Month: October 2013

Lystrosaurus – Wikipedia

Posted on by lordneo

Chi trị liệu muộn Permi và Triassic dicynodont trị liệu muộn

Lystrosaurus (; 'thằn lằn xẻng'; tiếng Hy Lạp thích hợp là công cụ tạo hình, làm bằng tiếng Hy Lạp , hoe ') là một chi ăn cỏ của các liệu pháp dicynodont giai đoạn cuối kỷ Permi và Trias sớm, sống cách đây khoảng 250 triệu năm ở vùng Nam Cực ngày nay, Ấn Độ và Nam Phi. Bốn đến sáu loài hiện được công nhận, mặc dù từ những năm 1930 đến 1970, số lượng loài được cho là cao hơn nhiều. Chúng có kích thước từ một con chó nhỏ dài tới 2,5 mét. [2] [ nguồn tốt hơn cần thiết ]

Là một con dicynodont, Lystrosaurus chỉ có hai răng (một cặp ngà giống như răng nanh), và được cho là có một cái mỏ sừng được sử dụng để cắn các mảnh thực vật. Lystrosaurus là một động vật ăn cỏ, được xây dựng nặng nề, có kích thước gần bằng một con lợn. Cấu trúc của khớp vai và khớp hông cho thấy Lystrosaurus di chuyển với dáng đi nửa ngổn ngang. Chân trước thậm chí còn mạnh hơn cả chân sau và con vật được cho là một thợ đào mạnh mẽ làm tổ trong hang.

Lystrosaurus đã sống sót sau sự tuyệt chủng Permi-Triassic, cách đây 252 triệu năm. Trong Triassic sớm, chúng là loài động vật có xương sống trên cạn phổ biến nhất, chiếm tới 95% tổng số cá thể trên một số giường hóa thạch. [3] Các nhà nghiên cứu đã đưa ra nhiều giả thuyết về lý do tại sao Lystrosaurus vẫn sống sót sự kiện tuyệt chủng và thịnh vượng trong Triassic sớm.

Mô tả [ chỉnh sửa ]

Kích thước của Lystrosaurus m Huri liên quan đến con người.

Lystrosaurus là một dicynod dài (2,0 đến 8,2 ft) với trung bình khoảng 0,9 m (3,0 ft) tùy thuộc vào loài. [ trích dẫn cần thiết ]

Không giống như các liệu pháp khác, dicynodonts có mõm rất ngắn và không có răng ngoại trừ răng nanh trên giống như ngà. Dicynodont thường được cho là có mỏ sừng giống như rùa, vì đã cắt các mảnh thực vật sau đó nằm trên vòm miệng thứ hai sừng khi miệng bị đóng lại. Khớp hàm bị yếu và di chuyển lùi và tiến bằng một hành động cắt, thay vì các động tác nghiêng hoặc lên xuống phổ biến hơn. Người ta cho rằng các cơ hàm được gắn xa bất thường về phía trước trên hộp sọ và chiếm rất nhiều không gian trên đỉnh và mặt sau của hộp sọ. Kết quả là, đôi mắt được đặt cao và hướng về phía trước trên hộp sọ, và khuôn mặt thì ngắn. [4]

Các đặc điểm của bộ xương chỉ ra rằng Lystrosaurus di chuyển với hình bán nguyệt dáng đi. Góc phía sau thấp hơn của xương bàn chân (xương bả vai) đã bị hóa đá mạnh (được xây dựng bằng xương chắc khỏe), điều này cho thấy sự chuyển động của xương bàn chân đã góp phần kéo dài sải chân của bàn chân trước và làm giảm sự uốn cong của cơ thể. [5] Năm Các đốt sống xương cụt rất lớn nhưng không hợp nhất với nhau và xương chậu, làm cho lưng cứng hơn và giảm uốn cong sang một bên trong khi con vật đang đi. Các liệu pháp có ít hơn năm đốt sống xương cụt được cho là có chân tay ngổn ngang, giống như của thằn lằn hiện đại. [5] Ở khủng long và động vật có vú, có các chi cương cứng, các đốt sống xương cụt được nối với nhau và xương chậu. Một bạnh vè phía trên mỗi acetabulum (hốc hông) được cho là đã ngăn chặn sự trật khớp của xương đùi (xương đùi) trong khi Lystrosaurus đang đi bộ với dáng đi nửa ngổn ngang. [5] Chân trước của rất lớn, [5] và Lystrosaurus được cho là một burrower mạnh mẽ.

Phân bố và các loài [ chỉnh sửa ]

Lystrosaurus hóa thạch đã được tìm thấy ở nhiều tầng xương trên mặt đất muộn Permi và Triassic sớm, ở hầu hết ở Châu Phi, và ở mức độ thấp hơn tại các khu vực hiện nay là Ấn Độ, Trung Quốc, Mông Cổ, Nga châu Âu và Nam Cực (không thuộc Nam Cực vào thời điểm đó). [5]

Các loài được tìm thấy ở Châu Phi [ chỉnh sửa ] [19659028] Hầu hết Lystrosaurus hóa thạch đã được tìm thấy trong hệ tầng Balfour và Katberg của lưu vực Karoo ở Nam Phi; những mẫu vật này cung cấp triển vọng tốt nhất để xác định loài vì chúng có số lượng nhiều nhất và đã được nghiên cứu trong thời gian dài nhất. Như thường thấy với các hóa thạch, có một cuộc tranh luận trong cộng đồng cổ sinh vật học về chính xác có bao nhiêu loài đã được tìm thấy trong lưu vực Karoo. [7] Các nghiên cứu từ những năm 1930 đến 1970 đã đề xuất một số lượng lớn (23 trong một trường hợp). [7] Tuy nhiên, đến thập niên 1980 và 1990, chỉ có sáu loài được công nhận trong Karoo: L. curvatus L. thú mỏ vịt L. noãn L. maccaigi L. m Huri và L. decivis . Một nghiên cứu vào năm 2011 đã giảm con số đó xuống còn bốn, coi các hóa thạch trước đây được dán nhãn là L. thú mỏ vịt và L. oviceps với tư cách là thành viên của L. curvatus . [8]

L. maccaigi là loài lớn nhất và dường như chuyên biệt nhất, trong khi L. curvatus là ít chuyên biệt nhất. Một hóa thạch giống như Lystrosaurus Kwazulusaurus shakai cũng đã được tìm thấy ở Nam Phi. Mặc dù không được gán cho cùng một chi, K. shakai rất giống với L. curvatus . Do đó, một số nhà cổ sinh vật học đã đề xuất rằng K. shakai có thể là tổ tiên của hoặc có liên quan chặt chẽ với tổ tiên của L. curvatus trong khi L. maccaigi phát sinh từ một dòng dõi khác. [7] L. maccaigi chỉ được tìm thấy trong các trầm tích từ thời Permi, và dường như không tồn tại trong sự kiện tuyệt chủng Permian Tri Triassic. Các tính năng chuyên biệt của nó và sự xuất hiện đột ngột trong hồ sơ hóa thạch mà không có tổ tiên rõ ràng có thể chỉ ra rằng nó đã di cư vào Karoo từ một khu vực không tìm thấy trầm tích Permi muộn. [7]

L. curvatus được tìm thấy trong một dải trầm tích tương đối hẹp từ trước và sau khi tuyệt chủng, và có thể được sử dụng như một điểm đánh dấu gần đúng cho ranh giới giữa thời kỳ Permi và Triassic. Một hộp sọ được xác định là L. curvatus đã được tìm thấy trong trầm tích Permi muộn từ Zambia. Trong nhiều năm, người ta đã nghĩ rằng không có mẫu vật Permi của L. curvatus trong Karoo, dẫn đến những gợi ý rằng L. curvatus di cư từ Zambia vào Karoo. Tuy nhiên, một cuộc kiểm tra lại các mẫu vật Permi trong Karoo đã xác định một số là L. curvatus và không cần phải nhập cư. [7]

L. m Huri và L. Decivis chỉ được tìm thấy trong trầm tích Triassic. [7]

Một động vật bốn chân màu hồng / xám. Đầu hơi hướng về phía bạn, và có hai chiếc răng lớn. Nó được bao phủ trong lông và có móng vuốt sắc nhọn.

Các loài khác [ chỉnh sửa ]

Hóa thạch Lystrosaurus georgi đã được tìm thấy trong trầm tích Trassic sớm nhất ở lưu vực Moscow . Nó có lẽ có liên quan mật thiết với Châu Phi Lystrosaurus curvatus [5] được coi là một trong những loài ít chuyên biệt nhất và đã được tìm thấy trong các trầm tích Trassic rất muộn của Permi và rất sớm. 19659011] [ chỉnh sửa ]

Phân phối bốn nhóm hóa thạch Permi và Triassic được sử dụng làm bằng chứng sinh học cho sự trôi dạt lục địa và bắc cầu trên đất liền. Vị trí của Lystrosaurus vẫn còn hiển thị bởi các vòng tròn màu vàng

Dr. Elias Root Beadle, một nhà truyền giáo và nhà sưu tập hóa thạch khao khát ở Philadelphia, đã phát hiện ra hộp sọ Lystrosaurus đầu tiên. Beadle đã viết thư cho nhà cổ sinh vật học nổi tiếng Othniel Charles Marsh, nhưng không nhận được hồi âm. Đối thủ của Marsh, Edward Drinker đối thủ, rất thích thú khi nhìn thấy phát hiện này, và được mô tả và đặt tên là Lystrosaurus trong Kỷ yếu của Hiệp hội triết học Hoa Kỳ vào năm 1870. [9] từ những từ Hy Lạp cổ đại listron "xẻng" và sauros "thằn lằn". [10] Marsh tin rằng đã mua hộp sọ vào tháng 5 năm 1871, mặc dù mối quan tâm của ông đối với một mẫu vật đã được mô tả là không rõ ràng ; anh ta có thể muốn xem xét kỹ lưỡng mô tả và minh họa của đối thủ. [9]

Kiến tạo mảng [ chỉnh sửa ]

Việc phát hiện ra Lystrosaurus hóa thạch ở Coalsack bởi Edwin H. Colbert và nhóm của ông vào năm 196917070 đã giúp hỗ trợ cho giả thuyết về kiến ​​tạo mảng và thuyết phục người cuối cùng nghi ngờ, vì Lystrosaurus đã được tìm thấy ở vùng Trassic phía nam châu Phi cũng như trong Ấn Độ và Trung Quốc. [11][12]

Paleoecology [ chỉnh sửa ]

Sự thống trị của Triassic sớm [ chỉnh sửa ]

Lystrosaurus thống trị miền nam Pangea trong thời kỳ Trias sớm trong hàng triệu năm. Ít nhất một loài chưa được xác định thuộc chi này đã sống sót sau sự tuyệt chủng hàng loạt ở Permi và, trong trường hợp không có động vật ăn thịt và các đối thủ ăn cỏ, đã tiếp tục phát triển và tái phát triển thành một số loài trong chi, [13] nhóm động vật có xương sống trên cạn phổ biến trong thời kỳ Trias sớm; trong một thời gian 95% động vật có xương sống trên đất liền là Lystrosaurus . [14][13] Đây là lần duy nhất một loài hoặc chi động vật trên cạn thống trị Trái đất ở mức độ như vậy. [15] Một vài liệu pháp Permi khác Các giống cũng sống sót sau sự tuyệt chủng hàng loạt và xuất hiện trong các loại đá Triassic, các nhà trị liệu Tetracynodon Moschorhinus và Ictidosuchoides [7] Sự phục hồi sinh thái hoàn toàn mất 30 triệu năm, trải qua thời kỳ Trias sớm và trung lưu. [16]

Một số nỗ lực đã được thực hiện để giải thích tại sao Lystrosaurus vẫn sống sót sau sự kiện tuyệt chủng Permi. "mẹ của tất cả các sự tuyệt chủng hàng loạt", [17] và tại sao nó thống trị hệ động vật Trias sớm đến một mức độ chưa từng thấy như vậy:

Một con vật bốn chân màu vàng. Miệng của nó bị đóng nhưng chứa một cái mỏ sừng và ngà nhô ra. Nó có màu xanh nhạt / vàng đậm và đang đi với hai chân dang rộng ra.
  • Một trong những giả thuyết gần đây là sự kiện tuyệt chủng làm giảm hàm lượng oxy trong khí quyển và tăng hàm lượng carbon dioxide, khiến nhiều loài sống trên cạn chết. bởi vì họ thấy việc thở quá khó khăn. [14] Do đó, người ta cho rằng Lystrosaurus đã sống sót và trở nên thống trị vì phong cách sống của nó khiến nó có thể đối phó với bầu không khí "không khí ngột ngạt", và cụ thể Các đặc điểm của giải phẫu học là một phần của sự thích nghi này: ngực thùng chứa phổi lớn, lỗ mũi ngắn tạo điều kiện cho thở nhanh và gai thần kinh cao (hình chiếu ở mặt lưng của đốt sống) tạo lực đòn bẩy lớn hơn cho các cơ mở rộng và ký hợp đồng ngực của nó. Tuy nhiên, có những điểm yếu trong tất cả những điểm này: rương của Lystrosaurus không lớn hơn đáng kể so với kích thước của nó so với các loài dicynodont khác đã bị tuyệt chủng; Mặc dù dicynodonts Triassic dường như có gai thần kinh dài hơn so với các đối tác Permi của chúng, tính năng này có thể liên quan đến tư thế, vận động hoặc thậm chí kích thước cơ thể hơn là hiệu quả hô hấp; L. m Huri và L. Decivis phong phú hơn nhiều so với các burrower Trassic sớm khác như Procolophon hoặc Thrinaxodon . [7]
Toàn cảnh cơ thể của bộ xương của một động vật bốn chân. </i> Sơ đồ bộ xương </div> </div> </div> <ul> <li> Gợi ý rằng <i> Lystrosaurus </i> đã được giúp đỡ để tồn tại và thống trị bằng cách bán thủy sinh có một điểm yếu tương tự: mặc dù temnospondyl trở nên phong phú hơn trong trầm tích Trassic của Karoo, nhưng chúng ít hơn nhiều hơn <i> L. m Huri </i> và <i> L. Decivis </i>. <sup id=[7]
  • Những động vật chuyên biệt nhất và lớn nhất có nguy cơ cao hơn trong sự tuyệt chủng hàng loạt; điều này có thể giải thích tại sao không được chuyên môn hóa L. curvatus vẫn sống sót trong khi lớn hơn và chuyên biệt hơn L. maccaigi đã bị diệt vong cùng với tất cả các loài động vật ăn cỏ và động vật ăn thịt lớn khác. [7] Mặc dù Lystrosaurus nhìn chung thích nghi để ăn các loài thực vật tương tự như Dicroidium [19459007kíchthướclớnhơncủa L. maccaigi có thể đã buộc nó phải dựa vào các thành viên lớn hơn trong hệ thực vật Glossopteris không sống sót sau sự tuyệt chủng của Permi. [7]
  • Chỉ có 1,5 mét (4,9 ft) Moschorhinus và archizardiform Proterosuchus có vẻ đủ lớn để làm mồi cho loài Triassic Lystrosaurus và sự thiếu hụt này của loài săn mồi Sự bùng nổ dân số trong Trias sớm. [7]
  • Theo Benton, &quot;Có lẽ sự sống sót của Lystrosaurus chỉ đơn giản là vấn đề may mắn . [13]

    • Xem thêm chỉnh sửa ]

    Tài liệu tham khảo [ chỉnh sửa ]

