Month: July 2016

Ziprasidone – Wikipedia

Posted on by lordneo

Bảng tính – Wikipedia

Posted on by lordneo

Bảng tính ML là lược đồ XML cho Microsoft Office Excel 2003.

Các lược đồ tham chiếu XML của Office 2003 được bao gồm trong Lời hứa về đặc tả kỹ thuật mở của Microsoft, một tuyên bố pháp lý liên quan đến việc sử dụng tài sản trí tuệ của Microsoft không bị hạn chế. [1]

Xem thêm [ chỉnh sửa ]

[ chỉnh sửa ]

  1. ^ "Lời hứa về đặc tả kỹ thuật mở của Microsoft" . Truy xuất 2007-11 / 02 .

Liên kết ngoài [ chỉnh sửa ]

Bronisław Huberman – Wikipedia

Posted on by lordneo

Bronisław Huberman (19 tháng 12 năm 1882 – 16 tháng 6 năm 1947) là một nghệ sĩ violin người Ba Lan gốc Do Thái. Ông được biết đến với những diễn giải cá nhân và cá nhân và được ca ngợi vì màu sắc, biểu cảm và tính linh hoạt. Cây đàn violin Gibson ex-Huberman Stradivarius mang tên ông đã bị đánh cắp và được phục hồi hai lần trong suốt thời gian ông sở hữu nhạc cụ này. Huberman cũng được nhớ đến khi thành lập Dàn nhạc Philharmonic của Israel (lúc đó được gọi là Palestine Philharmonic) và do đó cung cấp nơi ẩn náu từ Đệ tam Quốc xã cho gần 1.000 người Do Thái châu Âu. [1][2]

Tiểu sử [ chỉnh sửa ] Huberman được sinh ra tại Częstochowa, Ba Lan. Khi còn trẻ, ông là học trò của Mieczysław Michałowicz và Maurycy Rosen tại Nhạc viện Warsaw và Isidor Lotto ở Paris. Năm 1892, ông theo học Joseph Joachim tại Berlin. Mặc dù chỉ mới mười tuổi, anh ta đã khiến Joachim choáng váng với những màn trình diễn của Louis Spohr, Henri Vieuxtemps và phiên âm của một Frocdéric Chopin nocturne. Tuy nhiên, hai người không hợp nhau, và sau sinh nhật lần thứ mười bốn của Huberman, anh không học thêm nữa. Năm 1893, ông đi lưu diễn ở Hà Lan và Bỉ với tư cách là một nghệ sĩ biểu diễn điêu luyện. Trong khoảng thời gian này, Arthur Rubinstein, sáu tuổi, đã tham dự một trong những buổi hòa nhạc của Huberman. Cha mẹ của Rubinstein đã mời Huberman trở về nhà của họ và hai cậu bé đã nghĩ ra điều gì sẽ trở thành tình bạn trọn đời. Năm 1894, Adelina Patti đã mời Huberman tham gia buổi dạ tiệc chia tay của cô ở London, và anh đã làm điều đó trong năm sau đó, anh thực sự làm lu mờ cô trong những lần xuất hiện ở Vienna. Năm 1896, ông đã biểu diễn bản hòa tấu violin của nghệ sĩ Julian Brahms trước sự chứng kiến ​​của nhà soạn nhạc, người đã bị choáng bởi chất lượng chơi nhạc của ông.

Ông kết hôn với nữ diễn viên người Đức Elza Galafrés (cũng được mô tả là ca sĩ [3] và nữ diễn viên ballet). [4] Họ có một con trai, nhưng cuộc hôn nhân không kéo dài. Sau đó, cô đã gặp nhà soạn nhạc và nghệ sĩ piano người Hungary Ern Dohnányi, nhưng cả vợ của Huberman và Dohnányi đều không đồng ý ly hôn. Tuy nhiên, Elza và Dohnányi đã có một đứa con ngoài giá thú vào năm 1917, và vào năm 1919, sau khi Huberman cho phép cô ly hôn, cô kết hôn với Dohnányi, người sau đó đã nhận con trai của Huberman là Julian. [5] ]

Trong những năm 1920 và đầu những năm 1930, Huberman lưu diễn vòng quanh châu Âu và Bắc Mỹ với nghệ sĩ piano Siegfried Schultze và biểu diễn trên các sân khấu nổi tiếng nhất (Carnegie ở New York, Scala ở Milan, Musikverein ở Vienna, Konzerthaus ở Berlin ….). Trong suốt nhiều năm, bản song ca Huberman-Schultze thường xuyên được các gia đình Hoàng gia châu Âu mời riêng tư. Vô số bản ghi âm của những nghệ sĩ này đã được thực hiện trong khoảng thời gian đó tại "Berliner Rundfunk" và không may bị phá hủy trong Thế chiến thứ hai.

