong ở mặt tiền và trên trần bên trong với bộ lọc ánh sáng mặt trời. Từ parvis ở bên ngoài, mặt tiền màu trắng tạo ấn tượng rằng tòa nhà không có trọng lượng nào cả.

Đổi mới và mở rộng thư viện Morgan (2000 mật2006) [ chỉnh sửa ]

Phần mở rộng của Thư viện Morgan ở thành phố New York nằm cạnh thư viện ban đầu, một tượng đài của kiến ​​trúc Beaux-Arts được thiết kế bởi McKim, Meade và White (1903), đã được mở rộng nhiều lần. Piano đã cải tạo mở rộng các cấu trúc hiện có và xây dựng một tòa nhà mới có cùng chiều cao với tòa nhà lịch sử, với mặt tiền hình chữ nhật đơn giản bổ sung cho nó. Ông cũng thêm một khối lập phương sáu mét như một không gian triển lãm nhỏ, một khán phòng dưới lòng đất với 199 chỗ ngồi, và một tâm nhĩ có tường bằng kính kết hợp tất cả các bộ phận, cũ mới. Nhà phê bình kiến ​​trúc của Thời báo New York Nicolai Ouroussoff, đã viết, "kết quả là một không gian với sức nặng của lịch sử và sự nhẹ nhàng của những đám mây … một biểu hiện siêu phàm của sự bận tâm của kiến ​​trúc sư với ánh sáng." ^[26]

Tòa nhà Thời báo New York (2000 Hàng2007) [ chỉnh sửa ]

Thiết kế của Piano cho Tòa nhà Thời báo New York đã được chọn sau khi cạnh tranh bao gồm các dự án của Norman Foster, Frank Gehry và Cesar Pelli. Các quy tắc cạnh tranh yêu cầu một tòa nhà càng mở và minh bạch càng tốt, để tượng trưng cho sự kết nối giữa tờ báo và thành phố. Sáu tầng đầu tiên được chiếm bởi một trung tâm với các nhà hàng, cửa hàng và một trung tâm hội nghị. Điểm nổi bật của Piano trong tòa tháp là bức tường rèm bằng kính trong suốt bên ngoài mặt tiền và vươn cao hơn mặt tiền. Bức màn bao gồm kính trong suốt và khung ống gốm treo cách mặt tiền 61 cm; nó phục vụ như một loại kem chống nắng, loại bỏ sự cần thiết của kính cường lực hoặc thiêu kết.

Học viện Khoa học California đổi mới và mở rộng, San Francisco (2000 mật2008) [ chỉnh sửa ]

Năm 1989 , sau khi các tòa nhà bảo tàng cũ của họ bị hư hại do động đất, những người được ủy thác của Viện Khoa học California quyết định xây dựng lại toàn bộ 12 tòa nhà của họ, bao gồm một bể cá, cung thiên văn và một bảo tàng Lịch sử Tự nhiên, nằm trong Công viên Cổng Vàng ở San Francisco. Kế hoạch của Piano kêu gọi "một nhóm các tập dưới một mái nhà, giống như một ngôi làng." Mái nhà, diện tích 1,5 ha, được bao phủ bởi thảm thực vật và hòa quyện với công viên xung quanh. Mặt tiền của tòa nhà cũng hài hòa với nhà kính thế kỷ gần đó là một điểm nhấn của Công viên. Ba cupolas được đặt dưới mái nhà cao, trần nhà, được thắp sáng bởi ánh sáng tự nhiên thông qua các cửa sổ tròn trên mái nhà của họ; chúng chứa sảnh vào, một vườn thực vật và một cung thiên văn. Thiết kế của Piano cho tòa nhà mới được mô tả bởi Thời báo New York như là một "lời nhắc nhở an ủi về chức năng văn minh của nghệ thuật vĩ đại trong thời đại man rợ". ^[29]

Cánh hiện đại của Viện Nghệ thuật Chicago (2000 Tiết2009) [ chỉnh sửa ]

