São Bernardo do Campo – Wikipedia

Đô thị ở Đông Nam, Brazil

São Bernardo do Campo ( Phát âm tiếng Bồ Đào Nha: [sɐ̃w beʁˈnaʁdu du ˈkãpu]) là một đô thị của Brazil ở bang São Paulo. Nó là một phần của Vùng đô thị São Paulo. [1] Dân số là 816.925 (năm 2015) trong một khu vực 409,51 km². [2]

Lịch sử [ chỉnh sửa ]

thành phố được thành lập bởi João Ramalho vào năm 1553 và được biết đến với tên gọi là Vila de Santo André da Borda do Campo de Piratininga, sớm được chuyển đến một nơi khác gần đó, an toàn hơn từ các bộ lạc thù địch. Tuy nhiên, theo lịch sử, nó được coi là khu định cư đầu tiên của Brazil được xây dựng cách xa biển. Khu định cư ban đầu sau đó được tái định cư thành São Bernardo, trở thành một giáo xứ vào năm 1812 và trở thành một đô thị vào năm 1890. Năm 1938, nó trở thành một phần của quận Santo André chỉ được tách ra một lần nữa vào năm 1945, do hậu quả của một hành động từ một nhóm các doanh nhân do Wallace Cochrane Simonsen dẫn đầu, người cuối cùng được bổ nhiệm làm thị trưởng đầu tiên của đô thị mới sinh. [3]

Khu vực nơi São Bernardo do Campo, Santo André, São Caetano do Sul và Diadema được đặt là một trang trại bởi các tu sĩ Benedictine, người sở hữu những người châu Phi nô lệ. Đến nửa sau thế kỷ 19, những người nhập cư châu Âu bắt đầu đến khu vực này, chủ yếu từ Ý. Người Ý định cư tại các khu nhà ở vùng nông thôn São Bernardo do Campo được gọi là colônias. Đến đầu thế kỷ 20, những người nhập cư Nhật Bản đã đến, hầu hết họ đến khu phố có tên Cooperativa.

Công nghiệp, đặc biệt là các công trình kim loại, phát triển mạnh trong thành phố trong những năm 1960, khi São Bernardo do Campo được biết đến với cái tên Brazil Thủ đô ô tô (tiếng Bồ Đào Nha: Thủ đô do Automóvel ). Nhiều nhà máy trong số này đã được chuyển đến các khu vực khác nhưng ngành công nghiệp ô tô vẫn là một phần quan trọng trong lịch sử của São Bernardo do Campo. Thành phố này cũng được biết đến với ngành công nghiệp đồ nội thất được phát triển bởi những người nhập cư Ý, người đã giúp São Bernardo do Campo trở thành một cực công nghiệp công nghệ cao.

Công nghiệp hóa cũng thu hút người di cư từ khu vực Đông Bắc Brazil vào những năm 1960. Trong số đó có gia đình Luiz Inácio Lula da Silva, người lớn lên trong vùng. Cựu tổng thống Brazil làm việc trong các nhà máy ô tô ở São Bernardo do Campo vào những năm 1970, đã trở thành một nhân vật độc tài của liên minh và chống quân đội, mặc dù còn nhiều tranh cãi, trước khi được bầu làm tổng thống của nước cộng hòa.

São Bernardo cũng đóng góp cho sự phát triển của điện ảnh Brazil, chủ yếu trong những năm 1950 và 1960, nhờ các hãng phim Vera Cruz, nơi sản xuất một số lượng lớn phim và tiết lộ nhiều diễn viên đáng chú ý. Đây cũng là nơi sinh của cầu thủ bóng đá Anderson Luís de Souza, được biết đến với cái tên Deco.

Địa lý [ chỉnh sửa ]

São Bernardo do Campo nằm trên đỉnh Serra do Mar, trên cao nguyên Đại Tây Dương, chiếm diện tích 407,1 km2, và chiếm diện tích 407,1 km2, và độ cao khác nhau giữa 60 mét so với mực nước biển, ở ngã ba sông Rio Passareúva với sông Pilões, dưới chân dãy núi, đến 986,5 mét, trên đỉnh Bonilha, trong khu phố Montanhão.

Khí hậu [ chỉnh sửa ]

Theo phân loại khí hậu Köppen São Bernardo do Campo có khí hậu cận nhiệt đới ẩm. Trung bình nhiệt độ tối đa là 24,0 độ C, trung bình mức tối thiểu là 14,8 và trung bình là 19,09 độ C. Vào năm 2010, nhiệt độ mùa hè đạt 34 đến 35 ° C (93 đến 95 ° F) vào tháng 1 tháng 2. Cũng trong mùa hè, thông thường trong một vài ngày bão lớn xảy ra, đạt tới 110 mm (4 in) lượng mưa. Mùa đông là lạnh nhất của khu vực ABC. Một số ngày trong tháng 7 và tháng 8, nhiệt độ đạt 8 ° C (46 ° F) hoặc thấp hơn, nhưng đến cuối mùa đông, nhiệt độ lại bắt đầu với nhiệt độ lên tới 23 đến 27 ° C (73 đến 81 ° F). Mùa hè 2012, không nóng như 5 năm trước. Ngoài ra, nhiệt độ trung bình trung bình đã giảm trong các năm 27,2 ° C (81,0 ° F) (2011), 23,7 ° C (74,7 ° F) (2012).

Dữ liệu khí hậu cho São Bernardo Do Campo, Brazil (1988 Từ2008)
Tháng tháng một Tháng 2 Tháng ba Tháng Tư Tháng 5 tháng sáu Tháng 7 tháng 8 Tháng chín Tháng 10 Tháng 11 Tháng 12 Năm
Ghi cao ° C (° F) 35.2
(95.4)
35.2
(95.4)
34.6
(94.3)
33.1
(91.6)
30.0
(86.0)
27.6
(81,7)
27.0
(80.6)
30.4
(86.7)
33.6
(92,5)
35.4
(95,7)
35.8
(96.4)
35.0
(95.0)
35.2
(95.4)
Trung bình cao ° C (° F) 27.7
(81.9)
27,5
(81,5)
26.8
(80.2)
24.9
(76.8)
22.8
(73.0)
20.8
(69.4)
20.3
(68,5)
22.2
(72.0)
23.8
(74.8)
24.7
(76,5)
26.3
(79.3)
27.6
(81,7)
24.0
(75.2)
Trung bình thấp ° C (° F) 18.3
(64.9)
18.4
(65.1)
17.6
(63.7)
15.6
(60.1)
13.2
(55.8)
10.9
(51.6)
10.3
(50,5)
11.4
(52,5)
13.2
(55.8)
14.6
(58.3)
16.3
(61.3)
18.1
(64.6)
14.8
(58.6)
Ghi thấp ° C (° F) 13.0
(55.4)
14.2
(57.6)
11.0
(51.8)
7.0
(44.6)
3.0
(37.4)
−2.0
(28.4)
−3.6
(25.5)
−3.0
(26.6)
2.6
(36.7)
6.4
(43,5)
10.9
(51.6)
12.6
(54.7)
−3.6
(25.5)
Lượng mưa trung bình mm (inch) 240.3
(9,46)
235.9
(9.29)
176.3
(6,94)
78.6
(3.09)
76.3
(3.00)
55.4
(2.18)
53.3
(2.10)
42.9
(1.69)
89,5
(3,52)
123.5
(4,86)
155.6
(6.13)
203.9
(8.03)
1.424.5
(56,08)
Độ ẩm tương đối trung bình (%) 77 74 70 67 66 63 61 56 63 66 69 74 67
Nguồn: CEPAGRI / UNICAMP (Trung tâm nghiên cứu khí tượng và khí hậu của Đại học Campinas áp dụng cho nông nghiệp) [4]

Nhân khẩu học [ chỉnh sửa ]

Theo điều tra dân số năm 2006, dân số là 803.906, làm cho nó trở thành vùng ngoại ô đông dân thứ hai của São Paulo và là thành phố đông dân thứ tư trong tiểu bang. Mật độ dân số là 1.937,02 / km 2 .

Nguồn: PNAD. [5]

Các nhóm dân tộc [ chỉnh sửa ]

Dân số chủ yếu là người Afro và Luso-Brazili. Có một số lượng đáng kể các hậu duệ người Ý, Ả Rập, Châu Á (chủ yếu là Nhật Bản) Tây Ban Nha và Đức. [ trích dẫn cần thiết ]

Kinh tế [ chỉnh sửa ] [19659129Bấtđộngsảnlàmộttrongnhữngngànhpháttriểnnhanhnhấttrongthànhphố

São Bernardo do Campo, từ những năm 1950 có nền kinh tế dựa trên ngành công nghiệp ô tô – Vào thời điểm đó, Chính phủ Liên bang Brazil do Juscelino Kubitschek đứng đầu đã quyết định thành lập ban điều hành để thúc đẩy sản xuất ô tô địa phương – Công ty công nghiệp ô tô đa năng (GEIA) (Tập đoàn điều hành ngành công nghiệp ô tô). Cung cấp, trong số các quy định khác, một lượng tối thiểu các thành phần quốc gia để tích hợp các phương tiện, nó đã kích thích việc cấy ghép các nhà sản xuất ô tô và phụ tùng ô tô. [6]

Vào thời điểm đó, các công ty Đức, Volkswagen, Karmann -Ghia và Mercedes-Benz, cũng như Willys-Overland của Mỹ bắt đầu xây dựng nhà máy của họ ở São Bernardo do Campo, sau đó là Simca, Toyota và Scania. . Nhà máy này đã ngừng hoạt động vào năm 1990 [7] và được đặt vào năm 2006 tại một nhà kho từ một trong những cửa hàng bán lẻ lớn nhất ở Brazil, Casas Bahia.

Cùng với những nhà sản xuất ô tô đầu tiên ở Brazil, các nhà máy khác tự thành lập trong thành phố, ví dụ: ngành công nghiệp sơn như BASF, nơi sản xuất tranh thương hiệu Suvinil, và các ngành công nghiệp phụ tùng ô tô hỗ trợ họ, cũng là nhà máy công nghiệp lớn nhất trong thế giới kem đánh răng Colgate-Palmolive.

Trong những năm 1990, nền kinh tế của khu vực có sự thay đổi lớn, làm tăng tầm quan trọng của ngành dịch vụ trong thành phố. Thương mại rất đa dạng và được tìm thấy ở mọi khu phố, đặc biệt là phố Marshal Deodoro và môi trường truyền thống, và Trung tâm Nội thất nổi tiếng toàn quốc tại phố Jurubatuba, nơi đặt cho São Bernardo do Campo tên của Capital Capital . Cải cách xây dựng và đô thị đã được thúc đẩy vào năm 2008 với việc xây dựng phần phía nam của vành đai Rodoanel Mário Covas, một đường vành đai ở Vùng đô thị São Paulo, Avenida Pery Ronchetti với sự trùng lặp và phân luồng Saracantan, cộng với việc xây dựng nhiều tòa nhà , chủ yếu là khu dân cư, với những cải cách của Trung tâm thương mại và Trung tâm mua sắm vàng.