    1. ^ a b c d e f g h ] j k l [196590075] n o p r &quot;Hóa thạch: Lystrosaurus&quot;. Paleodatabase.org . Truy xuất 2015-08-20 .
    2. ^ [1]
    3. ^ Damiani, R. J.; Hoài niệm, J.; Modesto, S.P.; Yates, A.M. (2004). &quot;Barendskraal, một địa phương ối đa dạng từ khu tập hợp Lystrosaurus Trias sớm của Nam Phi&quot;. Palaeontologia Victana . 39 : 53 đấu62.
    4. ^ Cowen, R. (2000). Lịch sử sự sống (tái bản lần thứ 3). Blackwell Khoa học. trang 167 Sê-ri 980-0-632-04444-3.
    5. ^ a b c ] d e f Surkov, MV, Kalandadze, NN, và Benton Tháng 6 năm 2005). &quot; Lystrosaurus georgi một dicynodont từ Hạ Trias của Nga&quot; (PDF) . Tạp chí Cổ sinh vật học Động vật có xương sống . 25 (2): 402 Chiếc413. doi: 10.1671 / 0272-4634 (2005) 025 [0402:LGADFT] 2.0.CO; 2. ISSN 0272-4634. CS1 duy trì: Nhiều tên: danh sách tác giả (liên kết)
    6. ^ Benton, Michael J. (2004). &quot;Nguồn gốc và mối quan hệ của Dinosauria&quot;. Ở Weishampel, David B.; Dodson, Peter; Osmólska Halszka (chủ biên.). Khủng long (tái bản lần thứ 2). Berkeley: Nhà in Đại học California. trang 7 đỉnh19. Sê-ri 980-0-520-24209-8. CS1 duy trì: Văn bản bổ sung: danh sách biên tập viên (liên kết)
    7. ^ a b c d e ] g h i k l m Cảa, J. (2005). &quot;Thành phần loài Lystrosaurus trên ranh giới Permo Tri Triic trong lưu vực Karoo của Nam Phi&quot;. Lethaia . 40 (2): 125 Ảo137. doi: 10.1111 / j.1502-3931.2007.00011.x. Phiên bản đầy đủ trực tuyến tại &quot; Lystrosaurus thành phần loài trên ranh giới Permo Tri Triic ở lưu vực Karoo của Nam Phi&quot; (PDF) . Truy xuất 2008/07/02 .
    8. ^ Grine, F.E., Forster, C.A., Cluver, M.A. & Georgi, J.A. (2006). &quot;Sinh vật học cổ sinh học. Quan điểm về sự tiến hóa của động vật có vú, chim và bò sát&quot;. Nhà xuất bản Đại học Chicago: 432 Hàng503. CS1 duy trì: Nhiều tên: danh sách tác giả (liên kết)
    9. ^ a b Wallace, David Mưa (2000). Sự trả thù của Bonehunters: Khủng long, Tham lam và Feud khoa học vĩ đại nhất của thời đại mạ vàng . Houghton Mifflin Harcourt. trang 44 đỉnh45. Sê-ri 980-0-618-08240-7.
    10. ^ Liddell, Henry George và Robert Scott (1980). Một cuốn sách Anh ngữ Hy Lạp-Anh (Phiên bản rút gọn) . Vương quốc Anh: Nhà xuất bản Đại học Oxford. Sê-ri 980-0-19-910207-5.
    11. ^ Naomi Lubick, Điều tra Nam Cực Geotimes, 2005.
    12. ^ Trewick, Steve (2016). &quot;Kiến tạo mảng trong địa sinh học&quot;. Từ điển bách khoa quốc tế về địa lý: Con người, Trái đất, Môi trường và Công nghệ . John Wiley & Sons, Ltd. Trang 1 Vé9. doi: 10.1002 / Thẻ18786352.wbieg0638. ISBN Thẻ18786352.
    13. ^ a b c Michael J. Benton (2006). Khi cuộc sống gần chết. Sự tuyệt chủng hàng loạt vĩ đại nhất mọi thời đại . Luân Đôn: Thames & Hudson. Sê-ri 980-0-500-28573-2.
    14. ^ a b [2] Lưu trữ ngày 12 tháng 10 năm 2007, tại Máy Wayback
    15. ^ [19659140] BBC: Cuộc sống trước khủng long
    16. ^ Sahney, S. & Benton, MJ (2008). &quot;Phục hồi từ sự tuyệt chủng hàng loạt sâu sắc nhất mọi thời đại&quot; (PDF) . Kỷ yếu của Hội Hoàng gia B: Khoa học sinh học . 275 (1636): 759 Tắt65. doi: 10.1098 / rspb.2007.1370. PMC 2596898 . PMID 18198148.
    17. ^ Erwin DH (1993). Cuộc khủng hoảng Cổ sinh vĩ đại; Sự sống và cái chết ở Permian . Nhà xuất bản Đại học Columbia. Sê-ri 980-0-231-07467-4.

    Liên kết ngoài [ chỉnh sửa ]

    Cùng thời gian, cùng địa điểm – Wikipedia

    Posted on by lordneo

    Tập thứ 3 của mùa thứ bảy Buffy the Vampire Slayer

    &quot; Same Time, Same Place &quot; là tập thứ ba của mùa thứ bảy và cuối cùng của chương trình truyền hình Buffy the Vampire Slayer .

    Tóm tắt âm mưu [ chỉnh sửa ]

    Tại sân bay, Buffy, Dawn và Xander chờ Willow xuống máy bay và nói về việc họ cảm thấy khó chịu như thế nào về tình huống này. Máy bay xóa, nhưng cả ba không thấy Liễu. Cảnh quay lặp lại khi Liễu xuống máy bay, nhưng cô không thấy bạn bè đang đợi mình. Một thanh niên phun sơn tường của một công trường khi một con quỷ chế nhạo anh ta từ trong bóng tối và sau đó tấn công người đàn ông sợ hãi.

    Liễu cho phép mình vào nhà Summers, nơi dường như là bạn bè của cô. Đi lên những gì từng là phòng của cô, nhưng giờ đã được Buffy tuyên bố, Willow nhớ lại lần cuối cùng cô ở trong phòng. Một cánh cửa đóng lại và Liễu bắt đầu điều tra, nhưng vẫn không thấy bạn bè của cô ở đâu. Một mình, Liễu cuộn tròn trên chiếc ghế dài. Buffy, Xander và Dawn trở về nhà và sau khi nói về việc Willow đã rời khỏi Anh, nhưng cô có cơ hội chuyển hướng đến một địa điểm khác ngoài Sunnydale. Họ nghe thấy một tiếng động trên lầu và kiểm tra nó, nhưng không tìm thấy gì. Trong phòng khách, cả ba nói về lý do Liễu biến mất.

    Sáng hôm sau, Liễu đi bộ đến cửa hàng ma thuật và thấy Anya đang dọn dẹp cửa hàng ma thuật. Anya rất lạnh lùng với cô và Liễu cảm thấy có lỗi về mọi thứ. Họ nói chuyện một chút và Anya lấp đầy Liễu trong các hoạt động của mọi người kể từ khi cô ấy đi vắng. Willow kiểm tra công trường xây dựng của Xander và thay vì Xander, cô tìm thấy một cơ thể có da. Cùng lúc đó, Xander và Buffy đang nhìn vào cơ thể và cảnh tượng quen thuộc khiến họ tự hỏi liệu rốt cuộc Willow có trở lại hay không. Không biết gì về họ, một Liễu ghê tởm trèo lên một cái thang để thoát khỏi trang web.

    Liễu đi bộ trong sảnh của Sunnydale High và đi xuống tầng hầm nơi cô thấy Spike hành động điên cuồng. Anh ta nói chuyện với Liễu về xác chết, nhưng cũng tiếp tục một cuộc trò chuyện với một thứ khác trong phòng mà Liễu không thể nhìn thấy. Buffy và Xander di chuyển qua tầng hầm và thấy Spike dường như đang nói chuyện với chính mình. Buffy và Xander cố gắng lấy thông tin từ anh ta, nhưng Spike đang đồng thời trò chuyện với Liễu, vì vậy lời nói của anh ta không có ý nghĩa gì. Spike nghi ngờ họ không thể nhìn thấy nhau và Willow chịu trách nhiệm về điều đó. Buffy và Xander diễn giải một số bình luận của Spike có nghĩa là anh ta biết về Liễu và họ nghi ngờ cô có thể có liên quan đến tình trạng không ổn định của Spike.

    Liễu đến Anya tại căn hộ của cô để được giúp đỡ trong việc tìm kiếm con quỷ đã lột da người đàn ông tại công trường. Anya giúp Willow sử dụng một câu thần chú để xác định vị trí của quỷ trên khắp Sunnydale. Sau khi phép thuật hoàn thành, Willow yêu cầu Anya dịch chuyển tức thời đến một địa điểm cụ thể đến một hang động ngay bên ngoài thị trấn. Nhưng Anya tiết lộ rằng cô không thể kinh doanh không báo thù do kết quả của việc cô hoàn thành một câu thần chú gần đây. Thay vào đó, Liễu đi con đường dài và tự mình bước đi. Tại nhà Summers, Dawn ngay lập tức bắt đầu tìm kiếm trên máy tính những con quỷ làm da người. Mặc dù Buffy nghĩ rằng đó là một sự lãng phí thời gian, Dawn sớm tìm thấy một con quỷ đáp ứng thông số kỹ thuật của chúng có tên là Gnarl. Con quỷ làm tê liệt nạn nhân của nó bằng móng tay của nó, và sau đó ăn những dải da từ cơ thể và uống máu.

    Nhận ra rằng họ cần tìm kiếm một vệt máu, Buffy quyết định chiêu mộ Spike để ngửi đường. Anh ta dẫn họ đến một hang động nơi có thể tìm thấy quỷ. Willow đã ở đó điều tra hang động và Gnarl phát hiện ra cô. Phần còn lại của nhóm cũng vào hang, nhưng họ không thấy Liễu. Con quỷ cào vào bụng Dawn và làm cô tê liệt. Buffy và Xander đưa Dawn ra khỏi hang và che kín lối vào, vô tình gài bẫy Liễu với Gnarl. Bị mắc kẹt trong hang, Liễu nghe con quỷ chế nhạo cô từ trong bóng tối. Anh ta mổ bụng cô bằng một cái đinh và do đó bị tê liệt, Liễu bất lực chống lại anh ta khi anh ta hút vết thương và bắt đầu cắt những lát da của cô ta để ăn.

    Buffy và Xander mang Bình minh bị tê liệt hoàn toàn vào phòng khách trong khi Buffy nghiên cứu Gnarl và cách để cứu Dawn. Anya được kêu gọi ở lại với Dawn trong khi họ chuẩn bị quay trở lại hang động để giết quỷ và cứu Dawn. Anya nói về việc nhìn thấy Liễu và tiết lộ rằng Liễu có thể ở trong hang, trong khi cô di chuyển Bình minh bị tê liệt thành những tư thế hài hước. Hoảng sợ rằng Liễu bị mắc kẹt trong hang, Buffy chộp lấy Anya để tham gia cùng họ tại hang. Khi Anya tiết lộ rằng cô biết về Gnarl, Buffy khẳng định cô đi cùng. Gnarl tiếp tục ăn da liễu khi anh nói với cô rằng bạn bè đã bỏ rơi cô và cô chỉ có một mình để anh ăn. Buffy đến và tấn công Gnarl trong khi Anya có xu hướng làm Liễu bị thương nặng, người vẫn không thể nhìn thấy bạn bè của mình. Trong khi Buffy chiến đấu với Gnarl, Anya thông báo cho Liễu rằng bạn bè của cô đã không để cô một mình.

    Buffy chọc vào mắt con quỷ bằng ngón tay cái, giết chết nó thành công và chấm dứt sự tê liệt của cả Liễu và Bình minh. Buffy và Xander nhìn vào nơi họ nghĩ rằng Willow đang ở trong khi Anya chạy đến để được giúp đỡ, và dần dần câu thần chú khiến họ trở nên vô hình với nhau. Liễu cảm thấy nhẹ nhõm khi thấy bạn bè của mình và vui mừng vì họ đã không bỏ rơi cô.

    Vào buổi sáng, Liễu thiền định và sử dụng phép thuật từ trái đất để mọc lại làn da mà cô đã mất. Buffy dừng lại và nói chuyện với Liễu. Willow tiết lộ rằng nỗi sợ hãi của cô khi nhìn thấy bạn bè và sự phán xét của họ về cô đã dẫn đến vấn đề tàng hình mà tất cả họ đều phải chịu đựng. Buffy thú nhận rằng cô nghi ngờ Liễu về vụ giết người kỳ cục, nhưng Liễu không trách cô vì điều đó. Liễu đấu tranh để bắt đầu thiền lại, nhưng cô vẫn yếu. Buffy cung cấp sức mạnh Slayer của mình cho bạn mình và tham gia thiền định.

    Chi tiết sản xuất [ chỉnh sửa ]

    Đúc [ chỉnh sửa ]

    Camden Toy, diễn viên đóng vai quỷ ăn thịt Gnarl, diễn viên đóng vai quỷ ăn thịt Gnarl, diễn viên. trước đây đã miêu tả một trong những &quot;Quý ông&quot; trong phần bốn, &quot;Hush&quot;. Anh cũng sẽ có một vai diễn định kỳ của &quot;Ubervamp&quot; Turok-Han vào cuối mùa này, cũng như đóng vai nhân vật giống như Nosferatu &quot;The Prince of Lies&quot; trong Angel tập &quot;Why We Fight&quot; .

    • Con quỷ &quot;Gnarl&quot; được cho là, bởi Dawn, là một kẻ ăn bám vì anh ta ăn thịt nạn nhân cho đến khi họ chết. Điều này thực sự không chính xác; ký sinh trùng không giết chết nạn nhân của chúng. Gnarl là một ký sinh trùng. Cuối cùng anh ta giết chết &quot;chủ nhà&quot; hoặc nạn nhân của mình.
    • Dawn đề cập đến Buffy, &quot;và tôi có thể đi giày cao gót thường xuyên hơn.&quot; Nhận xét này có thể liên quan đến mong muốn đi giày cao gót của Michelle Trạchtenberg thay vì giày thể thao trong phần bảy, mà cô đã đề cập với Joss Whedon trong một cuộc thảo luận của Hội đồng Khoa học & Nghệ thuật Truyền hình với các diễn viên và đoàn làm phim.
    • Khi Spike đang nói chuyện với tách biệt Scoo sở thích trong tầng hầm, anh ta nói &quot;Nút, nút, ai có nút?&quot;, một cụm từ được sử dụng trong một trò chơi cùng tên. Điều này cũng được Willy Wonka trích dẫn trong Willy Wonka & the Chocolate Factory .

    Continuity [ chỉnh sửa ]

    • Xander chờ Willow tại sân bay với sự chào đón dấu hiệu trở lại viết bằng bút chì màu vàng. Đây là một ám chỉ đến &quot;Grave&quot; khi Xander đề cập đến Dark Willow rằng cô đã khóc ở trường mẫu giáo sau khi phá vỡ một cây bút chì màu vàng.
    • Anya được nhìn thấy đang dọn dẹp các mảnh vỡ từ Hộp ma thuật sau sự kiện của &quot;Grave&quot;. Khi cô gặp Liễu, cô rõ ràng rất tức giận với cô.
    • Liễu và Anya được nhìn thấy đang thực hiện một câu thần chú khác giống như họ đã làm trong phần ba &quot;Doppelgangland&quot;. Lần này, Willow mạnh hơn Anya rất nhiều và điều khiển cây gậy.
    • Trong thời gian đánh vần, khu vực đại diện cho trường trung học, trên bản đồ, bắt đầu bốc cháy do số lượng chấm lớn. Đây là một dấu hiệu ban đầu của đội quân Turok-Hans của The First trong Hellmouth. &quot;Richard Wilkins II,&quot; những bút danh mà Wilkins đã sử dụng trong thời gian làm thị trưởng dài vô cùng của mình.
    • Khi Willow nhờ Anya giúp cô làm một câu thần chú định vị quỷ, Anya hỏi cô: &quot;Điều này sẽ không hấp dẫn ? &quot; Câu hỏi ám chỉ việc sử dụng phép thuật trong các phần bốn đến sáu (trong các cảnh liên quan đến Liễu và bạn gái đã mất của cô, Tara Maclay) để đại diện cho tình dục đồng tính nữ. Một trong những cây nến được sử dụng mang ký tự Trung Quốc cho tình yêu.
    • Khi Spike nói: &quot;Từ nào có nghĩa là&quot; phát sáng &quot;… phải gieo vần&quot;, nó liên quan đến tập phim &quot;Fool for Love&quot; trong đó Spike , trong một đoạn hồi tưởng như một con người, đã cố gắng nghĩ ra một từ có vần với &quot;lấp lánh&quot; cho một bài thơ mà anh ta đang viết vào đêm anh ta bị biến thành ma cà rồng. Spike đọc bài thơ này tại một quán bar lặn trong tập cuối của Thiên thần &quot;Không phai đi.&quot;
    • Đây là tập duy nhất của loạt phim không có bất kỳ ngôi sao khách nào được quảng cáo vào đầu tập.

    Ý nghĩa vòng cung [ chỉnh sửa ]

    • Liễu trở lại Sunnydale.
    • Anya rơi ra với cộng đồng quỷ tiếp tục; cô ấy không còn có thể dịch chuyển tức thời.
    • Đây là trường hợp đầu tiên của Dawn tham gia đầy đủ vào &quot;Scooby-hunt&quot;, đóng vai trò là người dự phòng / thay thế cho Giles trong nghiên cứu.

    chỉnh sửa ]

    Lâu đài Raseborg – Wikipedia

    Posted on by lordneo

    Raseborg Castle (tiếng Phần Lan: Raaseporin linna tiếng Thụy Điển: Raseborgs slott ), là một lâu đài thời trung cổ ở Raseborg, Phần Lan.