Năm 2000, Thành phố Chicago đã phát động một chương trình lớn về các tòa nhà văn hóa trong Công viên Thiên niên kỷ với phòng hòa nhạc mới của Frank Gehry và một cánh mới của beaux- nghệ thuật xây dựng Viện nghệ thuật Chicago. Với việc xây dựng bằng thủy tinh, thép và đá trắng, cánh mới được hài hòa cẩn thận với cấu trúc cũ, và giống như các bảo tàng nghệ thuật khác của ông, tận dụng tối đa ánh sáng tự nhiên. Một chiếc kem chống nắng nằm ngang trên mái nhà, có biệt danh là "tấm thảm bay", là một bản cập nhật duyên dáng của bảo tàng nghệ thuật trên sân thượng của ông trên nhà máy Lingotto ở Turin. Ông cũng thiết kế một cây cầu thép tối giản 620 feet (190 m) nối sân thượng điêu khắc của bảo tàng với Công viên Thiên niên kỷ. ^[31] Nikolai Ouroussof, nhà phê bình của Thời báo New York lưu ý rằng một số khía cạnh của tòa nhà gợi lại công việc của Ludwig Mies van der Rohe, người đã có nhiều sự nghiệp ở Chicago. "Các hình thức taut và các chi tiết tinh tế, độ cao của thẩm mỹ công nghiệp đối với một hình thức nghệ thuật tất cả là đặc điểm nổi bật trong công việc của Mies." Nhưng ông đặc biệt lưu ý khả năng kiểm soát ánh sáng thuần thục của Piano trong tòa nhà: "… đó là ánh sáng mà hầu hết mọi người sẽ chú ý …. Mái nhà kính của các phòng trưng bày trên tầng cao nhất được hỗ trợ trên các vì kèo thép tinh tế. Nghỉ ngơi trên các vì kèo để lọc ánh sáng phía nam mạnh mẽ, các tấm vải mỏng làm dịu tầm nhìn từ bên dưới … Vào một buổi chiều trời trong, bạn có thể bắt gặp những tia sáng mờ nhạt qua khung cấu trúc của những đám mây trôi trên đầu. Nhưng hầu hết thời gian là nghệ thuật chiếm vị trí trung tâm, mọi thứ khác lặng lẽ mờ dần vào hậu cảnh Chính sự tinh tế đầy ám ảnh này đã nâng kiến ​​trúc tốt nhất của ông Piano lên tầm nghệ thuật. "^[32]

Các dự án hoàn thành năm 2010 đến nay [ chỉnh sửa ]

The Shard, London (2000 Mạnh2010) [ chỉnh sửa ]

The Shard, được xây dựng trên ga tàu điện ngầm Luân Đôn, cao sáu mươi sáu tầng và cao 305 mét, làm cho nó, khi hoàn thành vào năm 2012, tòa nhà chọc trời cao nhất ở Euro pe (năm 2017, đây là tòa nhà cao nhất Liên minh châu Âu nhưng đã bị vượt qua chiều cao bởi ba tòa tháp ở Moscow.) Bên trong, nó chứa các khu nhà ở cao cấp và một khách sạn, cùng với văn phòng, cửa hàng, nhà hàng và trung tâm văn hóa. Nó có một đế rộng và một điểm cao nhất có vẻ như biến mất trong các đám mây, như, như Piano mô tả, "một tháp chuông của thế kỷ 16, hay cột buồm của con tàu lớn … Thường thì các tòa nhà có chiều cao lớn rất hung hăng và những biểu tượng kiêu ngạo về sức mạnh và bản ngã, "nhưng Shard được thiết kế" để thể hiện sự hiện diện sắc nét và ánh sáng của nó trong bức tranh toàn cảnh đô thị của London. " Giống như các tòa nhà cao tầng khác của mình, kem chống nắng bằng kính ở bên ngoài mở rộng ra phía trên tòa nhà một chút, dường như tách ra ở phía trên. Phản ứng quan trọng đối với tòa tháp được dự đoán là hỗn hợp. Simon Jenkins của Người bảo vệ của Luân Đôn coi đó là một cuộc tấn công của nước ngoài vào đường chân trời và di tích truyền thống của Luân Đôn: "Tòa tháp này là vô chính phủ. Nó không tuân thủ chính sách quy hoạch. Nó không đánh dấu trọng tâm kiến ​​trúc. Nó không cung cấp diễn đàn hay chức năng công dân, chỉ có các căn hộ và khách sạn sang trọng. Nó nằm tách biệt khỏi cụm Thành phố và không chú ý đến bối cảnh xung quanh về quy mô, vật liệu hoặc sự hiện diện trên mặt đất. Nó dường như đã lạc lối từ Dubai đến Canary Wharf. .. The Shard đã chém vào mặt London mãi mãi. "^[34] Tuy nhiên, Jonathan Glancy ở London Telegraph bảo vệ tòa nhà của Piano:" Sự chỉ trích – chống lại Piano như ngọn giáo của người Anh cổ đại chống lại Piano. Người La Mã văn minh – là, tôi nghĩ, một cuộc tấn công đóng chai vào các tiêu chuẩn thiết kế thấp của chúng tôi và chính trị có bọ cánh cứng đã cho phép rất nhiều tòa nhà cao tầng nghèo nàn đã được đưa lên xung quanh St Paul. Shard, bất kể sai sót của nó – và tất cả nhiều tầng của nó – là một tòa nhà tốt hơn nhiều so với hầu hết các mảnh bên dưới nó. "^[35]

