Hip hop Anh là một thể loại âm nhạc, và một nền văn hóa bao gồm nhiều phong cách nhạc hip hop được sản xuất tại Vương quốc Anh. ^[1][2] Nó thường được xếp vào một trong một số phong cách của đô thị âm nhạc. ^[3] Hip hop của Anh ban đầu bị ảnh hưởng bởi bản lồng tiếng / tiếng Anh được giới thiệu đến Vương quốc Anh bởi những người di cư Jamaica vào thập niên 1960, những người cuối cùng đã phát triển rap (hay nướng tốc độ) có ảnh hưởng đặc biệt để phù hợp với nhịp điệu của tốc độ ngày càng tăng và sự gây hấn của lồng tiếng chịu ảnh hưởng của Jamaica ở Anh và để mô tả bạo lực đường phố / băng đảng, tương tự như ở Mỹ. Anh rap cũng bị ảnh hưởng nặng nề bởi hip-hop Hoa Kỳ. Hip hop của Anh, đặc biệt là có nguồn gốc từ London, đã bị thay thế bởi bụi bẩn. Nó cũng có thể được gọi là " Rap Anh ", " Hip Hop Anh ", " Rap Anh ", và đôi khi được gọi một cách không chính thức là " Brit-Hop ", một thuật ngữ được đặt ra và phổ biến chủ yếu bởi tạp chí Vogue của Anh và BBC . ^[4][5][6]

Năm 2003, Thời báo mô tả phương pháp tiếp cận rộng rãi của hip hop Anh:

… "Rap Anh" là một nhà thờ âm thanh rộng lớn, bao gồm bất cứ thứ gì được tạo ra ở Anh bởi các nhạc sĩ được thông báo hoặc lấy cảm hứng từ các khả năng của hip-hop, có âm nhạc là một phản ứng với những kích thích tương tự đã sinh ra rap ở New York giữa những năm bảy mươi. ^[2]

Lịch sử [ chỉnh sửa ]

Tim Westwood là một DJ nổi bật

Nguồn gốc [ chỉnh sửa Ở Mỹ, hip hop Anh nổi lên như một cảnh từ graffiti và breakdance, sau đó đến DJ và rap trực tiếp tại các bữa tiệc và câu lạc bộ đêm, với những người ủng hộ chủ yếu nghe và chịu ảnh hưởng của hip hop Mỹ. Không giống như ở Mỹ, bối cảnh hip hop của Anh có tính đa chủng tộc ngay từ đầu, vì các nhóm dân tộc khác nhau ở Anh có xu hướng không sống ở các khu vực tách biệt, ngay cả ở những khu vực có tỷ lệ cá thể không da trắng cao. Những nơi như vậy cho phép thanh niên chia sẻ văn hóa với nhau, bao gồm các thể loại âm nhạc như hip hop. ^[7]

Sự thụ phấn chéo thông qua người Ấn Độ di cư đã giúp phát triển một cộng đồng quan tâm đến âm nhạc. Sự tích hợp của các hệ thống âm thanh đại diện cho một ảnh hưởng Caribbean khác biệt của Anh. Các hệ thống âm thanh cho phép chạy các âm trầm được khuếch đại mạnh mẽ và khả năng đưa âm thanh này đến các địa điểm khác nhau tạo nên văn hóa câu lạc bộ. Kiến thức là rapper tài liệu đầu tiên của nước Anh ( Tạp chí Black Echoes tháng 1 năm 1980). Giai điệu hip hop đầu tiên của Anh được phát hành trong bản thu âm là "Christmas Rapping" của Dizzy Heights (Polydor, 1982) và không (trái với niềm tin phổ biến) "London Bridge" của Newtrament (Jive Records, 1983); ^[9] trước đó Các nghệ sĩ người Anh đã đọc rap trực tiếp hoặc thu âm các băng nghiệp dư.

Có những bản thu pop trước đó đã hòa tấu với rap – chẳng hạn như "Ant Rap" của Adam và Kiến (CBS, 1981) và "Wham Rap (Thưởng thức những gì bạn làm)" (Tầm nhìn trong, 1982) của Wham! – nhưng những thứ này thường được coi là sự chiếm đoạt nhạc pop của rap Mỹ. ^[10] Ban nhạc Punk The Clash trước đó đã từng đọc rap trong album của họ Sandinista! (CBS, 1980) và đĩa đơn "Đây là Radio Clash" (1981 ).

"Buffalo Gals" của Malcolm McLaren (Charisma, 1982), với sự tham gia của nhóm hip hop New York, Nhóm nổi tiếng tối cao, là bản hit đột phá đã giới thiệu thể loại này cho album của Vương quốc Anh – McLaren như một toàn bộ thử nghiệm với nhiều phong cách âm nhạc từ khắp nơi trên thế giới. "Buffalo Gals" và một ca khúc khác trong album, "Thế giới nổi tiếng" cũng bao gồm nhóm, đã sử dụng các kỹ thuật đã được thiết lập trong hip hop ở Hoa Kỳ, chẳng hạn như lấy mẫu và cào. Trong vài năm tiếp theo, nhiều nhạc hip hop và nhạc điện tử của Anh đã được phát hành: Street Sound Electro UK (Âm thanh đường phố, 1984), được sản xuất bởi Greg Wilson và xuất hiện sớm từ MC Kermit, người sau này tiếp tục thành lập Wilson Assassins Ruthless Rap Assassins; "Rap Rap dành cho trẻ em / Rap Rap" (Billy Boy, 1984); "Đừng trở thành flash" của Grandmaster Richie Rich (Spin Offs, 1985). ^[11] Các bản phát hành vẫn còn rất ít, và cảnh này vẫn chủ yếu ở dưới lòng đất.

Mặc dù các hãng thu âm bắt đầu chú ý đến cảnh ngầm trong suốt những năm 1980 và 1990, nhưng phát thanh và công khai trên đài phát thanh vẫn là một khó khăn trong việc giúp cảnh non trẻ phát triển, và cảnh này chỉ có thể tồn tại qua lời nói và sự bảo trợ của đài phát thanh cướp biển trên toàn quốc. Đài phát thanh chính đã chơi hip hop của Anh, và công cụ giúp cảnh được công nhận rộng rãi hơn là các DJ như Dave Pearce, Tim Westwood và John Peel.