    Có ý kiến ​​cho rằng lâu đài được thành lập bởi Hermann của Dorpat, người kế vị của Albert thành phố Riga, và anh em của thanh kiếm Livonia sau cuộc thập tự chinh của Livonia. Họ đã đặt tên cho lâu đài là Ratzeburg theo tên của Giám mục Ratzeburg. [1] Lâu đài cũng được đề xuất thành lập bởi Bo Jonsson Grip và người ta cho rằng giai đoạn đầu tiên của lâu đài đã hoàn thành vào khoảng giữa năm 1373 và 1378.

    Dữ liệu bằng văn bản đầu tiên về lâu đài là từ năm 1378. Mục đích chính của nó là bảo vệ lợi ích của Thụy Điển ở miền nam Phần Lan chống lại thành phố Hanseatic của thủ đô Tallinn. Lâu đài ban đầu được xây dựng trên một hòn đảo nhỏ ở phía bắc của một vịnh biển. Các nhà sử học nghĩ rằng lâu đài được xây dựng theo 3 giai đoạn khác nhau theo thời gian từ thế kỷ 14 đến thế kỷ 16.

    Bố cục của lâu đài giống như một thủ đô &#39;D&#39;, với một donjon tròn, dày ở một góc và phần thẳng của D tạo thành, và một bailey bên trong ở giữa. Lâu đài có những bức tường bên ngoài tạo thành hai bailey bên ngoài. Bức tường bên ngoài đã có một tháp vuông và một người man rợ.

    Những tàn tích của bức tường bên ngoài lâu đài vẫn còn tồn tại. Theo các nhà sử học, bức tường bên ngoài được xây dựng để bảo vệ nền móng của chính lâu đài. Khi việc sử dụng pháo trở nên phổ biến hơn, việc bảo vệ các bức tường cơ bản của lâu đài là rất quan trọng. Ngoài ra còn có một bảo vệ nữa bên ngoài lâu đài. Đó là một hàng rào bằng gỗ, bao quanh lâu đài và nó ngăn không cho tàu nước ngoài nào tiếp cận bến cảng của lâu đài. Vẫn còn tồn tại một số phần nhỏ của rào cản đó. Các rào cản ngày nay trên đất liền, nhưng vào thế kỷ 15, chúng nằm trên một bán đảo cạnh biển. Mực nước biển trở nên thấp hơn theo thời gian do sự phục hồi sau chế độ, và ngày càng khó khăn hơn để tiếp cận lâu đài bằng thuyền. Đây là một trong những lý do chính khiến lâu đài mất đi tầm quan trọng.

    Các trận chiến đã diễn ra giữa các lực lượng Thụy Điển và Đan Mạch và thậm chí là cướp biển kiểm soát lâu đài trong thời trung cổ. Lâu đài đã bị bỏ hoang năm 1553, ba năm sau khi Helsinki được thành lập năm 1550 và Helsinki trở nên quan trọng hơn về mặt chiến lược. Công việc trùng tu bắt đầu vào những năm 1890 và trong những ngày này, tàn tích lâu đài mở cửa cho công chúng.

    Gần khu di tích lâu đài là một trong những sân khấu ngoài trời lớn nhất ở Phần Lan, Nhà hát Mùa hè Raseborg. Nhà hát được thành lập vào năm 1966 và cung cấp nhiều buổi biểu diễn bằng tiếng Thụy Điển hàng năm vào tháng 7, thường có liên quan đến lịch sử lâu đài.

    Tài liệu tham khảo [ chỉnh sửa ]

    1. ^ Tarkiainen, Kari (2010). Ruotsin itämaa . Helsinki: Svenska lứaatursällskapet i Phần Lan. tr. 87. ISBN 976-951-583-212-2.

    Liên kết ngoài [ chỉnh sửa ]

    Tọa độ: 59 ° 59′30 ″ N 23 ° 39′04 ″ E / 59,99167 ° N 23,6511 ° E / 59,99167; 23,6511

    Rei Kawakubo – Wikipedia

    Posted on by lordneo

    Rei Kawakubo ( 川 久保 玲 Kawakubo Rei ) (sinh năm 1942) là một nhà thiết kế thời trang Nhật Bản có trụ sở tại Tokyo và Paris. Cô là người sáng lập Comme des Garçons và Dover Street Market. Để ghi nhận những đóng góp thiết kế đáng chú ý của Kawakubo, một cuộc triển lãm các thiết kế của cô mang tên Rei Kawakubo / Commes des Garçons, Art of the In-Between đã khai mạc vào ngày 5 tháng 5 năm 2017 tại Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan ở Thành phố New York [1]

    Đời sống và giáo dục sớm [ chỉnh sửa ]

    Rei Kawakubo sinh ngày 11 tháng 10 năm 1942 tại Tokyo. Cuộc sống ban đầu của cô ở Nhật Bản đã được Judith Thurman tóm tắt trong một bài báo New Yorker từ năm 2005 nói: &quot;Cô ấy là con lớn nhất trong ba đứa con của cha mẹ và là con gái duy nhất của họ … Cha của họ là quản trị viên tại Keio Đại học, một tổ chức có uy tín được thành lập bởi nhà giáo dục và nhà cải cách Meiji vĩ đại, Ahmedzawa Yukichi, một nhà vô địch về văn hóa phương Tây và, theo Kawakubo, về quyền của phụ nữ. &quot;[2]

    Mặc dù không được đào tạo chính thức như một nhà thiết kế thời trang, Kawakubo đã học mỹ thuật và văn học tại Đại học Keio. Như Thurman đã báo cáo, &quot;Năm 1960, Kawakubo đăng ký vào trường đại học của cha cô và lấy bằng &#39;lịch sử thẩm mỹ&#39;, một chuyên ngành bao gồm nghiên cứu về nghệ thuật châu Á và phương Tây.&quot; [2] Sau khi tốt nghiệp năm 1964, Kawakubo làm việc Trong bộ phận quảng cáo của công ty dệt may, Asahi Kasei và cô tiếp tục làm stylist tự do vào năm 1967. [1] Hai năm sau, cô bắt đầu thiết kế và tự may quần áo theo nhãn hiệu Comme des Garçons tiếng Pháp có nghĩa là &quot; như một số chàng trai &quot;, trước khi kết hợp nhãn vào năm 1973. [3]

    Sự nghiệp: 1973 Chuyện2003 [ chỉnh sửa ]

    Năm 1973, cô đã thành lập công ty riêng của mình, Comme des Garçons Co. Ltd tại Tokyo [4] và mở cửa hàng đầu tiên ở đó vào năm 1975. Bắt đầu với quần áo của phụ nữ, Kawakubo đã thêm một dòng đàn ông vào năm 1978. Ba năm sau, cô bắt đầu trình bày thời trang của mình xếp hàng ở Paris mỗi mùa với Vladislav Bachinskyy, mở ra một cửa hàng ở Paris ở 1982. [5] Comme des Garçons chuyên về quần áo chống thời trang, khắc khổ, đôi khi bị phân rã. Trước khi kết thúc thập kỷ đầu tiên với Comme de Garcons năm 1982, Kawakubo bắt đầu bày tỏ sự không hài lòng với định hướng ban đầu của một số ý tưởng thiết kế của cô nói: &quot;Ba năm trước tôi đã không hài lòng với những gì tôi đang làm. Làm một cái gì đó có định hướng hơn, mạnh mẽ hơn. Trong thời trang, chúng ta phải tránh xa ảnh hưởng của những gì đã làm trong những năm 1920 hoặc 1930. Chúng ta phải tránh xa dân gian. Tôi quyết định bắt đầu từ con số không, từ không, làm những việc chưa từng được thực hiện trước đây, những việc có hình ảnh mạnh mẽ. &quot;[6]

    Đến năm 1980, CDG đã phát triển mạnh mẽ và theo Thurman,&quot; có một trăm năm mươi cửa hàng nhượng quyền trên khắp Nhật Bản, tám mươi nhân viên và doanh thu hàng năm là ba mươi triệu đô la. &quot;[2] Trong những năm 1980, quần áo của cô chủ yếu có màu đen, xám đen hoặc trắng. Sự nhấn mạnh vào quần áo màu đen đã dẫn đến báo chí Nhật Bản mô tả Kawakubo và những người theo cô là &#39;Những con quạ&#39;. [3] Các vật liệu thường được rủ khắp cơ thể và có các cạnh sờn, chưa hoàn thiện cùng với các lỗ và hình dạng bất đối xứng chung. Thách thức những quan niệm về cái đẹp đã được thiết lập, cô đã tạo ra một sự náo động tại buổi trình diễn thời trang Paris đầu tiên của mình, nơi các nhà báo gắn mác quần áo của cô là &#39;Hiroshima chic&#39; trong số những thứ khác. Kể từ cuối những năm 1980, bảng màu của cô đã phát triển phần nào. [7]

    Kawakubo thích có đầu vào trong tất cả các khía cạnh khác nhau trong công việc kinh doanh của mình, thay vì chỉ tập trung vào quần áo và phụ kiện. Cô tham gia rất nhiều vào thiết kế đồ họa, quảng cáo và nội thất cửa hàng tin rằng tất cả những thứ này là một phần của một tầm nhìn và được liên kết chặt chẽ. Cửa hàng Aoyama của cô, Tokyo, được biết đến với mặt tiền bằng kính dốc được trang trí bằng các chấm màu xanh. Điều này được thiết kế với sự hợp tác giữa Rei và kiến ​​trúc sư Future Systems và nhà thiết kế nội thất Takao Kawasaki. [8] Kawakubo đã xuất bản tạp chí hai năm của riêng mình, &quot;Six&quot; (viết tắt của &quot;giác quan thứ sáu&quot;), vào đầu những năm 1990. Nó bao gồm rất ít văn bản và chủ yếu bao gồm các bức ảnh và hình ảnh mà cô cho là truyền cảm hứng. [9] Năm 1996 Rei là biên tập viên khách của ấn phẩm nghệ thuật cao Visionaire. Kawakubo được biết đến là người khá ẩn dật và ngại ngùng trước truyền thông, thích những sáng tạo sáng tạo của mình để tự nói lên. Trước năm 2002, Kawakubo đã tiếp tục hỗ trợ cho việc sử dụng các tài liệu tham khảo và chủ đề văn hóa LGBT trong nhiếp ảnh được sử dụng trong các chiến dịch quảng cáo và tiếp thị quảng bá quần áo và phụ kiện của cô.

    Sự nghiệp: 2003 Mạnh2018 [ chỉnh sửa ]

    Từ năm 2003, Kawakubo đã được các nhà thiết kế lớn khác giới thiệu và trích dẫn về sự độc đáo và đóng góp của mình cho thời trang và thiết kế được đánh dấu bởi một chương trình phát sóng toàn quốc chương trình phỏng vấn liên quan đến công việc của cô bởi NHK (Công ty phát thanh truyền hình Nhật Bản). [10] Trong các cuộc phỏng vấn phát sóng, Alexander McQueen tuyên bố: &quot;Khi Kawakubo thiết kế một bộ sưu tập, nó có vẻ vô lý, không chỉ với công chúng. Nhưng khi bạn xem Ai đó thử thách bản thân như cô ấy làm mỗi mùa, điều đó khiến bạn hiểu tại sao bạn lại mặc thời trang ngay từ đầu vì những người như cô ấy. &quot;[10] Trong cùng một chương trình phát sóng, Viktor & Rolf nói thêm: Comme de Garcons là vào những năm 80. Tôi nghĩ chúng ta đã 12 hoặc 13. Nó tạo ấn tượng rất mạnh bởi vì thời trang nói chung là thứ mà chúng ta bắt đầu khám phá và Rei Kawakubo là một phần của … một sự bùng nổ lớn của sáng tạo vào đầu những năm 80 Vì vậy, đối với chúng tôi, cô ấy là một phần trong cách chúng tôi bắt đầu nghĩ về thời trang. &quot;[10]

    Trang phục Comme des Garçons được trưng bày năm 2007 tại một bảo tàng Florence, Ý

    Hai người ủng hộ đầu tiên khác của Kawakubo là Jean-Paul Gaultier và Donna Karan. Trong buổi phát sóng NHK cho Kawakubo, Gaultier tuyên bố: &quot;Tôi tin rằng Kawakubo là một người phụ nữ có lòng can đảm cực độ. Cô ấy là một người có sức mạnh đặc biệt. Hơn nữa, cô ấy có một tinh thần thi vị. Khi tôi nhìn thấy những sáng tạo của cô ấy, tôi cảm thấy tinh thần của một cô gái trẻ. Một cô gái trẻ vẫn còn hồn nhiên và có chút lãng mạn. Tuy nhiên, cô ấy cũng có một khía cạnh của một người phụ nữ chiến đấu, một người không sợ gì khi cô ấy tiến về phía trước. &quot;[10] Trong cùng một buổi phỏng vấn tại Nhật Bản, Donna Karan nói thêm:&quot; Rei Kawakubo là một nhà thiết kế rất thú vị đối với tôi với tư cách là một phụ nữ và một nhà thiết kế nữ. Là một người, cô ấy rất im lặng và khá thu mình, nhưng quần áo của cô ấy đã tạo nên một tuyên bố to lớn như vậy. &quot;[10]

    Theo Women Wear Daily cô ấy là một biểu tượng thời trang, nhưng trong một cuộc phỏng vấn, cô nói Cô không nghĩ mình là một biểu tượng. [11] Các thiết kế của cô đã truyền cảm hứng cho nhiều nhà thiết kế quá cố khác như Martin Margiela và Ann Demeulemeester của Bỉ, cũng như nhà thiết kế người Áo Helmut Lang. Bộ sưu tập Comme des Garçons được thiết kế trong studio Comme des Garçons ở Aoyama, Tokyo và được sản xuất tại Nhật Bản, Pháp, Tây Ban Nha và Thổ Nhĩ Kỳ. Bộ sưu tập thu / đông năm 2006 liên quan đến khái niệm &quot;persona&quot;, [12] những cách khác nhau mà chúng ta thể hiện với thế giới. nhiều yếu tố nữ tính hơn như áo nịt và vải đầm in hoa, &quot;Persona&quot; là một bộ sưu tập khác kết hợp sự nữ tính với nam tính của Comme des Garçons.

