Porgy and Bess là một bộ phim âm nhạc Mỹ năm 1959 của đạo diễn Otto Preminger. Nó dựa trên vở opera năm 1935 Porgy và Bess của George Gershwin, DuBose Heyward và Ira Gershwin, lần lượt dựa trên tiểu thuyết 1925 của Heyward Porgy cũng như Heyward 1927 chuyển thể sân khấu phi âm nhạc, đồng sáng tác với vợ Dorothy. Kịch bản của bộ phim, đã biến các tác phẩm nghệ thuật thành lời thoại, rất chặt chẽ dựa trên vở opera và được viết bởi N. Richard Nash.

Dự án là dự án cuối cùng của Samuel Goldwyn. Do chủ đề gây tranh cãi của nó, bộ phim chỉ được trình chiếu ngắn gọn sau những lần tham gia chỗ ngồi ban đầu của nó ở các thành phố lớn, nơi nó đã thu hút nhiều ý kiến ​​trái chiều từ các nhà phê bình. Hai tháng sau khi phát hành, Goldwyn miễn cưỡng thừa nhận, "Không ai chờ đợi một cách dễ dàng cho bức ảnh tiếp theo của tôi." ^[2]

Năm 2011, bộ phim đã được chọn để đưa vào Đăng ký phim quốc gia của Thư viện của Quốc hội.

Lấy bối cảnh vào đầu những năm 1900 trong khu vực Catfish Row hư cấu ở Charleston, Nam Carolina, nơi đóng vai trò là nhà của một cộng đồng ngư dân da đen, câu chuyện tập trung vào các nhân vật tiêu đề: người ăn xin què quặt Porgy, người đi du lịch trong một con dê xe đẩy, và Bess nghiện ma túy, sống với vương miện stevedore, kẻ bắt nạt địa phương. Mặc dù có lượng cocaine cao do Sportin 'Life cung cấp, Crown đã giết chết Robbins sau khi sau đó đánh bại anh ta trong một trò chơi khốn kiếp; Bess hối thúc Crown chạy trốn. Sportin 'Life gợi ý cô đi cùng anh đến thành phố New York, lời đề nghị mà Bess từ chối. Cô tìm kiếm nơi ẩn náu với hàng xóm của mình, tất cả đều từ chối giúp đỡ cô. Porgy cuối cùng cũng đồng ý để cô ở lại với anh.

Bess và Porgy ổn định cuộc sống gia đình cùng nhau và sớm yêu nhau. Ngay trước buổi dã ngoại của nhà thờ trên đảo Kittiwah, Cuộc sống của Sportin một lần nữa đến gần Bess, nhưng Porgy cảnh báo anh hãy để cô một mình. Bess muốn ở lại với Porgy, vì anh không thể tham gia buổi dã ngoại vì khuyết tật, nhưng anh giục cô đi. Sau khi buổi dã ngoại kết thúc, và trước khi Bess có thể rời đi, Crown, người đang trốn trong rừng trên đảo, đối mặt với cô. Cô ban đầu đấu tranh để chống lại anh ta nhưng Crown cưỡng hiếp cô. Những người khác, không biết chính xác những gì đã xảy ra, rời đi và trở về đất liền.

Hai ngày sau, Bess trở lại Catfish Row trong trạng thái mê sảng. Khi cô hồi phục, cô nhớ lại những gì đã xảy ra. Cảm thấy mình đã phản bội Porgy, cô cầu xin sự tha thứ của anh. Cô thừa nhận mình không thể chống lại Crown và yêu cầu Porgy bảo vệ cô khỏi anh ta. Crown cuối cùng quay lại để đòi người phụ nữ của mình, và khi anh ta rút dao ra, Porgy bóp cổ anh ta. Anh ta bị cảnh sát giam giữ chỉ để xác định danh tính, nhưng Sportin 'Life, người đã cho Bess cocaine, tin rằng Porgy của cô vô tình sẽ tiết lộ mình là kẻ giết người. Trong tình trạng say xỉn, cuối cùng cô cũng chấp nhận lời đề nghị của anh để đưa cô đến New York. Khi Porgy trở về và phát hiện ra cô đã biến mất, anh lên đường đi tìm cô.