Treemap cho thấy thị phần xuất khẩu, theo sản phẩm, đối với thành phố São Bernardo do Campo năm 2014 do DataViva tạo ra

Kể từ năm 2014 [update]São Bernardo do Campo xuất khẩu hàng hóa trị giá 3,59 tỷ USD (USD) và chiếm 1,48% tổng kim ngạch xuất khẩu của Brazil. Sản xuất vận tải và sản xuất máy chiếm phần lớn (84%) xuất khẩu của thành phố. Năm mặt hàng vật chất hàng đầu do São Bernardo do Campo xuất khẩu là Xe tải giao hàng (14%), Máy kéo (14%), Khung xe (13%), Ô tô (13%) và Phụ tùng xe (12%). [8]

Giáo dục [ chỉnh sửa ]

Cao đẳng và đại học [ chỉnh sửa ]

Giao thông vận tải [ chỉnh sửa [ chỉnh sửa ]
  • Via Anchieta (SP-150): đường thu phí nhà nước do công ty Ecovias dos Imigrantes vận hành, nối thành phố São Paulo với cảng Santos và các thị trấn lân cận. Được thành lập vào năm 1949, đây là tuyến đường giao thông quan trọng cho xe tải chở hàng hóa được xuất khẩu từ Santos. Vì Via Anchieta có nhiều lối ra khắp thành phố, chúng trở thành các tuyến giao thông quan trọng để cho phép người dân di chuyển trong São Bernardo do Campo. Do vị trí chiến lược của nó, nhiều nhà máy lớn nằm ở rìa đường, ví dụ như các nhà máy của Volkswagen và Mercedes-Benz.
  • Rodovia dos Imigrantes (SP-160): đường cao tốc thu phí nhà nước do công ty Ecovias dos Imigrantes vận hành thành phố São Paulo đến bờ phía nam của bang São Paulo, đặc biệt là các đô thị São Vicente và Praia Grande. Nó bắt đầu hoạt động vào năm 1976 dưới dạng đường cao tốc một chiều (chuyển từ hướng lên dốc xuống theo hướng xuống dốc tùy thuộc vào cường độ giao thông) và có được đường xuống dốc chắc chắn vào năm 2002.
  • Perito Criminal Eng. Antonio Carlos Moraes / Interligação do Planalto (SP-041): đường tiểu bang ngắn được thiết kế để nối các đường Via Anchieta và Rodovia dos Imigrantes, cho phép các phương tiện thay đổi từ đường này sang đường khác trong trường hợp hoạt động đặc biệt, hạn chế giao thông hoặc khó khăn về thời tiết. Ba con đường đó, cùng với một số con đường khác trong bờ, sáng tác Sistema Anchieta-Imigrantes, được vận hành hoàn toàn bởi Ecovias dos Imigrantes.
  • Rodovia Índio Tibiriçá (SP-031): đường tiểu bang do Departamento de Estas vận hành DER-SP) kết nối São Bernardo do Campo với thành phố Suzano, thuộc Vùng đô thị São Paulo. Nó cũng được sử dụng để có quyền truy cập vào các đô thị của Ribeirão Pires và Rio Grande da Serra, cũng như quận Paranapiacaba của Santo André.
  • Caminho do Mar (SP-148): con đường lịch sử được điều hành bởi Departamento de Estradas de Rodagem, nó đã kết nối São Bernardo do Campo với thành phố Cubatão, do đó cho phép tiếp cận Cảng Santos và chính bờ biển. Nó đã được trang bị để phục vụ ô tô vào năm 1913, nhưng với việc thành lập Via Anchieta và Rodovia dos Imigrantes, con đường của nó dường như không còn phù hợp với giao thông nữa. Ngày nay, nó chỉ được sử dụng để đến Rodovia Índio Tibiriçá và một số khu phố dọc theo Hồ chứa Billings, mặc dù con đường núi cũ của nó vẫn có thể đến được bằng cách đi bộ.
  • Rodoanel Mário Covas (SP-021): đường cao tốc tiểu bang do công ty SPMar vận hành lô phía nam của nó và bởi CCR RodoAnel ở lô phía tây của nó, đây là tuyến đường vành đai nhằm kết nối tất cả các tuyến đường chính và đường cao tốc xung quanh Vùng đô thị São Paulo, do đó giảm nhu cầu xe tải đi qua thành phố São Paulo. Khi hoàn thành hiện tại, nó liên kết trực tiếp Via Anchieta và Rodovia dos Imigrantes với Rodovia Régis Bittencourt (hướng về phía Nam của Brazil), Rodovia Raposo Tavares (phía tây của bang São Paulo, Mato Grosso do Sul), Rodovia Castelo Branco Bang, Bắc bang Paraná), Via Anhanguera (bang Bắc São Paulo, bang Goiás, Brasília) và Rodovia dos Bandeirantes (khu vực trung tâm của bang São Paulo, Sân bay quốc tế Viracopos – VCP). Nó cũng đến thành phố Mauá và thông qua đường cao tốc, cho phép tiếp cận Rodovia Ayrton Senna, do đó đến Sân bay Quốc tế André Franco Montoro ở Guarulhos – GRU).

Giao thông công cộng [ 19659017] Dịch vụ xe buýt địa phương được cung cấp bởi SBCTrans – Consórcio São Bernardo Transportes, công ty sở hữu quyền vận hành các tuyến ETCSBC – SDK de Transporte Coletivo de São Bernardo do Campo trong năm 1998. [9] Xe buýt và xe buýt nhỏ được sử dụng trong hoạt động này. Xe buýt liên tỉnh cũng có sẵn kết nối São Bernardo do Campo đến Diadema, Mauá, Osasco, Ribeirão Pires, Rio Grande da Serra, Santo André, São Caetano do Sul và São Paulo. [10] Nhiều công ty xe buýt hoạt động như vậy dưới sự cho phép của EMTU – Công ty cổ phần của công ty nhà nước, công ty nhà nước, công ty nhà nước.

EMTU cũng chịu trách nhiệm cho hệ thống xe buýt Corredor São Mateus-Jabaquara, kết nối Diadema, Santo André, Mauá và các khu vực phía Nam và Đông của São Paulo. Nó được vận hành bởi METRA – Sistema Metropolitano de Transportes. Vì nó sử dụng đường xe buýt trong hầu hết đường đi, nên nó được coi là hệ thống xe buýt nhanh. Nó cũng cung cấp quyền truy cập vào Tuyến 1 của São Paulo Metro qua ga Jabaquara, Bến xe buýt Jabaquara và Tuyến 10 của CPTM đường sắt đi lại trong nhà ga Santo André. Hệ thống xe buýt này thường được gọi là hệ thống xe đẩy vì nó sử dụng nhiều xe buýt xe đẩy. Hệ thống này được coi là một phần của Mạng lưới giao thông đô thị của São Paulo. [11]

Việc tích hợp giữa dịch vụ xe buýt địa phương, xe buýt liên tỉnh và hệ thống xe đẩy có thể được thực hiện tại bến xe buýt Ferrazópolis và bến xe buýt São Bernardo . Cái sau nằm bên cạnh Terminal Rodoviário João Setti, một bến xe buýt cũng cung cấp các tuyến xe buýt đường dài và liên bang, cho phép tiếp cận bờ biển và vùng nông thôn của São Paulo, Santa Catarina, Paraná, Rio de Janeiro, Minas Gerais, Bahia, Ceará , Các bang Paraíba, Mato Grosso và Rondônia, cũng như thủ đô Brasília của Brazil. [12]

Thành phố này là một phần cốt lõi của khu vực ABC (A = Santo A ndré, B = São B ernardo do Campo, C = São C aetano do Sul).

Giao thông công cộng ở São Bernardo do Campo được cung cấp bởi ETCSBC (SDK de Transporte Coletivo de São Bernardo do Campo) và EMTU (SDK Metropolitana de Transportes Urbanos, "Công ty vận tải đô thị đô thị").

Thành phố được biết đến với các trường đại học tư thục quan trọng như Đại học Metodista de São Paulo và Trung tâm Đại học da FEI.

SBC cũng được biết đến vì số lượng Báo nhỏ mà thành phố có, ví dụ: Jornal da Balsa, Jornal Hoje, Tribuna do ABCD, v.v.

Có một tin tức hàng ngày về Diário do Grande ABC về tất cả các vùng, bài báo được đặt tại Santo André, nhưng nó được phân phối ở tất cả ABC và một số khu vực của São Paulo.

Quan hệ quốc tế [ chỉnh sửa ]

Thị trấn song sinh – Các thành phố chị em [ chỉnh sửa ]

São Bernardo do Campo được kết hợp với:

Tài liệu tham khảo [ chỉnh sửa ]

  1. ^ Lei Compuityar nº 1.139, de 16 de junho de 2011
  2. ^ Acaduto Brasileiro ^ "Dòng thời gian của Thị trưởng São Bernardo do Campo". Tòa thị chính São Bernardo do Campo (bằng tiếng Bồ Đào Nha). Lưu trữ từ bản gốc vào ngày 17 tháng 12 năm 2013 . Truy cập ngày 23 tháng 12, 2013 .
  3. ^ "Clima de Campinas – Cepagri". cpa.unicamp.br . Truy cập ngày 13 tháng 9, 2014 .
  4. ^ "SÍNTESE DE INDICADORES SOCIAIS 2006" (PDF) Ngày 13 tháng 12 năm 2006. Lưu trữ từ bản gốc (PDF) vào ngày 25 tháng 8 năm 2007 . Truy cập ngày 13 tháng 9, 2014 .
  5. ^ Tạp chí Quatro Rodas, ed. 556, tháng 9 năm 2006, tr.160-165
  6. ^ [1]
  7. ^ DataViva. "Xuất khẩu của São Bernardo do Campo (2014)" Đã lưu trữ 2015-06-11 tại Wayback Machine, DataViva Truy xuất ngày 10 tháng 6 năm 2015.
  8. ^ "SBC Trans" . sbctrans.com. Lưu trữ từ bản gốc vào ngày 3 tháng 9 năm 2014 . Truy cập ngày 13 tháng 9, 2014 .
  9. ^ "EMTU | Consulte origem e Destino – Por Região Metropolitana". emtu.sp.gov.br . Truy cập ngày 13 tháng 9, 2014 .
  10. ^ "Bản đồ mạng giao thông đô thị kể từ ngày 22 tháng 2 năm 2012" (PDF) . Emtu.sp.gov.br.
  11. ^ "Terminal Rodoviário João Setti – São Bernardo do Campo". trjs.com . Truy cập ngày 13 tháng 9, 2014 .

Liên kết ngoài [ chỉnh sửa ]

Quy tắc hình ảnh phản chiếu – Wikipedia

Trong luật hợp đồng, quy tắc hình ảnh phản chiếu cũng được gọi là một yêu cầu chấp nhận tuyệt đối và tuyệt đối, nói rằng một đề nghị phải được chấp nhận chính xác mà không cần sửa đổi. Người cung cấp là bậc thầy của lời đề nghị của chính mình. Thay vào đó, một nỗ lực chấp nhận lời đề nghị theo các điều khoản khác nhau sẽ tạo ra một đề nghị phản đối và điều này tạo thành sự từ chối lời đề nghị ban đầu. [1]

England [ chỉnh sửa ]

các khái niệm về idem quảng cáo đồng thuận cung cấp, chấp nhận và cung cấp phản đối. Trường hợp hàng đầu về đề nghị phản đối là Hyde v Wbler [1840]. [2] Cụm từ "Quy tắc hình ảnh phản chiếu" hiếm khi (nếu có) được sử dụng bởi các luật sư Anh; nhưng khái niệm này vẫn còn hiệu lực, như trong Gibson v Hội đồng thành phố Manchester [1979][3] Butler Machine Tool v Excello . [4]

Úc [ ]]

Vị trí này được tuân thủ tại Úc (New South Wales). Nếu một người chấp nhận lời đề nghị, nhưng thực hiện sửa đổi, thì họ thực sự đang từ chối lời đề nghị được đưa ra cho họ và đang đề xuất một đề nghị phản đối: Masters v Cameron (1954) 91 CLR 353. Điều đó sửa đổi Sau đó, bên là người đưa ra một đề nghị mới, và người cung cấp ban đầu bây giờ là người phải chấp nhận.

Hoa Kỳ [ chỉnh sửa ]

Tại Hoa Kỳ, quy tắc này vẫn tồn tại theo luật chung. Tuy nhiên, Bộ luật thương mại thống nhất ("UCC") phân phối với nó trong § 2-207. (nhưng cũng có thể lập luận rằng § 2-207 (1) thi hành quy tắc hình ảnh phản chiếu) [5] Do đó, khả năng áp dụng của nó phụ thuộc vào luật nào chi phối. Hầu hết các bang đã áp dụng UCC, chi phối các giao dịch về hàng hóa. Hợp đồng dịch vụ hoặc đất đai, ví dụ, sẽ không bị chi phối bởi UCC. Sự phục hồi hợp đồng lần thứ 2 cũng quy định rằng khi các bên không đồng ý với một điều khoản thiết yếu, "một điều khoản hợp lý trong các trường hợp được cung cấp bởi tòa án." Tuy nhiên, có thể không có một điều khoản hợp lý được cung cấp bởi tòa án.

