A caryatid ( kair-ee-AT-id ; tiếng Hy Lạp: αρυάτις số nhiều: αρυάτιδες) thay thế một cột hoặc một cột chống đỡ cố thủ trên đầu cô ấy. Thuật ngữ Hy Lạp karyatides có nghĩa đen là "thiếu nữ của Karyai", một thị trấn cổ của Peloponnese. Karyai có một ngôi đền dành riêng cho nữ thần Artemis trong khía cạnh của cô là Artemis Karyatis: "Khi Karyatis, cô vui mừng trong những điệu nhảy của làng Karyai, những người Karyatides, người nhảy múa trong vòng tròn ngây ngất của họ. lau sậy, như thể chúng là những cây nhảy múa ". [1]
Một tập bản đồ là phiên bản nam của một caryatid, tức là một bức tượng nam được điêu khắc phục vụ như một sự hỗ trợ kiến trúc của một cột.
Cách sử dụng cổ xưa [ chỉnh sửa ]
Một số ví dụ được biết đến sớm nhất đã được tìm thấy trong kho báu của Delphi, có niên đại khoảng thế kỷ thứ 6 trước Công nguyên, nhưng việc sử dụng chúng như là hỗ trợ trong mẫu của phụ nữ có thể được truy trở lại thậm chí sớm hơn, đến các lưu vực nghi lễ, tay cầm gương ngà từ Phoenicia và các nhân vật từ Hy Lạp cổ đại.
Các ví dụ được biết đến nhiều nhất và được sao chép nhiều nhất là những ví dụ trong sáu nhân vật của Caryatid Hiên của Erechtheion trên Acland ở Athens. Một trong sáu nhân vật ban đầu, được Lord Elgin xóa bỏ vào đầu thế kỷ 19, hiện đang ở Bảo tàng Anh tại London. Bảo tàng Acropolis giữ năm hình khác, được thay thế tại chỗ bằng bản sao. Năm bản gốc đang ở Athens hiện đang được trưng bày trong Bảo tàng Acropolis mới, trên một ban công đặc biệt cho phép du khách có thể xem chúng từ mọi phía. Bệ đỡ cho Caryatid được chuyển đến London vẫn trống. Từ năm 2011 đến 2015, chúng đã được làm sạch bằng một chùm tia laser được chế tạo đặc biệt, loại bỏ muội than và bụi bẩn tích lũy mà không làm tổn hại đến lớp vỏ của đá cẩm thạch. Mỗi Caryatid được làm sạch tại chỗ, với một mạch truyền hình truyền tải cảnh tượng trực tiếp đến khách tham quan bảo tàng. [2]
Mặc dù có cùng chiều cao và xây dựng, và được chăm sóc và che chở tương tự, sáu Caryatids không giống nhau: khuôn mặt, tư thế, dáng dấp và tóc được chạm khắc riêng; ba người bên trái đứng trên bàn chân phải của họ, trong khi ba người bên phải đứng trên bàn chân trái của họ. Kiểu tóc cồng kềnh, phức tạp của họ phục vụ mục đích quan trọng là cung cấp hỗ trợ tĩnh cho cổ của họ, nếu không sẽ là phần mỏng nhất và yếu nhất về cấu trúc.
Người La Mã cũng sao chép các caryatids Erechtheion, cài đặt các bản sao trong Diễn đàn Augustus và Pantheon ở Rome, và tại Biệt thự của Hadrian tại Tivoli. Một ví dụ khác của La Mã, được tìm thấy trên Via Appia, là Townley Caryatid. [ cần trích dẫn ]
Phục hưng và sau [ chỉnh sửa ]
Thời kỳ đầu hiện đại, thực tế tích hợp caryatids vào mặt tiền tòa nhà đã được hồi sinh, và trong nội thất, chúng bắt đầu được sử dụng trong lò sưởi, vốn không phải là một đặc điểm của các tòa nhà trong Cổ vật và không có tiền lệ. Những ví dụ nội thất ban đầu là những hình vẽ của Hercules và Iole được khắc trên những chiếc lò sưởi hoành tráng trong Sala della Jole của Cung điện Doge, Venice, khoảng 1450. [3] Trong thế kỷ tiếp theo Jacopo Sansovino, cả hai Nhà điêu khắc và kiến trúc sư, đã chạm khắc một cặp nhân vật nữ hỗ trợ kệ ống khói bằng đá cẩm thạch tại Villa Garzoni, gần Padua. [4] Không có kiến trúc sư nào đề cập đến thiết bị này cho đến năm 1615, khi học trò của Palliere, Vincenzo Scamozzi, bao gồm một chương dành cho ống khói trong Idea della architturaiverseale . Những người trong căn hộ của các hoàng tử và nhân vật quan trọng, ông cho rằng, có thể đủ lớn cho các ống khói với những người ủng hộ caryatid, như một người mà ông đã minh họa và một người tương tự mà ông đã cài đặt trong Sala dell'Anticollegio cũng trong Cung điện Doge. [5]
Vào thế kỷ 16, từ những ví dụ được khắc trên chuyên luận về kiến trúc của Sebastiano Serlio, caryatids đã trở thành một vật cố định trong từ vựng trang trí của thuyết Mannerism được thể hiện bởi Trường Fontainebleau và các nhà thiết kế chạm khắc ở Antwerp. Vào đầu thế kỷ 17, các ví dụ nội thất xuất hiện trong nội thất Jacobean ở Anh; ở Scotland, đại tu trong đại sảnh của Lâu đài Manyalls vẫn là một ví dụ ban đầu. Caryatids vẫn là một phần của từ vựng Baroque của Đức (bên phải ) và đã được đổi mới trong các hình thức hạn chế và "Grecian" hơn bởi các kiến trúc sư và nhà thiết kế tân cổ điển, như bốn caryatids bằng đất nung ở hiên nhà , Luân Đôn (1822).