Sản xuất [ chỉnh sửa ]

Bản sản xuất ban đầu năm 1935 của Porgy và Bess đã đóng cửa chỉ sau 124 buổi biểu diễn. ^[3] tước bỏ tất cả các bài ngâm, được điều chỉnh tốt hơn một chút, cũng như một chuyến lưu diễn quốc gia tiếp theo và một sự hồi sinh khác vào năm 1953, ^[5] nhưng về mặt tài chính, công việc không có thành tích tốt. Tuy nhiên, vẫn có nhiều người nghĩ rằng nó có tiềm năng như một bộ phim. Otto Preminger là một trong một số nhà sản xuất, bao gồm Hal Wallis, Louis B. Mayer, Dore Schary, Anatole Litvak, Joseph L. Mankiewicz và Harry Cohn, những người đã cố gắng bảo đảm bản quyền phim mà không thành công. Cohn thậm chí còn muốn tuyển Fred Astaire, Al Jolson và Rita Hayworth và để họ biểu diễn trong blackface, điều mà gia sản Gershwin đã phản đối kịch liệt. ^{[notes 1]} Trong 25 năm, Ira Gershwin đã từ chối tất cả các lời đề nghị, chắc chắn công việc của anh trai ông sẽ bị Hollywood "gỡ rối". Vào ngày 8 tháng 5 năm 1957, ông đã bán bản quyền cho Samuel Goldwyn với giá 600.000 đô la dưới dạng thanh toán xuống so với 10% tổng doanh thu của bộ phim. ^{[6] [7] [8]}

Khi Langston Hughes, sự lựa chọn đầu tiên của Goldwyn cho nhà biên kịch, đã chứng minh là không có, nhà sản xuất đã tiếp cận Paul Osborn, Frances Goodrich và Albert Hackett, Sidney Kingsley, Jerome Lawrence và Robert E. Lee, Clifford Odets, và Rod Serling, tất cả đều bày tỏ mức độ quan tâm khác nhau nhưng đã trích dẫn các cam kết trước đó. Goldwyn cuối cùng đã ký hợp đồng với N. Richard Nash, người đã hoàn thành bản thảo đầu tiên dài vào tháng 12 năm 1957. Đối với giám đốc, Goldwyn đã tìm kiếm Elia Kazan, Frank Capra và King Vidor nhưng không thành công. Cuối cùng, anh ta đã giải quyết được Rouben Mamoulian, người đã chỉ đạo các tác phẩm gốc của cả hai vở kịch Porgy và sự thích nghi hoạt động của nó. ^{[9] [10]} Kịch bản của Nash đã thay đổi hầu như tất cả các đoạn đối thoại được hát thành lời thoại, như trong cuộc phục hưng giai đoạn 1942. Ví dụ, trong vở opera gốc Porgy hát dòng "Nếu không có Vương miện, Bess, nếu chỉ có bạn và Porgy thì sao?", Khi đó Bess tung ra bản song ca I Loves You Porgy . Trong phim, lời thoại được nói ra. Bản thân các bài đọc không cần phải viết lại, vì chúng không gieo vần, trong khi các từ trong tất cả các bài hát đều có.

Vì các chủ đề gian dâm, nghiện ma túy, mại dâm, bạo lực và giết người, Porgy và Bess tỏ ra khó phân vai. Nhiều diễn viên da đen cảm thấy câu chuyện không làm gì khác ngoài việc duy trì những định kiến ​​tiêu cực. Harry Belafonte nghĩ rằng vai trò của Porgy đã hạ thấp và từ chối nó. Vì vậy, nhiều người biểu diễn đã từ chối tham gia vào dự án mà Goldwyn thực sự coi là Jackie Robinson, Sugar Ray Robinson và ca sĩ Clyde McPhatter cho các vai trò chính. Chỉ có nghệ sĩ giải trí Las Vegas Sammy Davis Jr. bày tỏ sự thích thú khi xuất hiện trong phim, và sắp xếp để thử vai cho một bữa tiệc tại nhà của Judy Garland. Vợ của Lee Gershwin, Lee đã có mặt và kinh hoàng vì sự thô tục của Davis, đã cầu xin Goldwyn, "Hãy thề với cuộc sống của bạn, bạn sẽ không bao giờ sử dụng anh ta." Nhà sản xuất, người đã mỉa mai gọi Davis là "con khỉ đó", đảm bảo với cô rằng anh ta sẽ không chọn anh ta và đưa ra vai trò của Sportin 'Life to Cab Calloway. Khi Calloway từ chối, Davis đã nhờ Frank Sinatra và một số cộng sự của mình gây áp lực với Goldwyn, người cuối cùng đã tuyên bố với Davis, "Phần này là của bạn. Bây giờ bạn sẽ đưa tất cả những kẻ này ra khỏi lưng tôi chứ?" ^{[11] [12]}