Central Saint Giles, London (2002 Tiết2010) [ chỉnh sửa ]

Central Saint Giles ở cuối cùng Phố Oxford ở London (2002 Hàng2010) là một khu phức hợp bao gồm 56 căn hộ cao cấp, 53 căn hộ rẻ hơn và 37.000 mét vuông văn phòng được tập hợp xung quanh một đội công cộng với các cửa hàng và nhà hàng, rộng 7000 mét vuông. Các trang web ban đầu được chiếm bởi một tòa nhà của Bộ Quốc phòng. Một tòa tháp gồm mười lăm tầng chứa 109 nơi cư trú, trong khi các văn phòng ở trong một tòa nhà lớn hơn gồm mười một tầng ở phía đông. Yếu tố đặc biệt là màu sắc; các tòa nhà được phủ bằng gạch men sơn màu xanh lá cây, cam, xanh lá cây và vàng. "Thành phố không nên buồn tẻ và lặp đi lặp lại", Piano tuyên bố. "Một trong những lý do chúng tôi thấy chúng rất đẹp và thú vị là vì chúng đầy bất ngờ; thậm chí ý tưởng về màu sắc cũng thể hiện sự ngạc nhiên vui vẻ."

Bảo tàng nghệ thuật hạt Los Angeles (BCAM và Resnick Pavilion), Los Angeles (Los Angeles ( 2003 thuật2010) [ chỉnh sửa ]

Được ủy quyền thiết kế một "sự chuyển đổi" của Bảo tàng Nghệ thuật Hạt Los Angeles, Piano đã thiết kế một tòa nhà mới, Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại Broad tại LACMA (BCAM ) (2008), với 5574 mét vuông không gian, cũng như Lối vào lớn của BP, một gian hàng lối vào với 750 mét vuông không gian, và Gian hàng Triển lãm Lynda và Stewart Resnick (2010). Mặt tiền BCAM được bê tông phủ đầy các mảng của travertine màu kem của Ý, hài hòa với các tòa nhà cũ của quần thể bảo tàng, nhưng thêm các nét chạm Piano đặc biệt; cửa chớp mặt trời trắng mịn trên mái nhà làm dịu đi ánh sáng mặt trời, thang cuốn màu đỏ ở bên ngoài mặt tiền chính và một cầu thang được treo bằng dây cáp màu đỏ ở mặt tiền khác, gợi nhớ đến Trung tâm Pompidou. Gian hàng Resnik, ở phía bắc BCAM, có 4180 ô vuông không gian, với các bức tường phủ kín ở phía đông và phía tây, các bức tường kính ở phía bắc và phía nam, và một mái nhà với cửa chớp bằng kính thẳng đứng mở ra bầu trời. Mô tả về dự án này, Piano đã viết: "Không đủ để ánh sáng là hoàn hảo. Bạn cũng có nhu cầu bình tĩnh, thanh thản và thậm chí là chất lượng của sự khiêu gợi liên quan đến việc chiêm ngưỡng một tác phẩm nghệ thuật." Nicolai Ouroussoff, nhà phê bình kiến ​​trúc của Thời báo New York ngưỡng mộ nội thất của BCAM nhưng ít ấn tượng với bên ngoài: "Có rất ít sự tự do chính thức nằm ở trung tâm của di sản kiến ​​trúc của thành phố. ; cũng không có nhiều bằng chứng về sự tinh tế về cấu trúc mà chúng ta đã mong đợi trong tác phẩm hay nhất của ông Piano. Hình dạng travertine hoành tráng của bảo tàng và cầu thang bên ngoài màu đỏ son môi là một sự pha trộn tò mò của sự tham khảo văn hóa pop và pop. niềm tin. "^[38]

