Ida Lvovna Rubinstein (tiếng Nga: И́да Лввнана у , người bảo trợ nghệ thuật và nhân vật Belle Époque. Cô đã biểu diễn với Diaghilev's Ballets Russes từ năm 1909 đến 1911 và sau đó rời khỏi để thành lập công ty riêng của mình. ^{[ cần làm rõ ]} Boléro bởi Ravel (1928).

Tiểu sử [ chỉnh sửa ]

Cuộc sống ban đầu và gia đình [ chỉnh sửa ]

Rubinstein sinh ra trong một gia đình giàu có nhất nước Nga,

] đến cha mẹ Do Thái ở Kharkov, Đế quốc Nga và lớn lên ở Saint Petersburg. Trong nhiều năm, việc cô sinh ra ở Kharkov hay Saint Petersburg là một điều bí ẩn, phức tạp bởi tin đồn rằng "Ida" là viết tắt của "Adelaida". Bản thân Rubinstein sẽ không xác nhận nơi cô sinh ra, cũng như nếu Ida là biệt danh, thích hào quang bí ẩn. Nhiều năm sau khi cô qua đời, hồ sơ được phát hiện trong kho lưu trữ của Hội đường hợp xướng Kharkov, nơi cha cô là thành viên hội đồng quản trị: sinh con gái, Ida Lvovna, vào ngày 21 tháng 9 (OS, NS 5 tháng 10), cho cha Lev Ruvimovich, Công dân danh dự của Kharkov, và mẹ Ernestina Isaakovna Rubinstein, đã được ghi chép cẩn thận trong sổ đăng ký năm 1883. Bà có một chị gái, Rachel, sinh năm 1876. ^[4]

Ông nội của Ida, Ruvim (Roman) Rubinstein, là một thương nhân đường thành công ở Kharkov. Ông chuyển đến Saint Petersburg, nơi ông thành lập công ty, Roman Rubinstein & Sons, cùng với hai con trai của ông, Lev (Leon) và Adolf (Anton). ^[5] Gia đình đã nhân số tiền đầu tư của họ lên gấp nhiều lần, trở thành triệu phú vào thời Ida được sinh ra Gia đình đã mở rộng để sở hữu một số ngân hàng, bao gồm Ngân hàng đầu tiên của Kharkov, nhà máy đường và nhà máy bia. ^[4]

Gia đình đã quyên góp một số tiền lớn cho các tổ chức từ thiện, đặc biệt là nghệ thuật. Lev và Adolf đều được giáo dục tốt; họ thường xuyên tổ chức những trí thức và nghệ sĩ nổi tiếng trong nhà của họ. Con trai của Adolf, Iosif, đã trở thành một nghệ sĩ dương cầm thành công, người đã học theo Franz Liszt. ^[4]

Mẹ cô qua đời khi Ida còn rất trẻ, và vào năm 1892, cha cô qua đời ở Frankfurt, để lại cho cô một gia tài lớn. Năm 1893, Ida 8 tuổi được gửi đến Saint Petersburg để sống với người dì, cô gái "Madame" Gorvits (Horwitz). Rubinstein lớn lên trong biệt thự của dì cô ở thành phố nổi tiếng Promenade des Anglais nơi cô được giáo dục tốt nhất. Cô trở nên thông thạo tiếng Anh, tiếng Pháp, tiếng Đức và tiếng Ý. Khi cô bắt đầu quan tâm đến Hy Lạp cổ đại, một giáo sư Hy Lạp đã được mời làm gia sư cho cô tại Saint Petersburg.

Cô cũng được hướng dẫn tốt nhất về âm nhạc, khiêu vũ và sân khấu, bao gồm các bài học từ các giảng viên từ các nhà hát đế quốc Nga. Cô ấy thiếu khả năng nhảy tự nhiên, nhưng cô ấy làm việc liên tục về tư thế, động tác và pirouettes. Cuối cùng, bí mật có ý định tự mình lên sân khấu, cô đã đến Paris dưới chiêu bài tiếp tục việc học của mình. ^[4]

Năm chuyên nghiệp [ chỉnh sửa ]

Rubinstein trong vai Saint Sebastian trong vở kịch The Martyrdom of Saint Sebastian 1911

