Month: October 2011

Tôi muốn nói với bạn

Posted on by lordneo

" Tôi muốn nói với bạn " là một bài hát của nhóm nhạc rock người Anh Beatles từ album 1966 của họ Revolver . Nó được viết và hát bởi George Harrison, tay guitar chính của ban nhạc. Sau "Taxman" và "Love You To", đó là tác phẩm thứ ba của Harrison được ghi nhận cho Revolver . Việc đưa vào LP đã đánh dấu lần đầu tiên anh được phân bổ nhiều hơn hai bài hát trong album Beatles, một sự phản ánh về sự phát triển liên tục của anh với tư cách là một nhạc sĩ bên cạnh John Lennon và Paul McCartney.

Khi viết "Tôi muốn nói với bạn", Harrison đã lấy cảm hứng từ thử nghiệm của mình với thuốc gây ảo giác LSD. Lời bài hát đề cập đến những gì sau này ông gọi là "những dòng suy nghĩ rất khó viết ra hoặc nói hoặc truyền tải". Kết hợp với thông điệp triết lý của bài hát, tiếng guitar réo rắt của Harrison và sự bất hòa mà anh ấy sử dụng trong giai điệu phản ánh những khó khăn trong việc đạt được giao tiếp có ý nghĩa. Bản ghi âm đánh dấu lần đầu tiên McCartney chơi phần guitar bass của mình sau khi ban nhạc đã hoàn thành phần tiết tấu cho một bài hát, một kỹ thuật đã trở nên phổ biến trong các bản thu tiếp theo của The Beatles.

Trong số các nhà phê bình âm nhạc và nhà viết tiểu sử Beatles, nhiều nhà văn đã ngưỡng mộ màn trình diễn của nhóm trên đường đua, đặc biệt là việc McCartney sử dụng giai điệu giọng hát theo phong cách Ấn Độ. Harrison đã biểu diễn "I Want to Tell You" là bài hát mở đầu trong suốt chuyến lưu diễn Nhật Bản năm 1991 với Eric Clapton. Một phiên bản được ghi lại trong chuyến lưu diễn đó xuất hiện trong album Live in Japan của anh ấy. Tại buổi hòa nhạc dành cho George vào tháng 11 năm 2002, một năm sau cái chết của Harrison, bài hát đã được sử dụng để mở phần phía Tây của sự kiện, khi nó được trình bày bởi Jeff Lynne. Ted Nugent, Smithereens, Thea Gilmore và Melvins là một trong những nghệ sĩ khác đã trình bày ca khúc này.

Bối cảnh và cảm hứng [ chỉnh sửa ]

George Harrison đã viết "Tôi muốn nói với bạn" vào đầu năm 1966, năm mà bài hát của ông trưởng thành về mặt chủ đề và năng suất. Là một nhà soạn nhạc thứ cấp cho John Lennon và Paul McCartney trong The Beatles, [3] Harrison bắt đầu thiết lập bản sắc âm nhạc của riêng mình thông qua sự hấp thụ của anh ta trong văn hóa Ấn Độ, cũng như viễn cảnh anh ta có được nhờ kinh nghiệm với thuốc lysergic acid gây ảo giác ( LSD). Theo tác giả Gary Tillery, bài hát là kết quả của một "sự đột biến sáng tạo" mà Harrison đã trải qua vào đầu năm 1966. Trong cùng thời gian đó, The Beatles đã có được những cam kết chuyên nghiệp trong thời gian dài bất thường do quyết định từ chối của họ Một tài năng cho tình yêu là bộ phim thứ ba của họ cho United Artists. Harrison đã sử dụng thời gian này để nghiên cứu về sitar Ấn Độ và, giống như Lennon, để khám phá các vấn đề triết học trong sáng tác của mình trong khi chuẩn bị thu âm album tiếp theo của ban nhạc, Revolver .

Trong cuốn tự truyện của mình, Tôi, Mine Harrison nói rằng "Tôi muốn nói với bạn" giải quyết "những dòng suy nghĩ rất khó viết ra hoặc nói hoặc truyền tải". Các tác giả Russell Reising và Jim LeBlanc đã trích dẫn bài hát này, cùng với "Rain" và "Inside You Without You", như một ví dụ ban đầu về việc Beatles từ bỏ những câu nói "nhút nhát" trong lời bài hát của họ và thay vào đó "chấp nhận [ing] một giai điệu khẩn cấp, ý định về việc truyền đạt một số kiến ​​thức cần thiết, các biểu tượng tâm lý và / hoặc triết học về kinh nghiệm LSD "cho người nghe của họ. Viết trong The Beatles Anthology Harrison ví von viễn cảnh được truyền cảm hứng từ việc anh ta uống thuốc với "một phi hành gia trên mặt trăng, hoặc trong tàu vũ trụ của anh ta, nhìn lại Trái đất. Tôi đang nhìn lại Trái đất. từ nhận thức của tôi. "

Tác giả Robert Rodriguez xem bài hát này phản ánh hiệu quả của việc tìm kiếm của Harrison để tăng cường nhận thức, trong đó" những suy nghĩ của anh ấy càng nhanh và rộng hơn, càng khó khăn hơn để tìm ra những từ để diễn đạt chúng ". Như được sao chép trong I, Me, Mine lời bài hát gốc của Harrison trực tiếp và cá nhân hơn, so với trọng tâm triết học của bài hát đã hoàn thành. [17] Tuy nhiên, phần sau vẫn mời lời giải thích như một bài hát tình yêu tiêu chuẩn, trong mà ca sĩ đang thận trọng bước vào một mối tình lãng mạn. Một cách giải thích khác là chủ đề truyền thông sai là một tuyên bố về sự khác biệt của The Beatles từ khán giả của họ, trong thời gian nhóm mệt mỏi khi thực hiện các buổi hòa nhạc trước khi la hét người hâm mộ.

Sáng tác [ chỉnh sửa ]

Âm nhạc [ chỉnh sửa ]

Ký hiệu âm nhạc cho đoạn riff guitar của bài hát. Tác giả Simon Leng cho rằng khía cạnh "nói lắp" bất thường trong đoạn văn định kỳ này phản ánh việc tìm kiếm các từ thích hợp được thể hiện trong lời bài hát của Harrison.

"Tôi muốn nói với bạn" nằm trong khóa của A chính và trong một chữ ký thời gian tiêu chuẩn của 4/4. [23] Nó chứa một đoạn riff ghi-ta hạ thấp, mà nhà báo âm nhạc Richie Unterberger mô tả là "tròn, đầy đủ" và "điển hình của nhạc rock Anh năm 1966". [24] Đoạn riff mở và đóng bài hát và lặp lại giữa các câu thơ. [23] Đặc biệt qua phần giới thiệu, phần còn lại giữa các ghi chú được cách điệu của riff tạo ra hiệu ứng lắp bắp. Các dị thường số liệu được đề xuất bởi hiệu ứng này được phát sinh thêm trong độ dài không đồng đều, mười một thanh của câu thơ. Phần chính của bài hát bao gồm hai câu thơ, một cây cầu (hoặc giữa tám), tiếp theo là một câu thơ, một cây cầu thứ hai và câu thơ cuối cùng. [23]

Bài hát nói về sự thất vọng mà tất cả chúng ta đều cảm thấy khi cố gắng truyền đạt những điều nhất định chỉ bằng lời nói. Tôi nhận ra rằng các hợp âm mà tôi biết vào thời điểm đó không nắm bắt được cảm giác đó. Tôi đã nghĩ ra hợp âm bất hòa này [E7 9] thực sự lặp lại cảm giác thất vọng đó. [27]

– George Harrison, 2001

Theo Rodriguez, "Tôi muốn nói với bạn" là một ví dụ ban đầu của Harrison "kết hợp âm nhạc với thông điệp", khi các khía cạnh của nhịp điệu, hòa âm và cấu trúc của bài hát kết hợp với nhau để truyền đạt những khó khăn trong việc đạt được sự giao tiếp có ý nghĩa. [23][nb 1] Như trong sáng tác năm 1969 "Hãy nghĩ cho chính mình", lựa chọn của Harrison hợp âm phản ánh sự quan tâm của anh ấy trong biểu cảm hài hòa. Câu hát mở đầu với giai điệu E-A-B-C # -E hòa âm tiến triển trên một hợp âm A, sau đó giai điệu bắt đầu lên cao gay gắt khi chuyển sang hợp âm II7 (B7). Ngoài chất lượng giảm dần của đoạn mở đầu, nhà âm nhạc học Alan Pollack xác định sự thay đổi hợp âm này là một phần của các đặc điểm mất phương hướng của các câu thơ, do sự thay đổi xảy ra giữa thanh thứ tư, thay vì khi bắt đầu đo. [19659026] Sự bất hòa về âm nhạc và cảm xúc sau đó được tăng lên khi sử dụng E7 ♭ 9, một hợp âm mà Harrison nói rằng ông đã xảy ra trong khi cố gắng tạo ra một âm thanh truyền tải đầy đủ cảm giác thất vọng. [27][nb 2] trở lại hợp âm I cho đoạn riff guitar, sự tiến triển hài hòa qua câu thơ cho thấy tác giả Ian MacDonald nói gì về "một biến thể phương Đông của thang âm chính" là "nhiều tiếng Ả Rập hơn Ấn Độ".

nội dung hài hòa nhẹ nhàng hơn so với sự tiến bộ rõ rệt trong các câu thơ. Giai điệu bao gồm các hợp âm B nhỏ, giảm dần và 7 chính, cùng với A chính. [23] Các giọng nói bên trong mẫu hợp âm này tạo ra một nốt trầm của các nốt qua từng nửa cung từ F ♯ đến C ♯ . Nhà nghiên cứu âm nhạc Walter Everett nhận xét về khả năng của lời bài hát hòa giải "Có lẽ bạn sẽ hiểu", khép lại phần thứ hai của những phần này, khi giai điệu kết thúc về nhịp điệu hoàn hảo đích thực, đại diện cho thuật ngữ âm nhạc "một biểu tượng tự nhiên cho bất kỳ sự kết hợp nào" . [nb 3]

Pollack xem phần ngoại truyện của bài hát như một phần tái hiện phần giới thiệu và một phần là sự ra đi theo kiểu "một phần hai – đi! kết thúc mờ dần ". [23] Trong bản thu âm của The Beatles, nhóm hát trong phần này bao gồm các trò chơi kiểu Ấn Độ (do McCartney biểu diễn) trên từ" thời gian ", tạo ra hiệu ứng melisma cũng có trên Harrison Revolver theo dõi "Love You To" và trên "Rain" của Lennon. Nói thêm về cách diễn đạt của Harrison trong dòng đầu tiên của câu thơ, chi tiết này thể hiện ảnh hưởng Ấn Độ tinh tế của tác phẩm. [23]

Lyrics [ chỉnh sửa ]

Lời bài hát "Tôi muốn nói với bạn" giải quyết các vấn đề trong giao tiếp và sự không phù hợp của từ ngữ trong việc truyền đạt cảm xúc chân thật. Viết vào năm 1969, tác giả Dave Laing đã xác định "sự tuyệt vọng thanh thản" trong "nỗ lực tiếp xúc thực sự trong bất kỳ bối cảnh giữa các cá nhân" của bài hát. Tác giả Ian Inglis lưu ý rằng những dòng như "Đầu tôi chứa đầy những điều muốn nói" và "Các trò chơi bắt đầu kéo tôi xuống" trong các thuật ngữ thời hiện đại, những khái niệm tương tự về các rào cản giữa các cá nhân mà các nhà triết học đã đấu tranh từ thời tiền Socrates giai đoạn.

MacDonald trích dẫn lời bài hát cho cây cầu đầu tiên – "Nhưng nếu tôi dường như hành động không tốt / Chỉ có tôi, đó không phải là suy nghĩ của tôi / Đó là những điều khó hiểu" – như một ví dụ về việc Harrison áp dụng cách tiếp cận triết học phương Đông vào những khó khăn trong giao tiếp, bằng cách trình bày chúng như là "mâu thuẫn giữa các cấp độ khác nhau". Theo cách giải thích của Laing, các thực thể "tôi" và "tâm trí của tôi" lần lượt đại diện cho "cái tôi cá nhân, ích kỷ" và "vô ngã Phật giáo, giải thoát khỏi những lo lắng của Thời gian lịch sử". Tuy nhiên, trong Tôi, Tôi, Của tôi tuy nhiên, Harrison tuyên bố rằng, với nhận thức muộn, trật tự của "tôi" và "tâm trí của tôi" nên được đảo ngược, vì: "Tâm trí là điều khiến chúng ta phải lo lắng để làm điều này và làm điều đó – khi những gì chúng ta cần là đánh mất (quên) tâm trí. " [nb 4]

Tiếp tục đọc thông điệp của bài hát, tác giả và nhà phê bình Tim Riley coi những rào cản trong giao tiếp là ranh giới áp đặt bởi khái niệm thời gian phương Tây đầy lo lắng, khi Harrison thay vào đó "tìm kiếm sự trao đổi lành mạnh và khả năng giác ngộ" đưa ra bên ngoài những hạn chế đó. Theo Riley, "chìa khóa siêu việt" do đó là dòng kết thúc của bài hát – "Tôi không phiền / tôi có thể đợi mãi, tôi đã có thời gian" – biểu thị sự giải phóng của ca sĩ khỏi sự hạn chế về thời gian và thời gian.