Goldwyn đề nghị Sidney Poitier 75.000 đô la để miêu tả Porgy. Nam diễn viên đã bảo lưu nghiêm túc về vai diễn và từ chối, nhưng người đại diện của anh đã khiến Goldwyn tin rằng cô có thể thuyết phục khách hàng của mình đóng vai chính trong phim. Cô đã chứng minh là không thành công, và Goldwyn đe dọa sẽ kiện nam diễn viên vì vi phạm hợp đồng miệng. Khi Poitier nhận ra việc từ chối đóng vai chính trong Porgy có thể gây nguy hiểm cho sự xuất hiện của anh ta trong bộ phim Stanley Kramer The Defiant Ones anh ta đã xem xét lại và chấp nhận một cách miễn cưỡng, đảm bảo Goldwyn sẽ " khả năng tốt nhất của tôi – trong hoàn cảnh. " ^{[9] [13]}

Mezzo Muriel Smith, đồng sáng tạo (diễn đôi với giọng nữ cao Muriel Rahn) của Broadway vai diễn tiêu đề trong "Carmen Jones" của Oscar Hammerstein, người tạo ra vai diễn Bloody Mary trong bộ phim gốc của Rodgers và Hammerstein của "South Pacific", người có các nhiệm vụ hát ma quan trọng hơn bao gồm lồng tiếng cho Zsa Zsa Gabor trong bộ phim gốc của John Huston phiên bản "Moulin Rouge" và cho Juanita Hall trong "Nam Thái Bình Dương" năm 1958, đã từ chối lời đề nghị của Samuel Goldwyn để miêu tả Bess, trả lời, công việc ". Không làm đúng với người của tôi." Tuyên bố này mâu thuẫn với một tuyên bố khác rằng lựa chọn đầu tiên và duy nhất của Samuel Goldwyn cho Bess là Dorothy Dandridge, người đã chấp nhận vai trò này mà không nhiệt tình. Những người bạn diễn của cô Carmen Jones Pearl Bailey, Brock Peters và Diahann Carroll cũng chấp nhận vai trò, nhưng tất cả đều có mối quan tâm về cách các nhân vật của họ sẽ được miêu tả. Bailey cảnh báo nhà thiết kế trang phục Irene Sharaff, cô sẽ không mặc bất kỳ chiếc băng đô nào vì cô không muốn trông giống dì Jemima. ^{[14] [15]}

Hoàn thành đội ngũ sáng tạo chính nhà thiết kế Oliver Smith, người gần đây đã giành giải Tony cho Thiết kế cảnh quan đẹp nhất cho My Fair Lady và André Previn và Ken Darby, người sẽ giám sát âm nhạc. Bởi vì Poitier không thể hát và điểm số nằm ngoài phạm vi của Dandridge, giọng hát của họ sẽ được lồng tiếng và Goldwyn khẳng định chỉ những ca sĩ da đen mới có thể được thuê cho nhiệm vụ này. Leontyne Price, người đã thể hiện Bess trong chuyến lưu diễn châu Âu năm 1952 và cuộc phục hưng tại sân khấu Broadway năm 1953 được hoan nghênh, đã được mời hát vai diễn trên phim nhưng trả lời: "Không có cơ thể, không có tiếng nói." Adele Addison và Robert McFerrin cuối cùng đã được thuê, nhưng không nhận được tín dụng màn hình. ^{[15] [16]}

Mặc dù ý định của Goldwyn là âm nhạc giống như trong âm nhạc. opera nguyên bản nhất có thể, anh ấy đã cho phép Previn và đội của anh ấy hoàn toàn thay đổi và thậm chí thay đổi phần dưới nghe được trong các cảnh chiến đấu và tại một số thời điểm khác, cũng như trong phần bổ sung cho bộ phim.