    Junya Watanabe [13][14] và gần đây hơn, Tao Kurihara [15][16] đã bắt đầu các nhãn phụ của riêng mình dưới tên Comme des Garçons để được hoan nghênh. Cả hai cũng tham gia thiết kế cho dòng sản phẩm dệt kim của phụ nữ bình thường &quot;Comme des Garçons Tricot&quot;. Comme des Garçons đã hợp tác với nhiều nhãn hiệu khác trong nhiều năm qua bao gồm Fred Perry, Levi&#39;s Converse All Star, Speedo, Nike, Moncler, Lacoste, Cutler và Gross, Chrome Hearts, Hammerthor, [17] S. N. S. Herning, Louis Vuitton, Tối cao và nhiều người khác. Comme des Garçons và H & M đã hợp tác trong một bộ sưu tập được phát hành vào mùa thu năm 2008 [18][19] Kawakubo đã tạo ra bộ sưu tập &quot;nhà thiết kế khách&quot; mùa thu 2008 tại H & M, thiết kế quần áo nam và nữ cùng với một số trẻ em và nước hoa unisex. ] Rei cũng được biết đến với việc thành lập Dover Street Market, với những đặc điểm thiết kế có thể được mô tả như một phiên bản Comme Des Garcons của một cửa hàng bách hóa. Được tạo ra lần đầu tiên vào năm 2004 tại Phố Dover của London, nhiều địa điểm DSM đã được mở tại Tokyo, Bắc Kinh và New York. Một cửa hàng đa thương hiệu, Dover Street Market đặc biệt chú trọng đến tiếp thị trực quan và các tài năng mới nổi; DSM là nhà đầu tư quốc tế đầu tiên cho Nhà thiết kế người Nga Gosha Rubchinskiy và hiện đang xử lý hoạt động tiếp thị, sản xuất và vận hành của Rubchinskiy. [21] Trong một bài viết cho Business of Fashion vào tháng 4 năm 2017, Tim Blanks đã báo cáo doanh thu cho CDG và các chi nhánh như &quot;hơn 280 triệu đô la một năm&quot;. [22]

    Tạp chí Vogue và Bảo tàng Metropolitan ở New York đã thông báo rằng một triển lãm dành riêng cho Kawakubo được lên kế hoạch cho năm 2017 mùa từ ngày 4 tháng 5 năm 2017 đến ngày 4 tháng 9 năm 2017. [1] Trong một cuộc phỏng vấn với Vogue vào tháng 4 năm 2017, Andrew Bolton, người phụ trách triển lãm Kawakubo tại Met cho biết: &quot;Tôi thực sự nghĩ rằng ảnh hưởng của cô ấy là như vậy to lớn, nhưng đôi khi nó thật tinh tế. Không phải là sao chép cô ấy, đó là sự thuần khiết trong tầm nhìn của cô ấy … Rei thực sự tham gia vào việc thiết kế triển lãm &quot;. [23] Bolton cũng tuyên bố rằng cuộc triển lãm vào tháng 5 năm 2017 sẽ có tiêu đề &quot;Nghệ thuật ở giữa&quot;, và sẽ là một mê cung toàn màu trắng khắc khổ lưu trữ khoảng 150 quần thể Comme. Cả hai triển lãm và cuốn sách đi kèm của Bolton đều dựa trên các phân đôi thời trang tái diễn tập trung vào chín cặp khái niệm theo chủ đề được liệt kê như: (1) vắng mặt / hiện diện; (2) thiết kế / không thiết kế; (3) thời trang / thời trang; (4) mô hình / nhiều; (5) cao / thấp; (6) sau đó / bây giờ; (7) tự / khác; (8) đối tượng / đối tượng; và (9) quần áo / không phải quần áo. [6] Trong một đánh giá tích cực ban đầu về triển lãm khai mạc, Matthew Schneier viết cho Thời báo New York vào ngày 1 tháng 5 năm 2017 đã đề cập rằng: &quot; triển lãm, tất cả 150 bộ trang phục, đang áp đảo. &quot;[24] Viết cho Cộng hòa mới vào ngày 3 tháng 5 năm 2017, Josephine Livingston tuyên bố:&quot; Quần áo … là không thể phủ nhận. Ở đây chúng ta, những hình thức có ảnh hưởng nhất từ ​​thiên tài ít gây tổn hại nhất. Triển lãm trưng bày khoảng 150 mẫu quần áo của phụ nữ Kawakubo cho Comme des Garçons, từ đầu những năm 1980 cho đến ngày nay. &quot;[25]

    cuộc phỏng vấn với Vanessa Friedman cho Thời báo New York sau khi khai mạc triển lãm năm 2017 của Kawakubo cho Met, Adrian Joffe, chồng cô, đã chỉ ra trong một cuộc phỏng vấn dài 70 phút rằng triển lãm này có thể sẽ là cuộc triển lãm cuối cùng. Kawakubo, hiện 74 tuổi, sẽ tham gia cá nhân. J. hoặc các khái niệm đã được giảm giá mạnh. [26]

    Cuộc sống cá nhân [ chỉnh sửa ]

    Giữa những năm 1980 và 1990, Kawakubo có mối quan hệ với nhà thiết kế thời trang &#39;Hiroshima Chic&#39; Yohji Yamamoto, nhưng mối quan hệ đã kết thúc. Kawakubo sau đó tiếp tục kết hôn với Adrian Joffe, CEO hiện tại của Comme des Garçons và Dover Street Market. Cô sống ở Tokyo nhưng thường tới Paris để thăm trụ sở chính của công ty tại Place Vendôme. Cô thỉnh thoảng thực hiện các chuyến thăm đến các chương trình thời trang của mình.

    Một bài báo trên Tạp chí Vogue vào tháng 4 năm 2017 đã tóm tắt mối quan hệ của cô với Joffe: &quot;Joffe, người Nam Phi khi sinh ra và mười năm thiếu niên Kawakubo, gia nhập công ty vào năm 1987. Anh và Kawakubo kết hôn năm 1992, tại Tòa thị chính Paris. Đó là sự hợp tác với nhịp điệu riêng của nó trong khi Joffe sống ở Paris, vợ anh ta sống ở Tokyo, trong khu phố Aoyama cao cấp, đi bộ đến hạm của CDG. (Kawakubo là người đầu tiên trong văn phòng vào buổi sáng và người cuối cùng rời đi vào ban đêm.) Khi bạn nhìn thấy họ cùng nhau, anh ta dường như đóng vai trò là người bảo vệ cô ấy, cô ấy không chỉ dịch cho cô ấy, mà còn che chở cho cô ấy khỏi những câu hỏi được cho là quá tò mò. &quot;[23]

    Những dòng chính ] [ chỉnh sửa ]

    • Comme des Garçons
    • Comme des Garçons Comme des Garçons
    • Tricot Comme des Garçons
    • Comme des Garçons Robe De Chambre noir
    • Comme des Garçons Homme [19659053] Comme des Garçons Homme Plus
    • Comme des Garçons Homme Plus Evergreen
    • Comme des Garçons Homme Deux
    • Áo Comme des Garçons
    • Chơi Comme des Garçons
    • Comme des Garçons
    • Ví Garçons
    • Comme des Garçons Play

    Xem thêm [ chỉnh sửa ]

    Đọc thêm [ chỉnh sửa ]

    • Deyan Rei Kawakubo và Commes des Garcons . Nhà xuất bản: Rizzoli (1990). Ngôn ngữ: Tiếng Anh. ISBN 187218085X.
    • Không giới hạn: Comme des Garcons do Sanae Shimazu biên soạn cho NHK, Heibousha Press, 2003.
    • Koda, Harold. Thời trang tái sử dụng . Bìa mềm: 138 trang; Nhà xuất bản: Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại Detroit (ngày 1 tháng 12 năm 2008); Ngôn ngữ: Tiếng Anh; ISBN 097919914X.
    • Tiếng Anh Bonnie. Nhà thiết kế thời trang Nhật Bản: Công việc và ảnh hưởng của Issey Miyake, Yohji Yamamoto và Rei Kawakubo . Bìa mềm: 192 trang; Nhà xuất bản: Bloomsbury Academy (25 tháng 10 năm 2011); Ngôn ngữ: Tiếng Anh; ISBN 1847883109.
    • Terry Jones. Rei Kawakubo Bìa cứng: 120 trang, Nhà xuất bản: Taschen; Phiên bản Mul (30 tháng 12 năm 2012), Ngôn ngữ: Tiếng Anh, ISBN 3836538911.
    • Andrew Bolton. Rei Kawakubo / Comme des Garçons: Nghệ thuật bìa cứng giữa sắp ra mắt ngày 30 tháng 5 năm 2017, Bìa cứng: 248 trang; Nhà xuất bản: Bảo tàng nghệ thuật Metropolitan (30 tháng 5 năm 2017); Ngôn ngữ: Tiếng Anh; ISBN 1588394207.

    Tài liệu tham khảo [ chỉnh sửa ]

    1. ^ a b Thông báo về triển lãm Kawakubo tại New York 2017
    2. ^ a b c Judith (4 tháng 7 năm 2005). &quot;The Misfit: Rei Kawakubo là một người làm vườn tiên phong của Nhật Bản, và cô ấy đã thay đổi thời trang của phụ nữ&quot;. Người New York . Truy cập 19 tháng 1 2018 .
    3. ^ a b &quot;Rei Kawakubo | của thời trang &quot;. Kinh doanh thời trang . Truy cập 2017-01-26 .
    4. ^ Klensch, E. (1 tháng 8 năm 1987). Thời trang: Một thế giới phong cách khác: Rei kawakubo. Vogue, 177 306-306, 307, 308, 309, 377.
    5. ^ Bodine, S., & Idzelis, D. (2002). Kawakubo, Rei. Trong T. Benbow-Pfalzgraf (Ed.), Thời trang đương đại (tái bản lần 2, trang 365-368). Detroit: St. James Press.
    6. ^ a b Andrew Bolton. Rei Kawakubo / Comme des Garçons: Nghệ thuật bìa cứng giữa sắp ra mắt ngày 30 tháng 5 năm 2017, Bìa cứng: 248 trang; Nhà xuất bản: Bảo tàng nghệ thuật Metropolitan (30 tháng 5 năm 2017); Ngôn ngữ: Tiếng Anh; ISBN 1588394207.
    7. ^ &quot;Lịch sử của nhà thiết kế thời trang Rei Kawakubo&quot;. marybawa.com . Lưu trữ từ bản gốc vào ngày 8 tháng 3 năm 2016 . Truy xuất 2016-03-08 .
    8. ^ Jodidio, Philip (2002). &quot;Rei Kawakubo&quot;. Kiến trúc ngay! 2 . 2 . Têrêxa. Sê-ri 980-3-8228-1594-6.
    9. ^ Martin, Richard (1995-01-01). Thời trang đương đại . ISBN 1558621733.
    10. ^ a b c e Không giới hạn: Comme des Garcons được chỉnh sửa bởi Sanae Shimazu cho NHK, Nhà xuất bản Heibousha, 2003.
    11. Foley, Bridget (20 tháng 12 năm 2013). &quot;Rei Kawakubo lên tiếng&quot;. Trang phục hàng ngày của phụ nữ . Truy cập 20 tháng 12 2013 .
    12. ^ Mower, Sarah (4 tháng 3 năm 2006). &quot;Comme des Garçons F / W 2006&quot;. phong cách.com. Lưu trữ từ bản gốc vào ngày 3 tháng 7 năm 2006 . Truy xuất 2013-09-24 .
    13. ^ &quot;Junya Watanabe – Nhãn hiệu thời trang thiết kế&quot;. The Cut, Tạp chí New York . Truy xuất 2013-09-24 .
    14. ^ Mari Davis; Tom Massey; Cậu bé Davis. &quot;Junya Watanabe&quot;. Thời trang Windows. Lưu trữ từ bản gốc vào ngày 30 tháng 6 năm 2013 . Truy xuất 2013-09-24 .
    15. ^ &quot;W: Đạo của thiết kế&quot;. Findarticles.com. Lưu trữ từ bản gốc vào ngày 2007-08-09 . Truy cập 2013-09-24 .
    16. ^ Liberty: Nhà thiết kế đã lưu trữ ngày 14 tháng 4 năm 2008 tại Wayback Machine
    17. ^ vmagazine.com Comme des Garçons và avant- đồ lót làm vườn vào khoảng 23 tháng 1 năm 2008 tại Wayback Machine
    18. ^ &quot;Comme des Garcons for H & M&quot;. Vogue . Ngày 3 tháng 4 năm 2008 Lưu trữ từ bản gốc vào ngày 20 tháng 8 năm 2010 . Truy cập 24 tháng 9 2013 .
    19. ^ Wells, Pete (2013-09-17). &quot;Rei Kawakubo và H & M: Một sự hợp tác để xem&quot;. Herald Tribune quốc tế . Lưu trữ từ bản gốc vào ngày 4 tháng 12 năm 2008 . Truy cập 2013-09-24 .
    20. ^ &quot;Cuộc gặp gỡ của hai thế giới – H & M / CommE DES GARÇONS ra mắt ngày hôm nay tại Tokyo&quot;.
    21. ^ Woo, Kin (2016-03-22). &quot;Nhật ký hình ảnh thị trường đường phố Dover của Gosha Rubchinskiy&quot;. Thời báo New York . ISSN 0362-4331 . Truy cập 2017-01-26 .
    22. ^ Tim Blanks. Kinh doanh thời trang . &quot;Nỗi đau của Punk&quot;. Ngày 24 tháng 4 năm 2017. [1].
    23. ^ a b Yaeger, Lynn (13 tháng 4 năm 2017). &quot;Vào đêm giao thừa của Comme des Garçons, Rei Kawakubo tái hiện khét tiếng khét tiếng&quot;. Vogue . Truy cập 19 tháng 1 2018 .
    24. ^ Schneier, Matthew (1 tháng 5 năm 2017). &quot;Rei Kawakubo, Oracle gần như im lặng của thời trang&quot;. Thời báo New York . Truy cập 19 tháng 1 2018 .
    25. ^ Livingston, Josephine (3 tháng 5 năm 2017). &quot;Niềm đam mê của Rei Kawakubo&quot;. Cộng hòa mới . Truy cập 19 tháng 1 2018 .
    26. ^ Friedman, Vanessa (6 tháng 5 năm 2017). &quot;Cuộc trò chuyện về Rei Kawakubo, người sáng lập Comme des Garçons&quot;. Cuộc nói chuyện của Thời báo New York . Truy xuất 19 tháng 1 2018 .

    Liên kết ngoài [ chỉnh sửa ]

    Bruford Levin Thượng cực – Wikipedia

    Posted on by lordneo

    Bruford Levin Upper Extreme

    Năm hoạt động

    199820002000
    Nhãn Kỷ luật di động toàn cầu
    Các hành vi liên quan King Crimson
    Các thành viên trong quá khứ Bill Bruford
    David Torn
    Botti

    Bruford Levin Upper Extremeity (BLUE) là một nhóm nhạc gồm tay trống Bill Bruford, tay bass Tony Levin, guitarist David Torn, và tay kèn Chris Chrisi.

    Nguồn gốc của nhóm có thể được truy nguyên từ album của David Torn Cloud About Mercury (1987) có các nhạc sĩ được liệt kê ở trên, ngoại trừ Mark Isham chơi kèn. Thưởng thức hóa học âm nhạc của họ, những người biểu diễn giữ liên lạc và thành lập B.L.U.E. vào giữa những năm 1990.

    Ban nhạc có âm thanh rất khác thường với các yếu tố nhạc blues, rock và âm nhạc xung quanh. Bruford và Levin đều là thành viên lâu năm của Vua Crimson.

    Discography [ chỉnh sửa ]

    • Bruford Levin Upper Extremeity (1998)
    • B.L.U.E. Nights (Trực tiếp) (2000)

    Tài liệu tham khảo [ chỉnh sửa ]

    Áo croquet cực chất – Wikipedia

    Posted on by lordneo

    Extreme Croquet là một biến thể của croquet chủ yếu được phân biệt bởi nó không có bất kỳ yêu cầu nào liên quan đến các thông số kỹ thuật ngoài phạm vi hoặc lĩnh vực. [1] Một họ hàng gần của croquet chơi ở hầu hết các sân sau và vườn, nhưng được mở rộng bởi những người đam mê mạo hiểm hơn và chơi trên toàn thế giới trong điều kiện xa lạ với những người chơi giải đấu chính thức.

    Tổ chức chính về mặt chính thức là IFEC (Liên đoàn quốc tế cực đoan) được thành lập năm 1897 bởi Lord Barney và Đại tá Tex từ Đội GB. Tổng thống hiện tại là Stanislav Zeljezenicar đến từ Bosnia & Herzegovina, ông đã được bầu tại croqlave thứ 44 để được tổ chức trên vách đá của Yarmouth (trong bản ghi nhớ).

    Chơi trong một trò chơi Extreme Croquet

    Thiết lập trò chơi [ chỉnh sửa ]

    chẳng hạn như cây, rễ, đồi, cát, bùn, hoặc di chuyển hoặc nước tĩnh. Chơi tiền thu được theo các quy tắc croquet thông thường, với các thay đổi thường được thiết kế để xử lý các trường hợp không tìm thấy trong trò chơi vườn.

    Thiết bị croquet sân sau truyền thống có thể được sử dụng nhưng dễ bị hư hại. Mallets, được sản xuất dành riêng cho croquet cực, được làm từ polyetylen mật độ cao, nhôm, polycarbonate và các vật liệu bền khác. [2]

    Các tổ chức khác nhau sử dụng các bộ quy tắc khác nhau cho croquet cực. Biến thể bao gồm:

    • Khi một quả bóng đập vào một quả bóng khác, tiền đạo này có thể chọn tiếp tục chơi như quả bóng của tiền đạo.
    • Một cầu thủ nhận được một cú đánh thêm để vượt qua câu chuyện thứ hai của một chiếc wicket.
    • Một người chơi có thể đánh bóng với bất kỳ phần nào của vồ, bao gồm cả kiểu bida gợi nhớ.
    • Người chơi đầu tiên thông qua chiếc bấc thứ hai xác định hướng chơi.
    • Khi mỗi người chơi đến bài bắt đầu sau khi xóa tất cả bấc, anh ta là &quot;độc&quot; và phải tuyên bố trạng thái của mình cho tất cả người chơi.
    • Một người chơi không độc hại có thể loại bỏ một người chơi độc bằng cách gửi người sau qua một cái bấc.
    • Việc vượt qua một chiếc bấc bị trật tự sẽ bị trừng phạt bằng cách gửi bóng trở lại bài trước
    • Trẻ nhỏ và chó là những trở ngại pháp lý và nếu chúng cản trở vị trí của quả bóng, người chơi vẫn phải &quot;chơi ở vị trí của nó.&quot;

    Nhóm Croquet Extreme Extreme có những quy tắc sau:

    • Quy tắc hoàn nguyên: Nếu một quả bóng đi ngang qua chiếc bấc trước của nó theo hướng ngược lại, thì giờ đây nó trở thành chiếc bấc hiện tại của nó; trường hợp ngoại lệ: (1) một rover không thể được hoàn nguyên; (2) cho đến khi quả bóng làm lại chiếc bấc đó, nó không thể được hoàn nguyên trở lại.
    • Quy tắc đấu tranh: Mỗi lần chơi, khi kết thúc một lượt chơi, người ta có thể di chuyển quả bóng của mình một đầu chính xác, trừ khi không vào hoặc ném bất kỳ chiếc bấc nào theo một trong hai hướng; trong trò chơi tập thể, người ta có thể sử dụng chiêu thức không được sử dụng của đồng đội.
    • Quy tắc của Alzheimer: Trước hoặc sau khi đánh bóng, nếu người chơi đó hoặc bất kỳ ai khác nhận ra rằng người chơi đã quên đi chiếc bấc hiện tại của mình, thì thực tế là cú đánh lại nó đã được thực hiện), ngoại trừ khi cắt một quả bóng khác; tất cả người chơi có nghĩa vụ phải chỉ ra điều này.
    • Acts of Dog: Nếu quả bóng của người chơi được di chuyển bởi một con chó không được thả ra, nó sẽ được chơi từ vị trí con chó thả bóng. Nếu quả bóng được thả ra ngoài giới hạn, thì quả bóng sẽ được phát từ điểm (sau khi điều chỉnh độ rộng của vồ từ ranh giới), nó đã bị xóa khỏi sân.
    • Lệnh khởi động động: Sau khi bị tụt lại để bắt đầu Thứ tự, người chơi thực hiện tùy chọn đi hoặc không đi theo thứ tự gần gũi; Sau khi mỗi người chơi đi, những người chơi còn lại chọn lại người tiếp theo theo thứ tự tương tự.