Bảo tàng nghệ thuật hiện đại Astrup Fearnley, Oslo, Na Uy (2006 Tiết2012) [ chỉnh sửa ]

Bảo tàng nghệ thuật hiện đại Astrup Fearnley ở Oslo, Na Uy (2006 2012) được thiết kế để hồi sinh một cảng cũ và khu công nghiệp ở phía tây nam của trung tâm thành phố Oslo với một bảo tàng nghệ thuật và văn phòng, và để cung cấp một điểm đến và thu hút ở rìa của vịnh hẹp đẹp như tranh vẽ. Dự án có ba tòa nhà, hai tòa nhà bảo tàng và một tòa nhà văn phòng, dưới một mái nhà kính duy nhất, rộng 6000 mét vuông. The construction materials include both steel and wood beams. A canal and walkway connect the museum with another area under development nearby, while the museum and walkway offer views of the fjord and center of Oslo. A sculpture park with works of Anish Kapoor, Louise Bourgeois and other notable sculptors is placed between the museum and the water. The museum building on one side of the canal holds permanent exhibits, while the building on the other side is used for temporary exhibits. A bridge over the canal the two museum buildings. The construction materials include steel, glass and wooden beams, while the facades The facades that are not made of glass are covered with finely-crafted weathered panels, in the tradition of Scandinavian architecture.

Kimbell Art Museum extension, Fort Worth, Texas (2007–2013)[edit]

The extension of the Kimbell Art Museum in Fort Worth, Texas (2007–2013) is an addition to the museum designed by Louis Kahn the modernist architect for whom Piano worked at the beginning of his career, completed in 1972. The building faces the Modern Art Museum of Fort Worth, designed by Tadao Ando (2002). The new gallery occupies 7595 square meters, compared with 11,148 square meters for the Kahn building, and cost 135 million dollars. Piano created a dramatic new entrance for the museum, with huge windows showing the bright red furniture against the alabaster white walls within. The materials used in the new museum included light-colored concrete, to harmonize with the Kahn building, combined with beams and ceilings of Douglas fir, and floors of white oak and an abundance of double-paned and fritted glass. The museum also includes modern ecological features including a vegetal roof, photovoltaic cells on the roof, geothermal wells, and LED lighting. Piano wrote: "Our building echoes the Kahn building through its height, its scale and its general plan, but our building has a character that is more transparent and more open. Light, discreet (half of the surfaces are underground), it nonetheless has its own character and creates a dialogue between the old and the new." However, the museum also attracted critics, who said it was not ambitious enough. Mark Lamster, architecture critic of the Dallas Morning Newswrote: "With its almost impossibly smooth walls and squared columns of titanium-treated concrete, Piano's front facade evinces a clinical, stoic perfectionism…. Altogether, the assembly is a minor miracle of construction. Most impressive are the beams: 100-foot-long bars of laminated Douglas fir, trucked from Canada. But for all its technical mastery, it offers none of the elemental majesty of Kahn's building across the lawn. It is deferential to a fault."^[41]

Whitney Museum of American Art, New York City (2007–2015)[edit]

The Whitney Museum of American Art decided to move from its original building on Madison Avenue, constructed by Marcel Breuer in 1966, to a new location at the corner of Gansevoort and Washington in Manhatttan, a neighborhood once occupied by meat packing houses, next to the High Line, a riverside highway and park. The museum, with nine levels, has an asymmetric industrial look to match the architecture of the neighborhood. In addition to its interior galleries, it has 1207 square meters of open-air exhibit space on a large terrace atop one section of the building. It was built of steel, concrete, and stone, but also with pine wood and other materials recycled from demolished factories. Jule Iovine, architecture critic of the Wall Street Journalcalled it "a welcoming, creative machine" thanks to its "open, changeable spaces," and Michael Kimmelman, critic of the New York Timescalled it "an outdoor perch to see and be seen…There's a generosity to the architecture, a sense of art connecting with the city and vice versa".^[43]