Ghi âm [19659005] [ chỉnh sửa ]

Chưa có tiêu đề, "Tôi muốn nói với bạn" là tác phẩm thứ ba của Harrison mà Beatles đã ghi lại cho Revolver mặc dù bản đệ trình ban đầu của anh ấy cho đóng góp thứ ba là "Không phải là điều đáng tiếc". [17] Đây là lần đầu tiên anh được phép có nhiều hơn hai bài hát trong một trong những album của nhóm. Cơ hội đã đến do Lennon không thể viết bất kỳ tài liệu mới nào trong những tuần trước. [17][nb 5] Bực tức vì thói quen của Harrison không giật tít các tác phẩm của mình, Lennon gọi đùa là "Granny Smith Part Friggin 'Two" – đề cập đến tiêu đề làm việc, bắt nguồn từ quả táo Granny Smith, cho "Love You To". Theo lời nhận xét của Lennon, Geoff Emerick, kỹ sư thu âm của The Beatles, đã đặt tên cho bài hát mới là "Laxton's Super" theo một loại táo khác.

The Beatles ghi âm bài hát chính, bao gồm guitar, piano và trống, tại EMI Studios (bây giờ Abbey Road Studios) ở Luân Đôn. Phiên họp diễn ra vào ngày 2 tháng 6 năm 1966, một ngày sau khi Harrison gặp nhạc sĩ cổ điển Ấn Độ Ravi Shankar lần đầu tiên và bảo đảm thỏa thuận của Shankar để giúp ông làm chủ sitar. Ban nhạc đã thu âm năm bài hát trước khi Harrison chọn bài thứ ba trong số này cho công việc tiếp theo. Sau khi giảm xuống một bản nhạc duy nhất trên băng chính gồm bốn bản nhạc, phần trình diễn của họ bao gồm Harrison trên cây guitar chính, được xử lý bằng hiệu ứng Leslie, McCartney trên piano và Ringo Starr trên trống, với Lennon thêm tambourine. Sau đó, nhóm đã hát quá nhiều giọng hát, với McCartney và Lennon hát những phần hòa âm song song bên cạnh giọng hát chính của Harrison. Các phần thừa khác bao gồm maracas, âm thanh mà Pollack ví như tiếng lục lạc; [23] đàn piano bổ sung, ở cuối các phần của cây cầu và trên hợp âm E7 ♭ 9 trong các câu thơ; và handclaps.

Cây đàn guitar của George thoát ra khỏi sự im lặng (đối diện với sự phai nhạt), và những nốt nhạc và bộ ba thứ tám được cách điệu của anh ta cố tình lừa tai để nơi nhịp sẽ hạ cánh. Mãi cho đến khi tiếng trống vang lên với nhịp đập vững chắc, một mô hình nhịp điệu được thiết lập – đó là phần giới thiệu mất phương hướng nhất cho một bài hát của Beatles.

– Tác giả và nhà phê bình Tim Riley, 1988

Được tạo ra trong khoảng thời gian khi Beatles đã hoàn toàn chấp nhận phòng thu âm như một phương tiện thể hiện nghệ thuật, [56] bản ghi âm thêm vào thông điệp đằng sau bài hát. Giống như "Tám ngày một tuần", bản nhạc hoàn chỉnh bắt đầu bằng phần mờ dần, [23] một thiết bị kết hợp với phần mờ dần, theo Rodriguez, "cung cấp hiệu ứng tròn, hoàn toàn phù hợp với sự thiếu độ phân giải của bài hát". Everett tương tự nhận ra "sự thiếu kiên nhẫn gõ ngón tay vụng về" của McCartney trên cây đàn piano qua E7 ♭ 9 hợp âm như một biểu hiện thích hợp của cuộc đấu tranh để khớp nối. [nb 6] Overub là phần guitar bass của McCartney, được thêm vào ngày 3 tháng Sáu. Quá trình ghi âm riêng biệt từ một bản nhạc nhịp điệu mang lại sự linh hoạt cao hơn khi trộn một bài hát và cho phép McCartney kiểm soát cấu trúc hài hòa của âm nhạc bằng cách xác định hợp âm. Theo xác nhận của nhà sử học thu âm của ban nhạc, Mark Lewisohn, "I Want to Tell You" là bài hát đầu tiên của Beatles có âm trầm được ghép vào một bản nhạc chuyên dụng trong bản ghi âm. [nb 7] Kỹ thuật này trở nên phổ biến trong tác phẩm tiếp theo của The Beatles. Trong phiên 3 tháng 6, bài hát đã tạm thời được đổi tên thành "Tôi không biết", đó là câu trả lời của Harrison cho câu hỏi của nhà sản xuất George Martin về những gì anh ấy muốn gọi là ca khúc. Tiêu đề cuối cùng đã được quyết định vào ngày 6 tháng 6, trong một phiên phối lại và sao chép băng cho album.

Phát hành và tiếp nhận [ chỉnh sửa ]

Nhãn Parlophone của EMI được phát hành Revolver vào ngày 5 tháng 8 năm 1966, một tuần trước khi The Beatles bắt đầu chuyến lưu diễn Bắc Mỹ cuối cùng. "Tôi muốn nói với bạn" đã được giải trình tự ở hai bên LP giữa bài hát của Lennon về một bác sĩ ở New York, người đã tiêm liều amphetamine cho các bệnh nhân giàu có của mình, "Bác sĩ Robert" và "Phải đưa bạn vào cuộc sống của tôi", mà McCartney cho biết ông đã viết là "ode to pot". [72] Đối với phiên bản Bắc Mỹ của Revolver tuy nhiên, Capitol Records đã bỏ qua "Doctor Robert", cùng với hai bản nhạc viết bằng Lennon khác; kết quả là bản phát hành mười một bài hát của Hoa Kỳ đã củng cố mức độ đóng góp từ McCartney và từ Harrison. [nb 8]

Theo nhà viết tiểu sử Beatles Nicholas Schaffner, Harrison's Revolver "Taxman", người đã mở album, "Love You To" theo phong cách âm nhạc Ấn Độ, và "I Want to Tell You" – đã thành lập anh ấy với tư cách là một nhạc sĩ trong ban nhạc. [nb 9] Nhớ lại việc phát hành trong phiên bản 2004 của Hướng dẫn về album của Stone Stone Rob Sheffield nói rằng Revolver đã thể hiện sự đa dạng về cảm xúc và phong cách từ "âm nhạc đẹp nhất" của Beatles đến "đáng sợ nhất" của họ, trong đó "Tôi muốn Tell You "đại diện cho ban nhạc tại" thân thiện nhất của họ ". Nhận xét về việc đưa ba bài hát của mình vào album Beatles chưa từng có, Harrison nói với Melody Maker vào năm 1966 rằng ông cảm thấy thiệt thòi khi không có cộng tác viên, vì Lennon và McCartney là một người khác. Ông nói thêm: "khi bạn thi đấu với John và Paul, bạn phải rất giỏi để thậm chí tham gia cùng một giải đấu."

Trong một bài phê bình đương đại về NME Allen Evans đã viết rằng "Tính cách cá nhân của The Beatles hiện đang được thể hiện rõ ràng và rõ ràng" và anh ấy ngưỡng mộ sự kết hợp của các bài hát với các họa tiết guitar và piano và hòa âm giọng hát. [80][81] Trong bài đánh giá album kết hợp của họ trong Record Mirror Richard Green đã tìm thấy Ca khúc "Được viết, sản xuất và hát" và ca ngợi tiếng hát hòa âm, trong khi Peter Jones nhận xét về hiệu quả của phần giới thiệu và kết luận: "Những âm thanh tắt phím có chủ ý ở phía sau một lần nữa rất đặc biệt. số lãng mạn. " [82]

Ở Mỹ, do tranh cãi xung quanh nhận xét của Lennon rằng Beatles đã trở nên phổ biến hơn Kitô giáo, những đánh giá ban đầu về Revolver ấm áp. Trong khi bình luận về hiện tượng này vào tháng 9 năm 1966, Nhà phê bình của KRLA Beat ' đã mô tả "Tôi muốn nói với bạn" là "bất thường, mới du dương và thú vị" và than thở rằng, như với các bài hát như như "She Said She Said" và "Yellow Submarine", nó đã bị từ chối công nhận nó xứng đáng. [84]

Đánh giá hồi cứu và di sản [ chỉnh sửa ]

Viết trong Stone ' s vấn đề kỷ niệm Harrison, vào tháng 1 năm 2002, Mikal Gilmore đã nhận ra sự hợp nhất của ông về "I Want to Tell You" là "cách mạng trong âm nhạc phổ biến" vào năm 1966. Gilmore coi đây là sự đổi mới. "Có lẽ sáng tạo hơn ban đầu" so với phong cách tiên phong mà Lennon và McCartney đã lấy từ Karlheinz Stockhausen, Luciano Berio, Edgar Varese và Igor Stravinsky và kết hợp vào tác phẩm của Beatles trong cùng thời kỳ. Theo nhà âm nhạc học Dominic Pedler, hợp âm E7 ♭ mà Harrison giới thiệu trong bài hát đã trở thành "một trong những huyền thoại nhất trong toàn bộ danh mục Beatles". Phát biểu năm 2001, Harrison nói: "Tôi thực sự tự hào về điều đó vì tôi đã phát minh ra hợp âm mà John sau đó đã mượn nó trên I Want You (She's So heavy): [over the line] 'Nó khiến tôi phát điên.'" [27] [nb 10]

Trong tổng quan về "Tôi muốn nói với bạn", Alan Pollack nhấn mạnh đoạn riff guitar giảm dần của Harrison là "một trong những mẫu Ostinato tuyệt vời mọi thời đại" giai điệu của toàn bộ bài hát ngay từ khi bắt đầu ". [23] Nhà sản xuất và nhạc sĩ Chip Douglas đã tuyên bố rằng ông dựa trên đoạn riff guitar cho bản hit" The Valley Valley Sunday "năm 1967 của Monkees trên bài hát của The Beatles. [87] Neil Innes của Bonzo Dog Doo-Dah Band (và sau đó là Rùa) nhớ lại đang ở Abbey Road Studios trong khi Beatles đang thu âm "I Want to Tell You" và ban nhạc của anh ấy đang làm việc trên một bài hát vaudeville năm 1920 có tựa đề "My Brother Makes the Tiếng ồn cho những cuộc nói chuyện ". [88][89] Innes nói rằng ông đã nghe thấy The Beatles phát lại" I Want to Tell You "với âm lượng đầy đủ và appr Sau đó, theo lời của nhà báo âm nhạc Robert Fontenot, "cách xa giải đấu của anh ấy, một cách sáng tạo". [17] Innes đã bao gồm hồi ức về tập phim này trong chương trình sân khấu của mình. [90] [90]

Trong số các nhà viết tiểu sử của Beatles, Ian MacDonald đã trích dẫn bài hát này như một ví dụ về việc Harrison đứng ở vị trí "[if] không phải là người tài năng nhất trong số các bài hát Beatles". Ông nhận xét rằng, phù hợp với quan điểm tinh tế phù hợp với Ấn Độ giáo của lời bài hát, việc ôm ấp triết lý Ấn Độ của Harrison "đã thống trị đời sống xã hội của nhóm" một năm sau khi phát hành. Jonathan Gould cho rằng bản nhạc này sẽ là một điểm nổi bật của bất kỳ album Beatles nào trước Revolver nhưng đó là tiêu chuẩn sáng tác trong album năm 1966 của họ, nó "bị lạc trong giai điệu của Lennon và McCartney hai". Simon Leng viết rằng, được hỗ trợ bởi "trí tưởng tượng hài hòa màu mỡ" trong "Tôi muốn nói với bạn", Revolver "đã thay đổi bản sắc âm nhạc của George Harrison thành tốt đẹp", thể hiện anh ta trong vô số vai trò: "a guitarist, một ca sĩ, một nhà sáng tạo âm nhạc thế giới, [and] một nhạc sĩ ".

Trong bài phê bình về bài hát cho AllMusic, Richie Unterberger ngưỡng mộ" những phẩm chất thú vị, bình dị "của nó và thêm vào đó là bản thu âm của McCartney Ca hát xứng đáng được anh công nhận là "một trong những ca sĩ hòa âm nam có tiếng vang lớn trong nhạc rock". [24] Tương tự ấn tượng với sự đóng góp của McCartney, Joe Bosso của MusicRadar mô tả sự kết hợp của giai điệu thanh nhạc là "một cái gật đầu trìu mến đối với ảnh hưởng Ấn Độ của Harrison" và bao gồm cả bài hát trong số mười bài hát hay nhất của Harrison từ thời Beatles. [92] Trong bài đánh giá năm 2009 về Revolver Chris Coplan of Con resultence of Sound nói rằng sự hiện diện của Harrison như một giọng ca thứ ba alist "hoàn toàn trái ngược với một số khía cạnh lớn hơn của âm thanh ảo giác [album’s]", và thêm vào: "Trong một bài hát như 'I Want To Tell You', piano độc ác và dòng trống gần như bộ lạc kết hợp dễ dàng với giọng hát của mình để tạo ra một bài hát hay như thể nó gây ảnh hưởng và làm phiền về mặt cảm xúc. "[93]

Các phiên bản khác [ chỉnh sửa ]

Ted Nugent trình bày" Tôi muốn kể You "trong album 1979 của anh ấy State of Shock [24] một phiên bản mà Billboard ' nhà phê bình đã nói là" có lẽ đủ để bán album ". [94] Nugent bản thu âm cũng được phát hành dưới dạng đĩa đơn vào năm đó, [95] và sau đó xuất hiện trong bản tổng hợp năm 1998 của ông Super hit . [96] Lambrettas và Mike Melvoin là một trong những nghệ sĩ khác đã thu âm bài hát này. ] Người chết biết ơn bao gồm "Tôi muốn nói với bạn" trong các buổi biểu diễn trực tiếp của họ vào năm 1994, [97][98] trước đó Jerry Garcia đã có thỉnh thoảng biểu diễn nó trực tiếp với dự án solo dài hạn của mình, ban nhạc Jerry Garcia. [99][100]

George Harrison và Eric Clapton (hình biểu diễn cùng nhau năm 1987) đã chơi "I Want to Tell You" như là bài hát mở đầu trong chuyến lưu diễn chung của họ đến Nhật Bản vào năm 1991.