Một buổi thử trang phục toàn diễn viên đã được lên kế hoạch vào ngày 3 tháng 7 năm 1958, nhưng một chút sau 4 giờ sáng, một đám cháy đã phá hủy tất cả các bộ và trang phục, mất 2 triệu đô la. Tin đồn rằng ngọn lửa đã được bắt đầu bởi những kẻ chủ mưu đen quyết tâm ngừng sản xuất ngay lập tức bắt đầu lưu hành. Goldwyn đã công khai tố cáo câu chuyện, mặc dù những người trong phòng thu chắc chắn rằng vụ hỏa hoạn đã được cố tình gây ra. Việc sản xuất đã bị đình chỉ trong sáu tuần để cho phép tái thiết. Trong thời gian này, đạo diễn Mamoulian liên tục đụng độ với nhà sản xuất về mọi khía cạnh của bộ phim, và Goldwyn đã sa thải anh ta. William Wyler sẵn sàng bước vào nếu Goldwyn có thể hoãn dự án trong vài tháng, nhưng nhà sản xuất đã chọn thay thế Mamoulian bằng Otto Preminger, người đã bắt đầu chuẩn bị cả Exodus và Anatomy of a Murder nhưng sẵn sàng đặt chúng sang một bên để có cơ hội cầm lái Porgy và Bess . Mamoulian không chỉ bị trói buộc sau 8 tháng làm việc tiền sản xuất mà còn được thay thế bởi Preminger, người vào năm 1944 đã tiếp quản Laura khi Mamoulian bỏ qua tất cả các chỉ thị của Preminger như nhà sản xuất của bộ phim đó. Yêu cầu Goldwyn đã sa thải anh ta vì "những lý do phù phiếm, cay độc hoặc độc tài không phù hợp với kỹ năng hay nghĩa vụ của giám đốc", anh ta đưa vụ việc của mình tới Hội đồng giám đốc Hoa Kỳ, thông báo cho tất cả các thành viên của mình, kể cả Preminger, họ không thể tham gia hợp đồng với Goldwyn. Điều này đã thúc đẩy Hiệp hội sản xuất Hoa Kỳ tham gia. Họ khẳng định Goldwyn có quyền thay đổi giám đốc và không vi phạm hợp đồng vì anh ta đã trả tiền đầy đủ cho Mamoulian. Khi Mamoulian thay đổi chiến thuật và cố gắng tăng tội danh phân biệt chủng tộc đối với Preminger, anh ta đã mất bất kỳ sự hỗ trợ nào mà anh ta đã thu thập được và sau ba tuần, vấn đề đã được giải quyết có lợi cho Goldwyn. ^{[17] [18]}

Sự thay đổi đạo diễn gây căng thẳng cho Dandridge, theo người quản lý của cô, đã chấm dứt một mối tình với Preminger khi cô mang thai và anh ta khăng khăng cô phá thai. Theo đạo diễn, anh đã chấm dứt mối quan hệ với nữ diễn viên vì anh không sẵn sàng kết hôn với cô cũng như không đối phó với những cảm xúc không ổn định của cô. Trong mọi trường hợp, Dandridge không hài lòng và thiếu tự tin, đặc biệt là khi đạo diễn bắt đầu chỉ trích màn trình diễn của cô.