Hip hop của Anh trong những năm 1980 không chỉ giới hạn trong âm nhạc và nhảy múa, mà còn liên quan đến việc truyền bá graffiti theo phong cách Thành phố New York – một yếu tố không thể thiếu khác của văn hóa Hip Hop Mỹ – đến London và nội thành Vương quốc Anh khác khu vực, cả trên tường và xe lửa. Tuy nhiên, ảnh hưởng trực tiếp nhất là trên graffiti được vẽ trên tàu điện ngầm Luân Đôn. Thanh thiếu niên từ nội thành London và các thành phố khác ở châu Âu đã tham gia Electro-Hip Hop và có gia đình và các liên kết khác đến Thành phố New York vào giữa những năm 1980 đã tiếp nhận một số truyền thống của tàu điện ngầm Graffiti và xuất khẩu chúng về nhà, mặc dù các nhà văn huyền thoại ở New York như Brim, Bio và Futura đã đóng một vai trò quan trọng trong việc thiết lập các liên kết như vậy khi họ đến thăm London vào đầu những năm giữa thập niên 80 và 'đặt các mảnh' trên hoặc gần cuối phía tây London của Đường Metropolitan. Gần như đáng kể, ngay khi Subway Graffiti đang suy tàn ở thành phố New York, một số thanh thiếu niên người Anh đã dành thời gian với gia đình ở Queens và Bronx trở về London với một "nhiệm vụ" là Mỹ hóa Tàu điện ngầm Luân Đôn thông qua việc vẽ thành phố New York- phong cách Graffiti trên tàu hỏa. Các nhóm nhỏ này của các 'nhà văn đào tạo' ở Luân Đôn đã áp dụng nhiều phong cách và lối sống của tổ tiên thành phố New York của họ, vẽ các mảnh tàu Graffiti và nói chung là 'ném bom' hệ thống, nhưng chỉ ưu tiên một số dòng ngầm được chọn là phù hợp nhất với tàu hỏa Graffiti. Mặc dù ở quy mô nhỏ hơn đáng kể so với những gì đã tồn tại ở thành phố New York, các chuyến tàu Graffiti trên London đã trở thành một vấn đề đủ vào giữa những năm 1980 để kích động Cảnh sát Giao thông Anh thành lập Đội hình Graffiti của riêng mình theo mô hình trực tiếp và tham khảo ý kiến với MTA của thành phố New York. Đồng thời, nghệ thuật Graffiti trên tàu điện ngầm Luân Đôn đã tạo ra sự quan tâm đến truyền thông và nghệ thuật, dẫn đến một số phòng trưng bày nghệ thuật trưng bày một số tác phẩm nghệ thuật (trên canvass) của một vài nhà văn đào tạo London cũng như phim tài liệu truyền hình Văn hóa Hip Hop London như "Ý nghĩa xấu" của BBC, bao gồm một phần gồm các cuộc phỏng vấn với các nhà văn đào tạo ở Luân Đôn và một vài ví dụ về tác phẩm của họ.

Trong khi nhiều rapper như Derek B bắt chước phong cách và giọng nói của các anh hùng Hoa Kỳ của họ, có nhiều người nhận ra rằng chỉ cần chuyển đổi các hình thức của Hoa Kỳ sẽ cướp đi khả năng nói chuyện của Anh đối với khu vực bầu cử của Anh. rằng hip-hop Hoa Kỳ đã nói chuyện thành công và đối với khán giả của nó. Nỗ lực của các rapper người Anh đã cố gắng phát triển các phong cách rõ ràng bắt nguồn từ các hoạt động ngôn ngữ của Anh – Rodney P của London Posse đã cố tình chọn một giọng London – mặc dù nhiều người chỉ thành công trong việc áp dụng một phép lai bị trượt "nằm ở giữa Đại Tây Dương Đại dương ". ^[12]

Sự phát triển: Cuối thập niên 80 đầu thập niên 90 [ chỉnh sửa ]

Nhãn thu âm đầu tiên của Vương quốc Anh dành cho việc phát hành các tác phẩm hip hop của Anh được thành lập vào năm 1986. Simon Harris ( nhạc sĩ) 'Nhãn hiệu âm nhạc của cuộc sống là quê hương của rapper Derek B – rapper người Anh đầu tiên đạt được thành công trên bảng xếp hạng.

Dựa trên thành công của Derek B, Music of Life tiếp tục ký hợp đồng với các nhóm như Hijack, Demon Boyz, Hardnoise (sau này là Con trai của Tiếng ồn) và MC Duke. Loạt phim Hard as Hell của họ pha trộn tài năng trong nước như Thrashpack và She Rockers với các nghệ sĩ Hoa Kỳ như Giáo sư Griff. Music of Life nhanh chóng được theo sau bởi các nhãn hiệu khác như Mango Records và Kold Sweat. Một nghệ sĩ hip-hop người Anh thành công khác xuất hiện từ Music of Life là Asher D, người có nguồn gốc Jamaica thể hiện qua phong cách hát của mình.

Rời xa cội nguồn Hoa Kỳ, hip hop Anh bắt đầu phát triển âm thanh của riêng mình: các hành động như Hijack, II Tone, Hardnoise và Silver Bullet phát triển phong cách nhanh và khó, trong khi nhiều hành động khác có ảnh hưởng từ nơi khác. Caveman và Outlaw Posse đã phát triển một phong cách nhạc jazz, trong khi nhạc jazz và Hardcore của MC Mell'O '. London Posse, Black Radical Mk II và DJ Ruf Cut And Tuf C chịu ảnh hưởng nhiều hơn từ reggae và sàn nhảy trong khi các rapper của nhóm Papa Papa, Cookie crew và Monie Love đạt được thành công trên bảng xếp hạng với hip hop thân thiện với radio hơn. Tuy nhiên, bất chấp sự thành công trên bảng xếp hạng của một số nghệ sĩ hip hop sinh ra ở Anh – ví dụ như Monie Love, Slick Rick, Young MC và MF Doom, tất cả đều chuyển đến Mỹ – phần lớn bối cảnh vẫn ở dưới lòng đất và quy mô nhỏ.

Kinetic Effect tham gia vào đầu những năm 1980 và là một phần của trang phục rap 2 Top như D-Koy; Sau đó, vào năm 1991, anh hợp tác với Insane Macbeth để thu âm "Borderin 'Insanity" (phát hành năm 1993) và năm 1995, anh đã thu âm "Man Bites Dog" / "The Effect of Fear" ^[13] Bài hát của họ "Nhịp điệu tôi cho 'Em, "đã lọt vào bảng xếp hạng 10 Hip Hop hàng đầu Vương quốc Anh. Các rapper đáng chú ý khác trong thời đại này bao gồm London Rhyme Syndicate, Cash Crew, Shogun MC, Hijack, MC Untouchable và Dee Lawal. ^[14]

Năm 1987 Bản ghi Beat Beat tích cực ^[15] của Hip Hop sớm của Anh, Ladbroke Grove, London với hai bản phát hành. Nhãn tiếp theo là đĩa đơn "It 'Rough" của Rocky X và D-D Dance ^[16] với album Nghệ sĩ khác nhau Được biết đến 2 Be Down ^[17] . Điều này có sự góp mặt của Sir Drew (của KREW và Newtrament), MC Flex, She Rockers, Rapski và nhiều tài năng rap xuất sắc nhất của West London.