Tài liệu tham khảo [ chỉnh sửa ]

Danh sách các tập phim Camp Lazlo

Đây là danh sách các tập của loạt phim hoạt hình Cartoon Network Camp Lazlo . Ngoại trừ trường hợp được đề cập cụ thể trong các bản tóm tắt tập, mỗi tập nửa giờ bao gồm hai phân đoạn có tiêu đề riêng. Trong suốt quá trình hoạt động từ năm 20052002008, chương trình đã phát sóng tổng cộng 61 tập.

Tập đầu tiên của Phần 4 là chương bốn trong sự kiện Cuộc xâm lược của Cartoon Network, được phát sóng vào ngày 25 tháng 5 năm 2007. Sự kiện này liên quan đến các tập đặc biệt từ Cuộc phiêu lưu nghiệt ngã của Billy & Mandy Ed, Edd n Eddy Đối tác phòng tập thể dục của tôi là một con khỉ Ngôi nhà của những người bạn tưởng tượng Camp Lazlo .

Tổng quan về sê-ri [ chỉnh sửa ]

Mùa Tập Ban đầu được phát sóng
Phát sóng lần đầu tiên Phát sóng lần cuối
Thí điểm Không được công bố (năm 2004)
1 13 8 tháng 7 năm 2005 ( 2005-07-08 ) 16 tháng 9 năm 2005 ( 2005-09-16 )
2 13 28 tháng 10 năm 2005 ( 2005-10-28 ) 29 tháng 6 năm 2006 ( 2006-06-29 )
3 13 ngày 4 tháng 7 năm 2006 ( 2006-07-04 ) 23 tháng 2 năm 2007 ( 2007-02-23 )
4 11 25 tháng 5 năm 2007 ( 2007-05-25 ) 31 tháng 8 năm 2007 ( 2007-08-31 )
5 8 ngày 3 tháng 9 năm 2007 ( 2007-09-03 ) 27 tháng 3 năm 2008 ( 2008-03-27 )
Đặc biệt 2 ngày 18 tháng 2 năm 2007 ( 2007-02-18 ) ngày 7 tháng 12 năm 2007 ( 2007-12-07 )
Quần short 14 ngày 9 tháng 11 năm 2006 ( 2006-11-09 ) 7 tháng 1 năm 2008 ( 2008-01-07 )

Các tập [ chỉnh sửa ]

Pilot (2004) chỉnh sửa ]

Joe Murray ban đầu tạo ra một tập thử nghiệm thử nghiệm Camp Lazlo cho Cartoon Network năm 2004, mang tên "Monkey See, Camping Doo". [1] Tuy nhiên, tập phim không bao giờ được phát sóng, nhưng được làm lại với tên "Gone Fishin '(Sắp xếp)", thay vào đó trở thành phi công.

Phần 1 (2005) [ chỉnh sửa ]

Phần 2 (2005 Ném06) [ chỉnh sửa ]

Phần 3 (2006 07) [ chỉnh sửa ]

Phần 4 (2007) [ chỉnh sửa ]

Phần 5 (2007 so08) chỉnh sửa ]

Phim / Đặc biệt trên TV [ chỉnh sửa ]

Những chiếc quần short này được chiếu trên truyền hình và trên podcast, và được tạo ra mà không có sự tham gia của người sáng tạo, Joe Murray. [5]

  1. ^ Tập này ban đầu được phát sóng không báo trước vào ngày 1 tháng 10 năm 2005
  2. ^ Tập này ban đầu được phát sóng không báo trước vào ngày 1 tháng 10 năm 2005

Surallah, Nam Cotabato – Wikipedia

Đô thị ở Socsksargen, Philippines

Surallah chính thức là Đô thị Surallah (Hiligaynon: Banwa hát Surallah ) Nam Cotabato, Philippines. Theo điều tra dân số năm 2015, nó có dân số 84.539 người. [3]

Nằm ở SOCCSKSARGEN hoặc Vùng XII của đảo Mindanao, đô thị này nằm cách thủ đô Koron Phần Lan khoảng 20 km về phía tây nam và khoảng 1.002 km (623 mi) về phía đông nam của thủ đô Manila của Philippines. Dựa trên khu vực đô thị, đây là đô thị lớn thứ 18 của khu vực và đã xếp thứ 6 trong số các thị trấn lớn nhất ở Nam Cotabato.

Lịch sử [ chỉnh sửa ]

Quang cảnh trên không của Tòa thị chính Surallah vào ban đêm.
Tòa thị chính Surallah

Đô thị Surallah được tạo ra bởi Đạo luật Cộng hòa 34 vào ngày 18 tháng 6 năm 1961, sau đó được sửa đổi bởi RA 3664 vào ngày 22 tháng 6 năm 1963. Lịch sử của nó thường được tính toán với dòng người định cư đến từ khả năng của họ theo các Chương trình định cư của NLSA; RPC-NDC; NARRA và LASEDECO.

Surallah khởi đầu là Đô thị hạng 6 với 26 barrios và dân số 26.162 người định cư trên một vùng đất rộng lớn 97.000 ha. Sự tăng trưởng nhanh chóng của cụm barrios đã tạo ra sự hỗ trợ của thị trấn mới. Việc thành lập đô thị Tápboli vào năm 1964, tạo ra sáu (6) barrios được tích hợp vào đó, làm giảm tổng diện tích đất xuống còn 31.200 ha. Sau đó, ba (3) Barangay được tạo ra từ barangay mẹ của chúng; do đó, đô thị có 23 quan chức barangay.

Gần đây, ngành du lịch đang bùng nổ ở miền nam trở thành nhân tố chính cho sự ra đời của đô thị mới của hồ Sebu vào năm 1982, làm giảm tổng diện tích và dân số của Surallah từ 31.200 xuống còn 31.110 ha và từ 52.703 đến 42.467 tương ứng. Việc tách hồ Sebu thành đô thị đã làm giảm số lượng barangay từ 23 xuống 17.

Sự lãnh đạo có ảnh hưởng của đô thị đã kích hoạt sự phát triển to lớn từ một khoảng thời gian nhỏ từ khi thành lập đến năm 1990. Đầu tiên, chính quyền của Jose T. Sison, người phục vụ Đô thị từ năm 1963 đến 1978 cho đến cuộc bầu cử cho khu vực đại diện khiến Thị trưởng Jose T. Sison trở thành Ủy viên Hội đồng Khu vực XI. Cựu thủ quỹ barrio của Libertad, Federico Magalona, ​​Jr. được chỉ định đảm nhiệm chức vụ cho đến cuộc bầu cử địa phương ngày 31 tháng 1 năm 1980. Cuộc thăm dò kết luận đã trao cho vị trí thị trưởng cho ông Conrado P. Haguisan phục vụ từ ghế Lorenzo Delmo cho đến ngày 21 tháng 11 năm 1987 , người đã bỏ vị trí này để tranh cử trong cuộc bầu cử ngày 18 tháng 1 năm 1988. Từ ngày 1 tháng 12 năm 1987, đến ngày 31 tháng 1 năm 1988, cựu Ủy viên Hội đồng OIC Fransisco Sodusta từng là Thị trưởng của OIC. Cuộc bầu cử vào tháng 1 năm 1988 đã trao lại quyền lãnh đạo địa phương cho cựu Nghị sĩ Jose T. Sison với tư cách là Thị trưởng thành phố Surallah, người đã phục vụ trong ba nhiệm kỳ cho đến tháng 5 năm 1998. Cuộc đua giành quyền lãnh đạo Địa phương vào tháng 5 đã chứng tỏ sự cạnh tranh giữa những người khao khát cuối cùng đã giành chiến thắng Romulo O. Solivio. Sự lãnh đạo mới đã mang lại những thay đổi cần thiết trong chính quyền cụ thể hơn về sự thay đổi dần dần từ kiểu truyền thống sang cách quản trị thông thường hơn bằng cách phát minh lại các kỹ thuật mới thông qua các cách tiếp cận có sự tham gia năng động.

Không có nguồn thông tin chính thức nào liên quan đến nguồn gốc tên của địa điểm theo cư dân tiên phong, họ gọi nơi này là Suk Suk Allah Allah Suk Suk là một từ tiếng Ả Rập biểu thị điều gì đó biết ơn. Những người định cư Kitô giáo sau đó đã sửa đổi từ thành Sur Surahah Nghĩa là Nam của Allah. Cư dân gốc của khu vực là người Tagavis, một bộ lạc người miền núi di chuyển vào bên trong sau khi những người định cư Kitô giáo đến từ Luzon và Visayas. Cuộc điều tra dân số mới nhất vào tháng 5 năm 2000 đã cho Surallah số dân số chính thức là 66.208.

Vào tháng 7 năm 1991, Surallah được phân loại lại từ hạng năm đến đô thị hạng ba được coi là một trong những đô thị tiến bộ nhất ở tỉnh Nam Cotabato. Sau đó, vào năm 1993, nó đã trở thành một đô thị hạng hai và sau đó vào tháng 7 năm 1997, nó được Bộ Tài chính phân loại lại thành đô thị hạng nhất Ngân hàng dựa trên tiềm năng phát triển nông nghiệp và thương mại, chính quyền đã hướng chương trình của mình về việc biến Surallah thành trung tâm thương mại và công nghiệp nông nghiệp cho Khu vực Thung lũng Allah, nơi tầm nhìn được đề cập cụ thể. Khi các hoạt động kinh tế phát triển mạnh trong khu vực, ngày càng nhiều người, đặc biệt là các doanh nhân định cư vào nơi đóng góp nhiều cho tốc độ phát triển nhanh hơn. Tầm nhìn của Đô thị với tư cách là một trung tâm công nghiệp và thương mại của khu vực thung lũng Allah trong những năm tới vẫn tiếp tục khi nó hướng sứ mệnh của mình tới việc phát triển cơ sở hạ tầng, các dịch vụ hỗ trợ kinh tế và cơ sở để thu hút và khuyến khích đầu tư vào đô thị. Bên cạnh đó, việc cải thiện các dịch vụ xã hội, bảo tồn tài nguyên thiên nhiên và bảo vệ môi trường cũng là mục tiêu phát triển ưu tiên của đô thị đang phát triển nhanh này hiện đang là trung tâm kinh tế của Khu vực Thung lũng Allah.

Barangays [ chỉnh sửa ]

Về mặt hành chính, đô thị Surallah được chia thành 17 barangay. Một hình thành trung tâm của đô thị trong khi 16 còn lại nằm trong khu vực xa xôi. Một số trong số họ thậm chí là cách thị trấn thích hợp vài km.

Tên Khu vực
(km²)
Đô thị hóa Dân số
(2015)
Buenavista nông thôn 1.938
Miền trung đô thị 10.310
Colongulo nông thôn 5.689
Dajay đô thị 9.395
Duệ nông thôn 1.186
Canahay (Godwino) nông thôn 2.847
Lambontong nông thôn 4.219
Lamian đô thị 5,003
Lamsugod nông thôn 3.194
Libertad (Población) đô thị 15,574
Baguio nhỏ nông thôn 3,003
Moloy nông thôn 3.616
Naci (Tài liệu) nông thôn 4,734
Talahik nông thôn 2.795
Tubiala đô thị 4,548
Thượng Sepaka nông thôn 4,774
Cựu chiến binh nông thôn 1.714

Nhân khẩu học [ chỉnh sửa ]

Tổng điều tra dân số của Surallah
Năm Pop. ±% pa
1970 45.631
1975 47.165 + 0,67%
1980 52,703 + 2,24%
1990 54,136 + 0,27%
+ 2,42%
2000 66,208 + 1,59%
2007 71,513 + 1,07%
2010 76,035 ] 2015 84,539 + 2,04%
Nguồn: Cơ quan thống kê Philippines [3][4][5][6]

Theo điều tra dân số năm 2010, Surallah có dân số 76.035 người và thuộc 294 thành phố và đô thị ở Philippines nơi có hơn 50.000 cư dân nhưng chưa đạt tới 100.000 người. Dựa trên số lượng cư dân của nó, Surallah là số 255 thành phố đông dân nhất Philippines và 59 ở đảo Mindanao và tại 5 trong số các đô thị đông dân nhất của tỉnh Nam Cotabato.