Mặc dù "Tôi muốn nói với bạn" là bài hát ít được biết đến nhất trong số ba bài hát của Harrison trên Revolver [24] nó đã nổi tiếng hơn sau khi ông bắt đầu biểu diễn trực tiếp từ đầu Những năm 1990. [101] Một phiên bản trực tiếp từ chuyến lưu diễn Nhật Bản năm 1991 với Eric Clapton mở album Live In Japan của Harrison, phát hành năm 1992. Harrison nói rằng, ngay cả trước khi diễn tập, anh đã chọn "Tôi muốn nói với bạn "là bài hát mở đầu cho chuyến lưu diễn, [103] đánh dấu loạt buổi hòa nhạc đầu tiên của anh ấy kể từ năm 1974, và chuyến thăm đầu tiên của anh ấy đến Nhật Bản kể từ khi Beatles đã chơi ở đó trong chuyến lưu diễn thế giới năm 1966 của họ. [105] Trong phiên bản trực tiếp này, anh ấy và Clapton mở rộng bài hát bằng cách chơi một bản độc tấu guitar. "Tôi muốn nói với bạn" cũng là người mở màn của Harrison tại buổi hòa nhạc của Luật pháp tự nhiên, được tổ chức tại Royal Albert Hall vào tháng 4 năm 1992, đây là buổi hòa nhạc đầy đủ duy nhất của anh ấy với tư cách là một nghệ sĩ solo ở Anh. Vào tháng 11 năm 2002, một năm sau cái chết của Harrison, Jeff Lynne đã biểu diễn "I Want to Tell You" tại buổi hòa nhạc dành cho George, [110] nơi đây là bài hát đầu tiên của phần chính, âm nhạc phương Tây của sự kiện. Lynne được hỗ trợ bởi một ban nhạc lớn, bao gồm Clapton và các nhạc sĩ khác, những người đã hỗ trợ Harrison trong chuyến lưu diễn năm 1991 và tại buổi hòa nhạc của Luật pháp tự nhiên.

Blue Cartoon bao trùm bài hát theo phong cách pop pop cho album tưởng nhớ Harrison He Was Fab [112] phát hành năm 2002. Năm sau, Smithereens đã đóng góp một bản ghi âm cho một album cống phẩm khác của Harrison, Các bài hát từ Thế giới vật chất . [114][115] Ban nhạc cũng bao gồm cả ca khúc trên phiên bản cao cấp năm 2005 của God Save the Smithereens . [116] Thea Gilmore đã thu âm bài hát này trong các phiên cho album 2006 của cô Harpo's Ghost [117] một phiên bản xuất hiện trên Tạp chí Mojo Revolver Tải lại CD kỷ niệm kỷ niệm 200 năm album của The Beatles. [118] Melvins đã cover "Tôi muốn nói với bạn" trên album 2016 của họ ]với Steven Shane McDonald trên bass. [19659109] Trong khi nhà phê bình của Pitchfork Media bác bỏ màn trình diễn của Melvins như một phiên bản vứt bỏ của "Beatles classic", [120] Jared Skinner của PopMatters mô tả nó là "bằng chứng vững chắc về khả năng tạo ra tiếng nhạc rock ồn ào, náo nhiệt" của họ. [121]

Nhân sự [ chỉnh sửa ]

Theo Ian MacDonald:

  1. ^ Các bài hát sau này được Harrison viết theo cách tiếp cận hiệp đồng giữa các từ và hình thức âm nhạc bao gồm "Chỉ một bài hát phương Bắc "[28] và" Circles ".
  2. ^ Thiếu đào tạo âm nhạc chính thức, ngoài các nghiên cứu về sitar của mình, Harrison sau đó đã mô tả E7 nghe có vẻ khắc nghiệt ♭ 9 như, khác nhau , "một E và một F cùng một lúc" [34] và "một E7th với một F trên đỉnh, chơi trên piano". [27]
  3. ^ Là một ví dụ khác về hình thức âm nhạc và nội dung trữ tình của bài hát lẫn nhau, các từ "kéo tôi xuống" xuất hiện trong sự thay đổi bị trì hoãn thành B7 trong câu thơ thứ hai.
  4. ^ Khi hoàn hảo bắt đầu bài hát trong buổi hòa nhạc vào đầu những năm 1990, Harrison đã thay đổi dòng nhạc thành "Không phải tôi, đó chỉ là tâm trí của tôi". [17]
  5. ^ Ngoài ra, Beatles đang làm việc dưới áp lực của thời hạn, kể từ khi album phải được hoàn thành trước khi họ bắt đầu chặng đầu tiên của tour diễn vòng quanh thế giới năm 1966, ở Tây Đức, vào ngày 23 tháng 6.
  6. ^ Nhận xét về cách đối xử kỳ lạ được áp dụng trong mờ dần, tác giả Jonathan Gould xem bài hát kết hợp của Harrison, McCartney và Lennon là "một bản hợp xướng cappella đáng yêu, giọng nói của họ vang lên trên dòng chữ" Tôi đã có thời gian "như một bộ ba muezzins Mersey".
  7. ^ Everett trích dẫn "Không ai cả" như một ví dụ trước đó. Tuy nhiên, bài hát đó không phải là một buổi biểu diễn nhóm đầy đủ; thay vào đó, sự sắp xếp thưa thớt của nó đã được McCartney và Starr xây dựng từ màn trình diễn ban đầu của họ trên piano và trống.
  8. ^ Capitol đã phát hành ba bản nhạc bị bỏ qua trong album Bắc Mỹ Hôm qua và Hôm nay . [76]
  9. ^ Inglis viết rằng " Revolver thường được trích dẫn là album mà Harrison đến tuổi làm nhạc sĩ."
  10. ^ Harrison cũng kết hợp hợp âm trong bài hát "Blue Jay Way" năm 1967 của anh ấy và, hai mươi năm sau, trong "Khi chúng ta là Fab".

Tài liệu tham khảo [ chỉnh sửa ]

  1. ^ "George Harrison Bio". Đá lăn . Truy cập 26 tháng 9 2016 .
  2. ^ a b ] d e f Fontenot, Robert (14 tháng 3 năm 2015). "Bài hát của The Beatles:" Tôi muốn nói với bạn "- Lịch sử của bài hát Beatles kinh điển này". oldies.about.com. Lưu trữ từ bản gốc vào ngày 26 tháng 9 năm 2015 . Truy cập 14 tháng 3 2017 .
  3. ^ a b [19015] [19015] ] d e f h i j ] k Pollack, Alan W. (1995). "Ghi chú về 'Tôi muốn nói với bạn ' ". âm thanh.info . Truy cập 26 tháng 9 2016 .
  4. ^ a b [19015] [19015] ] d Unterberger, Richie. "The Beatles 'Tôi muốn nói với bạn ' ". AllMusic . Truy xuất 29 tháng 9 2016 .
  5. ^ a b ] d Garbarini, Vic (tháng 1 năm 2001). "Khi chúng ta là Fab". Thế giới ghi-ta . tr. 200.
  6. ^ Pollack, Alan W. (1998). "Ghi chú về 'Chỉ một bài hát miền Bắc ' ". âm thanh.info . Truy cập 25 tháng 9 2016 .
  7. ^ Trắng, Timothy (tháng 11 năm 1987). "George Harrison – được xem xét lại". Nhạc sĩ . tr. 54.
  8. ^ Shaar Murray, Charles (2002). "Revolver: Nói về một cuộc cách mạng". Mojo Phiên bản giới hạn đặc biệt: 1000 ngày làm rung chuyển thế giới (The Beated ảo giác – ngày 1 tháng 4 năm 1965 đến ngày 26 tháng 12 năm 1967) . Luân Đôn: Emap. tr 72 727575.
  9. ^ Nhân viên của Stone Stone (19 tháng 9 năm 2011). "100 bài hát Beatles vĩ đại nhất: 50. 'Phải đưa bạn vào cuộc sống của tôi ' ". Đá lăn . Truy cập 26 tháng 9 2016 .
  10. ^ Eder, Bruce. "The Beatles Hôm qua và hôm nay ". AllMusic . Truy cập 26 tháng 9 2016 .
  11. ^ Evans, Allen (27 tháng 7 năm 1966). "Beatles Break Bound of Pop". NME . tr. 3.
  12. ^ Sutherland, Steve (chủ biên) (2003). Bản gốc NME: Lennon . Luân Đôn: IPC Đốt cháy!. tr. 40. CS1 duy trì: Văn bản bổ sung: danh sách tác giả (liên kết)
  13. ^ Green, Richard; Jones, Peter (30 tháng 7 năm 1966). "The Beatles: Revolver (Parlophone)". Record Mirror . Có sẵn tại các trang sau của Rock (yêu cầu đăng ký). "The Beatles: Revolver (Thủ đô)". KRLA Beat . Trang 2 Vang3. Có sẵn tại các Trang sau của Rock (yêu cầu đăng ký).
  14. ^ Sandoval, Andrew; Peterson, Gary (2008). Hộp nhạc (ghi chú lót đĩa CD). Mấy con khỉ. Hồ sơ tê giác.
  15. ^ Cullivan, Rob (21 tháng 4 năm 2010). "Rutlin Neil Innes rung chuyển trong thập niên 60". Portland Tribune . Truy cập 29 tháng 9 2016 .
  16. ^ Snyder, Paul (24 tháng 6 năm 2013). "Phỏng vấn: Neil Innes". Hiện đại xuyên Đại Tây Dương . Truy cập 29 tháng 9 2016 .
  17. ^ Upecl, Michael (25 tháng 4 năm 2010). " ' Con trăn thứ bảy' mang âm nhạc và hài kịch đến Cửa Ba của Seattle". Thời báo Seattle . Truy cập 29 tháng 9 2016 .
  18. ^ Bosso, Joe (29 tháng 11 năm 2011). "George Harrison's 10 greatest Beatles songs". MusicRadar. Retrieved 26 September 2016.
  19. ^ Coplan, Chris (20 September 2009). "The Beatles – Revolver [Remastered]". Consequence of Sound. Retrieved 29 September 2016.
  20. ^ Harrison, Ed (reviews ed.) (2 June 1979). "Billboard's Top Album Picks". Biển quảng cáo . tr. 70. Retrieved 29 September 2016.
  21. ^ Dome, Malcolm (February 2005). "Ted Nugent State of Shock". Classic Rock. tr. 109.
  22. ^ Erlewine, Stephen Thomas. "Ted Nugent Super Hits". AllMusic. Retrieved 29 September 2016.
  23. ^ Bernstein, Scott (3 March 2016). "Playlist Compiles 16 Hours Of Grateful Dead Cover Song Debuts". JamBase. Retrieved 29 September 2016.
  24. ^ Metzger, John (August 1994). "Grateful Dead's Woodstock '94 Tribute". The Music Box (vol. 1, no. 3). Retrieved 29 September 2016.
  25. ^ Liberatore, Paul (27 February 2016). "Paul Liberatore's Lib at Large: Jerry Garcia tribute band makes Marin debut after two years on the road". Sweetwater Music Hall. Retrieved 29 September 2016.
  26. ^ "Grateful Dead Family Discography: I Want To Tell You". deaddisc.com. Retrieved 29 September 2016.
  27. ^ O'Toole, Kit (8 August 2014). "Deep Beatles: 'I Want to Tell You' (1966)". Something Else!. Archived from the original on 12 August 2012. Retrieved 26 September 2016.
  28. ^ White, Timothy (4 July 1992). "Harrison Live: Here Comes The Fun". Biển quảng cáo . tr. 3. Retrieved 26 September 2016.
  29. ^ Thompson, Dave (25 January 2002). "The Music of George Harrison: An album-by-album guide". Goldmine. tr. 53.
  30. ^ Kanis, Jon (December 2012). "I'll See You in My Dreams: Looking Back at the Concert for George". San Diego Troubadour. Retrieved 19 June 2016.
  31. ^ Sendra, Tom. "Various Artists He Was Fab: A Loving Tribute to George Harrison". AllMusic. Retrieved 29 September 2016.
  32. ^ Reid, Graham (4 April 2003). "Look out, Beatles about". The New Zealand Herald. Retrieved 29 September 2016.
  33. ^ Sterdan, Darryl (14 February 2004). "Songs from the Material World". Jam!. Retrieved 29 September 2016.
  34. ^ Erlewine, Stephen Thomas. "The Smithereens God Save the Smithereens [Deluxe Edition]". AllMusic. Retrieved 29 September 2016.
  35. ^ Alexander, Phil (ed.) (July 2006). "Revolver Reloaded". Mojo. tr. 6.CS1 maint: Extra text: authors list (link)
  36. ^ "MOJO Issue 152 / July 2006". mojo4music.com. Retrieved 16 February 2018.
  37. ^ Gray, Josh (4 June 2016). "Melvins Basses Loaded". The Quietus. Retrieved 29 September 2016.
  38. ^ Reyes-Kulkarni, Saby (6 June 2016). "Melvins: Basses Loaded Album Review". Pitchfork Media. Retrieved 29 September 2016.
  39. ^ Skinner, Jared (2 June 2016). "The Melvins: Basses Loaded". PopMatters. Retrieved 29 September 2016.