Preminger phản đối các bộ cách điệu và trang phục phức tạp – "Bạn đã có một con điếm hai đô la trong chiếc váy hai nghìn đô la", ông khuyên nhủ Goldwyn ^[19] – và muốn Previn cung cấp các dàn nhạc ủng hộ nhạc jazz hơn là giao hưởng, nhưng nhà sản xuất muốn bộ phim có vẻ ngoài và âm thanh giống như sản phẩm gốc của sân khấu Broadway mà anh ấy ngưỡng mộ nhất có thể. Anh ta miễn cưỡng đồng ý cho phép đạo diễn quay cảnh dã ngoại trên đảo Venice gần Stockton, nhưng phần lớn Preminger cảm thấy bản năng sáng tạo của anh ta bị kìm hãm. Chỉ trong lĩnh vực quay phim thực tế, anh ta mới kiểm soát hoàn toàn bằng cách quay càng ít cảnh càng tốt để Goldwyn không thể can thiệp vào bộ phim sau khi nó được hoàn thành. ^{[20] [21]}

Nhiếp ảnh chính kết thúc vào ngày 16 tháng 12 năm 1958. Các giám đốc điều hành của Columbia không hài lòng với bộ phim, đặc biệt là kết thúc bất ngờ của nó, và người ta đề nghị thay đổi để cho phép Porgy đi bộ. Tuy nhiên, Goldwyn đã xác định rằng bộ phim nên trung thành với nguồn của nó, đi xa tới mức khẳng định nó được mô tả như một "vở opera dân gian Mỹ" chứ không phải là một "vở nhạc kịch" trong tất cả các quảng cáo. Ông đã mở bộ phim trên cơ sở ghế dành riêng tại Nhà hát Warner ở Thành phố New York vào ngày 24 tháng 6 năm 1959 và Nhà hát Carthay Circle ở Los Angeles vào ngày 5 tháng 7. Ngay sau khi mở tại Atlanta vào đầu tháng 8, bộ phim đã chạy ở đó bị hủy vì nó khiến một số khán giả da đen tức giận, và mặc dù Tạp chí Atlanta đã buộc tội Goldwyn kiểm duyệt phim của chính mình, anh ta cũng đã kéo bộ phim từ một số khu vực khác trên khắp đất nước. ^[22][23]

Hậu quả [ chỉnh sửa ]

Mặc dù bộ phim đã giành được một giải Oscar và một Quả cầu vàng, và album nhạc phim của nó đã giành được một giải Grammy, nhưng nó đã không thành công về mặt thương mại và thương mại, chỉ kiếm được một nửa chi phí 7 triệu đô la. Nó chỉ được phát trên truyền hình mạng một lần – tối chủ nhật, ngày 5 tháng 3 năm 1967, trên ABC-TV (trong một tuần cũng được phát sóng lại bản chuyển thể truyền hình của Brigadoon cũng như phát sóng đầu tiên của Chương trình một người của Hal Holbrook Mark Twain Tonight! ). ^[24] 1959 Porgy và Bess đã không được xem toàn bộ trên TV mạng kể từ đó, mặc dù các clip đã được chiếu trên TV. một số đặc biệt của Viện phim Mỹ. Bộ phim đã có nhiều buổi thuyết trình trong những năm 1970 trên truyền hình địa phương Los Angeles, KTLA-TV, Kênh 5, một đài độc lập có quyền truy cập vào đầu ra của Goldwyn Studios, hầu hết có thể sử dụng chảo đặc biệt và quét bản in 35mm được tạo cho ABC-TV thuyết trình trên mạng, cũng như thông lệ của KTLA-TV. ^{[notes 2]}

Hợp đồng thuê quyền của Goldwyn chỉ 15 năm và sau khi chúng hết hạn, bộ phim không thể được chiếu nếu không có sự cho phép của Gershwin và Bất động sản Heyward, và thậm chí sau đó chỉ sau khi bồi thường đáng kể đã được trả. Bất chấp các yêu cầu lặp đi lặp lại, bất động sản Gershwin liên tục từ chối cấp phép cho bộ phim được xem. ^[25] Do đó, bộ phim chưa bao giờ được phát hành chính thức trên video hoặc DVD ở Mỹ, tuy nhiên là DVD-R không hợp pháp, được làm từ một Bản in phát hành "EK" 35mm dị hình, lưu hành giữa các nhà sưu tập, lưu giữ 115 phút của toàn bộ 138 phút ban đầu. ^{[notes 3]}