Kinh tế [ chỉnh sửa ]

Khi các hoạt động kinh tế phát triển mạnh trong khu vực, nhiều người hơn, đặc biệt là các doanh nhân định cư, góp phần thúc đẩy tốc độ phát triển nhanh hơn. vai trò chức năng của ts là một Trung tâm công nghiệp nông nghiệp thay thế. Trong khi là một nhà sản xuất ngô và gạo lớn, Surallah đã khám phá tiềm năng tiến bộ to lớn của nó.

Được công nhận là người ủng hộ vô địch của Chương trình Sạch và Xanh, Surallah hình dung sự phát triển không thể thiếu của đô thị và người dân. Thông qua Chương trình USWAG Surallah, một cách tiếp cận đa ngành để giải quyết lực đẩy chính của người dân, Surallah chắc chắn sẽ là khu công nghiệp nông nghiệp hàng đầu tiếp theo ở tỉnh Nam Cotabato.

Nông nghiệp là nền kinh tế chính của Surallah, nhưng các công ty đa quốc gia như Dole Philippines đã xây dựng một nhà máy ở đô thị. Ngoài ra, sự bùng nổ kinh tế lớn trong đô thị là do vị trí của nó. Surallah nằm ở trung tâm của nhiều Quốc lộ, do đó, nhiều doanh nhân định cư ở đây vì nó nằm ở trung tâm của một số đô thị. Đó là Trung tâm kinh tế của khu vực Thung lũng Thượng, bao gồm tất cả các đô thị của Tboli, Hồ Sebu, Banga, Norala, Santo Nino và Surallah. Họ cùng nhau hoạt động như một khu vực đô thị với Surallah là Khu trung tâm thương mại.

Nhà máy điện quang điện đặt tại Barangay Centrala là nhà máy lớn nhất ở Philippines.

Phân loại thu nhập [ chỉnh sửa ]

Surallah có thu nhập trung bình là PhP 147,499,170,72 của Ủy ban Kiểm toán. Theo phân loại thu nhập của Philippines cho các tỉnh (thành phố và thành phố), Surallah là đô thị loại 1.

Giao thông vận tải [ chỉnh sửa ]

Vòng tròn Surallah ở giữa một bùng binh
Bằng đường bộ

Nhà ga công cộng tích hợp Surallah (SIPT) có 30 chuyến vài phút mỗi ngày đến Tboli, Hồ Sebu và Koron Phần (6:00 sáng 7:00 chiều) Chuyến đi hàng ngày 4x đến Thành phố General Santos và trên xe buýt, cứ sau 30 phút lại có một chuyến đi đến Thành phố Koronadal (6:00 sáng và 6x một chuyến đi trong ngày đến thành phố Tacurong với điểm dừng là Isulan.

Bằng đường hàng không

Sân bay Allah Valley phục vụ khu vực chung của Surallah. Nó nằm trong Thung lũng Allah. Sân bay được Văn phòng Vận tải Hàng không xếp vào loại sân bay thứ cấp hoặc sân bay nội địa thương mại nhỏ. Ngày nay, không có chuyến bay thương mại nào trong sân bay này vì các cơ sở lỗi thời của nó và Cotabato và General Santos đang xử lý các chuyến bay thương mại

Bệnh viện [ chỉnh sửa ]

Phòng khám và Bệnh viện Landero

* Bệnh viện và Bệnh viện Landero

  • Bệnh viện và Bệnh viện Lariosa
  • Bệnh viện Cộng đồng Upper Valley
  • Phòng khám Y khoa Maghari

Tài liệu tham khảo [ chỉnh sửa ]

Liên kết ngoài [ chỉnh sửa ] , Nam Cotabato

Anh hip hop – Wikipedia

Hip hop Anh là một thể loại âm nhạc, và một nền văn hóa bao gồm nhiều phong cách nhạc hip hop được sản xuất tại Vương quốc Anh. [1][2] Nó thường được xếp vào một trong một số phong cách của đô thị âm nhạc. [3] Hip hop của Anh ban đầu bị ảnh hưởng bởi bản lồng tiếng / tiếng Anh được giới thiệu đến Vương quốc Anh bởi những người di cư Jamaica vào thập niên 1960, những người cuối cùng đã phát triển rap (hay nướng tốc độ) có ảnh hưởng đặc biệt để phù hợp với nhịp điệu của tốc độ ngày càng tăng và sự gây hấn của lồng tiếng chịu ảnh hưởng của Jamaica ở Anh và để mô tả bạo lực đường phố / băng đảng, tương tự như ở Mỹ. Anh rap cũng bị ảnh hưởng nặng nề bởi hip-hop Hoa Kỳ. Hip hop của Anh, đặc biệt là có nguồn gốc từ London, đã bị thay thế bởi bụi bẩn. Nó cũng có thể được gọi là " Rap Anh ", " Hip Hop Anh ", " Rap Anh ", và đôi khi được gọi một cách không chính thức là " Brit-Hop ", một thuật ngữ được đặt ra và phổ biến chủ yếu bởi tạp chí Vogue của Anh BBC . [4][5][6]

Năm 2003, Thời báo mô tả phương pháp tiếp cận rộng rãi của hip hop Anh:

… "Rap Anh" là một nhà thờ âm thanh rộng lớn, bao gồm bất cứ thứ gì được tạo ra ở Anh bởi các nhạc sĩ được thông báo hoặc lấy cảm hứng từ các khả năng của hip-hop, có âm nhạc là một phản ứng với những kích thích tương tự đã sinh ra rap ở New York giữa những năm bảy mươi. [2]

Lịch sử [ chỉnh sửa ]

Tim Westwood là một DJ nổi bật

Nguồn gốc [ chỉnh sửa Ở Mỹ, hip hop Anh nổi lên như một cảnh từ graffiti và breakdance, sau đó đến DJ và rap trực tiếp tại các bữa tiệc và câu lạc bộ đêm, với những người ủng hộ chủ yếu nghe và chịu ảnh hưởng của hip hop Mỹ. Không giống như ở Mỹ, bối cảnh hip hop của Anh có tính đa chủng tộc ngay từ đầu, vì các nhóm dân tộc khác nhau ở Anh có xu hướng không sống ở các khu vực tách biệt, ngay cả ở những khu vực có tỷ lệ cá thể không da trắng cao. Những nơi như vậy cho phép thanh niên chia sẻ văn hóa với nhau, bao gồm các thể loại âm nhạc như hip hop. [7]

Sự thụ phấn chéo thông qua người Ấn Độ di cư đã giúp phát triển một cộng đồng quan tâm đến âm nhạc. Sự tích hợp của các hệ thống âm thanh đại diện cho một ảnh hưởng Caribbean khác biệt của Anh. Các hệ thống âm thanh cho phép chạy các âm trầm được khuếch đại mạnh mẽ và khả năng đưa âm thanh này đến các địa điểm khác nhau tạo nên văn hóa câu lạc bộ. Kiến thức là rapper tài liệu đầu tiên của nước Anh ( Tạp chí Black Echoes tháng 1 năm 1980). Giai điệu hip hop đầu tiên của Anh được phát hành trong bản thu âm là "Christmas Rapping" của Dizzy Heights (Polydor, 1982) và không (trái với niềm tin phổ biến) "London Bridge" của Newtrament (Jive Records, 1983); [9] trước đó Các nghệ sĩ người Anh đã đọc rap trực tiếp hoặc thu âm các băng nghiệp dư.

Có những bản thu pop trước đó đã hòa tấu với rap – chẳng hạn như "Ant Rap" của Adam và Kiến (CBS, 1981) và "Wham Rap (Thưởng thức những gì bạn làm)" (Tầm nhìn trong, 1982) của Wham! – nhưng những thứ này thường được coi là sự chiếm đoạt nhạc pop của rap Mỹ. [10] Ban nhạc Punk The Clash trước đó đã từng đọc rap trong album của họ Sandinista! (CBS, 1980) và đĩa đơn "Đây là Radio Clash" (1981 ).

"Buffalo Gals" của Malcolm McLaren (Charisma, 1982), với sự tham gia của nhóm hip hop New York, Nhóm nổi tiếng tối cao, là bản hit đột phá đã giới thiệu thể loại này cho album của Vương quốc Anh – McLaren như một toàn bộ thử nghiệm với nhiều phong cách âm nhạc từ khắp nơi trên thế giới. "Buffalo Gals" và một ca khúc khác trong album, "Thế giới nổi tiếng" cũng bao gồm nhóm, đã sử dụng các kỹ thuật đã được thiết lập trong hip hop ở Hoa Kỳ, chẳng hạn như lấy mẫu và cào. Trong vài năm tiếp theo, nhiều nhạc hip hop và nhạc điện tử của Anh đã được phát hành: Street Sound Electro UK (Âm thanh đường phố, 1984), được sản xuất bởi Greg Wilson và xuất hiện sớm từ MC Kermit, người sau này tiếp tục thành lập Wilson Assassins Ruthless Rap Assassins; "Rap Rap dành cho trẻ em / Rap Rap" (Billy Boy, 1984); "Đừng trở thành flash" của Grandmaster Richie Rich (Spin Offs, 1985). [11] Các bản phát hành vẫn còn rất ít, và cảnh này vẫn chủ yếu ở dưới lòng đất.

Mặc dù các hãng thu âm bắt đầu chú ý đến cảnh ngầm trong suốt những năm 1980 và 1990, nhưng phát thanh và công khai trên đài phát thanh vẫn là một khó khăn trong việc giúp cảnh non trẻ phát triển, và cảnh này chỉ có thể tồn tại qua lời nói và sự bảo trợ của đài phát thanh cướp biển trên toàn quốc. Đài phát thanh chính đã chơi hip hop của Anh, và công cụ giúp cảnh được công nhận rộng rãi hơn là các DJ như Dave Pearce, Tim Westwood và John Peel.

Hip hop của Anh trong những năm 1980 không chỉ giới hạn trong âm nhạc và nhảy múa, mà còn liên quan đến việc truyền bá graffiti theo phong cách Thành phố New York – một yếu tố không thể thiếu khác của văn hóa Hip Hop Mỹ – đến London và nội thành Vương quốc Anh khác khu vực, cả trên tường và xe lửa. Tuy nhiên, ảnh hưởng trực tiếp nhất là trên graffiti được vẽ trên tàu điện ngầm Luân Đôn. Thanh thiếu niên từ nội thành London và các thành phố khác ở châu Âu đã tham gia Electro-Hip Hop và có gia đình và các liên kết khác đến Thành phố New York vào giữa những năm 1980 đã tiếp nhận một số truyền thống của tàu điện ngầm Graffiti và xuất khẩu chúng về nhà, mặc dù các nhà văn huyền thoại ở New York như Brim, Bio và Futura đã đóng một vai trò quan trọng trong việc thiết lập các liên kết như vậy khi họ đến thăm London vào đầu những năm giữa thập niên 80 và 'đặt các mảnh' trên hoặc gần cuối phía tây London của Đường Metropolitan. Gần như đáng kể, ngay khi Subway Graffiti đang suy tàn ở thành phố New York, một số thanh thiếu niên người Anh đã dành thời gian với gia đình ở Queens và Bronx trở về London với một "nhiệm vụ" là Mỹ hóa Tàu điện ngầm Luân Đôn thông qua việc vẽ thành phố New York- phong cách Graffiti trên tàu hỏa. Các nhóm nhỏ này của các 'nhà văn đào tạo' ở Luân Đôn đã áp dụng nhiều phong cách và lối sống của tổ tiên thành phố New York của họ, vẽ các mảnh tàu Graffiti và nói chung là 'ném bom' hệ thống, nhưng chỉ ưu tiên một số dòng ngầm được chọn là phù hợp nhất với tàu hỏa Graffiti. Mặc dù ở quy mô nhỏ hơn đáng kể so với những gì đã tồn tại ở thành phố New York, các chuyến tàu Graffiti trên London đã trở thành một vấn đề đủ vào giữa những năm 1980 để kích động Cảnh sát Giao thông Anh thành lập Đội hình Graffiti của riêng mình theo mô hình trực tiếp và tham khảo ý kiến với MTA của thành phố New York. Đồng thời, nghệ thuật Graffiti trên tàu điện ngầm Luân Đôn đã tạo ra sự quan tâm đến truyền thông và nghệ thuật, dẫn đến một số phòng trưng bày nghệ thuật trưng bày một số tác phẩm nghệ thuật (trên canvass) của một vài nhà văn đào tạo London cũng như phim tài liệu truyền hình Văn hóa Hip Hop London như "Ý nghĩa xấu" của BBC, bao gồm một phần gồm các cuộc phỏng vấn với các nhà văn đào tạo ở Luân Đôn và một vài ví dụ về tác phẩm của họ.