Năm 1988 Rapski đã phát hành "Sự kết nối" ^[18] vào ngày 12 ". ^[19] Bản nhạc được lấy từ Được biết đến 2 Be Down và là một ví dụ ban đầu về pha trộn Hip Hop và Reggae trong một ( Phong cách London) Thêm vào đầu những năm 1990 dưới dạng MC Reason (còn gọi là Tiếng nói của Lý trí) với "Symbolize" / "HouseQuake" và Jonie D với "That Base" / "Ride On" được trình diễn trực tiếp trên ITV năm 1991.

Một tư duy bắt đầu phát triển – tiêu biểu là giai điệu Gunshot "No Sell Out" (1991), hay giai điệu của Son of Noise "Poor But Hardcore" (1992) – khiến các nghệ sĩ thành công không tin tưởng vào phong cách khó tính nhất với cảnh. Thành công trên bảng xếp hạng của Silver Bullet được hoan nghênh do giao hàng nhanh chóng không khoan nhượng, trong khi Derek B và Rebel MC bị khinh miệt khi phong cách ảnh hưởng pop nhiều hơn của họ mang lại thành công cho họ. Những nghệ sĩ như vậy thường được gắn mác "bán hết". Khi bối cảnh phát triển, việc các rapper người Anh bắt chước giọng Mỹ trở nên ít phổ biến hơn (những người thường bị chế giễu) và rap Anh trở nên yên tâm hơn về danh tính của mình.

Hip Hop Connection – tạp chí hip hop lớn đầu tiên của Anh – được thành lập vào năm 1989 và đến đầu những năm 1990, nền hip hop của Anh dường như đang phát triển mạnh. Không chỉ có một cơ sở rapper vững chắc ở London – như Blade, Black Radical Mk II và Overlord X – mà còn có nhiều cảnh khác biệt được phát triển trên toàn quốc.

Birmingham và West Midlands đã phát triển Tín dụng cho Quốc gia, mà MC Fusion sẽ tán thành ý thức chống phân biệt chủng tộc, phân biệt giới tính và đồng tính. Ban nhạc cũng sẽ tìm thấy một số thành công chủ đạo ngắn gọn với âm thanh crossover rock indie của họ. Leeds đã sinh ra Braintax và Breaking the Illusion (người cùng nhau sáng lập Low Life Records) cũng như Nightmares on Wax. Greater Manchester đã sinh ra những sát thủ Rap tàn nhẫn, Krispy 3 (sau này là Krispy), Kaliphz, Jeep Beat Collective và MC Tunes.

Khung cảnh của Bristol có một lịch sử lâu dài ngay từ đầu những năm 80, nơi các liên kết được tạo ra với trang phục từ New York. Four sợ hãi đã xuất hiện vào năm 1984 cùng với các huyền thoại Graffiti của phi hành đoàn Tats và Rock Steady crew. Bristol (cụ thể là khu vực St. Pauls) đã sản xuất The Wild Bunch (sau này được biết đến với cái tên Massive Attack), Nellee Hooper, người đã tiếp tục sản xuất cho Soul II Soul. Thành phố cũng đã sản xuất các DJ nổi tiếng của DMC là Mad Cut và DJ Quest. Thành phố này sau đó trở thành ngôi nhà của chuyến đi hop với các nghệ sĩ như Tricky và Portishead.

Caveman đã ký hợp đồng với một nhãn hiệu lớn – Hồ sơ cá nhân, trang chủ của Run Run D.M.C. – và Kold Sweat xuất hiện, phát hiện ra các nhóm như SL Troopers, Dynametrix, Unanimous Quyết định và Katch 22, người có "Nhật ký người da đen" đã bị Radio 1 cấm sử dụng clip âm thanh từ Mặt trận Quốc gia.

Năm 1991, Hijack phát hành The Horns of Jericho (Rhyme Syndicate Records, 1991) trên nhãn Rhyme Syndicate hình thành gần đây của Ice-T. Đĩa đơn đầu tiên, "The Badman is Robbin '", là một hit 40 và họ đã bán được hơn 30.000 album.

Hip hop của Anh bị ảnh hưởng bởi ngành công nghiệp thu âm khi bắt đầu lấy mẫu, bắt đầu buộc tội sử dụng mẫu và truy tố những người sử dụng chúng mà không được phép. Các hành vi lớn hơn của Hoa Kỳ có thể đủ khả năng để cấp phép cho các mẫu và vẫn mang lại lợi nhuận cho nhãn của họ, một sự xa xỉ không dành cho nhiều nghệ sĩ nhỏ hơn ở Anh. Một nạn nhân như vậy là nhóm Milton Keynes The Criminal Minds. Hai bản phát hành đầu tiên của họ, album mini năm 1990 Guilty As Chargeed a 1991 EP Tales From The Wasteland đã bị làm chậm bởi các vấn đề giải phóng mẫu tiềm năng và do đó chỉ được cung cấp với số lượng nhỏ , nhưng đánh giá trong số những bản nhạc hip hop hay nhất của Vương quốc Anh được ghi nhận. Khi âm nhạc khó tính bắt đầu trở nên rất phổ biến ở Anh vào đầu những năm 1990, The Criminal Minds đã chuyển sự chú ý của họ sang việc tạo ra loại nhạc này thay thế.

Sự bùng nổ hip hop của Vương quốc Anh không bao giờ đạt được thành công thương mại dự đoán. Hijack's The Horns of Jericho không bao giờ được phát hành ở Mỹ, trong khi các công ty thu âm bỏ nghệ sĩ, vì lý do bán hàng kém và thiếu quan tâm. Mango Records đóng cửa, và công chúng Anh bắt đầu chuyển tình cảm của họ sang rừng rậm, một sự hợp nhất của Hardcore, hip hop và reggae. Các hành vi và phong cách khác được phát triển từ bối cảnh hip hop, dẫn đến các thể loại mới để mô tả chúng – ví dụ Massive Attack ^[20] với trip hop, hoặc Galliano, Us3 và Urban Species với axit jazz.

