Shock rock là một thuật ngữ ô cho các nghệ sĩ kết hợp nhạc rock hoặc nhạc kim loại nặng với các buổi biểu diễn trực tiếp có tính nghệ thuật cao, nhấn mạnh giá trị sốc. Biểu diễn có thể bao gồm hành vi bạo lực hoặc khiêu khích từ các nghệ sĩ, sử dụng hình ảnh thu hút sự chú ý như trang phục, mặt nạ hoặc vẽ mặt hoặc hiệu ứng đặc biệt như pháo hoa hoặc máu giả. Sốc đá cũng thường bao gồm các yếu tố kinh dị.

Một bài báo năm 2014 trong The Guardian nói: "Đá Anh luôn có tính sân khấu hơn so với đối tác ở Mỹ. Thông thường, điều này liên quan đến sự phá hủy hoặc mánh lới rùng rợn: Di chuyển đập vỡ TV, Arthur Brown và mũ bảo hiểm rực lửa của anh ta. "Đó là lý do tại sao hầu hết mọi người nghĩ rằng chúng tôi là người Anh lúc đầu", Alice Cooper nói. ^[1]

Lịch sử [ chỉnh sửa ]

Jay Hawkins của Screamin được cho là người gây sốc đầu tiên. bản hit "I Put a Spell on You" năm 1956 của anh ấy, Hawkins bắt đầu thực hiện một pha nguy hiểm định kỳ tại nhiều chương trình trực tiếp của anh ấy, anh ấy sẽ xuất hiện từ một cỗ quan tài, hát vào micro hình đầu lâu và đặt bom khói. ^[2] nghệ sĩ thực hiện các pha nguy hiểm tương tự là ca sĩ, nhạc sĩ người Anh Screaming Lord Sutch.

Arthur Brown vào năm 2005. Trong các buổi biểu diễn trực tiếp và trong video quảng cáo trên truyền hình, Brown đã biểu diễn bài hát "Lửa" năm 1968 với trang điểm đen và trắng (sơn xác chết) và một chiếc mũ sắt bị cháy. ^[3][4]

Những năm 1960 đã gây sốc nghệ sĩ nhạc rock. Ở Anh, The Who thường phá hủy các nhạc cụ của họ, The Move cũng làm như vậy với các máy truyền hình và Arthur Brown trang điểm sống động và một chiếc mũ sắt rực lửa. ^[4] Ở Mỹ, Jimi Hendrix đã đặt cây đàn guitar của mình tại Lễ hội Pop Pop ở Năm 1967, trong khi cá tính trên sân khấu bạo lực, thất thường của nhạc sĩ Detroit Iggy Pop đã thu hút sự công nhận rộng rãi, vì Pop thường ném xác lên sân khấu, thường xuyên làm các thành viên ban nhạc bị thương.

Khi nhìn thấy Arthur Brown, Alice Cooper nói, "Bạn có thể tưởng tượng Alice Cooper trẻ tuổi đang xem điều đó với tất cả màn trình diễn trang điểm và địa ngục của mình không? Giống như tất cả các Thánh tích của tôi đã đến ngay lập tức!" ^[5] Những năm 1970, sự pha trộn độc đáo giữa kim loại nặng và nhạc punk rock của Cooper, hoàn chỉnh với ca từ gây tranh cãi và không thể tránh khỏi, đã chứng tỏ nguồn cảm hứng mạnh mẽ cho nhiều nghệ sĩ thể loại tương lai như KISS giữa thập niên 1970; W.A.S.P., Gwar và King Diamond của thập niên 1980; và Marilyn Manson của những năm 1990.

Plasmatics là một ban nhạc punk rock của Mỹ được thành lập bởi Rod Swenson, tốt nghiệp trường nghệ thuật của Đại học Yale, cùng với Wendy O. Williams. Ban nhạc là một nhóm gây tranh cãi được biết đến với các chương trình trực tiếp hoang dã đã phá vỡ vô số điều cấm kỵ. Ngoài việc đánh đàn guitar, thổi tủ loa và máy truyền hình búa tạ, Williams và Plasmatics đã thổi tung những chiếc ô tô sống trên sân khấu. Williams đã bị cảnh sát Milwaukee bắt giữ tại Milwaukee trước khi bị buộc tội không công khai. ^[6] Jim Farber của Âm thanh mô tả chương trình: "Ca sĩ chính / ngôi sao khiêu dâm cũ / người nâng tạ hiện tại Wendy Orleans Williams (WOW nói ngắn gọn là dành phần lớn chương trình Plasmatics 'mơn trớn bộ ngực cỡ gia đình của cô ấy, gãi chiếc quần ướt đẫm mồ hôi của cô ấy và ăn bộ trống, trong số các sự kiện vui chơi khác ". ^[7]