Sources[edit]

  • Allison, Dale C. Jr. (2006). The Love There That's Sleeping: The Art and Spirituality of George Harrison. New York, NY: Liên tục. ISBN 978-0-8264-1917-0.
  • Badman, Keith (2001). The Beatles Diary Volume 2: After the Break-Up 1970–2001. Luân Đôn: Báo chí Omnibus. ISBN 978-0-7119-8307-6.
  • The Beatles (2000). Nhân chủng học The Beatles . San Francisco, CA: Biên niên sử Sách. ISBN 0-8118-2684-8.
  • Brackett, Nathan; với Hoard, Christian (chủ biên) (2004). The New Rolling Stone Album Guide (4th edn). New York, NY: Fireside/Simon & Schuster. ISBN 0-7432-0169-8.CS1 maint: Extra text: authors list (link)
  • Castleman, Harry; Podrazik, Walter J. (1976). All Together Now: The First Complete Beatles Discography 1961–1975. New York, NY: Ballantine Books. ISBN 0-345-25680-8.
  • Decker, James M. (2009). "'Try Thinking More': Rubber Soul and the transformation of pop". In Womack, Kenneth (ed.). The Cambridge Companion to the Beatles. Cambridge, UK: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-68976-2.CS1 maint: Extra text: editors list (link)
  • The Editors of Rolling Stone (2002). Harrison. New York, NY: Rolling Stone Press. ISBN 978-0-7432-3581-5.
  • Everett, Walter (1999). The Beatles as Musicians: Revolver Through the Anthology . New York, NY: Nhà in Đại học Oxford. ISBN 0-19-512941-5.
  • Gould, Jonathan (2007). Không thể mua cho tôi tình yêu: The Beatles, England and America . Luân Đôn: Piatkus. ISBN 978-0-7499-2988-6.
  • Harrison, George (2002) [1980]. I, Me, Mine. San Francisco, CA: Biên niên sử Sách. ISBN 978-0-8118-5900-4.
  • Harry, Bill (2003). The George Harrison Encyclopedia. London: Virgin Books. ISBN 978-0-7535-0822-0.
  • Inglis, Ian (2010). The Words and Music of George Harrison. Santa Barbara, CA: Praeger. ISBN 978-0-313-37532-3.
  • Laing, Dave (1969). The Sound of Our Time. Chicago, IL: Quadrangle Books. ISBN 978-0-7220-0593-4.
  • Larkin, Colin (2011). The Encyclopedia of Popular Music (5th edn). Luân Đôn: Báo chí Omnibus. ISBN 978-0-85712-595-8.
  • Leng, Simon (2006). Trong khi Guitar của tôi nhẹ nhàng khóc: Âm nhạc của George Harrison . Milwaukee, WI: Hal Leonard. ISBN 978-1-4234-0609-9.
  • Lewisohn, Mark (2005) [1988]. Các phiên ghi âm Beatles hoàn chỉnh: Câu chuyện chính thức về Tu viện Đường năm 1962 Công1970 . Luân Đôn: Sách tiền thưởng. ISBN 978-0-7537-2545-0.
  • MacDonald, Ian (2005). Revolution in the Head: The Beatles' Records and the Sixties (2nd rev. edn). Chicago, IL: Chicago Review Press. ISBN 978-1-55652-733-3.
  • Miles, Barry (2001). Nhật ký Beatles Tập 1: The Beatles Years . Luân Đôn: Báo chí Omnibus. ISBN 0-7119-8308-9.
  • Pedler, Dominic (2003). The Songwriting Secrets of the Beatles. Luân Đôn: Báo chí Omnibus. ISBN 978-0-7119-8167-6.
  • Reck, David B. (2009). "India/South India". In Titon, Jeff Todd (ed.). Worlds of Music: An Introduction to the Music of the World's Peoples (5th edn). Belmont, CA: Schirmer Cengage Learning. ISBN 978-0-534-59539-5.CS1 maint: Extra text: editors list (link)
  • Reising, Russell; LeBlanc, Jim (2009). "Magical Mystery Tours, and Other Trips: Yellow submarines, newspaper taxis, and the Beatles' psychedelic years". In Womack, Kenneth (ed.). The Cambridge Companion to the Beatles. Cambridge, UK: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-68976-2.CS1 maint: Extra text: editors list (link)
  • Riley, Tim (2002) [1988]. Tell Me Why – The Beatles: Album by Album, Song by Song, Sixty và After . Cambridge, MA: Da Capo Press. ISBN 978-0-306-81120-3.
  • Rodriguez, Robert (2012). Revolver: The Beatles Reimagined Rock 'n' Roll . Milwaukee, WI: Sách lạc quan. ISBN 978-1-61713-009-0.
  • Schaffner, Nicholas (1978). The Beatles Mãi mãi . New York, NY: McGraw-Hill. ISBN 0-07-055087-5.
  • Tillery, Gary (2011). Working Class Mystic: A Spiritual Biography of George Harrison. Wheaton, IL: Quest Books. ISBN 978-0-8356-0900-5.
  • Turner, Steve (1999). A Hard Day's Write: The Stories Behind Every Beatles Song (2nd edn). New York, NY: Carlton/HarperCollins. ISBN 0-06-273698-1.
  • Turner, Steve (2016). Beatles '66: Năm cách mạng . New York, NY: HarperLuxe. ISBN 978-0-06-249713-0.
  • Winn, John C. (2009). Cảm giác kỳ diệu đó: Di sản được ghi lại của The Beatles, Tập hai, 1966 Vang1970 . New York, NY: Three Rivers Press. ISBN 978-0-307-45239-9.

External links[edit]

Dunfermline East (khu vực bầu cử Quốc hội Anh)

Posted on by lordneo

Dunfermline East là một khu vực bầu cử đại diện trong Hạ viện của Quốc hội Vương quốc Anh. Nó đã bầu một thành viên Nghị viện (MP) vào lần đầu tiên qua hệ thống bỏ phiếu.

Khu vực bầu cử được tạo ra cho cuộc tổng tuyển cử năm 1983 từ các bộ phận của ghế Trung ương Fife và Dunfermline. Nó đã bị bãi bỏ cho cuộc tổng tuyển cử năm 2005 như là một phần của một sửa đổi lớn trong thành phần của các khu vực bầu cử quốc hội ở Scotland.

Hầu hết Dunfermline East và khu vực bầu cử lân cận của nó Kirkcaldy hiện tạo thành ghế mới của Kirkcaldy và Cowdenbeath. Các phần còn lại của ghế đã được chuyển đến khu vực bầu cử mới của Dunfermline và West Fife và Glenruits.

Tên của khu vực bầu cử là một cái gì đó sai lầm vì nó thực sự không bao giờ bao gồm bất kỳ phần nào của thị trấn Dunfermline. Cowdenbeath là thị trấn lớn nhất trong khu vực bầu cử.

Ranh giới [ chỉnh sửa ]

1983 mật1997 : Các khu vực bầu cử của quận Dunfermline của Vịnh Aberour / Dalgety Bay / North Queensferry, Ballingry / Lochore / Rosyth, Hill of Beath / Crossgates / Cowdenbeath, Inverkeithing / Rosyth, K ERIC / Lumphinnans, và Lochgelly, và khu vực bầu cử của quận Kirkcaldy của Auchterderran.

1997 cường2005 : Các khu vực bầu cử của quận Dunfermline của Bologour và Mossside, Benarty và Lumphinans, Cowdenbeath, Dalgety Bay, Inverkeithing và North Queensferry, K ERIC, Lochgelly, South Phân khu bầu cử quận của Cardenden và Kinglassie.

Thành viên của Nghị viện [ chỉnh sửa ]

Nghị sĩ duy nhất của khu vực bầu cử là Gordon Brown của Đảng Lao động, là Thủ tướng Bóng tối của Exchequer từ 1992 đến 1997 và Thủ tướng của Exchequer 1997 đến 2007, khi ông trở thành Thủ tướng.

Kết quả bầu cử [ chỉnh sửa ]

Bầu cử trong những năm 1980 [ chỉnh sửa ]

Bầu cử vào những năm 1990 chỉnh sửa ]

Bầu cử trong những năm 2000 [ chỉnh sửa ]

Tài liệu tham khảo [ chỉnh sửa ]

Ben Sira – Wikipedia

Posted on by lordneo

Ben Sira hoặc Ben Sirach (tiếng Do Thái: בן ססאאס ), còn được gọi là Shimon ben Yeshua ben Eliezer ben Sira Jesus Ben Sirach (fl. Thế kỷ thứ 2 trước Công nguyên) là một người ghi chép, nhà hiền triết và nhà giả thuyết người Do Thái từ Jerusalem. Ông là tác giả của Sách Sirach, còn được gọi là Sách Giáo hội.

Ông viết tác phẩm của mình bằng tiếng Do Thái, có thể ở Alexandria, Ai Cập ca. 180 Tiết175 BCE, nơi ông được cho là đã thành lập một trường học. [1]

Một số nhà bình luận [ ai? ] tuyên bố Ben Sira là một đương đại của Simon the Just (Shim`on HaTzadik), [2] mặc dù nhiều khả năng người đương thời của anh ta là High Priest Simon II (219 Âm199 BCE).

Một văn bản thời trung cổ, Bảng chữ cái của Sirach, đã được gán cho Ben Sira.

Trong văn bản tiếng Hy Lạp của Sách Sirach, cha của tác giả được gọi là "Jesus con trai của Sirach của Jerusalem". [3] [ không được trích dẫn đưa ra ] Jesus là người Anh hóa hình thức của tên Hy Lạp Ἰησ ῦς, tương đương với tiếng Aramaic mượn từ tiếng Do Thái cuối Kinh thánh "Yeshua`", bắt nguồn từ tiếng Do Thái Masoretic cũ "Yehoshua`".

Bản sao thuộc sở hữu của Saadia Gaon, giáo sĩ nổi tiếng, nhà triết học Do Thái, và là người xuất chúng của thế kỷ thứ 10 CE, đã đọc "Shim`on, con trai của Yeshua`, con trai của El`azar ben Sira"; và một cách đọc tương tự xảy ra trong bản thảo tiếng Hê-bơ-rơ B. [ cần trích dẫn ]

Sirach là dạng Hy Lạp của gia đình Sira. Nó thêm chữ Chi, một bổ sung như thế trong Hakel-dama-ch trong Công vụ 1:19.

Theo phiên bản Hy Lạp, mặc dù không theo Syriac, tác giả đã đi du lịch rộng rãi (xxxiv. 11) [ cần trích dẫn đầy đủ ] và thường xuyên có nguy cơ tử vong ( ib. câu 12) [ cần trích dẫn đầy đủ ] . Trong bài thánh ca của chương li [ cần trích dẫn đầy đủ ] ông nói về những hiểm họa của tất cả các loại mà Chúa đã giao cho ông, mặc dù đây có lẽ chỉ là một chủ đề thi ca Thánh vịnh. Các sinh viên mà anh ta đã tiếp xúc với sự hiện diện của một vị vua nào đó, được cho là một trong những triều đại Ptolemy, chỉ được đề cập trong phiên bản Hy Lạp, bị bỏ qua cả trong Syriac và trong văn bản tiếng Do Thái. Sự thật duy nhất được biết đến với sự chắc chắn, được rút ra từ chính văn bản, đó là Ben Sira là một học giả, và một người ghi chép hoàn toàn thông thạo Luật, và đặc biệt là trong "Sách về Trí tuệ".

Cháu trai [ chỉnh sửa ]

Rất ít thông tin về cháu trai của ông, người tuyên bố trong văn bản là dịch giả của Sirach sang tiếng Hy Lạp. Có lẽ ông đã thực hiện bản dịch nhiều năm sau khi bản gốc được viết. [ cần trích dẫn ]

Lời mở đầu trong văn bản Hy Lạp, được cho là của ông, thường được coi là nhân chứng sớm nhất theo một cuốn sách kinh điển của các vị tiên tri. [ cần trích dẫn ]

Cháu trai nói rằng ông đến Ai Cập vào năm thứ ba mươi tám của triều đại Ê-li-a. Ptolemy VIII Euergetes phải được dự định; ông lên ngôi vào năm 170 trước Công nguyên, cùng với anh trai Philometor, nhưng ông sớm trở thành người cai trị duy nhất của Cyrene, và từ 146 đến 117 trước Công nguyên đã gây ảnh hưởng đến khắp Ai Cập. Ông đã hẹn hò với triều đại của mình từ năm mà ông nhận được vương miện (tức là, từ năm 170 trước Công nguyên). Do đó, người dịch phải đến Ai Cập vào năm 132 trước Công nguyên. [4]

Xem thêm [ chỉnh sửa ]

Tài liệu tham khảo [ chỉnh sửa ]

[ chỉnh sửa ]

M & M – Wikipedia

Posted on by lordneo

Từ Wikipedia, bách khoa toàn thư miễn phí

(Chuyển hướng từ M & M)

Chuyển sang điều hướng Chuyển đến tìm kiếm

M & M có thể tham khảo:

  • M & M's, một loại bánh kẹo sô cô la được bọc bằng vỏ kẹo cứng và chữ m
  • M & M Boys, biệt danh được đặt cho các cầu thủ bóng chày Mickey Mantle và Roger Maris
  • Chợ thực phẩm đông lạnh đặc biệt ở Canada [19659009] M & M Enterprises, một công ty hư cấu từ Catch-22

Khoa học và y học [ chỉnh sửa ]

Sử dụng khác [ chỉnh sửa 19659016] Xem thêm [ chỉnh sửa ]

Sulop, Davao del Sur – Wikipedia

Posted on by lordneo

Đô thị ở Vùng Davao, Philippines

Sulop chính thức là Đô thị Sulop là một đô thị hạng 3 ở tỉnh Davao del Sur, Philippines. Theo điều tra dân số năm 2015, nó có dân số 33.613 người. [3]

Sulop cách thành phố Digos, trụ sở của chính quyền tỉnh Davao del Sur khoảng 17 km (11 dặm). Thành phố này nằm giữa hai trung tâm tăng trưởng lớn của Mindanao, đó là Thành phố Davao của Vùng XI và Thành phố Santos của Vùng XII.