Trong giai đoạn từ 1992 đến 1995, nhóm duy nhất tạo được nhiều ảnh hưởng là The Brotherhood. Được thành lập vào những năm 80, họ đã phát hành bản thu âm đầu tiên của mình, đơn giản gọi là 'Brotherhood EP', dưới dạng nhãn trắng vào năm 1991. Họ tiếp tục phát hành 'Wayz of the Wize' vào năm 1992, sau đó là 'Chưa có tiêu đề 93' và 'XXIII' vào năm 1993 và 'Hip Hop N' Rap 'năm 1994, tất cả đều có trên Bite It! nhãn. Không có bản thu nào được bán với số lượng lớn nhưng họ đã có thể chơi được trên không trong chương trình Tim Westwood và chương trình của DJ 279 trên Choice FM, giúp họ có được vị trí vững chắc trên khắp Vương quốc Anh. Cắn nó! cũng đã phát hành các bài hát từ các nghệ sĩ như Pauly Ryan và các nhà khoa học âm thanh.

Thế hệ mới: Cuối thập niên 90 'đầu thập niên 00 [ chỉnh sửa ]

Sau một loạt sự quan tâm ban đầu từ các hãng thu âm lớn vào những năm 1980, đầu những năm 1990, cảnh quay đã chuyển ngầm sau khi các công ty thu âm kéo trở lại. Vào giữa những năm 1990, hip hop ở Anh bắt đầu thử nghiệm và đa dạng hóa – thường biến đổi hoàn toàn thành các thể loại khác nhau, chẳng hạn như trip hop và bắt đầu xâm nhập vào thị trường Hoa Kỳ. ^[21]

Các rapper cũ rời khỏi hiện trường, một thế hệ mới, lớn lên trên hip hop và Electronica, sắp đến tuổi: The Herbaliser phát hành Remedies (Ninja Tune, 1995), Ông Scruff đã phát hành "Frolic EP Pt 1" (Pleasure Music, 1995), Mark B đã phát hành "Còn câu hỏi nào nữa không?" (Jazz Fudge, 1995) và DJ Skitz đã phát hành "Where My Mind Is At / Bl Phước Be The Manor" (Ronin Records, 1996) có một rapper trẻ tên là Roots Manuva nói về giọng ca khách mời đã phát hành đĩa đơn "Next Type of Motion" (Âm thanh của tiền, 1995).

Các hãng thu âm cố gắng hợp nhất phong cách hip hop và sự nhạy cảm của Anh với nhạc khiêu vũ hiện đại bắt đầu xuất hiện, như Grand Ra của Mark Rae (quê hương của Aim, Rae & Christian, và Fingerathing, trong số những người khác) hay Jazz Fudge của DJ. Càng ngày, các nghệ sĩ này càng xoay sở để tránh các vấn đề xung quanh việc lấy mẫu bằng cách tự tạo nhạc (các ban nhạc như Stereo MC bắt đầu chơi nhạc cụ và lấy mẫu giai điệu của riêng họ) hoặc tìm kiếm các bản ghi khó hiểu hơn trong đó có thể sắp xếp một thỏa thuận cấp phép hiệu quả nhất.

Hip hop của Anh bắt đầu trải qua thời kỳ phục hưng, ^[22] phong cách của nó chuyển từ khuôn mẫu khó tính của tuổi trẻ và chuyển sang lãnh thổ du dương hơn.

Brotherhood quản lý để môi giới một hợp đồng lớn với Virgin Records vào năm 1995. Tiếp tục mối quan hệ của họ với Trevor Jackson với tư cách là nhà sản xuất của họ, họ đã phát hành 3 đĩa đơn 'Phản hồi theo thứ tự', 'One Shot', 'Punk Funk' và album của họ Elementalz tất cả vào năm 1996. Công việc của họ đã được hoan nghênh và họ đã đi lưu diễn với các nghệ sĩ Mỹ bao gồm Cypress Hill, The Roots và WuTang, nhưng doanh thu lớn dường như rất khó nắm bắt và họ đã chia tay với Virgin vào năm 1998 .

Cuối năm 1996, Will Ashon bắt đầu nhãn hiệu Ninja Tune mới được hỗ trợ bởi Big Dada và lên kế hoạch cho một đội ngũ biểu diễn. Tên cướp của phi hành đoàn MSI / Asylum của Birmingham đã thông báo cho Will of Juice Aleem rằng anh ta đang suy nghĩ xem ai có thể thực sự đại diện cho đặc tính của nhãn hiệu mới. Ashon rất ấn tượng với bản demo và đồng ý có Aleem trên tàu. Kết quả của việc này là bản phát hành đầu tiên của hãng thu âm nổi tiếng hiện nay: vào năm 1997 Juice nổi bật trên bản phát hành đầu tiên của hãng thu âm Big Dada [2]"Misanthropic", dưới bút danh "Alpha Prhyme", một sự hợp tác giữa anh và Luke Vibert .

Năm 1998, Mark B và Blade đã phát hành "Hitmen for Hire EP", trong đó có sự xuất hiện của khách mời từ Lewis Parker và Mr Thing (của Scratch Pervert). EP là một thành công và đã dẫn đến album thành công năm 2001 The Unknown mặc dù chưa bao giờ được xếp hạng trong top 75 của Vương quốc Anh, vẫn là một thành công hàng đầu 100 và thành công lớn hơn trong thể loại của nó. Ngoài ra, album đã tạo ra 40 đĩa đơn hàng đầu năm 2001 "Ya Don't See the Sign", đây là bản phối lại của thủ lĩnh trung chuyển Grant Nicholas, sau khi ca khúc chủ đề là một hit 75 và Blade với Mark B hỗ trợ. Cùng năm đó, nhãn Hombré của Bristol đã phát hành "2012 EP" từ Aspects, một bản phát hành chuẩn trong phong trào. Rễ Manuva, Blak Twang, Mud Family, Ti2bs, Lực lượng đặc nhiệm, Phi Life Cypher, MSI & Asylum, Jeep Beat Collective và Ty đều được công chúng chú ý, trong khi các nghệ sĩ kỳ cựu Rodney P, Mike J và MC Mell'O 'trở lại đến hiện trường.