Năm 1937, một năm trước khi Anschluss, Huberman rời Vienna và lánh nạn ở Thụy Sĩ. Năm sau, sự nghiệp của anh suýt kết thúc do tai nạn máy bay ở Sumatra, trong đó cổ tay và hai ngón tay trái của anh bị gãy. Sau khi đào tạo lại chuyên sâu và đau đớn, anh ấy đã có thể tiếp tục biểu diễn. Khi bắt đầu Chiến tranh thế giới thứ hai, Huberman đang lưu diễn ở Nam Phi và không thể trở về nhà ở Thụy Sĩ cho đến sau chiến tranh. Không lâu sau đó, anh ngã bệnh vì kiệt sức và không bao giờ lấy lại được sức mạnh. Ông qua đời tại Corsier-sur-Vevey, Thụy Sĩ, vào ngày 16 tháng 6 năm 1947, ở tuổi 64.

Dàn nhạc giao hưởng Palestine [ chỉnh sửa ]

Năm 1929 Huberman lần đầu tiên đến thăm Palestine và phát triển tầm nhìn của ông về việc thành lập nhạc cổ điển ở Vùng đất hứa. Năm 1933, trong thời kỳ phát xít lên nắm quyền của Đức quốc xã, Huberman đã từ chối lời mời từ Wilhelm Furtwängler trở lại để thuyết giảng một "hòa bình âm nhạc", nhưng thay vào đó, ông đã viết một bức thư ngỏ cho các trí thức Đức mời họ ghi nhớ các giá trị thiết yếu của họ. Năm 1936, ông thành lập Dàn nhạc Giao hưởng Palestine (khi thành lập Nhà nước Israel năm 1948, được đổi tên thành Dàn nhạc Philharmonic của Israel). Đối với dàn nhạc, Huberman đã tuyển dụng các nhạc sĩ Do Thái hàng đầu từ châu Âu, cho thấy "sự lão hóa nhận ra rằng nhiều hơn một công việc mới đang bị đe dọa bởi những nghệ sĩ này" – vì "nếu đó không phải là cho Huberman, hàng chục nhạc sĩ và gia đình của họ – gần 1000 người – gần như chắc chắn đã chết nếu họ ở lại các quốc gia bao gồm Đức, Áo, Ba Lan và Hungary. "[1] Ông được nghệ sĩ violin Jacob Surowicz hỗ trợ. [7] Nhạc trưởng William Steinberg, sau đó được gọi là Hans Wilhelm Steinberg, đã đào tạo dàn nhạc. Buổi hòa nhạc đầu tiên, vào ngày 26 tháng 12 năm 1936 được thực hiện bởi Arturo Toscanini; Huberman đã mời maestro Ý khi nghe tin ông từ chối biểu diễn ở Đức để phản đối việc tiếp quản Đức Quốc xã. [2] Bộ phim tài liệu năm 2012 Dàn nhạc lưu vong của nhà văn, đạo diễn và nhà sản xuất Josh Aronson tái tạo tác phẩm của Huberman dàn nhạc qua các cuộc phỏng vấn và tái hiện. [8] Với các cuộc phỏng vấn với Zubin Mehta, Pinchas Zukerman, Joshua Bell, và nhiều nhạc sĩ đáng chú ý khác, bộ phim kể về cách Huberman giải cứu gần 1000 nhạc sĩ Do Thái và gia đình của họ và tạo ra Dàn nhạc Giao hưởng Palestine. Bộ phim cũng mô tả chi tiết người Do Thái nổi tiếng và các nhân vật lịch sử hàng đầu, như Albert Einstein, có ý nghĩa sống còn trong việc tạo ra dàn nhạc.

Trộm cắp Stradivarius [ chỉnh sửa ]

Trước năm 1936, nhạc cụ chính của Huberman cho các buổi hòa nhạc của ông là Stradivarius "Gibson" 1713 cổ điển. Nghệ sĩ violin người Anh George Alfred Gibson. Nó đã bị đánh cắp hai lần. Năm 1919, nó được lấy từ phòng khách sạn Vienna của Huberman, nhưng đã được cảnh sát thu hồi trong vòng 3 ngày. Lần thứ hai là ở thành phố New York. Vào ngày 28 tháng 2 năm 1936, khi đang tổ chức buổi hòa nhạc tại Carnegie Hall, Huberman đã chuyển Stradivarius "Gibson" bằng cây đàn violin Guarnerius mới mua của mình, để Stradivarius trong phòng thay đồ trong lúc nghỉ. Nó đã bị đánh cắp bởi nhạc sĩ hộp đêm thành phố New York Julian Altman hoặc một người bạn của ông. [9] Altman giữ cây vĩ cầm trong nửa thế kỷ tiếp theo. Công ty bảo hiểm của Huberman, Lloyd's of London, đã trả cho ông 30.000 đô la Mỹ cho khoản lỗ năm 1936.

Altman tiếp tục trở thành một nghệ sĩ violin với Dàn nhạc Giao hưởng Quốc gia ở Washington, D.C. và biểu diễn với Stradivarius bị đánh cắp trong nhiều năm. Năm 1985, Altman đã thú nhận với vợ mình, Marcelle Hall, rằng anh ta đã đánh cắp cây vĩ cầm. Hai năm sau, cô trả lại cho Lloyd và thu phí tìm kiếm là US $ 263.000. Công cụ đã trải qua một cuộc phục hồi 9 tháng của J & A Beare Ltd., ở London. Năm 1988, Lloyd's đã bán nó với giá 1,2 triệu đô la Mỹ cho nghệ sĩ violin người Anh Norbert Brainin. Vào tháng 10 năm 2001, nghệ sĩ violin người Mỹ Joshua Bell đã mua nó với giá chỉ dưới 4.000.000 đô la Mỹ.