Barangays [ chỉnh sửa ]

Sulop được chia nhỏ về mặt chính trị thành 25 barangay.

  • Balasinon
  • Buguis
  • Carre
  • Clib
  • Harada Butai
  • Katipunan
  • Kiblagon
  • Labon
  • Laperas
  • 19659008] Mckinley
  • New Cebu
  • Osmeña
  • Palili
  • Parame
  • Poblaci
  • Roxas
  • Solongvale
  • Tagolilong
  • Thác nước

Lịch sử [ chỉnh sửa ]

Vào đầu thế kỷ 19, một làn sóng người nhập cư từ Vùng Visayas, chủ yếu từ Cebu, đã đến Sulop. vẫn là một barangay dưới đô thị của Padada, Davao del Sur. Những người định cư từ Leyte, Iloilo và Bohol cũng đến trong thế kỷ. Họ đã giành được những vùng đất từ ​​những người bản địa được gọi là Tagacaolo, Báplaans và Bagobos là những cư dân đầu tiên của nơi này.

Cái tên Sulop bắt nguồn từ người bản địa của nó, có nghĩa là nơi đầm lầy được bao quanh bởi rừng phát triển thứ hai và môi trường sống của lợn rừng. Người định cư, sau đó chuyển đổi nơi này thành nơi định cư và khu vực sản xuất cây nông nghiệp.

Nhờ Sắc lệnh số 295 ban hành ngày 24 tháng 4 năm 1958, Tổng thống Carlos P. Garcia đã chuyển đổi barangays Sulop và barangay liền kề thành một đô thị độc lập của Sulop của tỉnh Davao del Sur. Sự phát triển của đô thị trải qua tám thay đổi của lãnh đạo chính trị cho đến Chính quyền hiện tại.

Tổng thống Carlos P Garcia bổ nhiệm Nestorio Comabig làm thị trưởng đầu tiên của đô thị Sulop. Thành tích của Thị trưởng Nestorio Comabig là sự phân công các khu dân cư cho các bên quan tâm phù hợp với kế hoạch phát triển khu vực thị trấn. Tuy nhiên, Thị trưởng Nestorio Comabig đã từ chức sau sáu năm ông nhậm chức.

Phó Thị trưởng lúc đó là ông Antonio Go Pace đảm nhận vị trí thị trưởng bị bỏ trống và tạo điều kiện cho việc xây dựng Tòa thị chính đầu tiên của Tòa thị chính.

Tham gia vào đô thị của Sulop

Phó Thị trưởng Sebastian Mondejar, Sr. đã thành công với chức vụ thị trưởng của Antonio Go Pace khi người sau đó qua đời và trước đây đã tạo điều kiện cho Nhà đầu tư ca cao, Incorporated (CII), một tập đoàn trị giá hàng triệu peso tham gia sản xuất hạt cacao;

Phó Thị trưởng Perfecto O. Sagarino Sr. đã thành công với tư cách thị trưởng khi Thị trưởng Sebastian Mondejar Sr. bị giết trong một cuộc phục kích vào ngày 3 tháng 12 năm 1982, trong thời kỳ nổi dậy. Thành tựu lớn nhất của Thị trưởng Perfecto Sagarino Sr. là việc xây dựng các tòa nhà thị trường công cộng Sulop. Ông từ bỏ vị trí của mình sau Cách mạng EDSA (Cách mạng Quyền lực Nhân dân) năm 1986;

Atty. Leopoldo C. Diones, Jr. sau đó được cài đặt làm Thị trưởng OIC, người đã giữ được vị trí của mình bằng cách giành chiến thắng trong cuộc bầu cử năm 1987 và 1992.

Atty. Jose Jimmy S. Sagarino, con trai của cựu thị trưởng Perfecto O. Sagarino đã nổi lên người chiến thắng trong cuộc đua thị trưởng vào năm 1995 và ở lại trong 3 nhiệm kỳ. Việc xây dựng Trung tâm chính quyền thành phố mới của Sulop được thực hiện trong thời gian đương nhiệm của ông.

Vào ngày 30 tháng 6 năm 2004, lãnh đạo địa phương sau đó được Thị trưởng Restituto Ornales chỉ đạo. Trong nỗ lực duy trì đà phát triển, ông đã đặt năng suất nông nghiệp làm trung tâm cho lực đẩy phát triển của mình và khởi xướng việc xây dựng Cầu thép Labon – Clib.

Sự thay đổi lãnh đạo mới nhất diễn ra vào ngày 30 tháng 6 năm 2007, khi vị thị trưởng mới đắc cử vào lúc 12:00 trưa, đánh dấu sự trở lại của Thị trưởng 3 nhiệm kỳ bất bại Jose Jimmy S. Sagarino, người trong nhiệm kỳ mới được tổ chức Lễ kỷ niệm thành lập vàng của đô thị Sulop.

Nhân khẩu học [ chỉnh sửa ]

Tổng điều tra dân số của Sulop
Năm Pop. ±% pa
1960 28.385
1970 22.762 2,18%
1975 22,014 −0,67%
1980 23,094 + 0,96%
+ 0,60%
1995 25.968 + 1.09%
2000 27.340 + 1.11%
2007 29.082 [0909054] ] 2010 32.163 + 3,73%
2015 33.613 + 0.84% ​​
Nguồn: Cơ quan thống kê Philippines [3][4][5][6]

Tài liệu tham khảo ]

Học viện giáo dục đại học [ chỉnh sửa ]

Trường công nghệ nông nghiệp và thủy sản và thủy sản miền Nam Philippines (SPAMAST) Mở rộng Sulop

Liên kết ngoài [ chỉnh sửa ]

Pom-pom – Wikipedia

Posted on by lordneo

A pom-pom – cũng được đánh vần pom-pon pompom hoặc pompon – là một quả bóng trang trí vật chất.

Thuật ngữ này có thể đề cập đến những búi tóc lớn được sử dụng bởi đội cổ vũ, hoặc một quả bóng nhỏ, chặt hơn gắn trên đỉnh mũ, còn được gọi là bobble hoặc toorie.

Pom-poms có thể có nhiều màu sắc, kích cỡ và chủng loại và được làm từ nhiều loại vật liệu, bao gồm len, bông, giấy, nhựa, sợi, long lanh và đôi khi là lông vũ. Pom-poms bị rung chuyển bởi đội cổ vũ, đội pom hoặc khiêu vũ, và người hâm mộ thể thao trong các môn thể thao khán giả.

Chính tả và từ nguyên [ chỉnh sửa ]

Pom-pom có nguồn gốc từ tiếng Pháp pompon dùng để chỉ một quả bóng trang trí nhỏ làm từ vải hoặc lông. Nó cũng có nghĩa là "búi tròn trang trí" và ban đầu đề cập đến việc sử dụng nó trên mũ, hoặc "búi hoa trang trí; đầu hoa giống như búi." [1]

Thể thao và cổ vũ [ chỉnh sửa ]

Đội cổ vũ sử dụng pom-poms tại các sự kiện thể thao vì sáu lý do:

  • để thu hút sự chú ý của khán giả
  • để làm nổi bật các phong trào
  • để thêm "lấp lánh" vào một điệu nhảy cổ vũ, tụng kinh hoặc khiêu vũ
  • để đánh lạc hướng nhóm đối thủ
  • "go"
  • để sử dụng semaphore

Một màn trình diễn nhóm sử dụng pom-poms

Thông thường, pom-poms được sử dụng theo cặp (mỗi người một tay), nhưng điều này có thể thay đổi theo yêu cầu cụ thể của vũ đạo của một điệu nhảy hoặc cổ vũ.

pom-pom cổ vũ có nhiều hình dạng, kiểu dáng, màu sắc, sự kết hợp màu sắc và kích cỡ. Pom-pom kim loại sáng bóng đã trở nên rất phổ biến trong những năm gần đây.

Pom-poms cũng được người hâm mộ thể thao vẫy, chủ yếu tại các sự kiện thể thao ở trường đại học và trung học ở Hoa Kỳ, Giá rẻ, trọng lượng nhẹ giả pom-poms trong màu đội đôi khi được tặng hoặc bán cho khán giả tại các sự kiện như vậy.

Nhiều trường học và trường đại học có các nhóm nhảy ngoài các nhóm cổ vũ của họ. Các đội nhảy đôi khi cũng có thể sử dụng pom-poms, nhưng nhiều đội nhảy trường trung học hiện được gọi là đội "Poms". Các đội này tương tự như các đội khoan, nhưng thường có một số thói quen mà họ sử dụng nghiêm ngặt pom-poms. Pom-poms cũng đã được đưa vào các cuộc thi khiêu vũ ở Hoa Kỳ. Ở nhiều tiểu bang, "Pom" hoặc "Open Pom" được coi là phong cách nhảy của riêng mình trong các cuộc thi. Đối với phong cách này, các vũ công sử dụng pom-poms và các động tác được biên đạo đặc biệt để bao gồm pom-poms, nhưng thường kết hợp cả vũ đạo hip-hop và jazz. Khi đánh giá một thói quen trong danh mục Pom hoặc Open Pom, các giám khảo thường tìm kiếm các chuyển động rõ ràng, sắc nét và đồng bộ hóa hoàn toàn của nhóm. Những điệu nhảy này thỉnh thoảng sử dụng những quả pom-pom và trang phục có màu khác nhau để truyền tải một chủ đề và nhóm nhảy sẽ tạo ra những bức ảnh từ những quả pom-pom của họ liên quan đến chủ đề này.

Người hâm mộ tại Úc quy tắc bóng đá phù hợp với những người đi phượt một mục tiêu đã được ghi.

Flogger [ chỉnh sửa ]

Ở Úc, thuật ngữ "flogger" đôi khi được sử dụng thay vì "pom-pom". Floggers là những quả pom-pom rất to, nặng trong màu sắc của đội. Đôi khi, họ yêu cầu nhiều hơn một người để nâng họ và họ vẫy tay chào khi bàn thắng được ghi.

Floggers là một phần quan trọng của văn hóa bóng đá Úc và đội cổ vũ.

Quần áo [ chỉnh sửa ]

Có thể sử dụng pom-pom nhỏ để tô điểm cho mũ (như Tam o 'Shanters và một số kiểu của tuque), vớ, váy tua rua, và các loại quần áo khác.

Pom-poms tạo thành một phần dễ thấy trong bộ đồng phục của nhân viên hải quân Pháp, được khâu trên vương miện của chiếc mũ tròn của họ. Các thủy thủ Bỉ mặc một phiên bản màu xanh nhạt.

Giày cưới truyền thống của Ý có những quả pom-pom nhỏ, cũng như một số giày khiêu vũ của Thổ Nhĩ Kỳ.

Giáo sĩ Công giáo La Mã [ chỉnh sửa ]

Giáo sĩ Công giáo La Mã mặc áo biretta. Màu sắc của pom-pom của nó biểu thị thứ hạng của người mặc. Các linh mục mặc một biretta đen với một quả pom đen. Protonotaries và prelates trong nước (bây giờ là prelates of Honor) có một cái báng đỏ trên birettas đen của họ, và Papal Chamberlains (nay là Chaplains to His Holness) đeo một quả bưởi màu tím La Mã trên birettas đen của họ.

Các giám mục và tổng giám mục mặc một biretta màu tím La Mã với pom phù hợp. Birettas đỏ tươi của các hồng y không có pom, chỉ có một vòng màu đỏ. Không có biretta giáo hoàng.

Một số mệnh lệnh và giáo đoàn tôn giáo có birettas độc đáo, chẳng hạn như người Norbertines mặc một con bạch dương trắng với một quả pom trắng. Một số người cha của Thánh Phanxicô mặc một con biretta màu nâu với một quả bưởi đen. Các mệnh lệnh khác có thể mặc một biretta đen với pom trắng, xanh lá cây hoặc xanh dương, hoặc biretta đen của chức tư tế thế tục.

Toorie [ chỉnh sửa ]

Liên quan đến trang phục Cao nguyên Scotland và đồng phục quân đội Scotland, pom-pom nhỏ trên vương miện của những chiếc mũ như Balmoral, Glengarry, và Tam o 'Shanter được gọi là "toorie."

Toorie thường được làm bằng sợi và có màu đỏ truyền thống trên cả Balmorals và Glengarries (mặc dù các đơn vị cụ thể đã sử dụng các màu khác). Nó đã phát triển thành pom-pom nhỏ hơn được tìm thấy trên mũ golf kiểu cũ và nút trên đỉnh mũ bóng chày.

Scots đề cập đến bất kỳ trang trí mũ như vậy là một toorie, không phân biệt mũ đội đầu.

Đồ chơi và xe đạp [ chỉnh sửa ]

Cọc pom-poms được sử dụng cho hàng thủ công của trẻ em.

Pom-poms đôi khi được sử dụng làm đồ chơi trẻ em. Chúng là một tính năng phổ biến ở cuối tay lái của xe ba bánh và xe đạp trẻ em. Chúng cũng được sử dụng trong hàng thủ công nghệ thuật của trẻ em để thêm kết cấu và màu sắc.

Tài liệu tham khảo [ chỉnh sửa ]

Parmigiano-Reggiano – Wikipedia

Posted on by lordneo

Loại phô mai Ý cứng

Vùng có thể được sản xuất Parmigiano-Reggiano, theo luật pháp PDO của EU và Ý.