Thế kỷ 21 [ chỉnh sửa ]

Chuỗi Goldie Lookin là một ví dụ về mặt nhẹ hơn của hip hop Anh

Một thế hệ nghệ sĩ mới xuất hiện sau bước ngoặt của thế kỷ, bao gồm Jehst, Idyllic, Nicky Spesh, Bion, Whitecoat, Ricta, Foreign Beggars và Usmaan. Đồng thời, một phong cách âm nhạc điện tử mới xuất hiện vào đầu những năm 2000, chịu ảnh hưởng của UK Garage, Dancehall, Drum và bass và hip hop. Thể loại mới được mệnh danh là bụi bặm (đôi khi được gọi là eskibeat hoặc sublow) và hip hop Anh thay thế một cách hiệu quả trong cả sự phổ biến và ý thức chủ đạo. Các hành vi cáu bẩn đáng chú ý bao gồm Dizzee Rascal, Wiley, Kano, Lethal Bizzle, Tinchy Stryder, Skepta, JME, Jammer, Shystie, Ghetts và Devlin. Trong giai đoạn này, các nghệ sĩ hip hop của Vương quốc Anh cũng tiếp tục nổi lên với N-Dubz, Sway DaSafo và Giggs tự thành lập trong thời gian gần đây. Âm nhạc Grime đã chứng kiến ​​một số thành công ban đầu ở Mỹ với Wiley, Kano và Dizzee Rascal, tất cả đều phát hành âm nhạc trên đại tây dương. Giữa những năm 2000 đã chứng kiến ​​một số tranh cãi liên quan đến nội dung trữ tình trong âm nhạc nghiệt ngã. Những kỷ lục như Pow! (Chuyển tiếp) (2005) của Lethal Bizzle đã bị cáo buộc đã thực hiện nhiều tài liệu tham khảo về súng và sau đó bị cấm nhận chơi trên không. Theo lãnh đạo, hip-hop thường có thể tôn vinh văn hóa súng và bạo lực. ^[23] Dizzee Rascal đã nói lại, cho rằng sự tồn tại của anh ta và âm nhạc mà anh ta tạo ra là một vấn đề đối với Anthony Blair. "^[24] Tuy nhiên, có người Anh các nghệ sĩ cho rằng hip-hop của Anh không nên bị gộp chung với cáu bẩn hay hip-hop Mỹ và sự kỳ thị khác nhau gắn liền với nó.

Việc nắm bắt "phong cách xã hội đen của hip-hop" đã mang lại sự chỉ trích từ các nhân vật chính trị như David Blunkett, người lo ngại rằng hip-hop của Anh có thể duy trì bạo lực. ^[25] Hip-hop của Anh, tuyên bố Roots Manuva, " khỏe mạnh hơn "hip-hop Mỹ, và là tạo ra âm nhạc hơn là khai thác sự giàu có hoặc trở nên giàu có. ^[26]

Thành công sau album 2002 của The Streets Pirate Material và anh trở thành một trong những người đầu tiên trong số các nghệ sĩ hip hop người Anh mới có được doanh thu đáng nể, mặc dù phong cách bằng lời nói của anh khiến anh bị nhiều nghệ sĩ xa lánh. Thành công như vậy đã gây ra sự gia tăng truyền thông về các hoạt động hip hop khác của Anh. Nhóm nhạc rap xứ Wales Goldie Lookin Chain cũng đạt được thành công trên bảng xếp hạng với vai trò ăn ý với hip-hop.

Chính tại thời điểm này, Hip-Hop của Anh đã phân chia thành hai thể loại và ý thức hệ. Các hồ sơ quan trọng như Hội đồng trí tuệ của Skinnyman và The Sagas Of … của Klashnekoff đã được phát hành, củng cố danh tiếng của các nghệ sĩ và mở ra cơ hội cho các nghệ sĩ mới xuất hiện. Nhãn Low Life Records, được điều hành bởi rapper chính trị nổi tiếng Braintax, và Young N 'Restless bắt đầu và trở thành điểm khởi đầu cho nhiều người.

Đồng thời, giống như Garage đang mất đà, Grime đang tạo ra sự quan tâm. Wiley Treddin 'on Thin Ice là một nền tảng của thể loại này, và người bạn một thời Dizzee Rascal đã giành giải thưởng Mercury Music cho tác phẩm đầu tay Boy in da Corner. Từ đó trở đi, các nghệ sĩ cáu kỉnh là những rapper duy nhất cho các hãng thu âm quan tâm và động lực của Hip-Hop của Anh đã cạn kiệt.

Một thế hệ mới của các nhạc sĩ hip-hop trẻ có ý thức xã hội đã xuất hiện như một đối trọng với cảnh tượng nghiệt ngã mà nhiều người trong Cảnh Hip Hop ở Anh coi là thương mại. Những rapper này cố gắng gây chú ý đến cả tính tích cực và tính trữ tình cũng như sự bất công của chiến tranh, sự hiền lành và phân biệt chủng tộc, theo truyền thống của các rapper có ý thức như Nas, Mos Def và Talib Kweli. Trong số những nghệ sĩ tự hào định nghĩa mình là "Hip Hop" chứ không phải "Grime" là những người như Klashnekoff, Akala, Wackman, Swag blanket và Poisonous Poets. Có lẽ rapper với sự hỗ trợ ngầm lớn nhất không được truyền thông chính thống đưa tin là rapper, nhà hoạt động chính trị và nhà thơ Lowkey, người đã lưu diễn ở Mỹ và làm việc với các hành động đáng chú ý như Kỹ thuật bất tử, Dead Prez và Chuck D của Public Enemy.

Vào đầu thập kỷ, Grime bắt đầu thống trị các bảng xếp hạng đĩa đơn và album của Vương quốc Anh. Các hành vi như N-Dubz, Tinchy Stryder và Chipmunk nổi lên vào năm 2009 để thành công lớn về mặt thương mại. Tinchy Stryder đã ghi được hai số một với các bài hát Số 1 và Không bao giờ rời xa bạn và trở thành nghệ sĩ solo bán chạy nhất của Anh năm 2009. ^[27] Năm sau tiếp tục thành công của phần trước, với những hành động như Giáo sư Green và Tinie Tempah vượt qua thậm chí thành công thương mại lớn hơn và cũng đánh giá cao quan trọng. Album đầu tay của Tinie Tempah có tên Disc-Overy đã đạt vị trí số một trong bảng xếp hạng album của Vương quốc Anh và được chứng nhận bạch kim vào ngày 1 tháng 3 năm 2011 ^[28] Anh cũng đã giành được một giải thưởng Brit cho đĩa đơn số một "Pass Out".

Bất chấp sự thống trị thương mại của Grime trong giai đoạn này, rapper Plan B đã tìm thấy thành công với album hợp nhất Hip Hop và Soul 2010 The Defamation of Strickland Banks, tiếp theo là album nhạc phim Ill Manors vào năm 2012, cả hai trong đó đạt vị trí số 1 trong Bảng xếp hạng album của Vương quốc Anh.