Nhạc cụ, hiện được gọi là Gibson-Huberman là trọng tâm của bộ phim tài liệu năm 2012 Sự trở lại của đàn violin của đạo diễn Haim Hecht, trong đó có các cuộc phỏng vấn với các nhạc sĩ như Joshua Bell, Zubin Mehta, Sigmund Rolat, người sống sót sau thảm họa diệt chủng và nhiều nhạc sĩ khác. [10][11]

Honours [ chỉnh sửa ]

Thị trấn Częstochowa đổi tên thành dàn nhạc của nó thành Bronislaw Huberman nghệ sĩ violin bản địa của nó. [12]

Bản ghi âm [ chỉnh sửa ]

Huberman đã tạo một số bản ghi thương mại các tác phẩm quy mô lớn, trong đó có:

  • Beethoven: Bản hòa tấu violin (w. Vienna Philharmonic Dàn nhạc, cond. George Szell) (Columbia Records, LX 509-13) (18, 20 tháng 6 năm 1934).
  • Beethoven: Kreutzer Sonata (số 9) (w Ignaz Friedman, piano) (Columbia Records, C-67954 / 7D)
  • Lalo: Symphonie Espagnole (bỏ qua mvmt.) (W. Vienna Philharmonic, cond. George Szell) (Columbia Records, C-68288 / 90D)
  • Tchaikovsky: Bản hòa tấu violin (w. Dàn nhạc Opera bang Berlin, cond William Steinberg) (Columbia Records, C-67726 / 9D) (tháng 12 năm 1928; ban đầu cho Odeon)
  • Mendelssohn: Bản hòa tấu violin (thứ 2 & 3) (w. Siegfried Schulze, piano) (Brunswick Records, PD-27242: acoustic)
  • Ngoài ra Bach Concerti 1 & 2, và Mozart Concerto 3.
  • Một số tác phẩm lớn khác tồn tại trong các bản ghi phát sóng ngoài không khí, bao gồm cả Bản concerto của Brahms.

Sinh viên [ chỉnh sửa ]

Tài liệu tham khảo [ chỉnh sửa ]

  1. ^ a [19659041] b Anastasia Tsioulcas, "Danh sách của Huberman: Làm thế nào một người chơi vĩ cầm đã cứu người Do Thái trong Thế chiến II," ngày 4 tháng 4 năm 2013, blog về sự lừa đảo của Đài phát thanh công cộng quốc gia, URL = https: //www.npr.org/bloss/ deceptivecadence / 2013/04/02/176018068 / hubermans-list-how-a-violinist-save-jews-in-world-war-ii
  2. ^ a ] b Elisa Spungen Bildner, "Chiếu ánh sáng vào câu chuyện Holocaust của Bronislaw Huberman," ngày 18 tháng 10 năm 2012, JTA, URL'http: //www.jta.org/news/article/2012/10/18 /3109661/shining-a-light-on-the-holocaust-saga-of-bronislaw-huberman[19659048[^[19659049[hubermaninfo[19659050[^[19659049[DrDavidWrightErnstvon chủ biên. Mark Carnes, Tiểu sử quốc gia Hoa Kỳ, Bổ sung 2
  3. ^ Janes A Grymes, Quan điểm về Dohnanyi
  4. ^ "Dàn nhạc lưu vong – đánh giá".
  5. ] "Dàn nhạc lưu vong". IMDB . Truy cập 6 tháng 4 2013 .
  6. ^ https://artsandlectures.sa.ucsb.edu/Media/2522/PressRelease/JBell_HubermanEssay.pdf [9090] "Sự trở lại của violin". IMDB . Truy cập 2 tháng 2 2019 .
  7. ^ " ' Sự trở lại của violin' được xây dựng để kết thúc ấn tượng trong tuần một của Lễ hội JFilm". Biên niên sử Do Thái Pittsburgh . Truy cập 2 tháng 2 2019 .
  8. ^ "Philharmonic Ba Lan được đặt tên theo đạo đức Do Thái". Thời báo của Israel . Truy cập 2 tháng 2 2019 .
  • Henry Roth, Bronislaw Hubermann trong violin Virtuosos, Từ Paganini đến Thế kỷ 21 [1945900Sáchkinhđiển1997tr70707979
  • Jean-Michel Molkhou, Bronisław Hubermann trong Les grands violonistes du XXe siècle. Tome 1- De Kreisler à Kremer, 1875-1947 Paris, Buchet Chastel, 2011, tr 51 515454

Liên kết ngoài [ chỉnh sửa ]

19659003] [ chỉnh sửa ]

  • Huberman, B, Aus der Werkstatt des Virtuosen (Heller, Leipzig 1912)
  • R. T. Darrell, Từ điển bách khoa về âm nhạc ghi âm (Cửa hàng máy hát, New York 1936).
  • A. Eaglefield-Hull (Ed.), Từ điển của âm nhạc và nhạc sĩ hiện đại (Dent, London 1924).
  • A. Tubeuf, 'L'archet au coeur d'or', Sleevenote, EMI phát hành lại Beethoven Concerto (vinyl c1985) Cat EMI / Pathe-Marconi PM 322.