Tại Paris, Rubinstein bắt đầu sự nghiệp với tư cách là một nữ diễn viên, xuất hiện trên sân khấu trong nhiều giai đoạn khác nhau của trang phục "không đứng đắn". Tin tức đến Saint Petersburg và tai của gia đình Chính thống bảo thủ của cô. Mặc dù thật đáng kính khi giới thượng lưu được nhìn thấy tại nhà hát, nhưng việc trở thành một nữ diễn viên không khác gì một cô gái điếm trong mắt những người thân kinh hoàng của cô. Anh rể của cô, một bác sĩ người Paris tên là Lewinsohn (Levinson), đã tuyên bố điên rồ về mặt pháp lý để đưa cô đến một trại tị nạn tâm thần để cứu lấy danh dự của gia đình. ^[4]

ở Kharkov và Saint Petersburg, không hài lòng với việc cô được tị nạn, yêu cầu cô được thả ra và gửi về nhà. Một lần ở Saint Petersburg, cô ấy luôn luôn được săn đón bởi chính mình, như thường lệ đối với một phụ nữ trẻ chưa lập gia đình thuộc tầng lớp xã hội. Để có được tự do và quyền kiểm soát tài sản của mình, cô kết hôn với người anh em họ đầu tiên Vladimir Gorvits, người yêu cô điên cuồng và cho phép cô đi du lịch và biểu diễn. ^[4]

tiêu chuẩn của ballet Nga, ít đào tạo chính thức. Được hướng dẫn bởi Mikhail Fokine, cô xuất hiện lần đầu vào năm 1908. Đây là một buổi biểu diễn riêng tư của Oscar Wilde Salomé trong đó cô lột trần trong quá trình nhảy múa Dance of the Seven Veils .

Sergei Diaghilev đưa cô cùng với Ballets Russes và cô đã nhảy vai trò tiêu đề của Cléopâtre trong mùa Paris năm 1909, và Zobéide trong Scheherazade bởi Fokine, và được thiết kế bởi Léon Bakst. Trận chung kết của Cléopâtre đã truyền cảm hứng cho Kees van Dongen Lưu niệm về Mùa Opera Nga 1909 . Đối tác của cô trong Scheherazade là Vaslav Nijinsky vĩ đại. Scheherazade được ngưỡng mộ vào thời điểm đó vì sự gợi cảm và dàn dựng xa hoa của nó, nhưng ngày nay nó hiếm khi được thực hiện; đối với thị hiếu hiện đại, nó được coi là quá nhiều của một kịch câm và chủ nghĩa phương Đông thời thượng của nó xuất hiện ngày.

Rubinstein rời Ballets Russes vào năm 1911. ^[6]

Các công ty Rubinstein [ chỉnh sửa ]

Sau khi rời Ballets Russes, Rubinstein thành lập công ty khiêu vũ của riêng mình, ủy thác một số sản phẩm xa hoa. Năm 1911, cô biểu diễn trong Le Martyre de Saint Sebastien . Nhóm sáng tạo là Fokine (vũ đạo); Bakst (thiết kế); Gabriele Keyboardnnunzio (văn bản) và ghi điểm bởi Debussy. Đây vừa là một chiến thắng cho chủ nghĩa hiện đại cách điệu của nó vừa là một vụ bê bối; Đức Tổng Giám mục Paris cấm người Công giáo tham dự vì Thánh Sebastian đang được một phụ nữ và một người Do Thái chơi.

Sau Chiến tranh thế giới thứ nhất, Rubinstein xuất hiện trong một số vở kịch, và trong Staat Istar tại Nhà hát Opera Paris năm 1924. Từ năm 1928 đến 1929, bà chỉ đạo công ty riêng của mình ở Paris với Nijinska làm biên đạo múa . Cô đã ủy thác và biểu diễn trong Maurice Ravel Boléro vào năm 1928. Các tác phẩm khác được phát triển vào năm 1928 là Massine's David với âm nhạc của Sauguet; và Le Baiser de la fée với âm nhạc của Stravinsky, và vũ đạo của Nijinska. Các tiết mục cũng bao gồm Firebird ( L'Oiseau de Feu ) với âm nhạc của Stravinsky, và vũ đạo của Fokine; đây từng là một trong những sáng tạo giật gân nhất cho Ballets Russes. Công ty đã được hồi sinh vào năm 1931 và 1934, với các tác phẩm mới. Cô đã đóng cửa công ty vào năm 1935 và tham gia buổi biểu diễn cuối cùng trong vở kịch Jeanne Keyboardrc au bûcher tại Paris, 1939. ^[6]

Rubinstein thường tổ chức các sự kiện ba lê miễn phí và tiếp tục nhảy cho đến khi bắt đầu Thế chiến thứ hai.