Năm 2014, bộ ba hip-hop thay thế người Scotland Young Fathers đã giành giải thưởng Mercury Music cho album Dead của họ. Album đã lọt vào bảng xếp hạng của Anh ở tuổi 35 sau khi họ giành được giải thưởng.

Riz Ahmed, còn được gọi là Riz MC, đã được đặc trưng trong bài hát "Người nhập cư (Chúng tôi đã hoàn thành công việc)" trong Hamilton Mixtape đứng đầu bảng xếp hạng Billboard vào năm 2016. ^[29] Tại Giải thưởng Video âm nhạc MTV (VMAs) năm 2017, "Người nhập cư" đã giành giải thưởng cho cuộc chiến tốt nhất chống lại hệ thống. ^[30]

Road rap [ chỉnh sửa ]

Road rap (còn được gọi là Rap Anh và rap gangsta Anh) là một thể loại âm nhạc nổi tiếng như một phản ứng dữ dội đối với việc thương mại hóa nhận thức về bụi bẩn vào cuối những năm 2000 ở London. ^[31] Road rap giữ lại những mô tả rõ ràng về bạo lực và văn hóa băng đảng Anh được tìm thấy trong một số nhạc bụi bặm ban đầu và kết hợp nó với phong cách âm nhạc giống với rap gangsta Mỹ hơn là hệ thống âm thanh ảnh hưởng đến âm nhạc của bụi bẩn, dubstep, nhà để xe ở Anh, rừng rậm, reggae và dub. ^[32] của phong cách này bao gồm Krept và Konan, ^[33] Sneakbo, ^[34] Giggs, ^[35] và K Koke. [19659083] Cảnh rap trên đường xoay quanh việc phát hành mixtape và video YouTube với một số thể loại phổ biến hơn được công nhận chính thống. ^[31] Thể loại này đã bị chỉ trích vì chủ nghĩa hư vô và bạo lực không ngừng trong lời bài hát cũng như các liên kết của nó với các băng đảng và Tội ác súng đạn với nhiều rapper đang thụ án tù. ^[32][36][37] Để chống lại sự cằn cỗi, rap đường đã phải chịu đựng chính sách phủ đầu với Giggs tuyên bố rằng Cảnh sát Metropolitan đã từ chối cho anh ta cơ hội kiếm sống từ âm nhạc đã cấm anh ta từ chuyến lưu diễn. ^[38] Nhiều đội bẫy và máy khoan mới đã xuất hiện trong bối cảnh như 67 và Đoạn Boyz. Nhiều người trong số họ có liên kết với các băng đảng và hầu hết được cảnh sát theo dõi tạo ra âm nhạc của họ do các chủ đề bạo lực trong đó. Đã có một sự hồi sinh trong rap đường với các rapper như Nines và nhiều nghệ sĩ khác đưa nó trở lại hiện trường với những câu chuyện nghiệt ngã về nghèo đói và bạo lực.

Các nghệ sĩ rap đường phố đáng chú ý bao gồm:

Máy khoan của Anh [ chỉnh sửa ]

Máy khoan của Anh ^[39][40][41] là một thể loại nhạc khoan và rap đường có nguồn gốc từ quận Brixton ở Nam London từ năm 2012 trở đi. Mượn rất nhiều từ phong cách nhạc khoan Chicago, các nghệ sĩ khoan của Anh thường rap về lối sống tội phạm bạo lực và khoái lạc. ^[42][39] Thông thường, những người tạo ra phong cách âm nhạc này được liên kết với các băng đảng hoặc đến từ các khu dân cư thiếu kinh tế xã hội, nơi tội phạm là một cách của cuộc sống đối với nhiều người. ^[39] Âm nhạc khoan của Anh có liên quan nhiều đến rap đường, ^[40][41][43] một phong cách rap gangsta của Anh đã trở nên phổ biến trong những năm trước khi có sự khoan. Về mặt thực tế, máy khoan của Anh thường thể hiện ngôn ngữ bạo lực. ^[42]

Các nhóm / băng nhóm đáng chú ý trong U.K. Nhạc khoan bao gồm:

• CGM (trước đây là "1011")
• 150
• 28s
• 410
• 67
• 86
• B Side
• Harlem Spartans
• Homerton
• 19659097] NPK
• OFB
• Silwood Nation
• SMG M Splash
• Vùng 2
• ZT

Các nghệ sĩ đáng chú ý từ Vương quốc Anh khoan bao gồm:

• 30
• A1FromThe9
• Bis
• Blanco
• BT
• Digga D
• Dimzy
• Grizzy
• Headie One
• LD
• -Trap
• KO
• M Dargg
• MizOrMac
• Poky
• Rendo
• Reekz MB
• Russ & Taze
• RV
• Tiny Syike
• 19659097] Stickz
• Unknown T

Máy khoan của Anh cũng có ảnh hưởng từ các thể loại trước đó của Anh như bụi bẩn và nhà để xe ở Anh, (đến mức nó được gọi là "Grime mới" ^[44] và nhà sản xuất máy khoan Carns Hill đã nhận xét rằng nó cần một cái tên mới ^[41]) với một mũi khoan 140 bpm tương tự chưa từng thấy trong máy khoan của Mỹ. ^[39][41] Không giống như máy khoan của Mỹ, autotune hoàn toàn không có ở đối tác Anh. Trong khi Chief Keef sử dụng giọng nói "thê lương" của mình như một nhạc cụ, thì các rapper khoan người Anh lại có một cuộc giao hàng khắc nghiệt hơn, bị tước bỏ nợ nần và rap trước đó. Các rapper khoan của Vương quốc Anh cũng đã mang một phong cách trữ tình đầy mỉa mai, mỉa mai hơn. ^[40]

Lời bài hát bạo lực của thể loại này đã được trích dẫn bởi một số ^[[1965942]]? là lý do cho sự gia tăng tỷ lệ tội phạm dùng dao ở Luân Đôn. ^[45][46] Trong một trường hợp, rapper 17 tuổi Junior Simpson, được biết đến với cái tên M-Trap, người đã viết lời về các vụ tấn công bằng dao, là một phần của một nhóm bốn người đã đâm chết một cậu bé 15 tuổi, mà anh ta đã nhận bản án chung thân. ^[47] Thẩm phán Anthony Leonard QC nói với Simpson, Hồi Bạn đề nghị [the lyrics] chỉ để trưng bày nhưng tôi thì làm không tin điều đó, và tôi nghi ngờ rằng bạn đang chờ đợi cơ hội thích hợp cho một cuộc tấn công. Nhẫn ^[47]