Nhiều caryatids xếp hàng trên mặt tiền của Cung điện Nghệ thuật năm 1893 chứa Bảo tàng Khoa học và Công nghiệp ở Chicago. Trong nghệ thuật thiết kế, hình vẽ rủ xuống hỗ trợ vốn giỏ trồng trọt háo hức dưới dạng nến hoặc giá đỡ bàn là một sáo ngữ quen thuộc của nghệ thuật trang trí tân cổ điển. Bảo tàng nghệ thuật John và Mable Ringling ở Sarasota có caryatids như một mô típ trên mặt tiền phía đông của nó.
Năm 1905, nhà điêu khắc người Mỹ Augustus Saint Gaudens đã tạo ra một mái hiên caryatid cho Phòng trưng bày nghệ thuật Albright-Knox ở Buffalo, New York, trong đó bốn trong số tám nhân vật (bốn nhân vật còn lại chỉ cầm vòng hoa) đại diện cho một loại hình nghệ thuật khác, Kiến trúc, Hội họa, Điêu khắc và Âm nhạc . [6]
Điêu khắc 1881 của Auguste Rodin Fallen Caryatid Mang đá của cô hoành tráng Cổng địa ngục hoạt động) [7] cho thấy một caryatid rơi. Robert Heinlein đã mô tả tác phẩm này trong Stranger in a Strange Land : "Bây giờ ở đây chúng ta có một biểu tượng cảm xúc khác … trong gần ba nghìn năm hoặc lâu hơn, các kiến trúc sư đã thiết kế các tòa nhà với các cột có hình dạng … Sau tất cả các thế kỷ, Rodin đã nhận ra rằng đây là một công việc quá nặng nề đối với một cô gái … Đây là cô bé đáng thương này đã cố gắng và đã thất bại, rơi xuống dưới tải …. Cô ấy đã không bỏ cuộc, Ben ; cô ấy vẫn đang cố gắng nâng viên đá đó lên sau khi nó nghiền nát cô ấy … "[8]
Nguồn gốc [ chỉnh sửa ]
Nguồn gốc của thuật ngữ này không rõ ràng. Nó được ghi lại lần đầu tiên dưới dạng tiếng Latin caryatides bởi kiến trúc sư La Mã Vitruvius. Ông tuyên bố trong tác phẩm vào thế kỷ thứ 1 trước Công nguyên De architectura (I.1.5) rằng các nhân vật nữ của Erechtheion đại diện cho sự trừng phạt của những người phụ nữ Karyæ, một thị trấn gần Sparta ở Laconia, người bị kết án là nô lệ sau đó phản bội Athens bằng cách đứng về phía Ba Tư trong cuộc chiến Greco-Ba Tư. Tuy nhiên, lời giải thích của Vitruvius là đáng nghi ngờ; ngay trước Chiến tranh Ba Tư, các nhân vật nữ đã được sử dụng làm vật trang trí ở Hy Lạp [9] và Cận Đông cổ đại. Dù nguồn gốc có thể là gì đi nữa, sự liên kết của Caryatids với chế độ nô lệ vẫn tồn tại và phổ biến trong nghệ thuật Phục hưng. đã hợp nhất để thành lập thị trấn ban đầu của Sparta và quê hương của nữ hoàng của Menelaos, Helen của thành Troia. Các cô gái từ Karyæ được coi là đặc biệt xinh đẹp, cao, khỏe mạnh và có khả năng sinh ra những đứa trẻ mạnh mẽ. [ cần trích dẫn ]
Một caryatid hỗ trợ một cái giỏ trên đầu được gọi là a canephora ("người mang giỏ"), đại diện cho một trong những thiếu nữ mang vật linh thiêng được sử dụng trong các bữa tiệc của các nữ thần Athena và Artemis. Do đó, các caryatids Erectheion, trong một ngôi đền dành riêng cho một vị vua cổ xưa của Athens, có thể đại diện cho các nữ tu sĩ của Artemis ở Karyæ, một nơi được đặt tên cho "hội chị em hạt dẻ" – rõ ràng là ở thời Mycenaean, giống như các từ đồng nghĩa nữ tính số nhiều khác, như Hyrai hoặc chính Athens.
Bản sao nam sau này của caryatid được gọi là telamon (số nhiều telamones ) hoặc atlas (số nhiều – cái tên đề cập đến truyền thuyết về Atlas, người mang quả cầu trên trời. Những hình vẽ như vậy đã được sử dụng trên quy mô hoành tráng, đáng chú ý là trong Đền thờ Olympian Zeus ở Agrigento, Sicily.
Thư viện [ chỉnh sửa ]
-
-
-
Tại quận SoHo của thành phố New York
(542 Broadway, 1864) -
Caryatids Victoria trên một cửa hàng bách hóa ở Edinburgh
-
-
Xem thêm [ chỉnh sửa ]
Tài liệu tham khảo [ chỉnh sửa ]
trang 149)
Wikimedia Commons có phương tiện truyền thông liên quan đến Caryatids .