Lời thú tội từ một trại hè

Posted on by lordneo

Confession from a Holiday Camp là một bộ phim hài năm 1977 của Anh. Đây là bộ phim cuối cùng trong sê-ri bắt đầu với Confession of a Window Cleaner . Bộ phim được phát hành ở Bắc Mỹ vào năm 1978 dưới tựa đề Confession of a Summer Camp Counsor . [1]

Timmy Lea và anh rể Sidney Noggett đang làm nhân viên giải trí tại Funfrall, một người Anh điển hình cắm trại trong ngày nghỉ. Các nhân viên lười biếng và không hiệu quả, thích nằm dài bên hồ bơi hơn là tổ chức các hoạt động cho các trại viên nghỉ lễ. Một chủ sở hữu mới, ông Whitemonk, một cựu sĩ quan nhà tù, tiếp quản trại và quyết tâm cài đặt kỷ luật vào nhân viên. Anh ta đang trên bờ vực sa thải Timmy và Sidney; tuy nhiên, đề nghị tổ chức một cuộc thi sắc đẹp của Sidney làm thay đổi suy nghĩ của anh.

Nhà sản xuất Michael Klinger không hài lòng với kịch bản, lưu ý một số vấn đề mà ông cảm thấy bị giảm bớt từ chất lượng khiến bộ phim khác biệt so với những kẻ bắt chước. [1]

Tổng quan về diễn viên, chỉ được quảng cáo trước tiên:

Sản xuất [ chỉnh sửa ]

Trại nghỉ được sử dụng trong phim là Mill Rythe Holiday Village trên đảo Hayling ở Hampshire.

Cảnh nhà ga đường sắt được quay tại Havant.

Soundtrack [ chỉnh sửa ]

Ca khúc chủ đề của bộ phim được gọi là Give Me England và được trình diễn bởi ban nhạc sành điệu và phương Tây, The Wurzels, được sắp xếp và được thực hiện bởi Ed Welch và được sản xuất bởi Bob Barratt. [2] Nó được phát hành vào ngày 45 bởi EMI records Ltd (EMI 2677). Wurzels đã phát hành một album cùng tên vào năm 1977, trong đó có bài hát cùng với đó là "Speedy Gonzales" của B-Side.

Những bộ phim được đề xuất thêm [ chỉnh sửa ]

Mặc dù Holiday Camp sẽ trở thành bộ phim cuối cùng trong sê-ri, phim thứ năm và thứ sáu, Lời thú tội của một người bạn của thợ sửa ống nước và Lời thú tội của một người lính tư nhân đã được lên kế hoạch vào năm 1977. Việc quay phim được bắt đầu vào Mate của Plumber vào cuối tháng 2 năm 1978. Robin Askwith thậm chí còn bày tỏ mong muốn chỉ đạo Lính riêng nhưng cả hai bộ phim đều không thành hiện thực. Vào tháng 11 năm 1977, hãng phim đã hủy bỏ kế hoạch cho các bộ phim trong tương lai. [3][4] David Begelman, chủ tịch của Columbia Pictures, người rất ủng hộ ngành công nghiệp điện ảnh Anh và người đã chiếu đèn xanh cho bộ phim Confession đã được liên kết trong một vụ bê bối kiểm tra giả mạo và hoặc bỏ hoặc bị sa thải. Người kế vị của ông không quan tâm đến việc tài trợ cho những bộ phim kinh phí thấp, có lợi nhuận của Anh. [3]

Nhà sản xuất Michael Klinger đã từ chối một kịch bản dựa trên Lời thú tội từ Ngôi nhà ma ám [2]. Kế hoạch quay một bộ phim được làm cho video Confession vào những năm 1980 cũng không có gì, [3] cũng như một bộ phim được đề xuất năm 1992, "Confession of a Squaddie", được đề xuất hành động do phải thực hiện nơi ở Kuwait sau chiến tranh vùng Vịnh.

Tài liệu tham khảo [ chỉnh sửa ]

  1. ^ Powers, Ned (7 tháng 4 năm 1978). "Ở những bộ phim". StarPhoenix . Saskatoon, Saskatchewan, Canada. tr. 19.
  2. ^ Jones, Martin Christopher (2001). Suy đồi ảo giác: Tình dục, Ma túy, Nghệ thuật thấp trong thập niên sáu mươi và bảy mươi Anh . Tầm nhìn quan trọng. tr. 78. ISBN Muff900486149.
  3. ^ a b c Askwith, Robin (2012). "Chương 10: Những lời thú nhận xa hơn về một người dọn dẹp cửa sổ". Lời thú tội của Robin Askwith . Ngôi nhà ngẫu nhiên. tr. không có số trang. ISBN Bolog48118687.
  4. ^ Wood, Christopher (2006). James Bond, Điệp viên tôi yêu . Hai mươi nhà xuất bản thế kỷ thứ nhất, p. 163. ISBN 976-1-904433-53-8.