Một hoạt động đáng chú ý phổ biến giữa những người hâm mộ máy khoan ở Anh đang suy đoán trên phương tiện truyền thông xã hội về nghệ sĩ khoan nào. gửi đến nhà tù hoặc những thông tin nào có thể được thu thập về "GM" (thành viên băng đảng) đã bị xâm phạm bởi ai, thêm vào những gì được biết đến với cái tên Bảng điểm số (có bao nhiêu người mà một nhóm cụ thể đã đâm chung). ^[39]

Các nhóm khoan của Anh thường tham gia tranh chấp với nhau, đôi khi là bạo lực, thường phát hành nhiều dấu vết thiếu tôn trọng. Các tranh chấp đáng chú ý bao gồm Vùng 2 so với Matxcơva 17, ^[41] 150 so với 67 ^[41] OFB / NPK so với WG / N9 và SMG so với 814 (một thành viên của 814, Showkey, đã bị đâm chết vào năm 2016 trong một sự cố không liên quan ^[48] ).

Khoan Anh đã nhận được sự chú ý đáng kể bên ngoài Vương quốc Anh vào năm 2017 khi diễn viên hài Michael Dapaah phát hành bài hát mới lạ "Man's Not Hot". Ca khúc lấy mẫu một nhịp được thực hiện bởi các nhà sản xuất máy khoan của Anh GottiOnEm và Mazza; lần đầu tiên nó được sử dụng bởi nhóm khoan 86 trong bài hát "Lurk" và sau đó là 67 với "Let Lurk" kết hợp với Giggs. ^[44]

Vào tháng 5 năm 2018, YouTube đã báo cáo rằng nó đã xóa hơn một nửa của các video âm nhạc "bạo lực" được xác định bởi cảnh sát cấp cao là có vấn đề. Ủy viên cảnh sát thủ đô Cressida Dick đổ lỗi cho một số video đã thúc đẩy sự gia tăng các vụ giết người và tội phạm bạo lực ở London, hát ra nhạc khoan. YouTube cho biết, hơn 30 clip đã bị xóa. ^[49]

Bên ngoài bối cảnh cuộc tập trận ở London, có một số nghệ sĩ bẫy chịu ảnh hưởng của Mỹ như các nhóm Mục Boyz, và cả các rapper thích; TE dness, S Loud, M Huncho, Nafe Smallz, K-Trap and SL (formerly Slimz) plus many more. Many of these artists gained influences from the US trap scene and deciding to add the UK sound and flavour to the genre. Many of them talk about braggadocious lifestyles they live and how it affects their music.

Notable British trap artists include:

• Fee Gonzales
• Fekky
• House of Pharaohs
• K-Trap
• Lancey Foux
• M Huncho
• Nafe Smallz
• Octavian
• S Loud
• Section Boyz
• SL (formerly Slimz)
• Suspect
• TE dness
• Yung Fume

Backlash against commercialisation[edit]

Since Grime's post-millennial boom period coincided with UK Hip-Hop's, the eagerly anticipated commercial breakout of the latter did not happen. Instead, acts such as Tinchy Stryder, Tinie Tempah, N-Dubz and Chip were signed to major labels and their traditional sound tweaked to fit a pop sensibility. However the lineage of these, and many UK rappers, is unquestionably grime rather than UK Hip-Hop.

There is a common belief within the underground hip hop community that true hip hop is music relevant primarily to the disenfranchised listeners, rather than the mass market. Because of the belief that mainstream acts are paid large sums of money by the major labels to make music tailored to the current mass market, these artists often face a backlash and accusations of 'selling out' from the underground community.^[50]

The growth of British hip hop was given a boost when in 2002, the BBC launched a digital radio station 1Xtra devoted to "new black music" including hip hop, R&B, soul, UK garage, dancehall, grime and drum and bass,^[51] however 1Xtra does not play exclusively British hip hop. The cable and satellite channel, Channel AKA (formerly Channel U, now known as Total Country) also had the profile of British hip hop and grime. YouTube was also a very important outlet for upcoming and significant artists. Channels include Link Up TV, GRM Daily, SB.TV, Pressplay Media and Mixtape Madness.

Women have contributed to hip hop's evolution in Britain from the beginning.^[52] Female British hip hop artists include Alesha Dixon, Baby Blue, Estelle, Kate Tempest, Lady Leshurr, Lady Sovereign, Little Simz, M.I.A., Monie Love, Nadia Rose, Shystie, Stefflon Don, Mercury prize winners Ms. Dynamite and Speech Debelle and music producer Mizz Beats.^[53] Other British female rappers have included Cookie Crew, She Rockers, Wee Papa Girl Rappers, NoLay, C-Mone and Envy.

Women in hip hop often confront a large amount of sexist stereotyping; however some female British hip hop artists such as Lady Sovereign and M.I.A. have achieved success both in the UK and US. Artists such as Kate Tempest, Ms Dynamite, M.I.A. and Speech Debelle have also become known for political and social commentary in their music. Singer, songwriter and rapper Estelle said of the difficult position of female rappers: “I think they get a tough ride because some of them don’t see themselves above and beyond the bullshit and no one’s really given them that break.”^[54]

See also[edit]

References[edit]