Parmigiano-Reggiano (; [ˌparmiˈdʒaːno redˈdʒaːno]) là một loại phô mai cứng, dạng hạt của Ý. Tên " Parmesan " thường được sử dụng rộng rãi cho cùng một loại phô mai được sản xuất bên ngoài các khu vực sản xuất truyền thống ở Ý, mặc dù điều này bị cấm trong giao dịch tại Khu vực kinh tế châu Âu theo luật châu Âu. [1]

sau các khu vực sản xuất, bao gồm các tỉnh Parma, Reggio Emilia, Bologna (chỉ khu vực ở phía tây của sông Reno), Modena (tất cả ở Emilia-Romagna) và Mantua (ở vùng Bologna, nhưng chỉ có khu vực ở phía nam sông Po), Ý. Theo luật của Ý, chỉ có phô mai được sản xuất tại các tỉnh này mới có thể được dán nhãn "Parmigiano-Reggiano" và luật châu Âu phân loại tên này, cũng như bản dịch "Parmesan", như một chỉ định được bảo hộ về nguồn gốc. Parmigiano là tính từ tiếng Ý cho Parma và Reggiano là tính từ cho Reggio Emilia. Bên ngoài EU, tên "Parmesan" có thể được sử dụng một cách hợp pháp cho cùng loại phô mai được sản xuất bên ngoài khu vực này hoặc cho các loại phô mai tương tự như Parmigiano-Reggiano, chỉ có tên đầy đủ của Ý đề cập đến Parmigiano-Reggiano . Nó được gọi là "Vua của pho mát" [2] và "thực phẩm hoàn hảo thực tế" [3].

Sản xuất [ chỉnh sửa ]

Parmigiano-Reggiano được làm từ sữa bò chưa tiệt trùng. Toàn bộ sữa của buổi sáng vắt sữa được trộn với sữa tách kem tự nhiên (được tạo ra bằng cách giữ sữa trong các bể lớn để cho kem tách ra) của sữa buổi tối trước đó, dẫn đến hỗn hợp tách kem. Hỗn hợp này được bơm vào thùng lót đồng (làm nóng đồng và làm nguội nhanh).

Các thùng lót bằng đồng để sản xuất Parmigiano Reggiano

Váng sữa khởi đầu (có chứa hỗn hợp một số vi khuẩn axit lactic ưa nhiệt) được thêm vào, và nhiệt độ được tăng lên 33 333535 C (91 điều 95 ° F) . Rennet bê được thêm vào, và hỗn hợp còn lại để uốn trong 10 phút12 phút. Sữa đông sau đó được chia ra một cách cơ học thành những miếng nhỏ (xung quanh kích thước của hạt gạo). Nhiệt độ sau đó được nâng lên 55 ° C (131 ° F) với sự kiểm soát cẩn thận của nhà sản xuất phô mai. Sữa đông được để lại trong 45 phút 60 phút. Các sữa đông được nén được thu thập trong một mảnh muslin trước khi được chia thành hai và đặt trong khuôn. Có 1100 L (291 gallon Mỹ hoặc 250 gallon sữa) mỗi thùng, sản xuất hai loại phô mai mỗi loại. Sữa đông tạo thành mỗi bánh xe tại thời điểm này nặng khoảng 45 kg (100 lb). Theo truyền thống, váng sữa còn lại được sử dụng để nuôi lợn từ đó Prosciutto di Parma (giăm bông Parma được chữa khỏi) được sản xuất. Chuồng cho những con vật này thường chỉ cách các phòng sản xuất phô mai vài mét.

Nứt một bánh phô mai Parmigiano-Reggiano.

Phô mai được đặt trong một thép không gỉ, dạng tròn được kéo chặt bằng khóa lò xo để phô mai giữ được hình dạng bánh xe. Sau một hoặc hai ngày, khóa được phát hành và một vành đai nhựa được in rất nhiều lần với tên Parmigiano-Reggiano, số của nhà máy, và tháng và năm sản xuất được đặt xung quanh phô mai và dạng kim loại được khóa lại một lần nữa. Các dấu ấn giữ trên vỏ phô mai trong khoảng một ngày và sau đó bánh xe được đưa vào bồn nước muối để hấp thụ muối trong 20 đùa25 ngày. Sau khi ủ, các bánh xe sau đó được chuyển đến các phòng lão hóa trong nhà máy trong 12 tháng. Mỗi pho mát được đặt trên kệ gỗ có thể cao 24 pho mát dài 90 pho mát hoặc tổng số 2160 bánh xe trên mỗi lối đi. Mỗi pho mát và kệ bên dưới nó sau đó được làm sạch bằng tay hoặc robot mỗi bảy ngày. Các phô mai cũng được bật vào thời điểm này.

Một phòng trưởng thành của nhà máy Parmigiano-Reggiano

Quy trình sản phẩm của Parmesan Cheese

Vào lúc 12 tháng, Consorzio Parmigiano-Reggiano kiểm tra mọi bánh xe. Phô mai được kiểm tra bởi một học sinh lớp chính, người gõ nhẹ vào từng bánh xe để xác định các vết nứt và lỗ rỗng không mong muốn trong bánh xe. Các bánh xe vượt qua bài kiểm tra sau đó được gắn nhãn hiệu nhiệt trên vỏ với logo của Consorzio. Những người không vượt qua bài kiểm tra đã từng có dấu của họ được đánh dấu bằng các dòng hoặc vượt qua tất cả các cách để thông báo cho người tiêu dùng rằng họ không nhận được Parmigiano-Reggiano chất lượng hàng đầu; thực hành gần đây chỉ đơn giản là có những vỏ ít hơn bị tước bỏ tất cả các dấu hiệu.

Theo truyền thống, bò chỉ được cho ăn trên cỏ hoặc cỏ khô, sản xuất sữa cho ăn cỏ. Chỉ nuôi cấy váng sữa tự nhiên mới được phép bắt đầu, cùng với rennet bê. [4]

Phụ gia duy nhất được phép là muối, mà phô mai hấp thụ trong khi ngập trong 20 ngày trong bể nước muối tổng độ mặn với muối biển Địa Trung Hải. Sản phẩm có tuổi đời trung bình hai năm. Phô mai được sản xuất hàng ngày, và nó có thể cho thấy sự biến đổi tự nhiên. Phô mai True Parmigiano-Reggiano có hương vị trái cây / hạt dẻ phức tạp, phức tạp với hương vị mặn mạnh mẽ và kết cấu hơi sệt. Phiên bản kém hơn có thể truyền đạt một vị đắng.

Bánh xe Parmigiano-Reggiano trung bình cao khoảng 18 Than24 cm (7 thép9 in), đường kính 40, 4545 (16 thép18 in) và nặng 38 kg (84 lb).

Công nghiệp [ chỉnh sửa ]

Tất cả các nhà sản xuất phô mai Parmesan thuộc về Consorzio del Formaggio Parmigiano-Reggiano (Parmigiano-Reggiano vào năm 1928. [5] Bên cạnh việc thiết lập và thi hành các tiêu chuẩn cho PDO, Consorzio cũng tài trợ cho các hoạt động tiếp thị. [6]

Tính đến năm 2017 khoảng 3,6 triệu bánh xe (khoảng 137.000 tấn tấn) của parmesan được sản xuất hàng năm; họ sử dụng khoảng 18% tổng số sữa sản xuất tại Ý. [7]

Hầu hết công nhân trong ngành công nghiệp sữa Ý ( bergamini ) thuộc Tổng liên đoàn Lao động Ý. Khi công nhân sữa lớn tuổi nghỉ hưu, người Ý trẻ hơn có xu hướng làm việc trong các nhà máy hoặc văn phòng. Những người nhập cư đã hoàn thành vai trò đó, với 60% công nhân trong ngành công nghiệp Parmesan hiện là những người nhập cư từ Ấn Độ, hầu hết tất cả người Sikh. [8]

Parmigiano-Reggiano thường được nghiền qua các món mì ống, khuấy vào súp và risottos, và tự ăn. Nó thường được cạo hoặc nghiền trên các món ăn khác như salad.

Một nửa bánh phô mai Parmigiano-Reggiano được phục vụ trên bàn.

Một nửa bánh phô mai Parmigiano-Reggiano được khắc bằng dao Parmesan.

Các mảnh và phần của phần cứng nhất của lớp vỏ đôi khi được mô phỏng Súp. Chúng cũng có thể được rang và ăn như một món ăn nhẹ.

Lịch sử [ chỉnh sửa ]

Lễ hội Parmigiano-Reggiano ở Modena; mỗi bánh xe (khối phô mai) có giá € 490 / $ 640

Parmigiano-Reggiano đang được thử nghiệm hương vị tại một lễ hội ở Modena, với giấm balsamic được ngâm trên đầu

Theo truyền thuyết, Parmigiano-Reggiano được tạo ra trong quá trình thời trung cổ ở Bibbiano, thuộc tỉnh Reggio Emilia. Sản xuất của nó sớm lan rộng đến các khu vực Parma và Modena. Các tài liệu lịch sử cho thấy rằng trong thế kỷ 13 và 14, Parmigiano đã rất giống với sản phẩm ngày nay, điều này cho thấy nguồn gốc của nó có thể được truy tìm từ trước đó.

Nó được ca ngợi sớm nhất là vào năm 1348 trong các tác phẩm của Boccaccio; trong Decameron ông đã phát minh ra một 'ngọn núi, tất cả các loại phô mai Parmesan được nghiền nhỏ', trên đó 'dân gian không biết làm gì khác ngoài việc làm macaroni và ravioli, và đun sôi chúng trong nước dùng của capon, rồi ném chúng xuống để được tranh giành; và vất vả bằng cách chảy một dòng nước Vernaccia, thứ tốt nhất từng say, và không bao giờ là giọt nước trong đó. ' [9]

Trong trận đại hỏa hoạn ở London năm 1666, Samuel Pepys đã chôn cất mình "Phô mai Parmazan, cũng như rượu vang của ông và một số thứ khác" để bảo quản chúng. [10]

Trong hồi ký của Giacomo Casanova, [11] ông nhận xét rằng cái tên "Parmesan" là một hiểu sai phổ biến khắp một châu Âu "vô ơn" trong thời đại của mình (giữa thế kỷ 18), vì phô mai được sản xuất tại thị trấn Lodi, Lombardy, không phải Parma. Mặc dù Casanova biết bàn của mình và tuyên bố trong cuốn hồi ký của mình đã biên soạn một cuốn từ điển pho mát (chưa bao giờ hoàn thành), nhưng bình luận của ông đã được đưa ra để nhầm lẫn với một loại phô mai grana tương tự như "Parmigiano", Grana Padano, được sản xuất tại Lodi khu vực.

Parmigiano-Reggiano là mục tiêu của tội phạm có tổ chức ở Ý, đặc biệt là Mafia hoặc Camorra, phục kích các xe tải giao hàng trên Autostrada A1 ở miền bắc Italy giữa Milan và Bologna, cướp các lô hàng. Phô mai cuối cùng được bán ở miền nam nước Ý. [12] Trong khoảng thời gian từ tháng 11 năm 2013 đến tháng 1 năm 2015, một băng đảng tội phạm có tổ chức đã đánh cắp 2039 bánh xe Parmigiano-Reggiano từ các nhà kho ở miền bắc và miền trung nước Ý. [13]

Aroma và các thành phần hóa học [ chỉnh sửa ]

Parmigiano có nhiều hợp chất hoạt động với mùi thơm, bao gồm nhiều aldehyd và butyrat khác nhau. [14] Axit butyric và axit isovaleric đôi khi được sử dụng để bắt chước các mùi hương chủ đạo. ]

Parmigiano cũng đặc biệt có hàm lượng glutamate cao, chứa tới 1,2 g glutamate trên 100 g phô mai. Nồng độ cao của glutamate giải thích vị unami mạnh của Parmigiano.

Phô mai Parmigiano thường chứa các tinh thể phô mai, các điểm tinh thể bán rắn đến gritty mà ít nhất một phần bao gồm các axit amin tyrosine.

Sử dụng tên và parmesan chung [ chỉnh sửa ]

Một bánh xe của Parmigiano-Reggiano được sản xuất vào tháng 1 năm 2014 tại Spilamberto với dấu DOP và "Parmigiano-Reggiano" của bánh xe. Một chứng nhận chính thức sẽ được đóng dấu vào hình bầu dục trung tâm khi nó được xếp loại.
Báo cáo của Đài Tiếng nói cho thấy việc sản xuất phô mai và mô phỏng sử dụng tên mà không được phép.

Tên này được bảo vệ hợp pháp và, ở Ý, kiểm soát độc quyền được thực hiện trong quá trình sản xuất và bán phô mai bởi Parmigiano-Reggiano phô mai Consorzio, được tạo ra bởi một nghị định của chính phủ. Mỗi bánh xe phải đáp ứng các tiêu chí nghiêm ngặt sớm trong quá trình lão hóa, khi phô mai vẫn còn mềm và kem, để xứng đáng với con dấu chính thức và được đưa vào kho để lão hóa. Do được mô phỏng rộng rãi, Parmigiano-Reggiano đã trở thành một sản phẩm ngày càng được kiểm soát và vào năm 1955, nó đã trở thành một cái tên được chứng nhận (không giống với tên thương hiệu). Năm 2008, một tòa án EU đã xác định rằng tên "Parmesan" ở châu Âu chỉ đề cập đến Parmigiano-Reggiano và không thể được sử dụng để bắt chước Parmesan. [16][17][18] Vì vậy, trong Liên minh châu Âu, "Parmigiano-Reggiano" là một chỉ định được bảo vệ về nguồn gốc (PDO – DOP trong tiếng Ý); về mặt pháp lý, cái tên này chỉ dành riêng cho phô mai Parmigiano-Reggiano PDO được sản xuất tại một khu vực hạn chế ở miền bắc Italy. Con dấu đặc biệt xác định sản phẩm là xác thực, với số nhận dạng của sữa, tháng và năm sản xuất, mã xác định bánh xe riêng và tem liên quan đến thời gian lão hóa. [19]

Phô mai parmesan chung của Mỹ [ chỉnh sửa ]

Phô mai parmesan chung là một họ phô mai cứng làm từ sữa bò và lấy cảm hứng từ phô mai Ý gốc. [20] Chúng thường có màu vàng nhạt và thường được sử dụng trên các món ăn như spaghetti, Caesar salad, và pizza. [21] Parmesan chung của Mỹ thường được bán đã xay.