Tài liệu tham khảo [ chỉnh sửa ]

  • Simon Sheridan (2007). Giữ kết thúc của Anh: Bốn thập kỷ của điện ảnh Saucy . Sách Reynold & Hearn. ISBN 1-905287-54-2.

Liên kết ngoài [ chỉnh sửa ]

Antonio Hurtado de Mendoza – Wikipedia

Posted on by lordneo

Antonio Hurtado de Mendoza (1586 – 22 tháng 9 năm 1644) là một nhà viết kịch Tây Ban Nha.

Tiểu sử [ chỉnh sửa ]

Hurtado được sinh ra ở Fidel Urdiales, Cantabria. [ trích dẫn cần thiết de Saldaña (con trai của công tước de Lerma), và được công nhận là một nhà thơ đang lên của Cervantes trong Viaje del Parnaso (1614). Ông đã nhanh chóng được ưu ái dưới thời Philip IV, người đã bổ nhiệm ông làm thư ký riêng, được ủy quyền từ ông comedias palaciegas cho nhà hát hoàng gia ở Aranjuez, và vào năm 1623 đã trao cho ông mệnh lệnh của Santiago và Calatrava. Hầu hết những người cùng thời và các đối thủ của ông đã trả án cho el Discreto de palacio và Mendoza dường như đã sống theo những điều khoản thân thiện nhất với tất cả các nhà soạn kịch của anh trai mình, ngoại trừ Ruiz de Alarcón. Ông được cho là có liên quan đến sự sụp đổ của Olivares, và đột ngột qua đời tại Zaragoza vào ngày 19 tháng 9 năm 1644. [1]

Các tác phẩm sân khấu của ông bao gồm nhiều tác phẩm entremés. 19659006]]

Chỉ một trong những vở kịch của ông, Querer por solo querer được xuất bản với sự đồng ý của ông; nó được bao gồm trong một tập (1623) có tài khoản bán chính thức của ông về các buổi biểu diễn tại Aranjuez năm 1622. Phiên bản hay nhất của các vở kịch và câu thơ của Mendoza mang tựa đề Obras liricas y Comicas, divinas y humanas ( 1728). Phần lớn công việc của ông không vượt lên trên mức độ của câu thơ duyên dáng và hoàn thành; nhưng anh ta có phẩm chất cao hơn được thể hiện bởi El marido hace tees một bộ phim hài xuất sắc về cách cư xử, tạo thành nguồn chính của Molière École des maris . 19659007] Fiesta que se hizo en Aranjuez và Querer por solo querer đã được dịch sang tiếng Anh bởi Sir Richard Fanshawe, sau đó là đại sứ tại Madrid, trong một tập sau khi xuất bản năm 1671. ] Thơ [ chỉnh sửa ]

  • Convocatoria de las cortes de Castilla
  • Vida de Nuestra Señora
  • Nhà hát La guerra

]

  • Amor con amor se paga
  • El marido hace tees y el trato muda costumbre (1631 ném32)
  • Cada loco con su tema o el montañés indiano (1630] No hay amor donde no hay agravio
  • Los empeños del mentir
  • Más merece quien más ama (sau 1634)
  • Querer por solo querer
  • Ni callarlo ni decirlo
  • Los empeños del mentir (viết với Francisco de Quevedo)
  • Quien más miente, más medra (viết với Francisco de Quevedo Entremés [ chỉnh sửa ]
    • Famoso Entremés Getafe
    • El Ingenioso Entremés del Examinador Miser Palomo

    Tài liệu tham khảo [ chỉnh sửa ]

Đường 59 (Đường BMT Fourth)

Posted on by lordneo

Ga tàu điện ngầm thành phố New York ở Brooklyn, New York

Phố 59 là ga cao tốc trên Đường BMT Fourth Avenue của Tàu điện ngầm Thành phố New York. Nằm tại 59th Street và Fourth Avenue trong khu phố Brooklyn của Sunset Park, nó được phục vụ bởi N và R mọi lúc, cũng như một số W xe lửa trong giờ cao điểm.

Lịch sử [ chỉnh sửa ]

Trạm này đã mở như là thiết bị đầu cuối của phần ban đầu của Đường BMT Fourth Avenue vào ngày 22 tháng 6 năm 1915. [1]

Vào tháng 3 15, 1913, việc xây dựng bắt đầu trên đoạn bao gồm nhà ga này, Tuyến 11B1, kéo dài từ Phố 43 đến Phố 61. Ban đầu, phần này được lên kế hoạch để có hai tuyến đường, nhưng sau khi kết nối với Sea Beach Line được thêm vào kế hoạch trong thời gian giữa quá trình xây dựng, kế hoạch đã được thay đổi thành bốn tuyến đường. Phần này được hoàn thành vào năm 1915. [4]

Là một trạm tốc hành, các nền tảng ban đầu dài 480 feet (150 m), cho phép các xe tốc hành tám xe. [5] Trạm được kéo dài đến 615 feet (187 m) trong Những năm 1960, và được đại tu vào cuối những năm 1970.