Nó đã được báo cáo sai rằng có một bản in chuyển màu Techn Techn 35mm , với âm thanh từ tính 4 rãnh, trong thư viện lưu trữ UCLA. Bản in này rõ ràng đã có ít nhất hai bài thuyết trình tại các lễ hội do trường đại học tài trợ, và bài thuyết trình này cần có sự cho phép đặc biệt từ Gershwin Estate. Tuy nhiên, giám đốc lưu trữ của UCLA, Jan-Christopher Horak, đã tranh luận về vấn đề này, nói rằng họ không có bản sao đó. ^[26] Từ lâu, người ta tin rằng không có bản in 70mm còn tồn tại và âm bản 65mm là "không thể in được". Có khả năng, bất kỳ sự phục hồi nào sẽ phải được thực hiện từ các bậc thầy bảo vệ tách bạc, giả sử chúng có thể được tìm thấy. Một bản in 70mm bị phai màu với âm thanh từ 6 lỗi bị lỗi và có phụ đề tiếng Đức gần đây đã được phát hiện và được chiếu gần đây để khai mạc Liên hoan phim quốc tế Innsbruck.

Mãi đến năm 2007, nó mới được chiếu một lần nữa khi vào ngày 26 và 27 tháng 9, Nhà hát Ziegfeld ở Midtown-Manhattan đã trình bày toàn bộ, hoàn chỉnh với nhạc overture và ngắt quãng và thoát nhạc, tiếp theo là thảo luận với nhà viết tiểu sử Preminger Foster Hirsch. ^[27]

Sự tiếp nhận quan trọng [ chỉnh sửa ]

Bosley Crowther của Thời báo New York nói rằng "ám ảnh nhất của phim truyền hình Mỹ được truyền tải trên màn hình theo cách công bằng với các giá trị của nó và gần như bù đắp cho sự chờ đợi lâu. … Richard Richard đã điều chỉnh và Otto Preminger đã chỉ đạo một kịch bản bùng nổ với giai điệu liên tục và áp lực mang thai của cảm xúc con người ở đỉnh cao tuyệt đối. Ông Preminger, với hướng gần gũi và căng thẳng, luôn khiến bạn phải hứng chịu thảm họa. Với cấu trúc của màu sắc hình ảnh và sức sống kịch tính này, có thêm một biểu hiện âm nhạc có thể là tốt nhất opera dân gian tốt đẹp này đã từng có. Dưới sự chỉ đạo của André Previn, bản nhạc được chơi và hát tuyệt vời, với một số giao tiếp đẹp nhất đến từ nhóm hợp xướng. . . Để chắc chắn, có một số sai sót trong sản xuất này. . . Nhưng, đối với hầu hết các phần, đây là một bộ phim tuyệt đẹp, thú vị và cảm động, chứa đầy cảm xúc của con người và giai điệu vui vẻ và thương tiếc. Nó trả giá công bằng để trở thành một tác phẩm kinh điển trên màn hình giống như trên sân khấu. " ^[28]

Thời gian đã quan sát," Porgy và Bess ] chỉ là một thành công vừa phải và không liên tục như một chương trình âm nhạc; như một nỗ lực để tạo ra một tác phẩm nghệ thuật điện ảnh tuyệt vời, đó là một thất bại đôi khi đáng suy ngẫm. . . Trên sân khấu chương trình có một sự thân mật, ngứa ngáy và khó chịu khiến ngay cả những điểm buồn tẻ cũng đáng yêu. Trên màn hình khổng lồ của Todd-AO, Catfish Row bao phủ một lãnh thổ trông gần như rộng lớn như một sân bóng đá, và hành động thường cảm thấy thân mật như một vở kịch được nhìn thấy từ tầng thứ hai. Những gì các diễn viên đang nói hoặc hát phát ra từ hàng tá loa lập thể trong âm lượng lớn đến nỗi khán giả gần như liên tục cảm thấy bị mắc kẹt giữa một phần cổ vũ. Tuy nhiên, điều tồi tệ nhất về Goldwyn Porgy là sự đơn điệu điện ảnh của nó. Bộ phim không phải là một hình ảnh chuyển động như một vở opera được chụp ảnh. . . Tuy nhiên, có một số điều tốt về chương trình. Sammy Davis Jr., trông giống như một Harlemization ngớ ngẩn của Chico Marx, làm cho một kẻ ngu ngốc đáng kinh ngạc ra khỏi Cuộc sống của Sportin. Giọng hát nói chung rất hay – đặc biệt là các mẩu truyện tranh của Pearl Bailey và các bản ballad của Adele Addison. . . Và nhiếp ảnh màu đạt được độ tươi tốt đáng kể thông qua việc sử dụng các bộ lọc, mặc dù theo thời gian. . . Khán giả có thể cảm thấy mệt mỏi với cảm giác rằng anh ta đang xem bức ảnh qua kính râm màu hổ phách. " ^[29]