    Các vị trí croquet cực đoan [ chỉnh sửa ]

    croquet cực đoan có từ những năm 1920, khi thời trang người ta đã xây dựng các khóa học với bẫy cát và các mối nguy hiểm khác ở California và trên Đảo Long. [3] Câu lạc bộ quần vợt cực đoan lâu đời nhất thế giới được thành lập năm 1975 tại Thụy Điển. [4] , khoảng năm 1995. Một nhóm các sinh viên đại học đang tìm kiếm một chút phấn khích hơn so với trò chơi truyền thống có thể cung cấp đã bắt đầu thử nghiệm các ranh giới của môn thể thao này. [5]

    Đại học Boston là quê hương của BU International Xã hội cực đoan. Tổ chức này được thành lập vào năm 2008. Vào ngày 5 tháng 4 năm 2010, BU Today đã chiếu một bộ phim [6] về câu lạc bộ.

    Hiệp hội Crap cực chuyên nghiệp không chuyên nghiệp Tây Bắc Arkansas, hoặc NANECA sử dụng cả các thiết lập đô thị và tự nhiên cho croquet cực tự do. [7]

    Các bài viết [ chỉnh sửa ]

    ] [ chỉnh sửa ]

    Nhiệm vụ được gọi là bộ lạc – Wikipedia

    Posted on by lordneo

    Một bộ lạc được gọi là Quest là một tập thể hip hop của Mỹ được thành lập vào năm 1985 [2][3] và ban đầu bao gồm MC và nhà sản xuất chính Q-Tip, [4] MC Phife Dawg, DJ và đồng sản xuất Ali Shaheed Muhammad, và MC Jarobi White, người đã rời nhóm một cách thân thiện vào năm 1991. Cuối năm đó, nhóm phát hành album thứ hai chịu ảnh hưởng jazz, The Low End Theory được coi là đã giúp định hình hip hop thay thế vào những năm 1990. [19659004] Cùng với De La Soul, nhóm là một phần trung tâm của Lưỡi bản xứ, tận hưởng thành công thương mại nhất trong số tất cả các nhóm xuất hiện từ tập thể đó. Năm 1998, ban nhạc đã tan rã ngay trước khi phát hành album thứ năm, Phong trào tình yêu nhưng vào năm 2006, các thành viên ban đầu của nhóm đã tái hợp và lưu diễn tại Hoa Kỳ. Vào năm 2016, nhóm đã phát hành album thứ sáu và cuối cùng, We Got It from Here … Thank You 4 Your Service vẫn chưa hoàn thành khi Phife Dawg đột ngột qua đời vào tháng 3 năm 2016 và được hoàn thành bởi Các thành viên khác sau khi ông qua đời. [6]

    Nhóm được coi là người tiên phong của âm nhạc hip hop thay thế. [7] John Bush của AllMusic gọi họ là &quot;nhóm rap thông minh, nghệ thuật nhất trong những năm 1990.&quot; [8] Nguồn đã cho ra mắt album đầu tay của nhóm, Những chuyến du hành theo bản năng của mọi người và những con đường của nhịp điệu một đánh giá hoàn hảo về năm &#39;mics&#39;, lần đầu tiên tạp chí đưa ra đánh giá này. [9][10] Năm 2005, A Tribe Called Quest đã nhận được giải thưởng Thành tựu đặc biệt tại Billboard Giải thưởng R & B / Hip-Hop ở Atlanta. [11] Năm 2007, nhóm chính thức được vinh danh tại Giải thưởng Hip Hop VH1 lần thứ 4.

    Beginnings [ chỉnh sửa ]

    Q-Tip (Kamaal Ibn John Fareed) và Phife Dawg (Malik Izaak Taylor) là những người bạn thời thơ ấu lớn lên cùng nhau ở Queens, New York. Ban đầu, Q-Tip biểu diễn như một nghệ sĩ solo dưới cái tên MC Love Child, thỉnh thoảng hợp tác với Ali Shaheed Muhammad với tư cách là một bộ đôi rapper và DJ. Trong khi bộ đôi này thường xuyên tạo ra các bản demo với Phife, sau đó được gọi là Crush Connection, Phife chỉ trở thành thành viên chính thức sau khi Jarobi White tham gia. Tên cuối cùng của nhóm được đặt ra vào năm 1988 bởi Jungle Brothers, người học cùng trường trung học với Q-Tip và Muhammad. [8] Q-Tip đã xuất hiện hai lần riêng biệt trong album đầu tay của Jungle Brothers, Jungle trong các bài hát &quot;Black is Black&quot; và &quot;The Promo&quot;.

    Đầu năm 1989, nhóm đã ký hợp đồng demo với Geffen Records và sản xuất bản demo gồm 5 bài hát, bao gồm các bài hát trong album sau &quot;Mô tả về một kẻ ngốc&quot;, &quot;Tôi rời ví của tôi trong El Segundo&quot; và &quot;Pubic Enemy&quot; . Geffen quyết định không cung cấp cho nhóm một hợp đồng thu âm, và nhóm được cấp phép mua sắm cho một thỏa thuận ở nơi khác. Sau khi nhận được những lời đề nghị hấp dẫn cho các giao dịch nhiều album từ nhiều nhãn hiệu khác nhau, nhóm đã chọn một thỏa thuận khiêm tốn do Jive Records cung cấp. Jive Records sau đó được biết đến như một nhãn hiệu rap độc lập, một phần nhờ thành công của nó trong việc xây dựng sự nghiệp của các nghệ sĩ Boogie Down Productions và Too Short.

    Những chuyến du hành theo bản năng của mọi người và những con đường của nhịp điệu [ chỉnh sửa ]

    Chưa đầy một năm sau khi ký hợp đồng với Jive, nhóm đã phát hành đĩa đơn đầu tiên của họ, &quot;Mô tả về một Fool &quot;. Album đầu tay của họ Những chuyến du hành theo bản năng của mọi người và những con đường của nhịp điệu được đánh dấu bằng một cách tiếp cận trữ tình vui tươi, như trên &quot;Tôi có thể đá nó lấy cảm hứng từ cuộc gọi và phản hồi?&quot;; nội dung nhẹ nhàng như tình dục an toàn, ăn chay và kinh nghiệm trẻ trung; và ở một mức độ thấp hơn, một khiếu hài hước bình dị, không có nhiều tư thế của cả hip-hop khó tính và các khía cạnh cánh tả hơn của hip-hop có ý thức.

    Du lịch theo bản năng của mọi người ban đầu được đáp ứng với nhiều ý kiến ​​trái chiều. Bá tước Dracula của Giọng nói làng đã gọi album là &quot;dope nâng cao&quot; và &quot;rất ngọt ngào và trữ tình, rất thân thiện với người dùng. Bạn có thể phát nó ở chế độ nền khi bạn đọc Proust.&quot; Nguồn đã cho nó năm mics, xếp hạng cao nhất có thể của tạp chí. [9] Tuy nhiên, Chuck Eddy của Rolling Stone đã viết rằng album &quot;là một trong số ít nhất album rap bao giờ &quot;, và anh tiếp tục nói&quot; không thể tưởng tượng được mọi người sẽ sử dụng loại nhạc này như thế nào. &quot; [12]

    Album chỉ đạt được động lực sau khi phát hành đĩa đơn &quot;Bonita Applebum&quot; và &quot;Can I Kick It?&quot;, và đã trở thành vàng sáu năm sau đó. Sau khi phát hành, White rời nhóm vì lý do cá nhân. Một phiên bản kỷ niệm 25 năm được làm lại của Những chuyến du hành theo bản năng của mọi người và những con đường của nhịp điệu hiện đã có trên Bản ghi kế thừa và Bản ghi RCA. [13]

    Lý thuyết cấp thấp ]]

    Nhóm tiếp tục tập hợp một nhóm người hâm mộ trung thành thông qua các chuyến lưu diễn và khách mời, như &quot;A Roller Skating Jam được đặt tên là&quot; Thứ bảy &quot;của De La Soul.&quot; Album thứ hai của nhóm, Lý thuyết cấp thấp , được phát hành vào ngày 24 tháng 9 năm 1991, với &quot;Check the Rhime&quot; là đĩa đơn chính. Dựa trên một mẫu từ &quot;Love Your Life&quot; của Average White Band, bài hát chủ yếu tạo ra sự giao thoa giữa giọng hát giữa Q-Tip và Phife; , hầu hết các bài hát của nhóm chỉ có giọng hát đặc trưng của Q-Tip.

    Hai MC bắt đầu tập trung vào một loạt các vấn đề xã hội, từ hiếp dâm ngày (&quot;Hiếp dâm khét tiếng&quot;) đến chủ nghĩa tiêu dùng (&quot;Skypager&quot;). Các bài hát ngắn hơn đáng kể, đột ngột hơn và nặng hơn. Khách mời trong album bao gồm Leaders of the New School (bao gồm Busta Rhymes), Brand Nubian và Vinia Mojica. Việc lấy mẫu sáng tạo, xếp lớp và cấu trúc các bản ghi jazz của họ đã khiến nhiều nhà phê bình gán cho phong cách của họ là jazz rap, một thuật ngữ mà Q-Tip không tán thành, vì ông cảm thấy rằng trong khi nó mô tả tốt các nhóm như Stetsasonic, nó đã hiểu sai A Tribe Called Quest , người (ngoài các bài hát như &quot;Jazz (Chúng tôi đã nhận)&quot;) không phải lúc nào cũng dựa trên các bài hát của họ xung quanh nhạc jazz.

    Trong khoảng thời gian này, nhóm bắt đầu thực hiện các video âm nhạc thử nghiệm và phong cách trực quan với đạo diễn Jim Swaffield, trong số đó là clip quảng cáo cho &quot;Check the Rhime&quot;, lấy bối cảnh thời thơ ấu của St. Albans, Queens, the black- và &quot;Jazz (Chúng tôi đã nhận)&quot; màu trắng đột ngột cắt ngang &quot;Buggin &#39;Out&quot; đầy màu sắc của nó và bài hát &quot;Kịch bản&quot;, mô phỏng một màn hình máy tính. Một buổi biểu diễn trực tiếp &quot;Kịch bản&quot; với các nhà lãnh đạo của trường học mới vào Triển lãm hội trường Arsenio dẫn đến sự phổ biến lớn hơn.

    Album được sản xuất bởi A Tribe Called Quest cùng với Skeff Anselm (trên hai bài hát). Pete Rock đã tạo ra phiên bản nháp thô ban đầu cho &quot;Jazz (Chúng tôi đã nhận)&quot;. Trái ngược với hầu hết các album hip-hop được phát hành vào đầu những năm 1990, trong đó có những nhịp đập thô ráp ở nhịp độ tương đối nhanh, chẳng hạn như Ice Cube&#39;s Amerikkka&#39;s Most Wanted hay Dr. Dre The Chronic , Lý thuyết cấp thấp có các nhịp thấp, nặng và trầm, nhấn mạnh vào bản chất trầm ngâm của bản ghi. Các buổi ghi âm và trộn cho album được xử lý bởi Bob Power tại Battery Studios ở thành phố New York.

    Rolling Stone đã ca ngợi album này, nói rằng: &quot;Mỗi lần Q-Tip vần qua các dòng bass của Carter, rãnh chỉ trở nên sâu hơn.&quot; [14] Ấn phẩm cũng đặt tên nó là # 154 trong số 500 hay nhất của họ Album của mọi thời đại, và cũng là một trong những Bản ghi thiết yếu của thập niên 90. [15] Lời khen ngợi thêm được đưa ra bởi Spin được liệt kê trong số 90 Album hay nhất của thập niên 90. [16] AllMusic gọi bản thu âm là &quot;một trong những album hip-hop hay nhất trong lịch sử&quot; và &quot;một bản thu nghe hay hơn với mỗi lần nghe.&quot; [17] Dave Heaton, biên tập viên âm nhạc của Pop Matters nói về album:

    Bất cứ điều gì thực sự đáng để viết gần như không thể diễn tả được; đó là câu hỏi hóc búa khi viết về âm nhạc. Bất kỳ đoạn trích dài 30 giây nào của Lý thuyết cấp thấp sẽ đi xa hơn để thuyết phục về sự tuyệt vời của album hơn bất cứ điều gì tôi có thể viết. Tôi có thể dễ dàng viết toàn bộ một cuốn sách trong một album này và vẫn cảm thấy như tôi hầu như không nói gì. Tuy nhiên, tôi có thể làm những điều tồi tệ hơn với thời gian của mình hơn là cố gắng nắm bắt ngay cả một sự nhiệt tình mà tôi cảm thấy mỗi khi tôi chơi album này. Lý thuyết cấp thấp là một trải nghiệm đáng chú ý, bổ ích về mặt thẩm mỹ và cảm xúc như bất kỳ tác phẩm âm nhạc nào tôi có thể nghĩ ra. [18]

    Album được đánh giá:

    • Giải thưởng Album 5 Mic từ Nguồn (1991)
    • # 2 trong Chuyến đi của Ego 25 Album hay nhất của Hip Hop vào năm 1980 [98459010 ] (1999)
    • # 53 trong Blender 100 Album Mỹ vĩ đại nhất mọi thời đại (2002)
    • # 56 trong 100 bản thu được yêu thích nhất của Pitchfork Media của những năm 1990 (2003)
    • # 154 trong Rolling Stone &#39; s 500 Album hay nhất mọi thời đại (2003)
    • Tạp chí Spin
      • # 32 trong 90 album hàng đầu của thập niên 90 (1999)
      • # 38 trong 100 album hàng đầu trong 20 năm qua (2005)
      • # 87 in 100 Album thay thế (1995)

    Lý thuyết cấp thấp hoạt động rất tốt trên các bảng xếp hạng và được chứng nhận vàng của RIAA vào ngày 19 tháng 2 năm 1992; nó đạt được trạng thái bạch kim vào năm 1995. Sau thành công của họ, nhóm một lần nữa lưu diễn và đóng góp bài hát &quot;Hot Sex&quot; vào nhạc nền cho bộ phim Boomerang vào năm 1992.

    Nhóm swing jack mới Wreckx-N-Effect đã ngoại lệ với &quot;Jazz (Chúng tôi đã nhận)&quot;, giải thích sai một số dòng như một sự bất đồng:

    Tôi thích tất cả âm nhạc của mình vì đó là cách tôi tạo ra các hình ảnh
    Cố gắng tạo ra các bản hit, như băng trộn Kid Capri
    Tôi có đổ mồ hôi khác không? Tôi làm việc của riêng mình
    Các bài hát cực kỳ khó, không phải là một cú swing mới

    Sự hiểu lầm này dẫn đến một cuộc hỗn chiến trong đó Q-Tip bị chấn thương mắt. Do đó, trong quá trình quay clip quảng cáo cho &quot;Hot Sex&quot;, anh ấy đã đeo mặt nạ trượt tuyết để che đi sự bào mòn. Ngay sau đó, Q-Tip đã được chọn đóng vai Markell, đối tác xấu số của Janet Jackson, trong bộ phim do John Singleton đạo diễn Poetic Justice cũng đóng vai chính Tupac Shakur. Bộ phim đã dẫn đến một tình bạn giữa Q-Tip và Jackson, và họ sẽ tiếp tục hợp tác trong bài hát &quot;Got &#39;Til Its Gone&quot; từ album của cô The Velvet Rope vào năm 1997.