The Harvard Art Museums, Cambridge, Massachusetts (2008–2014)[edit]

Beginning in 2008, Piano rebuilt an existing structure to house the Harvard Art Museums, a consolidation of collections of the three art museums associated with Harvard University. The new museum preserved the picturesque brick Ivy-League facade of the 1925 Sackler Museum (1925), but added a new space in the courtyard, covered by a pyramidal glass roof, which increased the gallery space by 40 percent.^[44] The renovation adds six levels of galleries, classrooms, lecture halls, and new study areas providing access to parts of the 250,000-piece collection of the museums.^[45] The new building was opened in November 2014.^[46]

Valletta City Gate and Parliament House (2011–2015)[edit]

The 'City Gate' project in Valletta, Malta was the complete reorganization of the principal entrance to the Maltese capital of Valletta. It included a massive City Gate through the 16th-century city walls, an open-air theatre ‘machine’ within the ruins of the former Royal Opera House, and the construction of a new Parliament building. The gate project was controversial, though the old gate it replaced was only built in the 1960s, in the Italian rationalist style. The "theater machine" is particularly unusual; the original idea was that in summertime a steel portable theater with stage and wings and a thousand seats can be installed inside the ruins of the 19th century opera house, which had been destroyed in World War II. It has its own stage equipment and technology for reproducing the acoustics of a traditional opera house. When performances are not taking place, the "machine" was meant to turn back into a public square and gathering place. The Parliament House (2011–2015) is a mixture of modern technique and technology with the massive stone look of the city's old walls.^[47]

Centro de Arte Botín, Santander, Spain (2012–2017)[edit]

The Centro Botín in Santander, Spain is a private sponsored project by the Fundación Botín whose aim is to be a hub for the promotion of culture both as a museum and as study centre. It consists on two buildings standing on columns over the sea line at the Bay of Santander. The western building hosts the exhibition space of 5,000 square meters and the eastern is the one dedicated to study which hosts an auditorium, study rooms and other installations. Both are connected by a suspended square and set of stairs and platforms named "pachinko". This was Piano's first project in Spain and had some controversy over its location.^[48] Critics describe the building as sublime and striking due to the conjunction of light, views and design that the buildings propose.

Stavros Niarchos Foundation Cultural Center, Athens, Greece (2016)[edit]

The Stavros Niarchos Foundation Cultural Center (SNFCC) in Athens, Greece is one of Piano's most dramatic projects. Located next to Falirio Bay at Kalithea, an ancient Greek port, four kilometers south of central Athens, on a site which served as a parking lot for the 2004 Summer Olympics, it combines the Greek National Library and a new opera house for the Greek National Opera alongside with the Stavros Niarchos Park, an urban park covering an area of 210.000 square meters. An artificial hill was created to raise the building and give it a view of the nearby sea. The opera house has a 1400-seat main theater and a smaller "black box" theater of 400 seats. On top of the opera house a square horizontal glass box is placed, called Pharos (Lighthouse), similar to the perch of the art museum atop the Lingotto factory in Turin. The entire structure is covered by a single flat roof, which provides shade, and which is covered with 10,000 square meters of photovoltaic cells, generating 1.5 megawatts of energy, designed to the building self-sufficient in energy during working hours. The cost of the project was 588 million dollars.^[49]

Projects under construction or in development[edit]