Trong khi nhiều rapper như Derek B bắt chước phong cách và giọng nói của các anh hùng Hoa Kỳ của họ, có nhiều người nhận ra rằng chỉ cần chuyển đổi các hình thức của Hoa Kỳ sẽ cướp đi khả năng nói chuyện của Anh đối với khu vực bầu cử của Anh. rằng hip-hop Hoa Kỳ đã nói chuyện thành công và đối với khán giả của nó. Nỗ lực của các rapper người Anh đã cố gắng phát triển các phong cách rõ ràng bắt nguồn từ các hoạt động ngôn ngữ của Anh – Rodney P của London Posse đã cố tình chọn một giọng London – mặc dù nhiều người chỉ thành công trong việc áp dụng một phép lai bị trượt "nằm ở giữa Đại Tây Dương Đại dương ". [12]

Sự phát triển: Cuối thập niên 80 đầu thập niên 90 [ chỉnh sửa ]

Nhãn thu âm đầu tiên của Vương quốc Anh dành cho việc phát hành các tác phẩm hip hop của Anh được thành lập vào năm 1986. Simon Harris ( nhạc sĩ) 'Nhãn hiệu âm nhạc của cuộc sống là quê hương của rapper Derek B – rapper người Anh đầu tiên đạt được thành công trên bảng xếp hạng.

Dựa trên thành công của Derek B, Music of Life tiếp tục ký hợp đồng với các nhóm như Hijack, Demon Boyz, Hardnoise (sau này là Con trai của Tiếng ồn) và MC Duke. Loạt phim Hard as Hell của họ pha trộn tài năng trong nước như Thrashpack và She Rockers với các nghệ sĩ Hoa Kỳ như Giáo sư Griff. Music of Life nhanh chóng được theo sau bởi các nhãn hiệu khác như Mango Records và Kold Sweat. Một nghệ sĩ hip-hop người Anh thành công khác xuất hiện từ Music of Life là Asher D, người có nguồn gốc Jamaica thể hiện qua phong cách hát của mình.

Rời xa cội nguồn Hoa Kỳ, hip hop Anh bắt đầu phát triển âm thanh của riêng mình: các hành động như Hijack, II Tone, Hardnoise và Silver Bullet phát triển phong cách nhanh và khó, trong khi nhiều hành động khác có ảnh hưởng từ nơi khác. Caveman và Outlaw Posse đã phát triển một phong cách nhạc jazz, trong khi nhạc jazz và Hardcore của MC Mell'O '. London Posse, Black Radical Mk II và DJ Ruf Cut And Tuf C chịu ảnh hưởng nhiều hơn từ reggae và sàn nhảy trong khi các rapper của nhóm Papa Papa, Cookie crew và Monie Love đạt được thành công trên bảng xếp hạng với hip hop thân thiện với radio hơn. Tuy nhiên, bất chấp sự thành công trên bảng xếp hạng của một số nghệ sĩ hip hop sinh ra ở Anh – ví dụ như Monie Love, Slick Rick, Young MC và MF Doom, tất cả đều chuyển đến Mỹ – phần lớn bối cảnh vẫn ở dưới lòng đất và quy mô nhỏ.

Kinetic Effect tham gia vào đầu những năm 1980 và là một phần của trang phục rap 2 Top như D-Koy; Sau đó, vào năm 1991, anh hợp tác với Insane Macbeth để thu âm "Borderin 'Insanity" (phát hành năm 1993) và năm 1995, anh đã thu âm "Man Bites Dog" / "The Effect of Fear" [13] Bài hát của họ "Nhịp điệu tôi cho 'Em, "đã lọt vào bảng xếp hạng 10 Hip Hop hàng đầu Vương quốc Anh. Các rapper đáng chú ý khác trong thời đại này bao gồm London Rhyme Syndicate, Cash Crew, Shogun MC, Hijack, MC Untouchable và Dee Lawal. [14]

Năm 1987 Bản ghi Beat Beat tích cực [15] của Hip Hop sớm của Anh, Ladbroke Grove, London với hai bản phát hành. Nhãn tiếp theo là đĩa đơn "It 'Rough" của Rocky X và D-D Dance [16] với album Nghệ sĩ khác nhau Được biết đến 2 Be Down [17] . Điều này có sự góp mặt của Sir Drew (của KREW và Newtrament), MC Flex, She Rockers, Rapski và nhiều tài năng rap xuất sắc nhất của West London.

Năm 1988 Rapski đã phát hành "Sự kết nối" [18] vào ngày 12 ". [19] Bản nhạc được lấy từ Được biết đến 2 Be Down và là một ví dụ ban đầu về pha trộn Hip Hop và Reggae trong một ( Phong cách London) Thêm vào đầu những năm 1990 dưới dạng MC Reason (còn gọi là Tiếng nói của Lý trí) với "Symbolize" / "HouseQuake" và Jonie D với "That Base" / "Ride On" được trình diễn trực tiếp trên ITV năm 1991.

Một tư duy bắt đầu phát triển – tiêu biểu là giai điệu Gunshot "No Sell Out" (1991), hay giai điệu của Son of Noise "Poor But Hardcore" (1992) – khiến các nghệ sĩ thành công không tin tưởng vào phong cách khó tính nhất với cảnh. Thành công trên bảng xếp hạng của Silver Bullet được hoan nghênh do giao hàng nhanh chóng không khoan nhượng, trong khi Derek B và Rebel MC bị khinh miệt khi phong cách ảnh hưởng pop nhiều hơn của họ mang lại thành công cho họ. Những nghệ sĩ như vậy thường được gắn mác "bán hết". Khi bối cảnh phát triển, việc các rapper người Anh bắt chước giọng Mỹ trở nên ít phổ biến hơn (những người thường bị chế giễu) và rap Anh trở nên yên tâm hơn về danh tính của mình.

Hip Hop Connection – tạp chí hip hop lớn đầu tiên của Anh – được thành lập vào năm 1989 và đến đầu những năm 1990, nền hip hop của Anh dường như đang phát triển mạnh. Không chỉ có một cơ sở rapper vững chắc ở London – như Blade, Black Radical Mk II và Overlord X – mà còn có nhiều cảnh khác biệt được phát triển trên toàn quốc.

Birmingham và West Midlands đã phát triển Tín dụng cho Quốc gia, mà MC Fusion sẽ tán thành ý thức chống phân biệt chủng tộc, phân biệt giới tính và đồng tính. Ban nhạc cũng sẽ tìm thấy một số thành công chủ đạo ngắn gọn với âm thanh crossover rock indie của họ. Leeds đã sinh ra Braintax và Breaking the Illusion (người cùng nhau sáng lập Low Life Records) cũng như Nightmares on Wax. Greater Manchester đã sinh ra những sát thủ Rap tàn nhẫn, Krispy 3 (sau này là Krispy), Kaliphz, Jeep Beat Collective và MC Tunes.

Khung cảnh của Bristol có một lịch sử lâu dài ngay từ đầu những năm 80, nơi các liên kết được tạo ra với trang phục từ New York. Four sợ hãi đã xuất hiện vào năm 1984 cùng với các huyền thoại Graffiti của phi hành đoàn Tats và Rock Steady crew. Bristol (cụ thể là khu vực St. Pauls) đã sản xuất The Wild Bunch (sau này được biết đến với cái tên Massive Attack), Nellee Hooper, người đã tiếp tục sản xuất cho Soul II Soul. Thành phố cũng đã sản xuất các DJ nổi tiếng của DMC là Mad Cut và DJ Quest. Thành phố này sau đó trở thành ngôi nhà của chuyến đi hop với các nghệ sĩ như Tricky và Portishead.

Caveman đã ký hợp đồng với một nhãn hiệu lớn – Hồ sơ cá nhân, trang chủ của Run Run D.M.C. – và Kold Sweat xuất hiện, phát hiện ra các nhóm như SL Troopers, Dynametrix, Unanimous Quyết định và Katch 22, người có "Nhật ký người da đen" đã bị Radio 1 cấm sử dụng clip âm thanh từ Mặt trận Quốc gia.

Năm 1991, Hijack phát hành The Horns of Jericho (Rhyme Syndicate Records, 1991) trên nhãn Rhyme Syndicate hình thành gần đây của Ice-T. Đĩa đơn đầu tiên, "The Badman is Robbin '", là một hit 40 và họ đã bán được hơn 30.000 album.

Hip hop của Anh bị ảnh hưởng bởi ngành công nghiệp thu âm khi bắt đầu lấy mẫu, bắt đầu buộc tội sử dụng mẫu và truy tố những người sử dụng chúng mà không được phép. Các hành vi lớn hơn của Hoa Kỳ có thể đủ khả năng để cấp phép cho các mẫu và vẫn mang lại lợi nhuận cho nhãn của họ, một sự xa xỉ không dành cho nhiều nghệ sĩ nhỏ hơn ở Anh. Một nạn nhân như vậy là nhóm Milton Keynes The Criminal Minds. Hai bản phát hành đầu tiên của họ, album mini năm 1990 Guilty As Chargeed a 1991 EP Tales From The Wasteland đã bị làm chậm bởi các vấn đề giải phóng mẫu tiềm năng và do đó chỉ được cung cấp với số lượng nhỏ , nhưng đánh giá trong số những bản nhạc hip hop hay nhất của Vương quốc Anh được ghi nhận. Khi âm nhạc khó tính bắt đầu trở nên rất phổ biến ở Anh vào đầu những năm 1990, The Criminal Minds đã chuyển sự chú ý của họ sang việc tạo ra loại nhạc này thay thế.

Sự bùng nổ hip hop của Vương quốc Anh không bao giờ đạt được thành công thương mại dự đoán. Hijack's The Horns of Jericho không bao giờ được phát hành ở Mỹ, trong khi các công ty thu âm bỏ nghệ sĩ, vì lý do bán hàng kém và thiếu quan tâm. Mango Records đóng cửa, và công chúng Anh bắt đầu chuyển tình cảm của họ sang rừng rậm, một sự hợp nhất của Hardcore, hip hop và reggae. Các hành vi và phong cách khác được phát triển từ bối cảnh hip hop, dẫn đến các thể loại mới để mô tả chúng – ví dụ Massive Attack [20] với trip hop, hoặc Galliano, Us3 và Urban Species với axit jazz.