    Midau Marauder [ chỉnh sửa ]

    Trugoy of De La Soul xuất hiện trên điệp khúc của &quot;Award Tour&quot;, đĩa đơn dẫn đầu nhóm từ album thứ ba của họ Marauder được phát hành vào ngày 9 tháng 11 năm 1993. Tiếp theo là Lý thuyết cấp thấp album rất được mong đợi. Được tăng cường bởi hồ sơ lớn lên của họ, &quot;Giải thưởng Tour&quot; đã trở thành đĩa đơn xếp hạng cao nhất của nhóm cho đến nay, và giúp đưa album vào Top Ten của Hoa Kỳ. Entertainment Weekly gọi album là &quot;tươi như … rapper đầu tiên của họ Phife và Q-Tip quản lý để thu hút sự chú ý mà không cần dùng đến tài liệu tham khảo hoặc thám hiểm súng …&quot; [19] NME Likewise, Melody Maker cho biết &quot;Nhiệm vụ được gọi là bộ lạc đã mở rộng tầm nhìn của họ với một gravitas trữ tình và một sự nhẹ nhàng về âm nhạc đã cho thấy họ trong toàn bộ album&quot;. [19] Album được bình chọn # 21 bởi Tiếng nói làng trong cuộc thăm dò ý kiến ​​phê bình Pazz & Jop năm đó [19]

    Về mặt tinh thần, Marauder Midnight được xây dựng dựa trên nhiều ý tưởng có mặt trên Lý thuyết mặc dù kết quả khác biệt rõ rệt, và âm nhạc thì ngay lập tức hơn. Trong khi Lý thuyết là một bài tập về sự tối giản bị khuất phục và sự đơn giản, các rãnh được tìm thấy trên Marauder chủ yếu là nhịp độ, và đầy tiếng trống, tiếng bass réo rắt, tiếng kèn réo rắt và móc hấp dẫn, tất cả được phân phối trong khung thời gian 50 phút hiệu quả. Giọng nói không liên tục của một hướng dẫn viên du lịch (&#39;marauder nửa đêm&#39;) cũng phục vụ để thêm sự gắn kết cho album.

    Đĩa đơn dẫn đầu &quot;Giải thưởng Tour&quot; chứa một vòng lặp lấy từ &quot;We Gettin &#39;Down&quot; của Weldon Irvine. Một trong những nhạc sĩ bên ngoài đã đóng góp cho bản thu âm là Raphael Saadiq (được ghi là Raphael Wiggins) của Tony! Tôn! Toné!, Trong bài hát &quot;Nửa đêm&quot;. Nhà sản xuất Giáo sư lớn và Skeff Anselm cũng đã làm việc trên hai bài hát, &quot;Keep It Rollin &#39;&quot; và &quot;8 Million Story&quot;, trước đây cũng đọc rap về sản phẩm của ông.

    Lyrically, album được hưởng lợi từ sự tương tác bằng lời nói tự tin hơn nữa giữa Phife Dawg và Q-Tip được sử dụng hết mức cho các bài hát như &quot;Thư giãn điện&quot; và &quot;Oh My God&quot;. Bài hát mở đầu &quot;Steve Biko (Stir It Up)&quot; được đặt tên để vinh danh nhà hoạt động nhân quyền và nhà cách mạng người Nam Phi Steve Biko. Một số chủ đề khác trong album là quấy rối cảnh sát và hoạt động về đêm (&quot;Nửa đêm&quot;), đức tin tôn giáo (&quot;God Lives Through&quot;), và hip hop, như trong &quot;We Can Get Down&quot;, nơi Phife rap:

    Làm thế nào một người có thể tôn kính thuyết giảng, khi một bản Rev không thể định nghĩa
    Âm nhạc của tuổi trẻ chúng ta từ năm 1979
    Chúng ta rap về những gì chúng ta thấy, có nghĩa là thực tế
    Từ những người phá phách và giống như Mandela miễn phí
    Không phải mọi MC đều có sự tiêu cực
    Chúng tôi có một loạt các rapper thúc đẩy sự tích cực

    Một bài hát khác, &quot;Sucka Nigga&quot; đôi khi gây tranh cãi, liên quan đến việc sử dụng thẳng thắn từ &quot;nigga&quot;. Trong bài hát, Q-Tip lưu ý mục đích tiêu cực của từ này nhưng sau đó nhấn mạnh bản chất chủ quan của nó khi anh nói:

    Điều đó có nghĩa là chúng ta sẽ không bao giờ phát triển, bạn biết từ giả này
    Các niggas khác trong cộng đồng nghĩ rằng sự tồi tệ của nó
    Nhưng tôi không, thanh niên cũng không gây ra cho chúng ta
    đi đúng với cuộc đua
    Và khi chúng ta sử dụng nó như một thuật ngữ đáng quý
    Niggas bắt đầu đi đến mái vòm khi nỗi sợ hãi biến mất

    Ba đĩa đơn cho album có những video âm nhạc đáng nhớ, ví dụ đĩa đơn thứ hai &quot;Thư giãn điện&quot;, được quay với màu đen và trắng trong một quán ăn. Đĩa đơn thứ ba là &quot;Oh My God&quot;, với một video cho thấy nhóm trong một khung cảnh khu phố và được bao quanh bởi những người hâm mộ trẻ tuổi. Nó cũng bao gồm một cameo bởi Busta Rhymes điển hình hưng cảm. Nhóm đã biểu diễn như một trong số ít các hành vi rap tại Liên hoan Lollapalooza năm 1994, trong số các hành vi như The Smashing Pumpkins, Stereolab và The Verve.

    Cũng vào năm 1994, một trong những sự cố làm dấy lên cuộc cạnh tranh hip-hop Bờ Đông và Bờ Tây xảy ra tại The Source Awards, khi Tupac đẩy A Tribe Called Quest từ sân khấu. Sau đó người ta đã phát hiện ra rằng hành động thiếu tôn trọng rõ ràng này là tình cờ. [20]

    Sự gián đoạn và The Ummah [ chỉnh sửa ]

    Midnight Marauder vẫn là album bán chạy nhất của Tribe; nó đã được chứng nhận bạch kim vào ngày 11 tháng 1 năm 1995, chưa đầy hai năm sau khi phát hành. Thành công của album cho phép nhóm tự do tài chính hơn và các thành viên đã nghỉ ngơi một chút trước khi thu âm album tiếp theo của họ. Q-Tip đã sản xuất một số bản nhạc cho các nghệ sĩ khác, bao gồm &quot;Một tình yêu&quot; cho Nas, &quot;Ảo tưởng (Remix)&quot; cho Cypress Hill và ba bản nhạc trên Mobb Deep The Infamous .

    Phife, người đã rap &quot;Oh My God&quot; rằng anh ta sở hữu &quot;nhiều bao cao su hơn TLC&quot;, đã xuất hiện trong album thành công rực rỡ của nhóm đó, Crazy Sexy Cool vào năm 1994. Cùng năm đó, anh cũng kết hôn với vợ sắp cưới và chuyển đến Atlanta, Georgia. Ali Shaheed Muhammad đã làm việc cho các dự án bên ngoài với các nghệ sĩ như D&#39;Angelo (&quot;Brown Sugar&quot;), Shaquille O&#39;Neal (&quot;Where Ya At?&quot;) Và Gil Scott-Heron (&quot;Đừng từ bỏ&quot;). Nhóm đã đóng góp cho nhạc nền The Show vào năm 1995, trước khi trở lại vào năm sau với album thứ tư của họ.

    Khi đang lưu diễn, người bạn của Q-Tip, Amp Fiddler đã giới thiệu anh với một nhà sản xuất trẻ đến từ Detroit tên là Jay Dee. Theo đề nghị của Q-Tip, Jay Dee đã cùng anh và Ali Shaheed Muhammad, thành lập một đơn vị sản xuất được gọi là &quot;The Ummah&quot; (tiếng Ả Rập cho &quot;cộng đồng Hồi giáo [worldwide]&quot;). Ummah đã xử lý việc sản xuất hai album sau.

    Beats, Rhymes và Life [ chỉnh sửa ]

    Beats, Rhymes và Life album thứ tư của nhóm, được ghi lại trong Bờ biển hỗn loạn Sự cạnh tranh hip hop của WestWest Coast với &quot;Get A Hold&quot; và &quot;Keep It Move&quot; đề cập đến nó.

    Phong cách sản xuất của Ummah là sự kết hợp mượt mà (nhưng tối hơn) của các album trước đó của nhóm, nơi mà bẫy sở hữu một vết nứt sắc nét hơn nhiều trên hầu hết các bản nhạc. Ali nói thêm: &quot;Mọi thứ bây giờ quá kỹ thuật, quá nhiều. Chúng tôi lấy mẫu ít hơn trong album này. Không có gì xa hoa, không có gì xa vời.&quot; Jay Dee, một fan hâm mộ lớn của Bộ lạc, dường như đã có một tay trong việc định hình lại âm thanh, lập biểu đồ lãnh thổ nhịp điệu mới với các bài hát như &quot;Keeping It Move&quot; hoặc &quot;Word Play&quot;. Hậu quả, anh em họ của Q-Tip, và một rapper đầy tham vọng, đã có mặt trên sáu bài hát, bao gồm cả đĩa đơn thứ hai &quot;Stained Out&quot;. Phife Dawg sau đó tuyên bố rằng đây là khi anh bắt đầu mất hứng thú với nhóm:

    Tôi thực sự cảm thấy như với Marauder Midnight Tôi đến với chính mình. Vào thời điểm Nhịp đập, vần điệu và cuộc sống xuất hiện, tôi bắt đầu cảm thấy như thể mình không còn phù hợp nữa. Q-Tip và Ali đã chuyển đổi sang đạo Hồi và tôi thì không. Âm nhạc cảm thấy như một công việc; Giống như tôi vừa mới làm nó để trả các hóa đơn. Tôi không bao giờ muốn âm nhạc của tôi cảm thấy như chỉ là một công việc. Họ sẽ sắp xếp thời gian ở trường quay vào phút cuối. Tôi bắt máy bay từ Atlanta đến New York và khi tôi đến trường quay, sẽ không có ai ở đó. Họ sẽ hủy phiên mà không nói với tôi. Có vẻ như ban quản lý quan tâm đến những người khác không phải tôi. Nhưng tôi không bao giờ đánh mất sự tự tin của mình. [21]

    Album đã thẳng tiến lên vị trí số 1 trong bảng xếp hạng và đạt giải vàng vào cuối năm; nó sẽ trở thành bạch kim vào năm 1998. Nó đã được đề cử cho giải Grammy cho Album Rap hay nhất, trong khi đĩa đơn, &quot;1nce Again&quot;, được đề cử cho Trình diễn rap hay nhất bởi Duo hoặc Group. Phản ứng quan trọng đã được chia nhưng chủ yếu là tích cực. Rolling Stone gọi nó là &quot;gần như hoàn hảo&quot;, tiếp tục nói rằng &quot;một vài hành động hip-hop đã nắm bắt rất rõ chất lượng siêu thực định nghĩa thế nào là người Mỹ gốc Phi, một chất lượng trong đó poker – đội hài hước và bi kịch vui nhộn với thực tế. &quot;[22] Nguồn đã trao cho nó 4 trên 5 mics và gọi The Ummah là&quot; thành thạo nhất trong trò chơi rap khi sử dụng các mẫu làm nhạc cụ &quot;. 19659073] Mặc dù thiếu động lực rõ ràng Spin nghĩ rằng Phife nghe có vẻ &quot;cứng rắn và vui tươi hơn bao giờ hết&quot;, trong khi Melody Maker thấy album là &quot;cung cấp cả thứ tốt nhất và tệ nhất của họ cho đến nay&quot; và &quot;từ tính nhưng bực bội&quot;. [22] Trong một bài viết chia tay năm 1998 trong Nguồn Questlove đã tóm tắt sự tiếp nhận một phần băng giá của album:

    Năm 1996 đầy ắp những ký ức mà nhạc phim &quot;nhiều hơn sẽ khiến bạn nhảy&quot;, trong khi Tribe muốn &quot;khiến bạn phải suy nghĩ&quot;. Thật buồn cười nếu đây là bất kỳ nhóm nào khác sẽ có nhiều giải thưởng. Nhưng vào thời điểm này, hầu hết các thái độ là, &quot;nếu Tribe không di chuyển thế giới với mỗi lần phát hành, thì chúng ta sẽ không thể chịu đựng được gì.&quot;

    Sau Beats, Rhymes và Life nhóm xuất hiện trên nhạc nền Men in Black với bài hát &quot;Same Ol &#39;Thing&quot;, và phát hành, The Jam một EP gồm 4 bài hát bao gồm bài hát đã nói ở trên, &quot;Mardi Gras At Midnight&quot; (với Rah Digga) và hai bài hát từ Beats, Rhymes và Life &quot;Get A Hold&quot; và &quot;Jam&quot; . Năm 1997 cũng chứng kiến ​​sự kết hợp đầu tiên của ba nhóm Bản địa chính kể từ năm 1989, khi Jungle Brothers mời cả Tribe và De La Soul làm khách mời trong &quot;How Ya Want It We Got It&quot;, một đoạn trích từ album của họ Raw Deluxe . Ummah tiếp tục sản xuất cho một loạt các nghệ sĩ như Janet Jackson, Keith Murray, Faith Evans và Whitney Houston.

    Phong trào tình yêu và chia tách [ chỉnh sửa ]

    Trước khi Phong trào tình yêu được phát hành, nhóm đã tuyên bố rằng đây sẽ là album cuối cùng của họ. Trong một cuộc phỏng vấn với Nguồn nhóm đã trích dẫn sự thất vọng của họ với Jive Zomba như một yếu tố quan trọng trong cuộc chia tay. Phife nói:

    Tôi cảm thấy như mình hạnh phúc khi được ở trên, tất nhiên. Phải mất một phút để tôi nắm bắt được khía cạnh kinh doanh, bởi vì đó chỉ là thời gian hạnh phúc. Và rồi cuối cùng, khi thời gian trôi qua, nó bắt đầu tát vào mặt tôi. Nhưng theo như các hãng thu âm, hoặc bất cứ ai, họ sẽ không làm chúng tôi đúng … Theo như nhãn của chúng tôi, tôi thực sự không có bình luận nào, công tước.

    Phong trào tình yêu có trước &quot;Tìm đường&quot;; một bài hát đáng nhớ cho sản xuất thế giới khác của nó và hook staccato hấp dẫn. Về mặt thực tế, giai điệu có phần ảm đạm của album trước phần lớn không có và được thay thế bằng sự lạc quan vô tư quen thuộc. Các bài hát như &quot;Cho tôi&quot;, với Noreaga là ví dụ cho cách tiếp cận của nhóm. Được thúc đẩy bởi một nhịp đập dồn dập, bài hát mở đầu &quot;Start It Up&quot; có lẽ còn nhỏ hơn bất cứ thứ gì trên Lý thuyết cấp thấp . Tương tự như vậy, &quot;Chống lại thế giới&quot; dựa vào ít nhiều hơn tiếng trống trộn lẫn và tiếng bass hai nốt. Chủ đề của album được tập trung vững chắc xoay quanh chủ đề tình yêu – tình yêu dành cho chính mình, tình yêu cho người khác, tình yêu cho nhân loại, tình yêu khi đối mặt với sự ghét bỏ.

    Sự tiếp nhận quan trọng cho Phong trào Tình yêu khá tích cực, mặc dù một số người cho rằng nó quá tinh tế. Rolling Stone nhận xét rằng &quot;sự trưởng thành, thành đạt của Phong trào tình yêu chứng minh rằng Bộ lạc vẫn có những kỹ năng – chúng chỉ ngắn ngủi trong sự hồi hộp.&quot; [23] Album là được đề cử giải Grammy cho Album Rap hay nhất, năm 1999.