• Jerome L. Greene Science Center for Mind Brain Behavior. in the new Manhattanville Campus of Columbia University in Harlem, New York City, (with SOM). Besides the Greene science center, the RPBW is building the Lenfest Center for the Arts, the Forum, and the School of International and Public Affairs.
• Academy Museum of Motion Pictures in Los Angeles, a conversion of the former May Company Department Store (1939), an Art Deco landmark.(Scheduled to open in 2018).
• Sesto San Giovanni masterplan, Milan, Italy (2004–)
• One Sydney Harbour tower in Sydney, Australia
• Transbay Tower at 555 Howard St., in San Francisco, with 255 hotel rooms and 69 residential units Construction may begin in 2018.^[50]
• Sauerkrause Gateway Center at 1459 Grand Avenue, West Des Moines, Iowa. Kum & Go Headquarters.
• 565 Broome at 565 Broome St., a twin-tower 30-story residential building in the west Soho neighborhood of Manhattan, broke ground in December 2015 and is scheduled to be completed in 2018. The building is Piano's first ever residential structure in New York.
• Kum & Go Corporate Headquarters, Des Moines, Iowa
• New Toronto Courthouse, Toronto, Ontario. To start construction in late 2018.
• Float Office Building, Düsseldorf, Germany, to be completed in 2018,^[51]
• It has been announced that the Piano firm would partner with a Baltimore firm to design the Stavros Niarchos Foundation Agora Institute on the campus of The Johns Hopkins University.

Honors and awards[edit]

In 1998, Piano won the Pritzker Prize, often considered the Nobel Prize of architecture.^[52] The jury citation compared Piano to Michelangelo and da Vinci and credited him with "redefining modern and postmodern architecture."^[53]

In 2006, Piano was selected by TIME as one of the 100 most influential people in the world.^[54] He was chosen as the 10th most influential person in the "Arts and Entertainment" category.

On 18 March 2008, he became an honorary citizen of Sarajevo, Bosnia and Herzegovina.^[55]

In August 2013, he was appointed Senator for Life in the Italian Senate by President Giorgio Napolitano.^[56]

Awards[edit]

• 1989, Royal Gold Medal
• 1990, Cavaliere di Gran Croce Ordine al Merito della Repubblica Italiana^[57]
• 1990, Kyoto Prize
• Italian Order of Merit for Culture and Art, 28 March 1994^[57]
• 1995, Erasmus Prize
• 1995, Praemium Imperiale
• 1998, Pritzker Architecture Prize.
• 2002, International Union of Architects#UIA Gold Medal.
• 2004, Honorary doctorate from Columbia University, New York
• 2006, Gold Medal for Italian Architecture, Milano
• 2008, AIA Gold Medal
• 2008, Sonning Prize
• 2013, elected into the National Academy of Design in New York City
• 2017, Knight Grand Cross of the Civil Order of Alfonso X, the Wise^[58]

Professional and personal life[edit]

Piano founded the Renzo Piano Building Workshop (RPBW) in 1981. In 2017 it had one hundred fifty collaborators in offices in Paris, Genoa and New York.

In 2004, he became head of the Renzo Piano Foundation, dedicated to the promotion of the architectural profession. Since June 2008 The headquarters is co-located with his architectural office at Punta Nave, near Genoa.

Piano resides in Paris with his wife Milly and their four children, Carlo, Matteo, Lia and Giorgio.

List of works[edit]

References[edit]

Bibliography[edit]

• Jodidio, Philip (2016). Renzo Piano Building Workshop (in French). Taschen. ISBN 978-3-8365-3637-0.
• PIano, Renzo (2007). La Désobéissance de l'Architecte (in French). Arléa. ISBN 978-2-8695-9849-2.
• Taschen, Aurelia and Balthazar (2016). L'Architecture Moderne de A à Z (in French). Bibliotheca Universalis. ISBN 978-3-8365-5630-9.

External links[edit]

Angels & Insects là một bộ phim tình cảm lãng mạn Mỹ-Anh năm 1995 của đạo diễn Philip Haas. Nó được viết bởi Philip và Belinda Haas với A. S. Byatt sau cuốn tiểu thuyết của cô Morpho Eugenia (bao gồm trong cuốn sách của cô Thiên thần và Côn trùng ). Bộ phim đã nhận được một đề cử giải Oscar cho Thiết kế trang phục đẹp nhất.