Trong Liên minh Châu Âu, thuật ngữ Parmesan chỉ có thể được sử dụng để chỉ Parmigiano-Reggiano, phải được thực hiện trong một khu vực địa lý bị hạn chế, sử dụng các phương pháp được xác định nghiêm ngặt. Ở nhiều khu vực bên ngoài châu Âu, cái tên "Parmesan" đã được đặt tên chung và có thể biểu thị bất kỳ loại phô mai lưới cứng kiểu Ý nào, [22][23] thường được thương mại hóa dưới những cái tên nhằm gợi lên bản gốc: Parmesan, Parmigiana, Parmesana, Parmabana , Real Parma, Parmezan, Parmezano, [24] Reggianito. Sau phán quyết của châu Âu rằng "parmesan" không thể được sử dụng làm tên chung, Kraft đã đổi tên thành phô mai nghiền "Pamesello" ở châu Âu.

Sản xuất [ chỉnh sửa ]

Parmesans chung có thể được xác định hợp pháp trong các khu vực pháp lý khác nhau.

Tại Hoa Kỳ, Bộ quy tắc liên bang bao gồm Tiêu chuẩn nhận dạng cho "phô mai Parmesan và reggiano". [25] Điều này xác định cả hai khía cạnh của quy trình sản xuất và kết quả cuối cùng. Đặc biệt, parmesan phải được làm từ sữa bò, được chữa khỏi từ 10 tháng trở lên, chứa không quá 32% nước và có không dưới 32% chất béo sữa trong chất rắn của nó. [25] Hầu hết các loại parmesans nghiền ở Mỹ đều có thêm cellulose là một chất chống đóng bánh, có tới 4% được coi là chấp nhận được theo luật Liên bang. Một số nhà sản xuất đã bị điều tra vì cáo buộc vượt quá giới hạn 4%. [26]

Trong một trường hợp, phát hiện của FDA phát hiện "không có phô mai parmesan được sử dụng để sản xuất" phô mai nghiền của nhà sản xuất Pennsylvania có nhãn "Parmesan ", Rõ ràng được làm từ hỗn hợp các loại phô mai và cellulose khác. Nhà sản xuất đã tuyên bố phá sản vào năm 2014 và chủ tịch của họ dự kiến ​​sẽ nhận tội hình sự, phải đối mặt với số tiền phạt lên tới 100.000 đô la và một năm tù. [26]

Hương vị và sử dụng [ chỉnh sửa ]

Các loại phô mai Parmesan rất giàu hương vị umami. [27] Chúng thường được sử dụng làm gia vị cho các thực phẩm chế biến sẵn, thay vì tự ăn trên đĩa phô mai.

Thực phẩm kraft là một nhà sản xuất parmesan chung ở Bắc Mỹ và đã bán nó từ năm 1945. [28][29] Vì parmesan là một loại gia vị phổ biến cho pizza và mì ống; nhiều chuỗi pizza và mì ống lớn cung cấp nó.

Các lựa chọn thay thế [ chỉnh sửa ]

Một món risotto được chế biến với một chất thay thế Parmesan làm từ đậu nành

[1990209] [30] ]

Bên ngoài châu Âu, các loại phô mai được sản xuất thương mại theo kiểu Parmigiano-Reggiano có thể được bán hợp pháp dưới tên chung là phô mai Parmesan. Khi được bán ở châu Âu, các loại phô mai như vậy bắt buộc phải được bán dưới tên khác, chẳng hạn như "pamesello italiano" của Kraft. [31]

Các loại phô mai tương tự [ chỉnh sửa ]

Grana Padano chỉnh sửa ]

Grana Padano là một loại phô mai Ý tương tự như Parmigiano-Reggiano. Sự khác biệt là:

  • Nó được sản xuất chủ yếu ở vùng Bologna; "Padano" dùng để chỉ Thung lũng Po ( Pianura Padana ).
  • Bò cũng có thể được cho ăn thức ăn ủ chua, không phải cỏ và cỏ khô.
  • Sữa có chứa ít chất béo.
  • Sữa vài ngày có thể được sử dụng.
  • Không có chứng nhận hữu cơ. [ cần trích dẫn ]
  • Không cần tố tụng có kiểm soát đối với các giống bò. ]]
  • Không kiểm soát thức ăn cho bò. [ cần trích dẫn ]
  • Lão hóa tối thiểu 9 tháng.

Gran Moravia chỉnh sửa ]

Gran Moravia là một loại phô mai từ Cộng hòa Séc tương tự như Grana Padano và Parmigiano. [32]

Reggianito [ chỉnh sửa ]

Reggianito là một loại phô mai tương tự Argentina Parmigiano.

Xem thêm [ chỉnh sửa ]

Tài liệu tham khảo [ chỉnh sửa ]

  1. ^ Case C-132/05 Ủy ban châu Âu Ủy ban Dịch vụ Pháp lý, tháng 7 năm 2008
  2. ^ "Hầu hết các loại phô mai Parmesan ở Mỹ là giả, đây là lý do tại sao". Forbes . Ngày 19 tháng 11 năm 2012 . Truy xuất 2015-05-13 . … rằng nó đã giành được biệt danh trong ngành công nghiệp sữa, 'Vua của các loại phô mai.'
  3. ^ [1]
  4. ^ "Standard di Produzione Lưu trữ 2006-05-13 tại Máy Wayback". Kỷ luật del Formaggio Parmigiano Reggiano D.O.P. (đoạn thứ tư). Famiglia Gastaldello, 2005 Hàng2008.
  5. ^ Consorzio del Formaggio Parmigiano-Reggiano, "The Consortium and Lịch sử của nó" [2]
  6. ^ Consorzio del Formaggio Parmigiano ^ CLAL (công ty tư vấn sữa Ý), "Ý: Sản xuất phô mai Parmigiano Reggiano" [4]
  7. ^ Mitzman, Dany (25 tháng 6 năm 2015). "Những người Sikh đã cứu Parmesan". Tin tức BBC . Truy cập 5 tháng 2 2018 .
  8. ^ Giovanni Boccaccio, Decamerone VIII 3. Bản dịch được trích dẫn ở đây là của JM Rigg Lưu trữ 2008-10 cỗ máy Wayback.
  9. ^ Xem mục nhật ký của Pepys vào ngày 4 tháng 9 năm 1666
  10. ^ Casanova, Histoire de ma vie 8: ix.
  11. McMahon, Barbara (3 tháng 12 năm 2006). "Đó là phô mai cứng cho các nhà sản xuất Parmesan được Mafia nhắm đến". Người bảo vệ . Truy cập 18 tháng 2 2016 .
  12. ^ "Maxi-furto di Parmigiano Reggiano: rubate 2mila forme, 11 bắti" [Parmigiano Reggiano heist: 2000 wheels stolen, 11 arrested] (bằng tiếng Ý). 24 tháng 9 năm 2015 . Truy cập 18 tháng 2 2016 .
  13. ^ Qian, Michael; Rebeccius, Gary. "Các hợp chất hương thơm tiềm tàng trong phô mai Parmigiano Reggiano được nghiên cứu bằng phương pháp Dynamic Headspace (bẫy thanh lọc)". Tạp chí Hương vị và Hương thơm, Tập 18 Số 3, ngày 7 tháng 4 năm 2003 (trang 252 Tiết259).
  14. ^ "Tôi biết những gì tôi thích: Tìm hiểu sở thích về mùi". Tổ chức nước hoa, năm 2008
  15. ^ Marsha A. Echols Chỉ dẫn địa lý cho các sản phẩm thực phẩm – 2008 Một sự bảo vệ là cái tên 'Parmesan' đã trở thành tên chung và do đó không thể là tên gọi gốc được bảo vệ. Tòa án không đồng ý. Nó nhận xét rằng 'trong trường hợp hiện tại, không rõ ràng rằng chỉ định parmesan đã trở thành … "
  16. ^ Bernard O'Connor – Luật chỉ dẫn địa lý – Trang 136 2004 -" … tên "Parmesan" có thể không trở thành chung chung. Xem trên http: // europe / eu / int, Law Case Law. 44 Trong trường hợp một tên đăng ký chứa trong đó tên của một sản phẩm nông nghiệp hoặc thực phẩm được coi là chung chung, việc sử dụng tên chung đó vào …
  17. ^ Cướp bóc thực phẩm lớn: Cách thức tập đoàn kiểm soát thực phẩm 2012 "Tuy nhiên, năm 2008, EU đã phán quyết rằng áp dụng tương tự cho tất cả các loại phô mai được sản xuất dưới tên là Parmesan. , một thuật ngữ chung được sử dụng rộng rãi cho các loại phô mai được sản xuất trên toàn thế giới. EU đã ban hành một phán quyết tương tự đối với Feta, tuyên bố rằng đó có thể là …
  18. ^ Zeldes, Leah A. (2010-10-06). "Ăn cái này đi! Parmigiano-Reggiano, vua của pho mát". Ăn uống Chicago . Hướng dẫn giải trí và nhà hàng của Chicago, Inc . Truy xuất 2010-11-17 .
  19. ^ Preedy, Victor R.; Watson, Ronald Ross; Patel, Vinood B., eds. (2013-10-15). Sổ tay phô mai trong y tế: Sản xuất, dinh dưỡng và khoa học y tế . Hà Lan: Nhà xuất bản học thuật Wageningen. tr. 264. đổi: 10,3920 / 976-90-8686-766-0. Sê-ri 980-90-8686-211-5 . Truy xuất 2014-05-30 .
  20. ^ Wisconsin Cheese: Sách dạy nấu ăn và hướng dẫn về pho mát của Wisconsin – Martin Hintz, Pam Percy – Google Books . Books.google.com. 2008 / 02-26 . Truy xuất 2014-05-30 .
  21. ^ Oxford Đồng hành với thực phẩm, s.v. 'parmesan'
  22. ^ Cox, James (9 tháng 9 năm 2003). "Những gì trong một cái tên?". Hoa Kỳ HÔM NAY . Truy cập 27 tháng 11 2014 .
  23. ^ Olmsted, Larry (19 tháng 11 năm 2012). "Hầu hết các loại phô mai Parmesan ở Mỹ là giả, đây là lý do". Forbes .
  24. ^ a b Cục Quản lý Thực phẩm và Dược phẩm, Bộ Y tế và Dịch vụ Nhân sinh (ngày 1 tháng 4 năm 2006), "§ 133.165: Phô mai Parmesan và reggiano" (PDF) Quy tắc Quy định Liên bang (CFR) Tiêu đề 21 – Thực phẩm và Thuốc, Chương I – QUẢN LÝ THỰC PHẨM VÀ THUỐC, SỞ HỮU VÀ SỨC KHỎE (TIẾP TỤC) (Phần 1 – 1299), Phần 133 – GIÁ RẺ VÀ SẢN PHẨM CHEESE LIÊN QUAN Nhà xuất bản Chính phủ Hoa Kỳ, tr.333.339
  25. ^ a b Lydia Mulvany. Phô mai Parmesan bạn rắc lên Penne của bạn có thể là gỗ: Một số thương hiệu hứa hẹn 100% độ tinh khiết không chứa Parmesan. Kinh doanh Bloomberg. 16 tháng 2 năm 2016. Truy cập 16 tháng 2 năm 2016.
  26. ^ Hương vị: Những câu chuyện và khoa học đáng ngạc nhiên về lý do tại sao thức ăn ngon – Stuckey Barb – Google Books . Books.google.com. 2013 / 03-26 . Truy cập 2014-05-30 .
  27. ^ Justin M. Wagoner (12 tháng 10 năm 2007). "Có được một hương vị châu Âu cho các chỉ dẫn địa lý" (PDF) . Truy cập 2014-09-22 .
  28. ^ Brodsy, Alyson. "Nhà sản xuất phô mai Hoa Kỳ nói rằng họ có thể sản xuất Parmesan nhanh hơn | Kinh doanh | Sinh viên hàng ngày Indiana". Idsnews.com . Truy xuất 2014-05-30 .
  29. ^ Lịch sử thay thế phô mai, kem phô mai và kem chua (Có hoặc không có … – William Shurtleff, Akiko Aoyagi – Google Books . Books.google.com. 2013-10-22 . Đã truy xuất 2014-05-30 .
  30. ^ Cox, James. " ? " Hoa Kỳ ngày nay, ngày 9 tháng 9 năm 2003.
  31. ^ Smetana, Jiří (ngày 15 tháng 2 năm 2010)." Italové kupují český "parmazán" z Litovle " . Đã truy xuất 10 tháng 11 2014 .

Liên kết ngoài [ chỉnh sửa ]

He Said, She Said (game show)

Posted on by lordneo

He Said, She Said là một game show của Mỹ do Joe Garagiola tổ chức, với Bill Cullen thỉnh thoảng điền vào khi Garagiola đang chơi các trận bóng chày. Chương trình, đặt câu hỏi cho các cặp vợ chồng về cuộc sống cá nhân của họ, được phát sóng trong buổi tổng hợp trong mùa 1969-1970, và được ghi hình tại NBC Studios ở thành phố New York.