Trong giai đoạn từ 1992 đến 1995, nhóm duy nhất tạo được nhiều ảnh hưởng là The Brotherhood. Được thành lập vào những năm 80, họ đã phát hành bản thu âm đầu tiên của mình, đơn giản gọi là 'Brotherhood EP', dưới dạng nhãn trắng vào năm 1991. Họ tiếp tục phát hành 'Wayz of the Wize' vào năm 1992, sau đó là 'Chưa có tiêu đề 93' và 'XXIII' vào năm 1993 và 'Hip Hop N' Rap 'năm 1994, tất cả đều có trên Bite It! nhãn. Không có bản thu nào được bán với số lượng lớn nhưng họ đã có thể chơi được trên không trong chương trình Tim Westwood và chương trình của DJ 279 trên Choice FM, giúp họ có được vị trí vững chắc trên khắp Vương quốc Anh. Cắn nó! cũng đã phát hành các bài hát từ các nghệ sĩ như Pauly Ryan và các nhà khoa học âm thanh.

Thế hệ mới: Cuối thập niên 90 'đầu thập niên 00 [ chỉnh sửa ]

Sau một loạt sự quan tâm ban đầu từ các hãng thu âm lớn vào những năm 1980, đầu những năm 1990, cảnh quay đã chuyển ngầm sau khi các công ty thu âm kéo trở lại. Vào giữa những năm 1990, hip hop ở Anh bắt đầu thử nghiệm và đa dạng hóa – thường biến đổi hoàn toàn thành các thể loại khác nhau, chẳng hạn như trip hop và bắt đầu xâm nhập vào thị trường Hoa Kỳ. [21]

Các rapper cũ rời khỏi hiện trường, một thế hệ mới, lớn lên trên hip hop và Electronica, sắp đến tuổi: The Herbaliser phát hành Remedies (Ninja Tune, 1995), Ông Scruff đã phát hành "Frolic EP Pt 1" (Pleasure Music, 1995), Mark B đã phát hành "Còn câu hỏi nào nữa không?" (Jazz Fudge, 1995) và DJ Skitz đã phát hành "Where My Mind Is At / Bl Phước Be The Manor" (Ronin Records, 1996) có một rapper trẻ tên là Roots Manuva nói về giọng ca khách mời đã phát hành đĩa đơn "Next Type of Motion" (Âm thanh của tiền, 1995).

Các hãng thu âm cố gắng hợp nhất phong cách hip hop và sự nhạy cảm của Anh với nhạc khiêu vũ hiện đại bắt đầu xuất hiện, như Grand Ra của Mark Rae (quê hương của Aim, Rae & Christian, và Fingerathing, trong số những người khác) hay Jazz Fudge của DJ. Càng ngày, các nghệ sĩ này càng xoay sở để tránh các vấn đề xung quanh việc lấy mẫu bằng cách tự tạo nhạc (các ban nhạc như Stereo MC bắt đầu chơi nhạc cụ và lấy mẫu giai điệu của riêng họ) hoặc tìm kiếm các bản ghi khó hiểu hơn trong đó có thể sắp xếp một thỏa thuận cấp phép hiệu quả nhất.

Hip hop của Anh bắt đầu trải qua thời kỳ phục hưng, [22] phong cách của nó chuyển từ khuôn mẫu khó tính của tuổi trẻ và chuyển sang lãnh thổ du dương hơn.

Brotherhood quản lý để môi giới một hợp đồng lớn với Virgin Records vào năm 1995. Tiếp tục mối quan hệ của họ với Trevor Jackson với tư cách là nhà sản xuất của họ, họ đã phát hành 3 đĩa đơn 'Phản hồi theo thứ tự', 'One Shot', 'Punk Funk' và album của họ Elementalz tất cả vào năm 1996. Công việc của họ đã được hoan nghênh và họ đã đi lưu diễn với các nghệ sĩ Mỹ bao gồm Cypress Hill, The Roots và WuTang, nhưng doanh thu lớn dường như rất khó nắm bắt và họ đã chia tay với Virgin vào năm 1998 .

Cuối năm 1996, Will Ashon bắt đầu nhãn hiệu Ninja Tune mới được hỗ trợ bởi Big Dada và lên kế hoạch cho một đội ngũ biểu diễn. Tên cướp của phi hành đoàn MSI / Asylum của Birmingham đã thông báo cho Will of Juice Aleem rằng anh ta đang suy nghĩ xem ai có thể thực sự đại diện cho đặc tính của nhãn hiệu mới. Ashon rất ấn tượng với bản demo và đồng ý có Aleem trên tàu. Kết quả của việc này là bản phát hành đầu tiên của hãng thu âm nổi tiếng hiện nay: vào năm 1997 Juice nổi bật trên bản phát hành đầu tiên của hãng thu âm Big Dada [2]"Misanthropic", dưới bút danh "Alpha Prhyme", một sự hợp tác giữa anh và Luke Vibert .

Năm 1998, Mark B và Blade đã phát hành "Hitmen for Hire EP", trong đó có sự xuất hiện của khách mời từ Lewis Parker và Mr Thing (của Scratch Pervert). EP là một thành công và đã dẫn đến album thành công năm 2001 The Unknown mặc dù chưa bao giờ được xếp hạng trong top 75 của Vương quốc Anh, vẫn là một thành công hàng đầu 100 và thành công lớn hơn trong thể loại của nó. Ngoài ra, album đã tạo ra 40 đĩa đơn hàng đầu năm 2001 "Ya Don't See the Sign", đây là bản phối lại của thủ lĩnh trung chuyển Grant Nicholas, sau khi ca khúc chủ đề là một hit 75 và Blade với Mark B hỗ trợ. Cùng năm đó, nhãn Hombré của Bristol đã phát hành "2012 EP" từ Aspects, một bản phát hành chuẩn trong phong trào. Rễ Manuva, Blak Twang, Mud Family, Ti2bs, Lực lượng đặc nhiệm, Phi Life Cypher, MSI & Asylum, Jeep Beat Collective và Ty đều được công chúng chú ý, trong khi các nghệ sĩ kỳ cựu Rodney P, Mike J và MC Mell'O 'trở lại đến hiện trường.

Thế kỷ 21 [ chỉnh sửa ]

Chuỗi Goldie Lookin là một ví dụ về mặt nhẹ hơn của hip hop Anh

Một thế hệ nghệ sĩ mới xuất hiện sau bước ngoặt của thế kỷ, bao gồm Jehst, Idyllic, Nicky Spesh, Bion, Whitecoat, Ricta, Foreign Beggars và Usmaan. Đồng thời, một phong cách âm nhạc điện tử mới xuất hiện vào đầu những năm 2000, chịu ảnh hưởng của UK Garage, Dancehall, Drum và bass và hip hop. Thể loại mới được mệnh danh là bụi bặm (đôi khi được gọi là eskibeat hoặc sublow) và hip hop Anh thay thế một cách hiệu quả trong cả sự phổ biến và ý thức chủ đạo. Các hành vi cáu bẩn đáng chú ý bao gồm Dizzee Rascal, Wiley, Kano, Lethal Bizzle, Tinchy Stryder, Skepta, JME, Jammer, Shystie, Ghetts và Devlin. Trong giai đoạn này, các nghệ sĩ hip hop của Vương quốc Anh cũng tiếp tục nổi lên với N-Dubz, Sway DaSafo và Giggs tự thành lập trong thời gian gần đây. Âm nhạc Grime đã chứng kiến ​​một số thành công ban đầu ở Mỹ với Wiley, Kano và Dizzee Rascal, tất cả đều phát hành âm nhạc trên đại tây dương. Giữa những năm 2000 đã chứng kiến ​​một số tranh cãi liên quan đến nội dung trữ tình trong âm nhạc nghiệt ngã. Những kỷ lục như Pow! (Chuyển tiếp) (2005) của Lethal Bizzle đã bị cáo buộc đã thực hiện nhiều tài liệu tham khảo về súng và sau đó bị cấm nhận chơi trên không. Theo lãnh đạo, hip-hop thường có thể tôn vinh văn hóa súng và bạo lực. [23] Dizzee Rascal đã nói lại, cho rằng sự tồn tại của anh ta và âm nhạc mà anh ta tạo ra là một vấn đề đối với Anthony Blair. "[24] Tuy nhiên, có người Anh các nghệ sĩ cho rằng hip-hop của Anh không nên bị gộp chung với cáu bẩn hay hip-hop Mỹ và sự kỳ thị khác nhau gắn liền với nó.

Việc nắm bắt "phong cách xã hội đen của hip-hop" đã mang lại sự chỉ trích từ các nhân vật chính trị như David Blunkett, người lo ngại rằng hip-hop của Anh có thể duy trì bạo lực. [25] Hip-hop của Anh, tuyên bố Roots Manuva, " khỏe mạnh hơn "hip-hop Mỹ, và là tạo ra âm nhạc hơn là khai thác sự giàu có hoặc trở nên giàu có. [26]

Thành công sau album 2002 của The Streets Pirate Material và anh trở thành một trong những người đầu tiên trong số các nghệ sĩ hip hop người Anh mới có được doanh thu đáng nể, mặc dù phong cách bằng lời nói của anh khiến anh bị nhiều nghệ sĩ xa lánh. Thành công như vậy đã gây ra sự gia tăng truyền thông về các hoạt động hip hop khác của Anh. Nhóm nhạc rap xứ Wales Goldie Lookin Chain cũng đạt được thành công trên bảng xếp hạng với vai trò ăn ý với hip-hop.

Chính tại thời điểm này, Hip-Hop của Anh đã phân chia thành hai thể loại và ý thức hệ. Các hồ sơ quan trọng như Hội đồng trí tuệ của Skinnyman và The Sagas Of … của Klashnekoff đã được phát hành, củng cố danh tiếng của các nghệ sĩ và mở ra cơ hội cho các nghệ sĩ mới xuất hiện. Nhãn Low Life Records, được điều hành bởi rapper chính trị nổi tiếng Braintax, và Young N 'Restless bắt đầu và trở thành điểm khởi đầu cho nhiều người.

Đồng thời, giống như Garage đang mất đà, Grime đang tạo ra sự quan tâm. Wiley Treddin 'on Thin Ice là một nền tảng của thể loại này, và người bạn một thời Dizzee Rascal đã giành giải thưởng Mercury Music cho tác phẩm đầu tay Boy in da Corner. Từ đó trở đi, các nghệ sĩ cáu kỉnh là những rapper duy nhất cho các hãng thu âm quan tâm và động lực của Hip-Hop của Anh đã cạn kiệt.

Một thế hệ mới của các nhạc sĩ hip-hop trẻ có ý thức xã hội đã xuất hiện như một đối trọng với cảnh tượng nghiệt ngã mà nhiều người trong Cảnh Hip Hop ở Anh coi là thương mại. Những rapper này cố gắng gây chú ý đến cả tính tích cực và tính trữ tình cũng như sự bất công của chiến tranh, sự hiền lành và phân biệt chủng tộc, theo truyền thống của các rapper có ý thức như Nas, Mos Def và Talib Kweli. Trong số những nghệ sĩ tự hào định nghĩa mình là "Hip Hop" chứ không phải "Grime" là những người như Klashnekoff, Akala, Wackman, Swag blanket và Poisonous Poets. Có lẽ rapper với sự hỗ trợ ngầm lớn nhất không được truyền thông chính thống đưa tin là rapper, nhà hoạt động chính trị và nhà thơ Lowkey, người đã lưu diễn ở Mỹ và làm việc với các hành động đáng chú ý như Kỹ thuật bất tử, Dead Prez và Chuck D của Public Enemy.

Vào đầu thập kỷ, Grime bắt đầu thống trị các bảng xếp hạng đĩa đơn và album của Vương quốc Anh. Các hành vi như N-Dubz, Tinchy Stryder và Chipmunk nổi lên vào năm 2009 để thành công lớn về mặt thương mại. Tinchy Stryder đã ghi được hai số một với các bài hát Số 1 và Không bao giờ rời xa bạn và trở thành nghệ sĩ solo bán chạy nhất của Anh năm 2009. [27] Năm sau tiếp tục thành công của phần trước, với những hành động như Giáo sư Green và Tinie Tempah vượt qua thậm chí thành công thương mại lớn hơn và cũng đánh giá cao quan trọng. Album đầu tay của Tinie Tempah có tên Disc-Overy đã đạt vị trí số một trong bảng xếp hạng album của Vương quốc Anh và được chứng nhận bạch kim vào ngày 1 tháng 3 năm 2011 [28] Anh cũng đã giành được một giải thưởng Brit cho đĩa đơn số một "Pass Out".