William Adamson (Mark Rylance), một nhà tự nhiên học lỗi lạc, gần đây đã trở về Anh thời Victoria, ở cùng với gia đình của ân nhân giàu có của mình, Sir Harold Alabaster (Jeremy Kemp). Anh ta không một xu dính túi sau khi mất tất cả tài sản trong một vụ đắm tàu ​​trở về sau chuyến thám hiểm kéo dài nhiều năm tới Amazon. Bây giờ phụ thuộc vào lòng hiếu khách của người bảo trợ, William được thuê để lập danh mục bộ sưu tập mẫu vật của Sir Harold và dạy cho những đứa con nhỏ của mình về khoa học tự nhiên, hỗ trợ cho chính phủ của họ, Matty Crompton (Kristin Scott Thomas).

William nhanh chóng say mê với cô con gái lớn của Sir Harold, Eugenia (Patsy Kensit). Eugenia nhẹ nhàng nói, lo lắng và vẫn thương tiếc cái chết gần đây của chồng sắp cưới. Bất chấp hoàn cảnh nghèo khó của mình, Eugenia tỏ ra chấp nhận những tiến bộ của mình và chấp nhận lời cầu hôn của anh ta. Mặc dù Sir Harold chấp thuận, nhưng anh trai hợm hĩnh và hư hỏng của Eugenia, Edgar (Douglas Henshall) tỏ ra không thích William vì nguồn gốc khiêm tốn của anh ta.

Ngay sau khi kết hôn, Eugenia thông báo với William rằng cô đang mang thai. Cô khăng khăng đặt tên cho cậu bé là 'Edgar' theo tên anh trai, khiến William bực bội. Hành vi của Eugenia xen kẽ giữa sự lạnh lùng đối với William, nhốt anh ta ra khỏi phòng vào ban đêm và những giây phút say mê tình dục mãnh liệt. Theo thời gian, cặp vợ chồng có thêm bốn đứa con, mặc dù William không bao giờ ấm áp với họ. Thay vào đó, anh dành phần lớn thời gian của mình với những đứa trẻ và người Matxcơva, quan sát hoạt động của một đàn kiến ​​trong rừng. Quay trở lại chuồng ngựa từ một chuyến du ngoạn, William phát hiện ra anh rể Edgar đang hãm hiếp một cô gái phục vụ rất trẻ. Edgar nói với William rằng cô gái muốn nó, nhưng rõ ràng cô gái rất sợ Edgar. William hình thành mối liên kết chặt chẽ với Matty Crompton, người khuyến khích các hoạt động khoa học của anh ấy và thể hiện trí thông minh mạnh mẽ của chính cô ấy. Họ hợp tác trong một cuốn sách về thuộc địa, được xuất bản thành công ở London.

Một ngày nọ, trong một chuyến đi săn, William được một cậu bé phục vụ triệu tập trở lại ngôi nhà, người tuyên bố rằng Eugenia muốn nói chuyện với anh ta. Anh ta bước vào phòng ngủ, gây ngạc nhiên cho Aaronenia và Edgar khi họ đang quan hệ tình dục loạn luân. Sau đó, Eugenia thú nhận rằng cô và Edgar đã có quan hệ tình dục từ khi họ còn nhỏ và chồng chưa cưới của cô đã tự tử sau khi phát hiện ra điều này. Eugenia nói với William rằng khi nó bắt đầu, cô còn quá trẻ để hiểu đúng và giữ bí mật, nhưng sau khi cô đính hôn và nhìn thấy chính mình qua con mắt của chồng chưa cưới, cô cảm thấy có lỗi. Trong nước mắt, Eugenia giải thích rằng cô đã cố gắng ngăn chặn, nhưng ý chí của Edgar quá mạnh mẽ đối với cô. William nhận ra rằng anh ta đã được Edgar sử dụng để tiếp tục thực hành loạn luân và tất cả những đứa trẻ (không giống với anh ta) là của Edgar.

Matty tiết lộ kiến ​​thức của cô về vụ ngoại tình với William trong một trò chơi giống như Scrabble bằng cách di chuyển kín đáo xung quanh các ô chữ đánh vần INSECT thành INCEST. Gặp nhau trong phòng gác mái của mình, cô giải thích rằng những người hầu cũng nhận thức được và chính nhờ sự xúi giục của họ mà bí mật đã được phơi bày với William. Thể hiện sự thất vọng về cuộc sống của mình và sự phụ thuộc của cô vào thạch cao, Matty tiết lộ rằng cô đã xuất bản cuốn sách về côn trùng của mình và đã mua hai vé để đi trên một con tàu đi đến Amazon. William ban đầu miễn cưỡng cho cả hai cùng đi; Mặc dù có sức hấp dẫn với Matty, anh không cảm thấy rằng rừng mưa là nơi thích hợp cho phụ nữ. Sau khi cô đảm bảo cho anh ta sức mạnh của mình, và tiết lộ rằng cô yêu anh ta, William chấp nhận kế hoạch của cô.