Truy cập thang máy cho nhà ga này đã được đề xuất vào cuối những năm 2010. Tuy nhiên, việc lắp đặt thang máy đã bị trì hoãn do dự án thay thế cột phía trên phần này của Fourth Avenue Line. Cả việc thay thế cột và lắp đặt thang máy đều yêu cầu đóng làn tạm thời trên Đại lộ Bốn, một động mạch chính. Một hợp đồng thang máy được cho là sẽ được trao vào tháng 11 năm 2016, nhưng đã bị đẩy lùi vào tháng 7 năm 2018. [6] Một hợp đồng trị giá 55,2 triệu đô la để lắp đặt ba thang máy tại nhà ga đường 59 đã được trao vào cuối năm 2018. [7]

Bố trí nhà ga [19659004] [ chỉnh sửa ]

Trạm này là trạm tốc hành bốn đường cực nam trên Đại lộ Bốn với hai nền tảng đảo. Các tuyến đường địa phương bên ngoài tiếp tục dọc theo Đại lộ Bốn đến Đường 95 Ridge Bay trong khi đường cao tốc trung tâm quay về hướng đông để trở thành Đường biển BMT Sea Beach Line. Phía nam nhà ga là hai đường chéo kim cương, cho phép các đoàn tàu băng qua đường ray bên ngoài đến đường ray trung tâm hoặc ngược lại. [8]

Tường nhà ga có các đường viền khảm trên đầu các ô màu trắng và đánh vần Phố 59 theo các khoảng thời gian. [9] Các phần phía bắc của nhà ga là nơi các nền tảng được mở rộng vào những năm 1950, và chúng không có các đường viền khảm hoặc gạch dọc theo bức tường, thay vào đó bao gồm một phần mở rộng của đường hầm. ] Hai bộ cột chạy dọc theo toàn bộ chiều dài của cả hai nền tảng và được sơn màu vàng. [11] Các đường viền khảm cũng có mặt trên gác lửng. Ở đầu các cặp cầu thang đến mỗi bục, trong các đường trang trí, có các bức tranh khảm định hướng. [12] Những người đến nền tảng ở Brooklyn nói "UP TOWN TRAINS", [13] trong khi những người đến Manhattan- nền tảng bị ràng buộc nói "XUỐNG TOWN TRAINS". [14]

Thoát [ chỉnh sửa ]

Lối vào cấp đường nằm ở cuối phía nam của nhà ga, với một lối vào dọc theo hai bên của Fourth Đại lộ giữa đường 60 và 61. Lối ra bán thời gian này [15] không bị ảnh hưởng và có các cửa quay HEET. Ngoài ra còn có bốn lối ra Đại lộ Bốn và Phố 59, với hai lối vào góc phía bắc, ở đầu phía bắc của nhà ga. [16] Lối vào này có gian hàng của nhà ga và luôn mở cửa. Mỗi lối vào đều có gác lửng nhỏ và cho phép giao nhau giữa các nền tảng. [17][12]

Những nơi đáng chú ý gần đó [ chỉnh sửa ]

Vương cung thánh đường Đức Mẹ Hằng Cứu Giúp, một địa danh kiến ​​trúc chính của Đức Mẹ. Brooklyn, ở gần đó. [16]

Các quy định cho các phần mở rộng được đề xuất [ chỉnh sửa ]

Đường hầm Đảo Staten được đề xuất này sẽ được phân nhánh tại Phố 66.

Ngay lập tức ở phía nam của nhà ga. có thể thấy các tiêu đề gốc đường hầm chạy thẳng từ đường ray địa phương. Họ chạy khoảng 150 feet và sẽ có một đường đến Đảo Staten thông qua Đường hầm Đảo Staten dưới The Narbow, đã bị Thị trưởng Hylan hủy bỏ trước khi nó được hoàn thành. [18][19] Có một Bảo trì Con đường ] đổ ra được xây dựng trên con đường phía nam. [20] Con đường phía bắc không bị cản trở, mặc dù tối hơn nhiều. [21] Con đường phía bắc kết thúc trên một bức tường gạch, với bằng chứng về một không gian bên kia. Ở phía nam của nhà ga này, cây cầu bắc qua LIRR Bay Ridge Branch có bốn lối đi, với các đường ray bên ngoài chiếm hai phía tây. Các tuyến đường của BMT Fourth Avenue Line nằm dưới nửa phía tây của Fourth Avenue vào thời điểm này để có thể đặt thêm hai tuyến đường trong tương lai nếu giao thông được bảo đảm. [22] [23]

Một phần của hai tuyến đường bổ sung cho Đường Fourth Avenue phía nam nhà ga này được xây dựng bởi Công ty Brooklyn Edison lúc đầu để sử dụng làm buồng ngắt mạch.

Đề xuất ban đầu đã lên kế hoạch kết nối từ một điểm giữa Đường 65 và 67, ngay phía nam nhà ga, chạy đến Phố Arrietta ở Tompkinsville, Đảo Staten gần Ga Tompkinsville trên Đảo Staten.