Từ cuối những năm 1970 Cái chết vào năm 1993, GG Allin ít được biết đến với âm nhạc của anh hơn là những trò hề cực kỳ thô lỗ của anh, ^[8] bao gồm phơi bày không đứng đắn (tước và biểu diễn khỏa thân là một trong những nghi thức phổ biến nhất của Allin), đại tiện trên sân khấu, coprophagia, tự cắt tóc và tấn công các thành viên khán giả. Anh ta cũng được biết là đã tự đánh vào đầu mình bằng micro trên sân khấu và hứa trong nhiều năm rằng anh ta sẽ tự tử trên sân khấu như một sự hy sinh để đá và lăn (mặc dù anh ta đã chết vì một heroin tình cờ dùng quá liều tại một bữa tiệc trước khi thấy mối đe dọa đó xảy ra thật). Lời bài hát của Allin được biết đến là không chính trị. ^{[ cần trích dẫn ]}

Vào những năm 1980 tại Richmond, Virginia, Gwar được thành lập như một sự hợp tác của các nghệ sĩ và nhạc sĩ. Các thành viên ban nhạc tạo ra những bộ trang phục quái vật xa hoa của riêng họ, mà họ tuyên bố được lấy cảm hứng từ nhiều sinh vật từ đa vũ trụ văn học của H. P. Lovecraft, Cthulhu Mythos. Gwar thường kết hợp các sân khấu xa hoa vào các chương trình của họ, chẳng hạn như giả giọng và giả vờ giết nhau. Gwar đã lên án Eldon Hoke, giọng ca chính của Người cố vấn, trong lần xuất hiện của họ trên The Jerry Springer Show bởi vì ông chủ trương hãm hiếp trong cuộc phỏng vấn của mình. ^[9] Những năm 2000, Marilyn Manson có lẽ đã trở thành hành động đáng chú ý và nổi tiếng nhất trong nhạc rock gây sốc. Ông từng được cựu thượng nghị sĩ Hoa Kỳ Joseph Lieberman (D-Conn) mệnh danh là "có lẽ là nhóm bệnh hoạn nhất từng được quảng bá bởi một công ty thu âm chính thống." Những trò hề trên sân khấu của Manson, như đốt cờ Mỹ và xé toạc các trang trong Kinh thánh, là tâm điểm của các cuộc biểu tình trong suốt sự nghiệp của ông. ^[10] Manson lập luận rằng mọi nghệ sĩ đều có phương tiện trình bày và phong cách hát và hình ảnh của ông chỉ đơn thuần là một cách để anh ta kiểm soát góc độ mà khán giả của anh ta và quan điểm chung của công chúng và giải thích những gì anh ta đang cố gắng truyền đạt một cách nghệ thuật. ^[11]

Những hành động đáng chú ý [ chỉnh sửa ]

Xem thêm [19659004] [ chỉnh sửa ]

Tài liệu tham khảo [ chỉnh sửa ]

Liên kết ngoài [ chỉnh sửa ]

• Haenfler, Ross (2006). Cạnh thẳng: Hardcore Punk, Thanh niên sống sạch và Thay đổi xã hội (New Brunswick, N.J.: Nhà xuất bản Đại học Rutgers). ISBN 0-8135-3852-1
• Leblanc, Lauraine (1999). Khá đẹp trong Punk: Kháng chiến giới tính của các cô gái trong văn hóa nhóm của nam giới (New Brunswick, N.J.: Nhà xuất bản Đại học Rutgers). ISBN 0-8135-2651-5
• Lydon, John (1995). Thối: Không Ailen, Không người da đen, Không chó (New York: Picador). ISBN 0-312-11883-X
• McNeil, Chân và Gillian McCain (1997). Xin hãy giết tôi: Lịch sử truyền miệng của Punk (New York: Penguin Books). ISBN 0-14-026690-9
• Raha, Maria (2005). Điểm số lớn của Cinderella: Phụ nữ của Punk và Indie ngầm (Emeryville, Calif.: Con dấu). ISBN 1-58005-116-2
• Reynold, Simon (2005). Rip It Up và bắt đầu lại: Post Punk 1978 21191984 (London và New York: Faber và Faber). ISBN 0-571-21569-6
• Robb, John (2006). Punk Rock: Lịch sử truyền miệng (London: Elbury Press). ISBN 0-09-190511-7
• Sabin, Roger (1999). Punk Rock, vậy thì sao? Di sản văn hóa của Punk (Luân Đôn: Routledge). ISBN 0-415-17030-3
• man rợ, Jon (1991). Giấc mơ của nước Anh: Súng tình dục và Punk Rock (London: Faber và Faber). ISBN 0-312-28822-0
• Simpson, Paul (2003). The Rough Guide to Cult Pop: The Song, the Artists, the Genres, Dubious Fashions (London: Rough Guide). ISBN 1-84353-229-8
• Taylor, Steven (2003). Tiên tri giả: Ghi chú thực địa từ tàu điện ngầm Punk (Middletown, Conn.: Nhà xuất bản Đại học Wesleyan). ISBN 0-8195-6668-3