Bất chấp sự thống trị thương mại của Grime trong giai đoạn này, rapper Plan B đã tìm thấy thành công với album hợp nhất Hip Hop và Soul 2010 The Defamation of Strickland Banks, tiếp theo là album nhạc phim Ill Manors vào năm 2012, cả hai trong đó đạt vị trí số 1 trong Bảng xếp hạng album của Vương quốc Anh.

Năm 2014, bộ ba hip-hop thay thế người Scotland Young Fathers đã giành giải thưởng Mercury Music cho album Dead của họ. Album đã lọt vào bảng xếp hạng của Anh ở tuổi 35 sau khi họ giành được giải thưởng.

Riz Ahmed, còn được gọi là Riz MC, đã được đặc trưng trong bài hát "Người nhập cư (Chúng tôi đã hoàn thành công việc)" trong Hamilton Mixtape đứng đầu bảng xếp hạng Billboard vào năm 2016. [29] Tại Giải thưởng Video âm nhạc MTV (VMAs) năm 2017, "Người nhập cư" đã giành giải thưởng cho cuộc chiến tốt nhất chống lại hệ thống. [30]

Road rap [ chỉnh sửa ]

Road rap (còn được gọi là Rap Anh và rap gangsta Anh) là một thể loại âm nhạc nổi tiếng như một phản ứng dữ dội đối với việc thương mại hóa nhận thức về bụi bẩn vào cuối những năm 2000 ở London. [31] Road rap giữ lại những mô tả rõ ràng về bạo lực và văn hóa băng đảng Anh được tìm thấy trong một số nhạc bụi bặm ban đầu và kết hợp nó với phong cách âm nhạc giống với rap gangsta Mỹ hơn là hệ thống âm thanh ảnh hưởng đến âm nhạc của bụi bẩn, dubstep, nhà để xe ở Anh, rừng rậm, reggae và dub. [32] của phong cách này bao gồm Krept và Konan, [33] Sneakbo, [34] Giggs, [35] và K Koke. [19659083] Cảnh rap trên đường xoay quanh việc phát hành mixtape và video YouTube với một số thể loại phổ biến hơn được công nhận chính thống. [31] Thể loại này đã bị chỉ trích vì chủ nghĩa hư vô và bạo lực không ngừng trong lời bài hát cũng như các liên kết của nó với các băng đảng và Tội ác súng đạn với nhiều rapper đang thụ án tù. [32][36][37] Để chống lại sự cằn cỗi, rap đường đã phải chịu đựng chính sách phủ đầu với Giggs tuyên bố rằng Cảnh sát Metropolitan đã từ chối cho anh ta cơ hội kiếm sống từ âm nhạc đã cấm anh ta từ chuyến lưu diễn. [38] Nhiều đội bẫy và máy khoan mới đã xuất hiện trong bối cảnh như 67 và Đoạn Boyz. Nhiều người trong số họ có liên kết với các băng đảng và hầu hết được cảnh sát theo dõi tạo ra âm nhạc của họ do các chủ đề bạo lực trong đó. Đã có một sự hồi sinh trong rap đường với các rapper như Nines và nhiều nghệ sĩ khác đưa nó trở lại hiện trường với những câu chuyện nghiệt ngã về nghèo đói và bạo lực.

Các nghệ sĩ rap đường phố đáng chú ý bao gồm:

Máy khoan của Anh [ chỉnh sửa ]

Máy khoan của Anh [39][40][41] là một thể loại nhạc khoan và rap đường có nguồn gốc từ quận Brixton ở Nam London từ năm 2012 trở đi. Mượn rất nhiều từ phong cách nhạc khoan Chicago, các nghệ sĩ khoan của Anh thường rap về lối sống tội phạm bạo lực và khoái lạc. [42][39] Thông thường, những người tạo ra phong cách âm nhạc này được liên kết với các băng đảng hoặc đến từ các khu dân cư thiếu kinh tế xã hội, nơi tội phạm là một cách của cuộc sống đối với nhiều người. [39] Âm nhạc khoan của Anh có liên quan nhiều đến rap đường, [40][41][43] một phong cách rap gangsta của Anh đã trở nên phổ biến trong những năm trước khi có sự khoan. Về mặt thực tế, máy khoan của Anh thường thể hiện ngôn ngữ bạo lực. [42]

Các nhóm / băng nhóm đáng chú ý trong U.K. Nhạc khoan bao gồm:

  • CGM (trước đây là "1011")
  • 150
  • 28s
  • 410
  • 67
  • 86
  • B Side
  • Harlem Spartans
  • Homerton
  • 19659097] NPK
  • OFB
  • Silwood Nation
  • SMG M Splash
  • Vùng 2
  • ZT

Các nghệ sĩ đáng chú ý từ Vương quốc Anh khoan bao gồm:

  • 30
  • A1FromThe9
  • Bis
  • Blanco
  • BT
  • Digga D
  • Dimzy
  • Grizzy
  • Headie One
  • LD
  • -Trap
  • KO
  • M Dargg
  • MizOrMac
  • Poky
  • Rendo
  • Reekz MB
  • Russ & Taze
  • RV
  • Tiny Syike
  • 19659097] Stickz
  • Unknown T

Máy khoan của Anh cũng có ảnh hưởng từ các thể loại trước đó của Anh như bụi bẩn và nhà để xe ở Anh, (đến mức nó được gọi là "Grime mới" [44] và nhà sản xuất máy khoan Carns Hill đã nhận xét rằng nó cần một cái tên mới [41]) với một mũi khoan 140 bpm tương tự chưa từng thấy trong máy khoan của Mỹ. [39][41] Không giống như máy khoan của Mỹ, autotune hoàn toàn không có ở đối tác Anh. Trong khi Chief Keef sử dụng giọng nói "thê lương" của mình như một nhạc cụ, thì các rapper khoan người Anh lại có một cuộc giao hàng khắc nghiệt hơn, bị tước bỏ nợ nần và rap trước đó. Các rapper khoan của Vương quốc Anh cũng đã mang một phong cách trữ tình đầy mỉa mai, mỉa mai hơn. [40]

Lời bài hát bạo lực của thể loại này đã được trích dẫn bởi một số [[1965942]]? là lý do cho sự gia tăng tỷ lệ tội phạm dùng dao ở Luân Đôn. [45][46] Trong một trường hợp, rapper 17 tuổi Junior Simpson, được biết đến với cái tên M-Trap, người đã viết lời về các vụ tấn công bằng dao, là một phần của một nhóm bốn người đã đâm chết một cậu bé 15 tuổi, mà anh ta đã nhận bản án chung thân. [47] Thẩm phán Anthony Leonard QC nói với Simpson, Hồi Bạn đề nghị [the lyrics] chỉ để trưng bày nhưng tôi thì làm không tin điều đó, và tôi nghi ngờ rằng bạn đang chờ đợi cơ hội thích hợp cho một cuộc tấn công. Nhẫn [47]

Một hoạt động đáng chú ý phổ biến giữa những người hâm mộ máy khoan ở Anh đang suy đoán trên phương tiện truyền thông xã hội về nghệ sĩ khoan nào. gửi đến nhà tù hoặc những thông tin nào có thể được thu thập về "GM" (thành viên băng đảng) đã bị xâm phạm bởi ai, thêm vào những gì được biết đến với cái tên Bảng điểm số (có bao nhiêu người mà một nhóm cụ thể đã đâm chung). [39]

Các nhóm khoan của Anh thường tham gia tranh chấp với nhau, đôi khi là bạo lực, thường phát hành nhiều dấu vết thiếu tôn trọng. Các tranh chấp đáng chú ý bao gồm Vùng 2 so với Matxcơva 17, [41] 150 so với 67 [41] OFB / NPK so với WG / N9 và SMG so với 814 (một thành viên của 814, Showkey, đã bị đâm chết vào năm 2016 trong một sự cố không liên quan [48] ).

Khoan Anh đã nhận được sự chú ý đáng kể bên ngoài Vương quốc Anh vào năm 2017 khi diễn viên hài Michael Dapaah phát hành bài hát mới lạ "Man's Not Hot". Ca khúc lấy mẫu một nhịp được thực hiện bởi các nhà sản xuất máy khoan của Anh GottiOnEm và Mazza; lần đầu tiên nó được sử dụng bởi nhóm khoan 86 trong bài hát "Lurk" và sau đó là 67 với "Let Lurk" kết hợp với Giggs. [44]

Vào tháng 5 năm 2018, YouTube đã báo cáo rằng nó đã xóa hơn một nửa của các video âm nhạc "bạo lực" được xác định bởi cảnh sát cấp cao là có vấn đề. Ủy viên cảnh sát thủ đô Cressida Dick đổ lỗi cho một số video đã thúc đẩy sự gia tăng các vụ giết người và tội phạm bạo lực ở London, hát ra nhạc khoan. YouTube cho biết, hơn 30 clip đã bị xóa. [49]

Bên ngoài bối cảnh cuộc tập trận ở London, có một số nghệ sĩ bẫy chịu ảnh hưởng của Mỹ như các nhóm Mục Boyz, và cả các rapper thích; TE dness, S Loud, M Huncho, Nafe Smallz, K-Trap and SL (formerly Slimz) plus many more. Many of these artists gained influences from the US trap scene and deciding to add the UK sound and flavour to the genre. Many of them talk about braggadocious lifestyles they live and how it affects their music.

Notable British trap artists include:

  • Fee Gonzales
  • Fekky
  • House of Pharaohs
  • K-Trap
  • Lancey Foux
  • M Huncho
  • Nafe Smallz
  • Octavian
  • S Loud
  • Section Boyz
  • SL (formerly Slimz)
  • Suspect
  • TE dness
  • Yung Fume

Backlash against commercialisation[edit]

Since Grime's post-millennial boom period coincided with UK Hip-Hop's, the eagerly anticipated commercial breakout of the latter did not happen. Instead, acts such as Tinchy Stryder, Tinie Tempah, N-Dubz and Chip were signed to major labels and their traditional sound tweaked to fit a pop sensibility. However the lineage of these, and many UK rappers, is unquestionably grime rather than UK Hip-Hop.

There is a common belief within the underground hip hop community that true hip hop is music relevant primarily to the disenfranchised listeners, rather than the mass market. Because of the belief that mainstream acts are paid large sums of money by the major labels to make music tailored to the current mass market, these artists often face a backlash and accusations of 'selling out' from the underground community.[50]

The growth of British hip hop was given a boost when in 2002, the BBC launched a digital radio station 1Xtra devoted to "new black music" including hip hop, R&B, soul, UK garage, dancehall, grime and drum and bass,[51] however 1Xtra does not play exclusively British hip hop. The cable and satellite channel, Channel AKA (formerly Channel U, now known as Total Country) also had the profile of British hip hop and grime. YouTube was also a very important outlet for upcoming and significant artists. Channels include Link Up TV, GRM Daily, SB.TV, Pressplay Media and Mixtape Madness.

Women have contributed to hip hop's evolution in Britain from the beginning.[52] Female British hip hop artists include Alesha Dixon, Baby Blue, Estelle, Kate Tempest, Lady Leshurr, Lady Sovereign, Little Simz, M.I.A., Monie Love, Nadia Rose, Shystie, Stefflon Don, Mercury prize winners Ms. Dynamite and Speech Debelle and music producer Mizz Beats.[53] Other British female rappers have included Cookie Crew, She Rockers, Wee Papa Girl Rappers, NoLay, C-Mone and Envy.