Tài liệu tham khảo [ chỉnh sửa ]

  1. ^ a b "Thông qua ống tới Coney, 48 phút Tàu trên Fourth Avenue Route Beats West End Line Eleven Minutes ". Đại bàng Brooklyn hàng ngày. Ngày 22 tháng 6 năm 1915 . Truy xuất ngày 29 tháng 6, 2015 – thông qua báo chí.
  2. ^ "Thông tin của nhà phát triển trạm". Cơ quan giao thông vận tải đô thị . Truy cập ngày 13 tháng 6, 2017 .
  3. ^ "Sự kiện và số liệu: Hành trình tàu điện ngầm hàng năm 2012 trận2017". Cơ quan giao thông vận tải đô thị. Ngày 12 tháng 7 năm 2018 . Truy cập ngày 12 tháng 7, 2018 .
  4. ^ Rogoff, David (tháng 5 năm 1961). "Bản tin ERA của Bộ phận New York tháng 5 năm 1961". Tài liệu Google . Truy cập ngày 8 tháng 5, 2017 .
  5. ^ Tàu điện ngầm Fourth Avenue, Tuyến vận tải mới của Brooklyn: Một phần của Hệ thống chuyển tuyến nhanh của thành phố New York . Ủy ban dịch vụ công cộng. Ngày 19 tháng 6 năm 1915.
  6. ^ "Cuộc họp Ủy ban xe buýt và xe buýt" (PDF) . Cơ quan giao thông vận tải đô thị. Ngày 20 tháng 2 năm 2018. p. 326 . Truy cập ngày 18 tháng 2, 2018 .
  7. ^ "Cuộc họp Ủy ban xe buýt và xe buýt" (PDF) . Cơ quan giao thông vận tải đô thị. Ngày 22 tháng 1 năm 2019. Trang 176 Từ177 . Truy cập ngày 19 tháng 1, 2019 .
  8. ^ Dougherty, Peter (2006) [2002]. Các bản nhạc của Tàu điện ngầm Thành phố New York 2006 (tái bản lần thứ 3). Nhân mã. OCLC 49777633 – thông qua Google Sách.
  9. ^ Cox, Jeremiah (ngày 9 tháng 6 năm 2009). "Một bảng tên máy tính bảng khảm đường 59 mờ dần dọc theo đường địa phương ở Manhattan". tàu điện ngầm.com . Truy cập ngày 18 tháng 12, 2018 .
  10. ^ Hodurski, Michael (ngày 21 tháng 2 năm 2007). "Chế độ xem nền tảng". www.nycsubway.org . Truy cập ngày 18 tháng 12, 2018 .
  11. ^ Cox, Jeremiah (ngày 9 tháng 6 năm 2009). "Một cái nhìn cuối cùng trên Nền tảng Manhattan & Queens tại 59 St cho một trong những cầu thang có ký hiệu định dạng cũ cho 59 St & 4 Av". tàu điện ngầm.com . Truy xuất ngày 18 tháng 12, 2018 .
  12. ^ a b Cox, Jeremiah (ngày 9 tháng 6 năm 2009). "Các cửa quay ra tới 59 St & 4 Av trong khu vực gác lửng nhỏ của nó". tàu điện ngầm.com . Truy cập ngày 18 tháng 12, 2018 .
  13. ^ Cox, Jeremiah (ngày 9 tháng 6 năm 2009). "Một dấu hiệu khảm cho Up Town Trains, N R đào tạo đến 95 St & Coney Island trên gác lửng ở 59 St & 4 Av". tàu điện ngầm.com . Truy cập ngày 18 tháng 12, 2018 .
  14. ^ Cox, Jeremiah (ngày 9 tháng 6 năm 2009). "Một tấm biển khảm cũ trên gác lửng cho 59 St & 4 Av cho Down Town Trains, tàu Manhattan & Queens". tàu điện ngầm.com . Truy cập ngày 18 tháng 12, 2018 .
  15. ^ Whitehorne, Wayne (ngày 4 tháng 6 năm 1999). "Hiển thị hình ảnh 1131". www.nycsubway.org . Truy xuất ngày 18 tháng 12, 2018 .
  16. ^ a b "Bản đồ khu phố MTA: Công viên hoàng hôn" (PDF) . mta.info . Cơ quan giao thông vận tải đô thị. 2015 . Truy cập ngày 2 tháng 8, 2015 .
  17. ^ Cox, Jeremiah (ngày 9 tháng 6 năm 2009). "Hai lối ra / lối vào cao trong khu vực gác lửng có kích thước vừa phải tại lối ra không bị cản trở đến đường 60 tại đường 59". tàu điện ngầm.com . Truy cập ngày 18 tháng 12, 2018 .
  18. ^ Quá cảnh nhanh chóng trên đảo Staten; Lịch sử thiết yếu, của Irvin Leigh và Paul Matus; Trang 9 (Đường sắt thứ ba trực tuyến) Lưu trữ ngày 2 tháng 4 năm 2015, tại Wayback Machine
  19. ^ Taft, Lyman W. (ngày 13 tháng 10 năm 1954). "Tìm thấy nhiều đường hầm tàu ​​điện ngầm không sử dụng dưới đường phố thành phố". Đại bàng Brooklyn hàng ngày. tr. 24 . Truy cập ngày 16 tháng 9, 2015 – thông qua báo chí.com. of Way shed có thể được nhìn thấy ở mốc 8:55 trong video, ngay sau khi tàu rời khỏi ga đường 59.
  20. ^ https://www.youtube.com/watch?v= g5SnwVwN0KM Đường đi về phía bắc có thể được nhìn thấy ở bên phải, ở mốc 5:58 vào video, ngay trước khi tàu đến ga nhà ga số 59. "Bản tin ERA của Bộ phận New York tháng 5 năm 1961". Tài liệu Google . Truy cập ngày 8 tháng 5, 2017 .
  21. ^ "Kế hoạch mở rộng tàu điện ngầm Brooklyn: Đường Fourth Ave. 86 đến St. " (PDF) . nytimes.com . Thời báo New York. Ngày 16 tháng 2 năm 1912 . Truy xuất ngày 28 tháng 6, 2015 .