Chương trình được sản xuất bởi Goodson-Todman Productions cho nhà tài trợ Holiday Inn. Johnny Olson và Bill Wendell tuyên bố.

Chương trình có hai định dạng trong thời gian chạy; một trong đó bốn cặp vợ chồng nổi tiếng (một hoặc cả hai thành viên là người nổi tiếng) đã thi đấu, và một cặp có một cặp vợ chồng nổi tiếng duy nhất và ba cặp vợ chồng dân sự.

Định dạng đã được sửa đổi và đưa trở lại trên CBS vào năm 1974 với tên Tattletales với Bert Convy là chủ nhà.

Chơi trò chơi [ chỉnh sửa ]

Mỗi đội được tặng 100 điểm để bắt đầu trò chơi (sau đó họ bắt đầu không có gì). Một thành viên của mỗi đội (những người đàn ông trong nửa đầu của chương trình, những người phụ nữ trong nửa sau) đã được hỏi các câu hỏi, trong khi các thành viên khác được đưa đến một phòng ngoài sân khấu. Mỗi người có thể được nhìn thấy và nghe thấy thông qua một màn hình giả ngồi trước mỗi người chơi bằng quy trình khóa sắc độ điện tử; Garagiola liên lạc với họ qua điện thoại loa trên sân khấu.

Garagiola đọc một tuyên bố (ví dụ: "Cách anh ấy thể hiện tình cảm") và mỗi thí sinh sẽ phải giơ tay. Ba người đầu tiên giơ tay sẽ nói một câu trả lời một hoặc hai từ, mà Garagiola sẽ yêu cầu họ giải thích. Các câu trả lời sau đó sẽ được đọc từng lúc qua điện thoại và đối tác ngoài sân khấu sẽ phải gọi điện nếu cô ấy nghĩ rằng đối tác của mình đã nói điều đó. Nếu người đầu tiên gọi đúng, cặp đôi đã giành được 25 điểm. Nếu cô ấy sai, cặp đôi đã mất 10 điểm, cũng như đội ban đầu đã đưa ra câu trả lời. Mỗi câu trong số ba câu trả lời sẽ được đọc theo thứ tự ngẫu nhiên.

Trong định dạng toàn người nổi tiếng, đối tác ngoài sân khấu sẽ không chỉ gọi cho câu trả lời đúng mà còn liên quan đến cùng một lời giải thích hoặc câu chuyện về câu trả lời là đối tác trên sân khấu để có được điểm; nếu không họ mất 10 điểm.

Mỗi trò chơi bao gồm bốn câu hỏi với những người đàn ông và phụ nữ chuyển đổi vị trí giữa chừng của trò chơi. Đối với câu hỏi cuối cùng, chỉ có hai người được phép giơ tay để trả lời.

Vào cuối trò chơi, đội có nhiều điểm nhất đã giành được 250 đô la và ở lại cả tuần tại bất kỳ khách sạn Holiday Inn nào. Các cặp đôi còn lại sẽ giành được một phiếu quà tặng trị giá $ 100 tại bất kỳ khách sạn Holiday Inn nào. Cặp đôi nổi tiếng đã chơi cho một cặp đôi được chỉ định trong khán giả được tiết lộ vào cuối chương trình. Trong định dạng toàn người nổi tiếng, mỗi cặp vợ chồng nổi tiếng chơi cho một cặp vợ chồng khác nhau trong khán giả.

Năm 1969 cặp vợ chồng dân sự.

1969 [ chỉnh sửa ]

Trong số các tập được phát sóng bởi GSN là thí điểm cho loạt phim 1969. Định dạng chỉ có một cặp vợ chồng nổi tiếng (Gene Rayburn và vợ Helen) chơi với ba cặp vợ chồng dân sự. Phi công tồn tại dưới dạng một ống kính đen trắng, mặc dù hầu như tất cả các sản phẩm truyền hình của Mỹ đã chuyển đổi hoàn toàn thành màu sắc vào thời điểm này.

1971 [ chỉnh sửa ]

Phi công năm 1971 cùng tên đã sử dụng một định dạng tương tự. Vòng 1 giống như những gì đã phát sóng, chỉ sử dụng đô la thay vì điểm và tiếng chuông thay vì giơ tay. Các đội còn lại được trao 400 đô la, 200 đô la và 100 đô la tùy thuộc vào nơi họ kết thúc.

Trong Vòng 2, ba câu hỏi được đặt ra cho mỗi cặp vợ chồng theo cách tương tự như Tattletales – 50 đô la mỗi câu nếu cả ba khớp nhau, 100 đô la nếu hai khớp nhau và 150 đô la nếu chỉ có một khớp.

Hai người ghi bàn cao nhất đã chuyển sang Vòng 3, trong đó mỗi thành viên của đội được ra sân khấu. Mỗi người trong số bốn người chơi có một nửa ngân hàng trả giá cho một câu hỏi. Người dẫn chương trình Garagiola đã đưa ra một câu hỏi cho một thành viên của mỗi đội có cùng giới tính. Họ đã viết câu trả lời của họ trên một thẻ và sau đó đối tác của họ đã đưa ra một giá thầu và một câu trả lời. Nếu họ đúng, họ đã thắng thầu; nếu sai, họ mất nó. Hai người chơi chuyển đổi vai trò và lặp lại quá trình.

Người ghi bàn hàng đầu đã chơi Trận đấu lớn, một câu hỏi duy nhất trong đó mỗi người chơi viết câu trả lời của họ trên một thẻ. Nếu chúng khớp nhau, họ đã rút ra từ một phễu bóng với số tiền từ 250 đô la đến 1.500 đô la với số tiền tăng thêm 250 đô la với hai trong số mỗi số tiền, với tổng số tiền có thể là 3.000 đô la.

Đề xuất [ chỉnh sửa ]

Chương trình đã được lên kế hoạch để hồi sinh trong Syndication cho mùa thu 2016 [2]nhưng chúng tôi không thực hiện kế hoạch phân phối nào.

Trạng thái tập [ chỉnh sửa ]

Trạng thái của chương trình không xác định. Một vài tập tương đối của bộ truyện đã được GSN phát sóng, chủ yếu là các khách mời nổi tiếng hơn (bao gồm cả Sally Field). Điều này bao gồm cả phi công chỉ sống sót dưới dạng phim 16mm đen trắng ban đầu được quay video màu.

Vào ngày lễ tình nhân 2016, Buzzr đã phát sóng sáu tập của bộ phim như một phần của cuộc đua marathon. Mạng cũng đã phát sóng hai tập như một phần của "Buzzr Secret Vault" vào ngày 30 tháng 9 năm 2018.

Tài liệu tham khảo [ chỉnh sửa ]

TerrorVision – Wikipedia

Posted on by lordneo

TerrorVision là một bộ phim hài kinh dị khoa học viễn tưởng Mỹ năm 1986 của đạo diễn Ted Nicolaou, do Albert và Charles Band sản xuất và sáng tác bởi Richard Band, tất cả đều sẽ được tìm thấy và làm việc với Full Moon Feature trong 1989. TerrorVision được chế tạo bởi Empire International Pictures, công ty sản xuất thuộc sở hữu của Charles Band trước Full Moon, và được phát hành vào tháng 2 năm 1986.

Câu chuyện kể về một sinh vật ngoài hành tinh được gửi đến Trái đất, kết thúc trong một gia đình nơi ba đứa trẻ phải chăm sóc nó để ngăn nó đi vào một cơn thịnh nộ đói khát. Mặc dù không phải là một thành công quan trọng và thương mại, sau đó nó đã phát triển thành một bộ phim đình đám, đặc biệt là một bộ phim "rất tệ, nó hay".

Trên một hành tinh ngoài hành tinh tên là Pluton, một bãi rác thải của người ngoài hành tinh chuyển đổi một dị nhân quái dị gọi là Hungry Beast thành năng lượng và chiếu nó vào không gian. Trong khi đó, trên Trái đất, gia đình Putterman đang có được truyền hình vệ tinh, nhờ một ăng ten vệ tinh DIY khí chất. Sự tiếp nhận ban đầu rất kém, nhưng đột nhiên mạnh lên khi một tia năng lượng ngoài hành tinh chạm vào món ăn.

Sherman Putterman và ông nội sống sót, cựu quân nhân của ông đã lên đường để thưởng thức một đêm phim kinh dị do buxom Medusa tổ chức. Trong khi đó, cha mẹ của Sherman đi ra ngoài để gặp một số người chơi đu và chị gái Suzy đi chơi với bạn trai rocker O.D. Sherman và ông của anh cuối cùng ngủ thiếp đi, nhưng bị đánh thức khi Hungry Beast xuất hiện trên TV và ăn thịt ông nội. Cha mẹ của Sherman sau đó đến cùng với những người chơi đu quay Cherry và Spiro. Bất chấp lời cầu xin của Sherman, mẹ anh nhốt anh trong hầm trú ẩn để anh không phá hỏng buổi tối của họ.

Sherman cố gắng gọi cảnh sát, nhưng họ đưa anh ta trở thành một người gọi trò đùa. Anh ta cũng gọi Medusa, nhưng cô gạt bỏ anh ta như một kẻ tâm thần. Sau đó, Quái thú đi qua tivi vào "Mái vòm khoái lạc" có chủ đề tình dục của ngôi nhà, ăn Cherry và bắt chước cô để dụ dỗ Spiro. Cha mẹ của Sherman cũng bị ăn thịt sau khi họ phát hiện ra phần còn lại của những chiếc xích đu. Sherman sử dụng một số chất nổ nhựa để thoát ra khỏi boongke khi O.D. và em gái anh đến.

Chị gái của Sherman không tin câu chuyện của mình về một con quái vật, và khi họ kiểm tra phòng của cha mẹ, họ tìm thấy sự bắt chước của họ, ông của họ và những người chơi đu. Ngay sau đó, họ gặp Quái thú ở một phòng khác. Nó đuổi theo họ, nhưng không tin vào vật dụng kim loại nặng của O.D., thứ mà anh ta thấy hấp dẫn do giống với găng tay của người chăm sóc anh ta. Sau đó, họ phát hiện ra rằng họ có thể khuất phục Quái thú bằng thức ăn và truyền hình, và dạy nó một vài từ như "TV", "âm nhạc" và tên của chúng. Họ cân nhắc việc sử dụng Beast để kiếm lợi nhuận và gọi Medusa với hy vọng đảm bảo sự xuất hiện của TV. Cô ban đầu bị cách chức, nhưng tỏ ra thích thú khi họ hứa sẽ tổ chức một bữa tiệc.

Tuy nhiên, Quái thú trở nên giận dữ và ăn thịt O.D. khi người ngoài hành tinh của nó xuất hiện trên TV để cảnh báo những người trái đất rằng họ phải phá hủy thiết bị truyền hình của họ để ngăn chặn Quái thú lây lan. Một sĩ quan cảnh sát đến bắt Sherman vì những cuộc gọi chơi khăm chỉ để bị Quái thú ăn thịt. Sherman phá vỡ tất cả các TV mà anh ta có thể tìm thấy, và cuối cùng, kẻ bắt cóc người ngoài hành tinh Pluton xuất hiện qua tivi để tiêu diệt Quái thú. Medusa đến nhà và giết chết Pluton Alien, nhầm tưởng rằng anh ta thực sự là Quái thú mà Sherman và Suzy đã mô tả với cô. Khi con quái vật thực sự đến, nó hút cả nhóm ba vào miệng với một luồng không khí mạnh mẽ.

Sáng hôm sau, tài xế của Medusa bị đánh thức bởi một sự bắt chước thô thiển về chủ nhân của anh ta đang trốn ở ghế sau xe, yêu cầu được đưa đến đài truyền hình.

Soundtrack [ chỉnh sửa ]

Nhạc phim cho bộ phim được phát hành trên Restless Records vào năm 1986.

Ngoài số điểm ban đầu của Richard Band, một số bài hát (bao gồm cả chủ đề của bộ phim) đã được đóng góp bởi ban nhạc rock nghệ thuật Los Angeles The Fibonaccis. TerrorVision được hy vọng sẽ mang lại sự chú ý nhiều hơn cho nhóm, nhưng bộ phim (và cuối cùng là nhạc phim) đã thất bại. Bây giờ không còn xuất bản, một bản sao của nhạc phim được coi là hơi có giá trị.

Danh sách theo dõi như sau ::

  1. "TerrorVision" – The Fibonaccis
  2. "The Friends of Crime" – The Fibonaccis
  3. "Sack of Suit Suite" " – The Fibonaccis
  4. " Anh ấy không thể ngừng cười " – Fibonaccis
  5. Rác không gian
  6. Chủ đề của Norton 19659016] Gramp Bites the Big One
  7. Pluthar and the Kids
  8. Monster Attacks Sherman
  9. Spiro Gets Giacuzzed Thời gian xấu của Nupky
  10. Susie và Sherman
  11. Chào buổi sáng

Phát hành [ chỉnh sửa ]

Hoa Kỳ bởi Empire Pictures vào tháng 2 năm 1986. Nó đã thu về $ 320,256 tại phòng vé. [1]

Năm 2007, Metro-Goldwyn-Mayer đã phát hành một bản mở rộng phiên bản reen của bộ phim trên Showtime.

Năm 2012, Hét lên! Factory thông báo rằng họ sẽ phát hành bộ phim trên DVD và Blu-ray như một phần của dòng sản phẩm Scream Factory của họ. Tính năng nhân đôi DVD / Blu-ray của TerrorVision / The Video Dead đã được phát hành vào tháng 2 năm 2013.

Lễ tân [ chỉnh sửa ]