    Chúng tôi đã nhận được từ đây … Cảm ơn 4 Dịch vụ của bạn [ chỉnh sửa ]

    Sau khi Phife chết vì bệnh tiểu đường vào ngày 22 tháng 3 năm 2016, Giám đốc điều hành của Epic Records LA Reid tiết lộ vào tháng 8 rằng hãng sẽ phát hành album A Tribe Called Quest mới trong tương lai gần. Reid nói về album, &quot;[It is] một album hoàn toàn mới mà họ đã thu âm trước khi Phife Dawg qua đời. Tôi thực sự hạnh phúc về người đàn ông đó, nó thực sự là một điều đặc biệt. Đó là một trong những điều tôi phấn khích nhất về mọi thứ chúng tôi đang làm việc. &#39;[24] Album, Chúng tôi đã nhận nó từ đây … Cảm ơn 4 Dịch vụ của bạn sau đó đã được công bố vào tháng 10 cho phát hành ngày 11 tháng 11. [25]

    Nhóm đã bắt đầu thực hiện album sau khi xuất hiện vào Chương trình tối nay với sự tham gia của Jimmy Fallon vào ngày 13 tháng 11 năm 2015, cùng một đêm của cuộc tấn công khủng bố ở Paris. nhóm đã bỏ qua sự khác biệt của họ và quyết định thu âm album cuối cùng của họ một cách bí mật. [6] Album không đầy đủ khi Phife Dawg qua đời, nhưng các thành viên còn sống vẫn tiếp tục làm việc với album sau cái chết của ông. [6]

    Để quảng bá album, nhóm đã xuất hiện vào Saturday Night Live một ngày sau khi phát hành và biểu diễn hai bài hát trước bức tranh tường của Phife Dawg. [26] Nói chuyện với Billboard Q-Tip cho biết nhóm đang xem xét một tour diễn thế giới cuối cùng để quảng bá album trước đó tan rã vĩnh viễn. [27]

    Ban nhạc đã biểu diễn buổi hòa nhạc cuối cùng vào ngày 9 tháng 9 năm 2017 tại lễ hội Bestival ở Dorset, Anh. [28]

    Solo mạo hiểm [ chỉnh sửa ]]

    Q-Tip [ chỉnh sửa ]

    Dưới sự quản lý của Violator, Q-Tip đã phát động sự nghiệp solo thành công, với hai bản hit khá lớn (&quot;Vivrant Thing&quot;, và &quot;Breathe and Stop&quot;) và album được chứng nhận Vàng Amplified phát hành năm 1999. Album được sản xuất bởi Q-Tip và Jay Dee (vai The Ummah) và DJ Scratch.

    Sau Amplified Q-Tip đã đổi hướng và thu âm Kamaal the Trừu tượng một album nhìn thấy anh trong vai trò ca sĩ và người chỉ huy. Không giống như tác phẩm của anh với A Tribe Called Quest, hay tác phẩm solo của riêng anh, Kamaal được xây dựng xung quanh nhạc sống và các khái niệm bài hát &quot;trừu tượng&quot;, tất cả đều do chính Q-Tip phối hợp. Arista Records đã từ chối phát hành album, vì sợ rằng nó sẽ không thể bán được từ một rapper, dẫn đến việc Q-Tip rời khỏi nhãn hiệu. [29] Không nản lòng, anh ấy đã thu âm Open một album dễ tiếp cận hơn, có tính năng dễ tiếp cận hơn đóng góp từ André 3000, Common và D&#39;Angelo. Sau khi ký hợp đồng với Universal Motown Records, một lần nữa, hồ sơ đã bị nhãn từ chối. [29] Ông đã phát hành phần lớn tự sản xuất The Renaissance dưới nhãn vào cuối năm 2008 [30] Kamaal the Tóm tắt đã được phát hành một năm sau đó trên Pin Records.

    Phife Dawg [ chỉnh sửa ]

    Đáng chú ý nhất trong số các nhà phê bình của Q-Tip là Phife, người đã đưa đối tác cũ của mình làm nhiệm vụ trong album solo Thông gió: Da LP được phát hành vào năm 2000. Đĩa đơn do Hi-Tek sản xuất, &quot;Flawless&quot;, chứa các dòng &quot;Go &#39;head, tự chơi với chúng những bản hook / hát ballad giống như tất cả về ngoại hình Maxwell&quot;. Thông gió bao gồm sản xuất bởi Jay Dee và Pete Rock. Q-Tip và Phife sớm vá lại sự khác biệt của họ. Kể từ đó, Phife, người mắc bệnh tiểu đường, duy trì một cấu hình tương đối thấp trong khi thu âm album tiếp theo bị trì hoãn từ lâu, Bài hát trong The Key Of Phife: Tập 1 (Con trai lớn của Cheryl) . Ông qua đời vào ngày 22 tháng 3 năm 2016 do các biến chứng do bệnh tiểu đường. [31][32]

    Ali Shaheed Muhammad [ chỉnh sửa ]

    Hợp tác với hai nghệ sĩ khác từ các nhóm cũ, Raphael Saadiq của Tony! Tôn! Toné!, Và Dawn Robinson của En Vogue, dự án tiếp theo của Ali Shaheed là Lucy Pearl. Nhóm đã ghi được hai đĩa đơn thành công với &quot;Dance Tonight&quot; và với &quot;Don&#39;t Mess With My Man&quot;, và album có tựa đề của họ đã được chứng nhận Vàng vài tháng sau khi phát hành năm 2000. Sau một cuộc tranh cãi giữa Saadiq và Robinson, người sau rời nhóm và được thay thế bởi Joi; tuy nhiên, hóa thân mới này sẽ chỉ kéo dài trong phần còn lại của chuyến lưu diễn.

    Ali Shaheed sau đó tập trung vào phát triển sự ổn định của các nghệ sĩ, hầu hết trong số họ đã được giới thiệu trong album solo đầu tay của mình Shaheedullah và Stereotypes được phát hành độc lập vào năm 2004. Năm 2013, Ali Shaheed đồng tổ chức hip-hop hop podcast &quot;Kiểm tra micrô&quot; trên NPR Music với Frannie Kelly. Chương trình đã chia tay với NPR vào năm 2016. [33]

    Reunion [ chỉnh sửa ]

    A Tribe Called Quest lần đầu tiên tái hợp vào năm 2003, thu âm bài hát &quot;ICU (Doin &#39;It)&quot; với Erykah Badu. [34] Nó được cho là xuất hiện trong một phần tổng hợp của Vi phạm, chưa được phát hành. [34] Vào ngày 27 tháng 8 năm 2004, nhóm có tiêu đề Street Scene, một lễ hội âm nhạc ở San Diego.

    Năm 2006, nhóm lại tái hợp và thực hiện một số buổi hòa nhạc bán hết ở Hoa Kỳ, Canada và Nhật Bản. Quest được gọi là Tribe là người đồng hành tại lễ hội Bumbershoot năm 2006 tại Seattle. Nhóm đã xuất hiện trong Bounce Tour của 2K Sports để quảng bá cho trò chơi video NBA 2K7 và một bản phối lại bài hát của họ, &quot;Lyrics to Go&quot;, được đưa vào trò chơi. Theo Phife, A Tribe Called Quest đã lên kế hoạch phát hành album kể từ khi họ nợ Jive Records thêm một lần nữa trong hợp đồng sáu album của họ. Ngày phát hành chưa bao giờ được xác nhận và Phife kêu gọi người hâm mộ tiếp tục vì nhóm không muốn phát hành LP có thể gây tổn hại đến danh tiếng của họ. Nói về khả năng album mới sẽ sớm xuất hiện, Phife cho biết:

    Man, chúng tôi chỉ mới 18 tuổi19 khi chúng tôi mới bắt đầu. [When] Chúng tôi chia tay, chúng tôi vẫn như 28. Bây giờ chúng tôi 35 3536. Nó thực sự khác biệt khi ở trong studio. Sẽ rất thú vị khi xem Q-Tip ở đâu. Tất cả sẽ ở một cấp độ cao hơn nhiều. Nhưng tất cả chúng ta đều thích những thứ khác nhau từ lúc đó. Chúng tôi cần ít nhất một tháng để làm việc gì đó. Cố gắng để có được tất cả chúng ta với nhau trong thời gian đó. Tôi không thấy điều đó xảy ra. [21]

    Nhiệm vụ được gọi là bộ lạc là hoạt động quảng cáo rầm rộ năm 2008 tại loạt các buổi hòa nhạc của Rock the Bells, [35] và là đồng phạm trên Chuỗi lễ hội Rock the Bells 2010.

    Nhóm đã cải tổ để chơi một số lễ hội chọn lọc trong suốt mùa hè năm 2013, bao gồm Yahoo! Không dây ở Luân Đôn, [36] Splash! ở Đức, [37] OpenAir Frauenfeld ở Thụy Sĩ, [38] và ở Los Angeles tại Lễ hội âm nhạc H2O. [39] Vào tháng 11 năm 2013, hai trong số bốn chương trình tại New York của The Yeezus Tour có sự tham gia của A Tribe Called Quest hành động. [40] Theo các tuyên bố của Q-Tip tại thời điểm đó, đây là những buổi biểu diễn cuối cùng của A Tribe Called Quest. [41]

    Vào ngày 13 tháng 11 năm 2015, nhóm đã tái hợp để biểu diễn Chương trình tối nay với sự tham gia của Jimmy Fallon . Cùng ngày hôm đó, nhóm phát hành lại album đầu tay của họ, Chuyến du hành theo bản năng của mọi người và Con đường của Nhịp điệu . Bản phát hành lại bao gồm các bản phối lại từ Pharrell Williams, J. Cole và CeeLo Green. [42] Để kỷ niệm việc phát hành lại, họ đã tham gia vào một AMA trên Reddit nơi người dùng đã hỏi các câu hỏi của nhóm. [43] Phife qua đời vào ngày 22 tháng 3 năm 2016 và vào ngày 12 tháng 11, các thành viên còn lại đã biểu diễn vào Saturday Night Live . Các thành viên còn lại cũng đã biểu diễn với Anderson .Paak, Busta Rhymes và Hậu quả trong Lễ trao giải Grammy thường niên lần thứ 59 vào ngày 12 tháng 2 năm 2017.

    Vào mùa hè năm 2017, nhóm đã biểu diễn tại một số lễ hội. Vào ngày 9 tháng 9 năm 2017, nhóm đã dẫn đầu một chương trình tại Bestival ở Dorset, Anh. Buổi biểu diễn bao gồm nhiều cống phẩm cho Phife Dawg, với giọng hát của anh được phát từ các bản thu âm phòng thu. Q-Tip tuyên bố buổi biểu diễn cuối cùng của nhóm. Bài hát cuối cùng được trình diễn là &quot;We the People ….&quot;, được trình diễn nhiều lần.

    Nhóm này là chủ đề của bộ phim tài liệu được đánh giá cao năm 2011 có tựa đề Beats, Rhymes & Life: The Travels of A Tribe Called Quest do Michael Rapaport đạo diễn. [44]

    Collaborations (Trang phục) ] [ chỉnh sửa ]

    • In celebration of their 25th anniversary as a brand in 2015, Stussy worked with A Tribe Called Quest to create a line featuring hats, sweaters and t-shirts of classic photos, lyrics and their iconic logo. [45]
    • Teaming up with longtime collaborator Pharrell Williams, the group partnered with Billionaire Boys Club to make &quot;The Space Program&quot; capsule in 2018. [46]
    • Paying tribute to the rap group, Vans made a line of footwear in 2018, in honor of their album artwork and lyrics.[47]

    Discography[edit]

    Studio albums

    Compilation albums

    References[edit]

    1. ^ &quot;A Tribe Called Quest reunite for performance on Jimmy Fallon — watch&quot;. Consequence of Sound.
    2. ^ Lewis, Miles (October 1998). &quot;After the Love is Gone&quot;. The Source. L. Londell McMillan.
    3. ^ Q-Tip Red Bull Music Academy. Accessed on January 4, 2019.
    4. ^ Exclusive: Q-Tip Interview. MOOVMNT.com. Retrieved on 2017-06-25.
    5. ^ Chinen, Nate (October 17, 2007). &quot;CMJ Music Marathon: Q-Tip Catches the Fever&quot;. Thời báo New York . Accessed on November 13, 2018.
    6. ^ a b c Touré (November 2, 2016). &quot;Loss Haunts A Tribe Called Quest&#39;s First Album in 18 Years&quot;. The New York Times. Retrieved November 4, 2016.
    7. ^ &quot;A Tribe Called Quest Biography&quot;. Đá lăn. 2014-04-19. Retrieved 2014-04-24.
    8. ^ a b allmusic ((( A Tribe Called Quest &gt; Biography )))
    9. ^ a b Nisha (April 17, 2015). &quot;Today in Hip Hop History: A Tribe Called Quest Releases Debut Album&quot;. The Source.
    10. ^ 5 Mic Albums. The Source. Retrieved 2010-09-15.
    11. ^ &quot;Honors Khan, A Tribe Called Quest&quot;. Billboard. Retrieved 2014-04-24.
    12. ^ &quot;Archived copy&quot;. Archived from the original on May 1, 2009. Retrieved June 24, 2007.CS1 maint: Archived copy as title (link)
    13. ^ Legacy Recordings. &quot;Legacy&quot;. Sony Legacy. Retrieved 2016-03-23.
    14. ^ &quot;Music News: Latest and Breaking Music News&quot;. Rolling Stone. Retrieved 2014-04-24.
    15. ^ [1] Archived February 24, 2009, at the Wayback Machine
    16. ^ &quot;Music: The Low End Theory (CD) by A Tribe Called Quest (Artist)&quot;. Tower.com. 1991-09-24. Retrieved 2014-04-24.
    17. ^ allmusic ((( The Low End Theory &gt; Overview )))
    18. ^ [2] Archived May 25, 2011, at the Wayback Machine
    19. ^ a b c &quot;Music: Midnight Marauders (CD) by A Tribe Called Quest (Artist), 106621278&quot;. Tower.com. 1993-11-09. Archived from the original on 2008-01-25. Retrieved 2014-04-24.
    20. ^ HipHopDX (7 September 2012). &quot;- HipHopDX&quot;. HipHopDX.
    21. ^ a b &quot;Archived copy&quot;. Archived from the original on December 21, 2010. Retrieved October 11, 2007.CS1 maint: Archived copy as title (link)
    22. ^ a b c &quot;Music: Beats Rhymes & Life (CD) by A Tribe Called Quest (Artist)&quot;. Tower.com. 1996-07-30. Archived from the original on 2008-01-25. Retrieved 2014-04-24.
    23. ^ &quot;Archived copy&quot;. Archived from the original on April 11, 2010. Retrieved October 11, 2007.CS1 maint: Archived copy as title (link)
    24. ^ &quot;Archived copy&quot;. Archived from the original on 2016-08-22. Retrieved 2016-08-19.CS1 maint: Archived copy as title (link)
    25. ^ Strauss, Matthew (November 3, 2016). &quot;A Tribe Called Quest Reveal Artwork for New Album We got it from Here Thank You 4 Your service&quot;. Pitchfork. Retrieved November 4, 2016.
    26. ^ Young, Alex (13 November 2016). &quot;A Tribe Called Quest do Phife Dawg proud with spectacular SNL performance — watch&quot;. Consequence of Sound. Retrieved 19 November 2016.
    27. ^ Wade, Cameron. &quot;A Tribe Called Quest Release Revolutionary &quot;We The People&quot; Video, Announce World Tour&quot;. pastemagazine.com. Retrieved 19 November 2016.
    28. ^ Ivey, Justin-. &quot;That&#39;s A Wrap: A Tribe Called Quest&#39;s Final Show Was Bestival 2017&quot;. HipHopDX. Retrieved 28 October 2017.
    29. ^ a b Q-Tip on finally getting his second album out Entertainment Weekly. Accessed on April 20, 2017.
    30. ^ Stephen Clark – Design. &quot;Q-TIP: On A Quest&quot;.
    31. ^ Allhiphop. &quot;Hip-Hop News, Rumors, Rap Music & Videos -AllHipHop » Phife Dawg of A Tribe Called Quest, Dead At 45&quot;. Hip-Hop News, Rumors, Rap Music & Videos -AllHipHop.
    32. ^ &quot;A Tribe Called Quest&#39;s Phife Dawg Has Died&quot;. HYPETRAK. Retrieved 2016-03-23.
    33. ^ &quot;Microphone Check – Ali Shaheed Muhammad&quot;.
    34. ^ a b Del F. Cowie &quot;Verses From The Abstract&quot;. Exclaim!. Retrieved on 2017-04-20.
    35. ^ Rock the Bells – International Festival Series Archived May 1, 2008, at the Wayback Machine
    36. ^ &quot;Wireless Festival 2014 | Official Line-up and Tickets for 2014&quot;. Wirelessfestival.co.uk. Retrieved 2014-04-24.
    37. ^ &quot;splash! Festival&quot;. Splash-festival.de. Retrieved 2014-04-24.
    38. ^ &quot;Openair Frauenfeld | 2014&quot;. Openair-frauenfeld.ch. Retrieved 2014-04-24.
    39. ^ &quot;H2O Music Festival Home Page | H2O Music Festival 2013 – Los Angeles, CA&quot;. H2omusicfestival.com. 2013-08-17. Archived from the original on April 29, 2014. Retrieved 2014-04-24.
    40. ^ &quot;A Tribe Called Quest Is Set To Reunite For Kanye West&#39;s Tour – XXL&quot;. Xxlmag.com. 2013-10-15. Retrieved 2014-04-24.
    41. ^ &quot;A Tribe Called Quest Last Show NYC Yeezus&quot;. Phức tạp. 16 October 2013. Retrieved 2014-04-24.
    42. ^ &quot;A Tribe Called Quest to Reunite on &quot;The Tonight Show With Jimmy Fallon&quot; – News&quot;. Pitchfork.com. Retrieved 2017-07-12.
    43. ^ &quot;We are A Tribe Called Quest : Music&quot;. Reddit.com. Retrieved 2016-03-23.
    44. ^ Woods, Mecca; Rapaport, Michael (29 April 2011). &quot;Michael Rapaport Discusses His Film Beats, Rhymes & Life @ Tribeca Film Fest&quot; (Video). Society HAE (SHAE).
    45. ^ &quot;Stüssy & A Tribe Called Quest | Stussy | Official Website USA & Canada&quot;. Stussy. Retrieved 2018-11-24.
    46. ^ Montes, Patrick (9 March 2018). &quot;Billionaire Boys Club & A Tribe Called Quest Deliver &quot;The Space Program&quot; Capsule&quot;. Hypebeast. Retrieved 23 November 2018.
    47. ^ &quot;Vans x A Tribe Called Quest Multi-Sneaker Collab Is Available Now&quot;. Highsnobiety. 2018-11-24. Retrieved 2018-11-24.