Kiếp sau [ chỉnh sửa ]

Rubinstein không được coi là nằm trong tầng cao nhất của nữ diễn viên ba lê; cô ấy bắt đầu tập luyện quá muộn để điều đó có thể xảy ra. Cô ấy đã làm, tuy nhiên, có sự hiện diện rất lớn và có thể diễn. Cô ấy cũng là một người bảo trợ quan trọng và cô ấy có xu hướng thực hiện các tác phẩm phù hợp với khả năng của mình, các tác phẩm kết hợp vũ đạo với kịch và stagecraft. Năm 1934, chính phủ Pháp đã trao tặng bà Légion d'honneur, và sau đó vào năm 1939, Grand Cross of the Légion, vinh dự cao nhất của nó. Năm 1935, cô được trao quyền công dân danh dự của Pháp, và năm 1936, cô chuyển sang Công giáo La Mã. ^[7]

Năm 1940, cô rời Pháp trong cuộc xâm lược của Đức và lên đường sang Anh qua Algeria và Morocco. Ở đó, cô đã giúp những người lính Pháp tự do bị thương cho đến năm 1944. Walter Guinness (sau này là Lord Moyne), người yêu và nhà tài trợ lâu năm của cô, vẫn ủng hộ, cung cấp một bộ tại khách sạn Ritz, cho đến khi anh bị Stern Gang ám sát vào cuối năm 1944. [19659045] Cô trở về Pháp sau chiến tranh, cuối cùng sống tại Les Olivades ở Vence.

Rubinstein sống 10 năm cuối đời trong sự yên tĩnh tương đối. ^[9] Bà mất năm 1960 tại Vence, Pháp và được chôn cất gần đó.

Hình ảnh và tranh vẽ [ chỉnh sửa ]

Rubinstein được tôn vinh nhiều trong nghệ thuật. Bức chân dung của cô bởi Valentin Serov vào năm 1910 đánh dấu sự nhận thức đầy đủ nhất về phong cách trưởng thành của anh. Nhà điêu khắc Art Deco Demetre Chiparus đã tạo ra một bức tượng Rubinstein, và cô cũng được vẽ bởi Antonio de la Gandara và Jacques-Émile Blanche. Nhà thiết kế trang phục Léon Bakst đã tạo ra nhiều hình ảnh của Rubinstein trong nhiều vai trò khác nhau. Rubinstein không thích ngồi lâu và nổi tiếng là một chủ đề khó. Vì lý do này, Blanche và những người khác thích làm việc từ các bức ảnh. ^[10]

Rubinstein là người lưỡng tính, ^[11] và năm 1911, cô bắt đầu mối tình kéo dài ba năm với họa sĩ Romaine Brooks, người đã tạo ra một số bức chân dung nổi bật, bao gồm một trong những vũ công làm người mẫu khỏa thân cho Sao Kim. Chân dung của Brooks dựa trên "một loạt các bức ảnh đặc biệt được chụp bởi Brooks vào thời điểm đó". ^[12]

Brooks đã giải thích sự quyến rũ của Rubinstein cho khán giả và các nghệ sĩ của mình như sau:

Đó là phẩm chất khó nắm bắt của Ida Rubinstein đã mê hoặc. Cô bày tỏ một nội tâm không có giáo phái cụ thể. Vẻ đẹp của cô ấy thuộc về những hình ảnh tinh thần đòi hỏi sự thể hiện, và bất kể thời gian nào cô ấy đại diện, cô ấy đã trở thành hình ảnh của nó. Trong thực tế, cô là sự kết tinh của hình ảnh của một nhà thơ, một tầm nhìn của một họa sĩ và vì thế cô sở hữu thêm ý nghĩa … Đó là món quà của cô để mạo danh vẻ đẹp của mọi nghệ thuật ép buộc, đánh dấu Ida Rubinstein là độc nhất. ^[10]

Xem thêm [19659018] [ chỉnh sửa ]