Trước khi rời đi, William gặp lại Eugenia lần cuối và nói với cô rằng anh ta dự định sẽ không bao giờ quay lại. Anh cũng hứa sẽ giữ bí mật với cô, vì sợ làm tổn thương người cha ốm yếu của cô với tin tức này, và hy vọng cô có thể tìm cách sống với nỗi đau của mình. Bộ phim kết thúc khi William và Matty khởi hành trong một huấn luyện viên cho Liverpool, mong muốn bắt đầu cuộc phiêu lưu mới của họ và bỏ lại quá khứ phía sau.

Sản xuất [ chỉnh sửa ]

Bộ phim được thực hiện tại địa điểm tại Arbury Hall ở Nuneaton, Warwickshire, quê hương của Viscount Daventry thứ 3 ^[1] các nữ diễn viên khác được thiết kế với màu sắc tươi sáng và hoa văn táo bạo để gợi lên sự xuất hiện của côn trùng, sẽ mang lại cho bộ phim một đề cử giải Oscar cho Thiết kế trang phục đẹp nhất. ^[2] Trong cảnh cầu hôn, áo choàng của Patsy Kensit được xử lý bằng hoóc môn giới tính nữ để thu hút những con sâu bướm đến với cô. 6.000 con kiến ​​được đưa vào ban đầu cho các cảnh thuộc địa trong rừng, nhưng chúng đã bỏ đi trước khi quay phim. 6.000 người khác đã được đưa vào để thay thế, chỉ để 6.000 ban đầu trở lại. ^[3]

Phát hành và tiếp nhận [ chỉnh sửa ]

Bộ phim đã được đưa vào thi đấu tại Liên hoan phim Cannes [19659017] vào tháng 5 năm 1995 và được chiếu tại Liên hoan phim Luân Đôn vào ngày 5 tháng 11. Nó đã được phát hành giới hạn ở Hoa Kỳ vào ngày 26 tháng 1 năm 1996. ^[5] Sự tiếp nhận quan trọng rất mạnh mẽ, với các màn trình diễn và giá trị sản xuất được đặc biệt ca ngợi. Janet Maslin tuyên bố bộ phim có "… cường độ ghê gớm và vẻ đẹp ám ảnh" và Roger Ebert đã trao cho nó 3,5 sao. ^[6][7] Edward Guthmann của San Francisco Chronicle nghĩ rằng Haas chỉ đạo bộ phim "… với sự thanh lịch và kiểm soát, và làm cho các yếu tố quyến rũ hơn, khoa trương hơn trong câu chuyện của anh ta với sự mỉa mai tinh tế, hơi chế giễu. " ^[8]

Time Out kết luận rằng Thiên thần và Côn trùng " … không phải là của bạn phim truyền hình thời kỳ trung bình … trang phục, thiết kế, âm nhạc và nhà quay phim tránh xa chủ nghĩa tự nhiên, làm nổi bật cả tính hiện đại của cách tiếp cận và quan niệm của con người như những sinh vật được quan sát một cách ngẫu nhiên. Mặc dù có một số bước đi không đồng đều và thay đổi trong hoạt động, đây là một công việc của sự rõ ràng, tham vọng và trí thông minh. " ^[9]

Ở Hoa Kỳ, bộ phim được phát hành trên VHS vào ngày 21 tháng 2 năm 2000, trên DVD ngày 19 tháng 3 năm 2002. Ở Anh, bộ phim được phát hành vào ngày 19 tháng 3 năm 2002. Ngày 3 tháng 2 năm 2003 trên cả DVD và VHS. ^[10][11]

Tài liệu tham khảo es [ chỉnh sửa ]

Liên kết ngoài [ chỉnh sửa ]