Kênh 4 lưu ý:" Đó là một cảnh tượng giải trí và nhạc kịch hay nhất của đạo diễn là mối quan tâm thứ yếu đối với chính trị Hollywood xung quanh nó. "^[30]

Giải thưởng và đề cử [ chỉnh sửa ]

André Previn và Ken Darby đã giành giải Oscar cho bộ phim âm nhạc hay nhất. Leon Shamroy đã được đề cử giải Oscar cho Quay phim xuất sắc nhất (Màu sắc) nhưng thua Robert Surtees cho Ben-Hur . Irene Sharaff được đề cử giải Oscar cho Thiết kế trang phục đẹp nhất (Màu sắc) nhưng thua Elizabeth Haffenden cho Ben-Hur Gordon E. Sawyer và Fred Hynes đã được đề cử giải Oscar cho Âm thanh hay nhất nhưng thua Franklin Milton vì Ben-Hur . ^{[31] [31]}

Bộ phim đã giành giải Quả cầu vàng cho Moti hay nhất trên Hình ảnh – Nhạc kịch hoặc Hài kịch. Sidney Poitier và Dorothy Dandridge đã được đề cử ở hạng mục biểu diễn âm nhạc / hài kịch nhưng thua Jack Lemmon và Marilyn Monroe, cả hai đều dành cho Vài người thích nó .

N. Richard Nash đã được đề cử cho Giải thưởng của Hội Nhà văn Hoa Kỳ cho Nhạc kịch Mỹ hay nhất nhưng thua Robert Smith, Jack Rose và Melville Shavelson cho The Five Pennies . ^[32]

] Album nhạc phim của bộ phim đã giành giải Grammy cho Album theo dõi âm thanh hay nhất hoặc ghi âm diễn viên gốc từ phim điện ảnh hoặc truyền hình.

Một đĩa CD chính thức của nhạc phim được phát hành ở Đức và rất có thể là Hà Lan vào năm 1989. Số danh mục của CD này là CBS 70007 với số phụ 07-070007-10. Nhãn CD đề cập đến BIEM và STEMRA là các tổ chức bản quyền âm nhạc ở Đức và Hà Lan tương ứng. Nó được làm chủ bởi DADC Áo. CD chứa 19 bài hát và tập sách liệt kê các tiêu đề bài hát và thời gian theo dõi nhưng không có thông tin gì về bộ phim. Chất lượng âm thanh của CD này là nổi bật. Tại thời điểm viết (2014), CD này gần như không thể tìm thấy và ra lệnh cho giá cao trong thị trường nhà sưu tập. Trước đó vào những năm 1970, một cuộn băng âm thanh nổi 7-1 / 2 ips của nhạc nền đã được phát hành. Điều này cũng có chất lượng âm thanh vượt trội, dễ dàng vượt qua nhiều phiên bản vinyl có sẵn với giá rẻ.

Năm 2011, Porgy và Bess được Thư viện Quốc hội Hoa Kỳ coi là "có ý nghĩa về mặt văn hóa, lịch sử hoặc thẩm mỹ" và được chọn để lưu giữ trong Cơ quan đăng ký phim quốc gia. ^[33] Lịch sử sản xuất phim, giai đoạn "phong trào dân quyền đạt được động lực và một số diễn viên người Mỹ gốc Phi từ chối vai trò mà họ coi là hạ bệ", nhưng theo thời gian, nó "hiện được coi là một" kiệt tác bị bỏ qua "bởi một học giả đương thời ". ^[33]

Xem thêm [ chỉnh sửa ]

Tài liệu tham khảo ]]

Liên kết ngoài [ chỉnh sửa ]