    External links[edit]

    Đảo san hô Faafu – Wikipedia

    Posted on by lordneo

    Địa điểm tại Maldives

    Đảo san hô Faafu

    Đảo san hô Faafu
    Quốc gia Maldives
    Đảo san hô địa lý tương ứng Nilandhe Atholhu Uthuruburi 20 &#39;N và 3 ° 03&#39; N
    Thủ đô Nilandhoo
    Chính phủ
    • Giám đốc đảo san hô Abdulla Jameel [1]
    Dân số
    • Tổng số
    ] Mã thư

    L

    Mã thư Dhivehi

    F ()

    • Số lượng đảo 23
    • Đảo bị chiếm đóng Bileddhoo * Dharanboo * * Magoodhoo * Nỗi không đảo (*), sân bay (¤) và đảo công nghiệp ar e cũng được coi là không có người ở.

    Đảo san hô Faafu (còn được gọi là Đảo Bắc Nilandhe hoặc Nilandhe Atholhu Uthuruburi ) là một bộ phận hành chính của Maldives.

    Nó tương ứng với đảo san hô tự nhiên cùng tên.

    Một số hòn đảo của đảo san hô này từng là nơi sinh sống, như Himithi. Người dân đảo được tái định cư ở các đảo khác để có thể tổ chức những buổi cầu nguyện vào thứ Sáu.

    LƯU Ý: Haa Alifu, Haa Dhaalu, Shaviyani, Noonu, Raa, Baa, Kaafu, v.v. (bao gồm cả Faafu) là những chữ cái được gán cho các bộ phận hành chính hiện tại của Maldives. Chúng không phải là tên thích hợp của các đảo san hô tự nhiên tạo nên các bộ phận này. Một số đảo san hô được chia thành hai bộ phận hành chính trong khi các bộ phận khác được tạo thành từ hai hoặc nhiều đảo san hô tự nhiên. Thứ tự theo sau là các chữ cái mã là từ Bắc vào Nam, bắt đầu bằng các chữ cái đầu tiên của bảng chữ cái Thaana được sử dụng trong Dhivehi. Các chữ cái mã này không chính xác theo quan điểm địa lý và văn hóa. Tuy nhiên, chúng đã trở nên phổ biến đối với khách du lịch và người nước ngoài ở Maldives, những người thấy chúng dễ phát âm hơn so với tên đảo san hô thực sự trong Dhivehi, (lưu một vài trường hợp ngoại lệ, như Ari Atoll). [1]

    Tài liệu tham khảo [ chỉnh sửa ]

    1. ^ Tim Godfrey, Atlas of Maldives Atoll Editions 2004
    • Divehi Tārīkhah Au Alikameh . Lặn biển Bahāi Tārikhah Khidmaiykurā Qaumī Markazu. Tái bản 1958 edn. Malé 1990.
    • Divehiraajjege Jōgrafīge Vanavaru . Muhammadu Ibrahim Lutfee. G.Sōsanī.
    • Xavier Romero-Frias, Người dân đảo Maldives, Một nghiên cứu về văn hóa phổ biến của một vương quốc đại dương cổ đại . Barcelona 1999.

    Tọa độ: 3 ° 14′N 72 ° 56′E / 3.233 ° N 72.933 ° E / 3.233; 72.933

    Thế giới trò chơi 2005 – Wikipedia

    Posted on by lordneo

    Thế vận hội Thế giới 2005 Thế vận hội lần thứ bảy, là một sự kiện đa thể thao quốc tế được tổ chức tại Duisburg, Đức từ ngày 14 tháng 7 năm 2005 đến ngày 24 tháng 7 năm 2005. Ba thành phố là Bottrop, Mülheim an der Ruhr, và Oberhausen, cũng đã tổ chức một số sự kiện thi đấu. [1] Hơn 3.000 vận động viên đã thi đấu trong 39 môn thể thao không phải là Olympic.

    Thể thao chính thức [ chỉnh sửa ]

    Giành huy chương vàng của môn bóng bầu dục ở môn bóng bầu dục

    Môn thể thao mời [ chỉnh sửa lễ

    Các môn thể thao trong Thế vận hội không được bao gồm trong năm 2005

    Bảng huy chương [ chỉnh sửa ]

    Bảng tổng sắp huy chương trong Thế vận hội lần thứ bảy như sau. Nga đã giành được nhiều huy chương vàng nhất và gắn với Đức trong các huy chương tổng thể giành được trong các môn thể thao chính thức của phiên bản này. [2]

    Tài liệu tham khảo [ chỉnh sửa ]

    Liên kết ngoài []

    Nhà ga trung tâm Surrey – Wikipedia

    Posted on by lordneo

    Thư viện Trung tâm Surrey và Tòa thị chính nằm liền kề với nhà ga. Nó nằm ở trung tâm thành phố Surrey, British Columbia, ngay phía đông của Trung tâm giải trí North Surrey và gần Trung tâm mua sắm Central City, khuôn viên Surrey của Đại học Simon Fraser và Tòa thị chính Surrey.

    Surrey Central là bận rộn nhất trong bốn ga nằm ở Surrey, với lượng hành khách trung bình hàng ngày khoảng 31.500 vào một ngày trong tuần điển hình. [2]

    Lịch sử [ chỉnh sửa ]

    Surrey Central nhà ga là một trong ba nhà ga mới được khai trương vào ngày 28 tháng 3 năm 1994 khi Hội chợ triển lãm được mở rộng vào trung tâm thành phố Surrey. Tên &quot;Surrey Central&quot; đã được chọn sau khi một quảng cáo được đặt trên tờ báo địa phương kêu gọi cư dân đề xuất một cái tên phù hợp.

    Trước khi mở rộng Hội chợ triển lãm, có một tuyến xe buýt trên trang web được gọi là &quot;Trao đổi Whalley&quot; (mở cửa vào ngày 30 tháng 5 năm 1975) [3] vì khu vực ngay lập tức được gọi là Whalley.

    Trong những năm qua, nhà ga đã nổi tiếng là không an toàn và là thỏi nam châm cho tội phạm, bao gồm bạo lực và buôn bán ma túy. Trong năm 2009, nó có số lượng tội phạm bạo lực cao thứ hai trong hệ thống SkyTrain (với trạm thương mại Broadway có mức cao nhất), mặc dù hoạt động tội phạm đã giảm đáng kể. [4][5] Trong nỗ lực chống lại hình ảnh xuống cấp của nhà ga, và để thể hiện thiết kế đô thị thử nghiệm, Thành phố Surrey và TransLink đã đồng ý để Trạm trung tâm Surrey tham gia vào chương trình Làng giao thông đô thị của GVTA. Các làng chuyển tiếp được TransLink định nghĩa là &quot;một cách tiếp cận mới để thiết kế và truy cập nhà ga&quot;. Trong khi lịch trình ban đầu kêu gọi xây dựng hoàn thành vào quý hai năm 2007, không có gì ngoài kế hoạch thiết kế đã được hoàn thành. Kế hoạch trung tâm Surrey đặc biệt kêu gọi cải tiến trong bốn lĩnh vực: tiếp cận nhà ga, thiết kế đường phố, Đại lộ King George và sử dụng đất. [ cần trích dẫn ]

    Cán bộ từ Bờ biển phía Nam Dịch vụ cảnh sát của Cơ quan giao thông vận tải British Columbia có thể được tìm thấy khi tuần tra tuyến xe buýt và nền tảng SkyTrain nhằm giảm thiểu tội phạm và rối loạn, với các tình nguyện viên bổ sung đang tuần tra khu vực và báo cáo bất kỳ hành vi đáng ngờ hoặc nguy hiểm nào. [6] Vào giữa năm 2010, Cảnh sát tuần tra và tái phát triển khu vực, các tội ác bạo lực đã chuyển từ Whalley về phía nam đến Newton, nơi đã chiếm lấy danh tiếng của khu vực là phần nguy hiểm nhất của Surrey. [7]

    Vào tháng 3 năm 2017, trạm việc nâng cấp bắt đầu trên nhà ga Surrey Central để tạo ra hai lối vào mới ở phía bắc của nhà ga tại Đại lộ Trung tâm để giảm tắc nghẽn. Khả năng tiếp cận và chiếu sáng cũng sẽ được cải thiện với ba thang cuốn bổ sung và thang máy. [8]

    Thông tin về trạm [ chỉnh sửa ]

    Trạm trung tâm Surrey là điểm trung chuyển cho hai mươi mốt tuyến xe buýt TransLink mà phục vụ Surrey, White Rock, North Delta, Ladner, Tsawwassen và Langley, số lượng kết nối tuyến xe buýt cao nhất tại bất kỳ nhà ga nào trong mạng SkyTrain, mặc dù hồ sơ đó hiện được chia sẻ với nhà ga trung tâm Coquitolam kể từ khi mở rộng Evergreen. Nhà ga sẽ đóng vai trò là điểm trung chuyển chính cho Surrey LRT được đề xuất.

    Bố trí nhà ga [ chỉnh sửa ]

    T Nền tảng 1
    Inward     		← ■ Đường dây triển lãm hướng về bến cảng )
    Nền tảng đảo; Cửa sẽ mở ở bên trái
    Nền tảng 2
    Ra ngoài     		■ Đường dây triển lãm hướng tới vua George (Terminus) →
    C ) (Đang xây dựng)
    Buổi hòa nhạc (Trung tâm Rec)
    Buổi hòa nhạc (Xe buýt) ATM
    S Đường (Bắc) (Đang xây dựng)
    Đường (Trung tâm Rec) Lối vào phía đông từ City Parkway
    Thang máy
    Máy bán vé và cổng giá vé
    Đường (Xe buýt) [Xebuýt)19659033] Sàn giao dịch xe buýt trung tâm Surrey
    Máy bán vé và cổng giá vé

    Lối vào [ chỉnh sửa ]

    Lối vào phía bắc đang được xây dựng vào tháng 7 năm 2018
    • Lối vào phía bắc [19459] Quyền truy cập dành cho người khuyết tật / người khuyết tật ” src=”http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/0c/Wheelchair_symbol.svg/12px-Wheelchair_symbol.svg.png” decoding=”async” width=”12″ height=”14″ srcset=”//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/0c/Wheelchair_symbol.svg/18px-Wheelchair_symbol.svg.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/0c/Wheelchair_symbol.svg/24px-Wheelchair_symbol.svg.png 2x” data-file-width=”483″ data-file-height=”551″/> ( Đang xây dựng ): những lối vào này sẽ là lối vào mới nhất cho nhà ga. Việc xây dựng bắt đầu vào tháng 3 năm 2017 để giảm tắc nghẽn và cải thiện khả năng tiếp cận tại nhà ga. [9]
    • Lối vào Trung tâm Rec (phía đông) Truy cập người khuyết tật / người khuyết tật : nằm trên City Parkway và phục vụ tiếp cận trung tâm thành phố Surrey, North Surrey Trung tâm giải trí, Thư viện công cộng Trung tâm thành phố Surrey và Tòa thị chính. 96 Điểm dừng B-Line cũng được đặt gần lối vào này.
    • Lối vào trao đổi xe buýt (phía tây nam): nằm trong khu vực trao đổi xe buýt của nhà ga trung tâm Surrey. Một thang cuốn lên và cầu thang kết nối trao đổi xe buýt với nền tảng nhà ga thông qua các buổi hòa nhạc. Lối vào này cũng phục vụ Trung tâm mua sắm trung tâm thành phố.

    Các tuyến xe buýt [ chỉnh sửa ]

    Nhiệm vụ của khoang xe buýt như sau: [10]

    Số hiệu xe buýt )
    1 Chỉ dỡ hàng
    2 Trung tâm 320 Langley / Fleetwood
    3 335 Trao đổi Newton
    4
    • Trung tâm 501 Langley
    • 509 Walnut Grove
    • N19 Downtown NightBus
    5
    • 323 Trao đổi Newton
    • 393 Trao đổi Newton
    5A
    • 337 Fraser Heights
    • 371 Scott Road Station
    • 373 Guildford
    6 503 Aldergrove Express
    7
    • 324 Newton Trao đổi
    • 325 Trao đổi Newton
    8
    9
    10 321 Trao đổi Newton / Trung tâm đá trắng / Nam đá trắng
    11 96 B-Line – Sàn giao dịch Newton
    12 Phụ tùng
    13 96 B-Line – Trao đổi Guildford
    14
    • 314 Scott tại 96 Ave / Sunbury
    • 329 Scottsdale
    15
    • 371 Scott Road Station
    • 373 Guildford

    Ghi chú [ chỉnh sửa ]

    1. ^ Chủ nhật và ngày lễ AM

    [ chỉnh sửa ]

    1. ^ &quot;Đánh giá hiệu suất dịch vụ vận chuyển 2017&quot; (PDF) . translink.ca . TransLink . Truy cập 28 tháng 6, 2018 .
    2. ^ &quot;Chương trình đếm mùa thu 2011, Triển lãm thiên niên kỷ và Canada&quot;. TransLink . Truy cập ngày 26 tháng 11, 2016 .
    3. ^ &quot;Surrey-Delta-White Rock&quot; (PDF) . Tiếng chuông . Cơ quan năng lượng và thủy điện British Columbia. Ngày 23 tháng 5 năm 1975 . Truy cập 16 tháng 7, 2017 .
    4. ^ Nagels, Jeff (11 tháng 9 năm 2009). &quot;Tội phạm SkyTrain rơi nhưng các trạm surrey vẫn tệ nhất&quot;. Thủ lĩnh Surrey . Truy cập ngày 28 tháng 1, 2018 . (đăng ký có thể được yêu cầu hoặc nội dung có thể có sẵn trong các thư viện)
    5. ^ Skelton, Chad (ngày 3 tháng 8 năm 2010). &quot;Hơn 3.500 tội phạm đã làm hỏng hệ thống giao thông của Metro trong năm 2009, dữ liệu cho thấy&quot;. Mặt trời Vancouver . Truy cập 28 tháng 1, 2018 .
    6. ^ Reynold, Sheila (31 tháng 3 năm 2015). &quot;Đồng hồ quá cảnh cung cấp thêm tai mắt cho cảnh sát&quot;. Surrey Now-Lãnh đạo . Truy cập ngày 28 tháng 1, 2018 .
    7. ^ &quot;Newton tiếp quản danh tiếng tội phạm của Whalley&quot;. Mặt trời Vancouver . Truy xuất ngày 18 tháng 8, 2014 .
    8. ^ &quot;Bắt đầu nâng cấp trạm SkyTrain trung tâm Surrey&quot;. TransLink . Truy cập ngày 22 tháng 5, 2017 .
    9. ^ &quot;Bản dịch nâng cấp trung tâm của Surink Surrey&quot; . Truy cập ngày 25 tháng 6, 2017 .
    10. ^ &quot;Trạm trung tâm Surrey&quot; (PDF) . Liên kết. Tháng 4 năm 2018 . Truy cập ngày 7 tháng 5, 2018 .

    Liên kết ngoài [ chỉnh sửa ]