1. ^ Youngs, Ian (21 November 2005). "BBC News website: Is UK on Verge of Brithop boom". Retrieved 1 November 2006.
2. ^ ^{a b} Batey, Angus (26 July 2003). "Home grown – profile – British hip-hop – music". The Times.
3. ^ "BBC Website – Music: Urban". Retrieved 1 November 2006.
4. ^ "Vogue Meets The Brit-Hop Generation – British Vogue". Retrieved 15 September 2017.
5. ^ "Vogue Meets London's Rising Music Stars – British Vogue". Retrieved 22 October 2017.
6. ^ "The Brithop Boom – BBC". 21 November 2005. Retrieved 2 March 2018.
7. ^ Hesmondhalgh, David. ""Urban Breakbeat Culture: Repercussions of Hip-Hop in the United Kingdom", pp. 86-101 in Global Noise: Rap and Hip Hop Outside of the USA, edited by Tony Mitchell. Middletown, CT: Wesleyan University Press".
8. ^ Hesmondhalgh, DJ and Melville, C (2002) Urban Breakbeat Culture – Repercussions of Hip-Hop in the United Kingdom. In: Global Noise: Rap and Hip Hop Outside the USA. Wesleyan University Press.
9. ^ "Low Life/British hip hop, UK hip hop: the story find". Archived from the original on 10 October 2006.
10. ^ Ogg, Alex (2011). Paid in full? an introduction to brit-hop, grime and UK rap. Luton: Andrews UK Ltd. ISBN 1908354046. Retrieved 2016-08-09.
11. ^ "The 10 records that helped British hip hop find its own voice". The Vinyl Factory. 17 September 2015. Retrieved 24 June 2018.
12. ^ Hesmondhalgh, David and Caspar Melville. "Urban Breakbeat Culture: Repercussions of Hip-Hop in the United Kingdom." In Global Noise: Rap and Hip-Hop Outside the USA, 86-110. Middletown: Wesleyan University Press, 2001.
13. ^ [1] Archived 4 February 2012 at the Wayback Machine
14. ^ "Radio 8 – 1989 Special". Disco Scratch. 11 June 2010. Archived from the original on 30 March 2015. Retrieved 24 February 2014.
15. ^ "Positive Beat Records – CDs and Vinyl at Discogs". Discogs.com. Retrieved 2014-02-24.
16. ^ "Italo Disco, Euro Disco, Muzyka, Ludzie, Radio, Forum, Klimat, Czat". TOP80.PL. Retrieved 2014-02-24.
17. ^ [2] Archived 24 July 2011 at the Wayback Machine
18. ^ "Rapski – The Connection (Vinyl) at Discogs". Discogs.com. Retrieved 2014-02-24.
19. ^ "Italo Disco, Euro Disco, Muzyka, Ludzie, Radio, Forum, Klimat, Czat". TOP80.PL. Retrieved 2014-02-24.
20. ^ "BBC News website, Massive Attack on the net". 29 March 1998. Retrieved 2 November 2006.
21. ^ "Q101 Top 101 of 1997". Rocklists.com. Retrieved 2015-06-17.
22. ^ Rowntree, Barney (10 August 2001). "BBC News website: British hip hop renaissance". Retrieved 2 November 2006.
23. ^ *Chang, Jeff. "Future Shock", “Future Shock”, January 2004. Accessed 14 March 2008.
24. ^ Lynskey, Dorian (2007-05-02). "From Radiohead to Dizzee Rascal: Blair's greatest hits | Music | theguardian.com". Blogs.guardian.co.uk. Retrieved 2014-02-24.
25. ^ Chang, Jeff. "Future Shock", “Future Shock”, January 2004. Accessed 14 March 2008.
26. ^ "Roots Manuva: Hip hop gets back to its roots – Features, Music – The Independent". Web.archive.org. Archived from the original on 30 April 2009. Retrieved 2016-08-09.CS1 maint: BOT: original-url status unknown (link)
27. ^ "Music – Review of Tinchy Stryder – Catch 22". BBC. 2009-08-17. Retrieved 2014-02-24.
28. ^ "JumpOff.TV". Uk.jumpoff.tv. 2009-02-05. Retrieved 2014-02-24.
29. ^ "Rogue One star Riz Ahmed shares childhood Star Wars drawings: 'Keep your inner child alive'". telegraph.co.uk. Retrieved 22 December 2016.
30. ^ "See the Complete MTV VMAs 2017 Winners List". People.
31. ^ ^{a b c} "End of the road: the rise of road rap and the uncertain future of the hardcore continuum". Factmag.com. 2012-04-27. Retrieved 2015-06-17.
32. ^ ^{a b} Dan Hancox. "Rap responds to the riots: 'They have to take us seriously' | Music". Theguardian.com. Retrieved 2015-06-17.
33. ^ "Red Bull Music Academy". Redbullmusicacademy.com. Retrieved 2015-06-17.
34. ^ "Latest Music News, Charts, Playlists and Videos | MTV UK". Mtv.co.uk. 2014-04-29. Retrieved 2015-06-17.
35. ^ "Riot music: we should have listened harder | New music reviews, news & interviews". Theartsdesk.com. 2011-08-09. Retrieved 2015-06-17.
36. ^ [3] Archived 21 May 2012 at the Wayback Machine
37. ^ "Rapper Kyze jailed for shooting – Mirror Online". Mirror.co.uk. 2011-04-18. Retrieved 2015-06-17.
38. ^ Sam Wolfson. "Giggs: prison, police harassment, cancelled tours – When Will It Stop | Music". Theguardian.com. Retrieved 2015-06-17.
39. ^ ^{a b c d e} "Get Familiar with UK Drill, the New Sound Exploding on the Streets of London". PigeonsandPlanes. Retrieved 2018-03-18.
40. ^ ^{a b c} Dazed (2017-04-25). "Inside UK Drill, London's Hyper-Local DIY Sound". Dazed. Retrieved 2018-03-19.
41. ^ ^{a b c d e f} "From Chicago to Brixton: The Surprising Rise of UK Drill". FACT Magazine: Music News, New Music. 2017-04-27. Retrieved 2018-03-19.
42. ^ ^{a b} "67 Interview: 'This Is Not a Gang. This Is a Brand'". London Evening Standard. Retrieved 2018-03-19.
43. ^ "Don't Call It Road Rap: When Drill, UK Accents and Street Life Collide". Noisey. 2017-06-14. Retrieved 2018-03-19.
44. ^ ^{a b} "Meet Mazza : The Producer Taking Drill To A New Level". 2016-07-25. Retrieved 2018-03-19.
45. ^ "Inside UK drill, the demonised rap representing a marginalised generation". The Independent. 2018-04-15. Retrieved 2018-04-24.
46. ^ Andrew Gilligan, Shingi Mararike, Tom Harper and (2018-04-08). "Drill, the 'demonic' music linked to rise in youth murders". The Sunday Times. ISSN 0956-1382. Retrieved 2018-04-24.
47. ^ ^{a b} Beaumont-Thomas, Ben (2018-04-09). "Is UK drill music really behind London's wave of violent crime?". the Guardian. Retrieved 2018-04-24.
48. ^ "Teenager arrested after 16-year-old stabbed to death". Evening Standard. Retrieved 2018-03-19.
49. ^ "YouTube deletes 'violent' music videos". Tin tức BBC . 29 May 2018.
50. ^ "British hip-hop heads out of the underground". The Independent. 30 April 2010. Retrieved 10 October 2016.
51. ^ "BBC Website: 1xtra". Retrieved 1 November 2006.
52. ^ Chang, Jeff. "Future Shock", “Future Shock”, January 2004. Accessed 14 March 2008.
53. ^ "Our work in arts". British Council. Retrieved 2014-02-24.
54. ^ Adabra, Michelle. "Interview – Estelle". www.britishhiphop.co.uk. Retrieved 10 October 2016.

External links[edit]