Women in hip hop often confront a large amount of sexist stereotyping; however some female British hip hop artists such as Lady Sovereign and M.I.A. have achieved success both in the UK and US. Artists such as Kate Tempest, Ms Dynamite, M.I.A. and Speech Debelle have also become known for political and social commentary in their music. Singer, songwriter and rapper Estelle said of the difficult position of female rappers: “I think they get a tough ride because some of them don’t see themselves above and beyond the bullshit and no one’s really given them that break.”[54]

See also[edit]

References[edit]

  1. ^ Youngs, Ian (21 November 2005). "BBC News website: Is UK on Verge of Brithop boom". Retrieved 1 November 2006.
  2. ^ a b Batey, Angus (26 July 2003). "Home grown – profile – British hip-hop – music". The Times.
  3. ^ "BBC Website – Music: Urban". Retrieved 1 November 2006.
  4. ^ "Vogue Meets The Brit-Hop Generation – British Vogue". Retrieved 15 September 2017.
  5. ^ "Vogue Meets London's Rising Music Stars – British Vogue". Retrieved 22 October 2017.
  6. ^ "The Brithop Boom – BBC". 21 November 2005. Retrieved 2 March 2018.
  7. ^ Hesmondhalgh, David. ""Urban Breakbeat Culture: Repercussions of Hip-Hop in the United Kingdom", pp. 86-101 in Global Noise: Rap and Hip Hop Outside of the USA, edited by Tony Mitchell. Middletown, CT: Wesleyan University Press".
  8. ^ Hesmondhalgh, DJ and Melville, C (2002) Urban Breakbeat Culture – Repercussions of Hip-Hop in the United Kingdom. In: Global Noise: Rap and Hip Hop Outside the USA. Wesleyan University Press.
  9. ^ "Low Life/British hip hop, UK hip hop: the story find". Archived from the original on 10 October 2006.
  10. ^ Ogg, Alex (2011). Paid in full? an introduction to brit-hop, grime and UK rap. Luton: Andrews UK Ltd. ISBN 1908354046. Retrieved 2016-08-09.
  11. ^ "The 10 records that helped British hip hop find its own voice". The Vinyl Factory. 17 September 2015. Retrieved 24 June 2018.
  12. ^ Hesmondhalgh, David and Caspar Melville. "Urban Breakbeat Culture: Repercussions of Hip-Hop in the United Kingdom." In Global Noise: Rap and Hip-Hop Outside the USA, 86-110. Middletown: Wesleyan University Press, 2001.
  13. ^ [1] Archived 4 February 2012 at the Wayback Machine
  14. ^ "Radio 8 – 1989 Special". Disco Scratch. 11 June 2010. Archived from the original on 30 March 2015. Retrieved 24 February 2014.
  15. ^ "Positive Beat Records – CDs and Vinyl at Discogs". Discogs.com. Retrieved 2014-02-24.
  16. ^ "Italo Disco, Euro Disco, Muzyka, Ludzie, Radio, Forum, Klimat, Czat". TOP80.PL. Retrieved 2014-02-24.
  17. ^ [2] Archived 24 July 2011 at the Wayback Machine
  18. ^ "Rapski – The Connection (Vinyl) at Discogs". Discogs.com. Retrieved 2014-02-24.
  19. ^ "Italo Disco, Euro Disco, Muzyka, Ludzie, Radio, Forum, Klimat, Czat". TOP80.PL. Retrieved 2014-02-24.
  20. ^ "BBC News website, Massive Attack on the net". 29 March 1998. Retrieved 2 November 2006.
  21. ^ "Q101 Top 101 of 1997". Rocklists.com. Retrieved 2015-06-17.
  22. ^ Rowntree, Barney (10 August 2001). "BBC News website: British hip hop renaissance". Retrieved 2 November 2006.
  23. ^ *Chang, Jeff. "Future Shock", “Future Shock”, January 2004. Accessed 14 March 2008.
  24. ^ Lynskey, Dorian (2007-05-02). "From Radiohead to Dizzee Rascal: Blair's greatest hits | Music | theguardian.com". Blogs.guardian.co.uk. Retrieved 2014-02-24.
  25. ^ Chang, Jeff. "Future Shock", “Future Shock”, January 2004. Accessed 14 March 2008.
  26. ^ "Roots Manuva: Hip hop gets back to its roots – Features, Music – The Independent". Web.archive.org. Archived from the original on 30 April 2009. Retrieved 2016-08-09.CS1 maint: BOT: original-url status unknown (link)
  27. ^ "Music – Review of Tinchy Stryder – Catch 22". BBC. 2009-08-17. Retrieved 2014-02-24.
  28. ^ "JumpOff.TV". Uk.jumpoff.tv. 2009-02-05. Retrieved 2014-02-24.
  29. ^ "Rogue One star Riz Ahmed shares childhood Star Wars drawings: 'Keep your inner child alive'". telegraph.co.uk. Retrieved 22 December 2016.
  30. ^ "See the Complete MTV VMAs 2017 Winners List". People.
  31. ^ a b c "End of the road: the rise of road rap and the uncertain future of the hardcore continuum". Factmag.com. 2012-04-27. Retrieved 2015-06-17.
  32. ^ a b Dan Hancox. "Rap responds to the riots: 'They have to take us seriously' | Music". Theguardian.com. Retrieved 2015-06-17.
  33. ^ "Red Bull Music Academy". Redbullmusicacademy.com. Retrieved 2015-06-17.
  34. ^ "Latest Music News, Charts, Playlists and Videos | MTV UK". Mtv.co.uk. 2014-04-29. Retrieved 2015-06-17.
  35. ^ "Riot music: we should have listened harder | New music reviews, news & interviews". Theartsdesk.com. 2011-08-09. Retrieved 2015-06-17.
  36. ^ [3] Archived 21 May 2012 at the Wayback Machine
  37. ^ "Rapper Kyze jailed for shooting – Mirror Online". Mirror.co.uk. 2011-04-18. Retrieved 2015-06-17.
  38. ^ Sam Wolfson. "Giggs: prison, police harassment, cancelled tours – When Will It Stop | Music". Theguardian.com. Retrieved 2015-06-17.
  39. ^ a b c d e "Get Familiar with UK Drill, the New Sound Exploding on the Streets of London". PigeonsandPlanes. Retrieved 2018-03-18.
  40. ^ a b c Dazed (2017-04-25). "Inside UK Drill, London's Hyper-Local DIY Sound". Dazed. Retrieved 2018-03-19.
  41. ^ a b c d e f "From Chicago to Brixton: The Surprising Rise of UK Drill". FACT Magazine: Music News, New Music. 2017-04-27. Retrieved 2018-03-19.
  42. ^ a b "67 Interview: 'This Is Not a Gang. This Is a Brand'". London Evening Standard. Retrieved 2018-03-19.
  43. ^ "Don't Call It Road Rap: When Drill, UK Accents and Street Life Collide". Noisey. 2017-06-14. Retrieved 2018-03-19.
  44. ^ a b "Meet Mazza : The Producer Taking Drill To A New Level". 2016-07-25. Retrieved 2018-03-19.
  45. ^ "Inside UK drill, the demonised rap representing a marginalised generation". The Independent. 2018-04-15. Retrieved 2018-04-24.
  46. ^ Andrew Gilligan, Shingi Mararike, Tom Harper and (2018-04-08). "Drill, the 'demonic' music linked to rise in youth murders". The Sunday Times. ISSN 0956-1382. Retrieved 2018-04-24.
  47. ^ a b Beaumont-Thomas, Ben (2018-04-09). "Is UK drill music really behind London's wave of violent crime?". the Guardian. Retrieved 2018-04-24.
  48. ^ "Teenager arrested after 16-year-old stabbed to death". Evening Standard. Retrieved 2018-03-19.
  49. ^ "YouTube deletes 'violent' music videos". Tin tức BBC . 29 May 2018.
  50. ^ "British hip-hop heads out of the underground". The Independent. 30 April 2010. Retrieved 10 October 2016.
  51. ^ "BBC Website: 1xtra". Retrieved 1 November 2006.
  52. ^ Chang, Jeff. "Future Shock", “Future Shock”, January 2004. Accessed 14 March 2008.
  53. ^ "Our work in arts". British Council. Retrieved 2014-02-24.
  54. ^ Adabra, Michelle. "Interview – Estelle". www.britishhiphop.co.uk. Retrieved 10 October 2016.

External links[edit]

Hoa cúc thiên hà – Wikipedia

Daisies of the Galaxy là album phòng thu thứ ba của ban nhạc Mỹ Eels. Nó được phát hành vào ngày 28 tháng 2 năm 2000 tại Vương quốc Anh và ngày 14 tháng 3 tại Hoa Kỳ bởi hãng thu âm DreamWorks.

Sản xuất [ chỉnh sửa ]

Khi nhãn của ban nhạc yêu cầu ghi lại một phiên bản sạch của "Đó là một Motherfucker", bài hát đã được viết lại thành "Đó là Monster Trucker" , với lời bài hát và clip âm thanh được sửa đổi của ca sĩ chính Los Angeleno nói "lingo Trucker" trên đài phát thanh CB. [1]

Phát hành [ chỉnh sửa ]

"Mr. E 'Beautiful Blues" đạt đến đỉnh điểm Số 11 trong Bảng xếp hạng đĩa đơn của Anh. [ cần trích dẫn ]

Lễ tân [ chỉnh sửa ]

Hoa cúc của thiên hà ] đã nhận được một phản ứng chung thuận lợi từ các nhà phê bình.

Fred Kovey của PopMatters gọi đó là "một bản ghi pop tuyệt vời trong một kỷ nguyên dường như không được quan tâm trong pop trừ khi nó được bán trên thị trường với các bước nhảy và nhanh chóng [ sic ] ngang bằng với tác phẩm hay nhất của Stephen Merritt [ sic ] hay Elliot Smith [ sic ] Daisies of the Galaxy rất đáng được người hâm mộ cuồng nhiệt thay đổi và bất cứ ai khác khao khát âm nhạc hấp dẫn dành cho người trưởng thành. "[12] Stephen Thomas Erlewine của AllMusic đã viết:" Không giống như người tiền nhiệm của nó, album không phát như nhật ký riêng tư [E’s]thay vào đó, nó có cảm giác như đang lục lọi thông qua quyển phác thảo của mình. Và, giống như nhiều quyển phác thảo, một số khoảnh khắc đã nở rộ, và những ý tưởng khác vẫn chỉ là những ý tưởng hấp dẫn, không có định dạng. Đối với sự tận tâm, đáng để tìm kiếm những người lưu giữ, vì có đủ những khoảnh khắc thiên tài kỳ quặc. Nhưng không tất cả những người hâm mộ lâu năm sẽ tìm thấy phần thưởng này, vì [E] đã dành nhiều thời gian hơn trong việc tạo ra tâm trạng hơn các bài hát chế tác. Có rất ít giai điệu tạo ra tiếng vang như tác phẩm hay nhất của anh ấy, và sản phẩm bị loại bỏ, nhưng lập dị – nghe giống như sự giao thoa giữa Jon Brion và Beck – không bao giờ cảm thấy được nhận ra. " [2]

Trong một bài đánh giá hồi cứu cho Tạp chí Stylus Ben Woolhead đã mô tả Daisies of the Galaxy là "một bộ sưu tập các bài hát rất đặc biệt". [13]

Danh sách ca khúc chỉnh sửa ]

Tất cả các bài hát được viết bởi E, ngoại trừ như được chỉ định.

  1. "Grace Kelly Blues" – 3:38
  2. "Đóng gói chăn" – 2:07
  3. "Âm thanh của sự sợ hãi" – 3:33
  4. "Tôi thích chim" – 2:35 [19659021] "Cúc của thiên hà" – 3:27
  5. "Flyswatter" – 3:20
  6. "Đó là một người mẹ" [a] – 2:14
  7. "Bán bất động sản" (E, Peter Buck) – 1:36 [659021] 55
  8. "Một cái gì đó là thiêng liêng" – 2:52
  9. "Ký ức chọn lọc" – 2:44
  10. "Blues đẹp của ông E" (E, Michael Simpson) – 3:58 (theo dõi ẩn) [19659036] Bản nhạc thưởng của Nhật Bản
    1. "Birdgirl trên điện thoại di động" – 3:09

    Nhân sự [ chỉnh sửa ]