Liên kết ngoài [ chỉnh sửa ]

Sơ đồ khối chức năng – Wikipedia

Posted on by lordneo

Bài viết này là về sơ đồ được sử dụng trong kỹ thuật hệ thống. Đối với ngôn ngữ bộ điều khiển logic có thể lập trình, xem sơ đồ khối chức năng.

Sơ đồ khối chức năng của hệ thống điều khiển thái độ và điều khiển hệ thống điện tử của tàu vũ trụ Gemini. Tháng 6 năm 1962.

Sơ đồ khối chức năng trong kỹ thuật hệ thống và kỹ thuật phần mềm là sơ đồ khối. Nó mô tả các chức năng và mối liên hệ của một hệ thống.

Sơ đồ khối chức năng có thể hình dung: [1]

  • Các chức năng của một hệ thống được mô tả bằng các khối
  • các yếu tố đầu vào và đầu ra của một khối được vẽ bằng các dòng
  • mối quan hệ giữa các chức năng và
  • các chuỗi chức năng và đường dẫn cho vật chất và hoặc tín hiệu [2]

Sơ đồ khối có thể sử dụng các ký hiệu sơ đồ bổ sung để hiển thị các thuộc tính cụ thể.

Sơ đồ khối chức năng đã được sử dụng trong nhiều ứng dụng, từ kỹ thuật hệ thống đến kỹ thuật phần mềm, kể từ cuối những năm 1950. Chúng trở thành một điều cần thiết trong thiết kế hệ thống phức tạp để "hiểu thấu đáo từ thiết kế bên ngoài hoạt động của hệ thống hiện tại và mối quan hệ của từng bộ phận với toàn bộ." [3]

Nhiều loại cụ thể sơ đồ khối chức năng đã xuất hiện. Ví dụ, sơ đồ khối chức năng là sự kết hợp của sơ đồ khối chức năng và biểu đồ luồng. Nhiều phương pháp phát triển phần mềm được xây dựng với các kỹ thuật sơ đồ khối chức năng cụ thể. Một ví dụ từ lĩnh vực điện toán công nghiệp là Sơ đồ khối chức năng (FBD), một ngôn ngữ đồ họa để thiết kế các bộ điều khiển logic khả trình.

Xem thêm [ chỉnh sửa ]

Tài liệu tham khảo [ chỉnh sửa ]

  1. ^ James Perozzo (1994) hướng dẫn xử lý sự cố điện tử . tr. 72
  2. ^ William H. Von Alven (1964) Kỹ thuật độ tin cậy giải thích: "Sơ đồ khối chức năng hiển thị các chuỗi chức năng và đường dẫn tín hiệu, và các vật phẩm có dây song song được vẽ song song" ( trang 286)
  3. ^ Harry H. Goode, Robert Engel Machol (1957) Kỹ thuật hệ thống: giới thiệu về thiết kế các hệ thống quy mô lớn. tr. 306

Chúng tôi đã có một Fuzzbox và chúng tôi sẽ sử dụng nó

Posted on by lordneo

Chúng tôi đã có một Fuzzbox và chúng tôi sẽ sử dụng nó !!

Chúng tôi đã có một Fuzzbox và chúng tôi sẽ sử dụng nó 01.jpg

Tại tàu điện ngầm, Croydon – 1986

Thông tin cơ bản
Còn được gọi là Fuzzbox
Origin Birmingham, England
Thể loại Rock thay thế, pop punk
Năm hoạt động 1990, 2010 2015, 2015, 2015 Hiện tại
Nhãn Vindaloo, Geffen, Warner Bros., Cherry Red, Gotham
Các hành vi liên quan ViX n the Kix, Vix & Her Mischiefs

Chúng tôi đã có một Fuzzbox và chúng tôi sẽ sử dụng nó !! hoặc đơn giản là Fuzzbox là một nhóm nhạc rock thay thế tiếng Anh. Được thành lập tại Birmingham vào năm 1985, bộ tứ toàn nữ ban đầu bao gồm Vix (Vickie Perks), Magz (Maggie Dunne), Jo Dunne và Tina O'Neill. Tên của ban nhạc đã được rút ngắn thành Fuzzbox cho việc phát hành album đầu tiên của Hoa Kỳ. Họ tan rã vào năm 1990 sau khi phát hành hai album phòng thu, và tái hợp vào năm 2010 cho một loạt các buổi hòa nhạc. Một cuộc hội ngộ thứ hai đã được xác nhận vào năm 2015.

Tiểu sử [ chỉnh sửa ]

Cư dân ở Moseley, Sheldon và Acocks Green, Birmingham, Fuzzbox đã đến với nhau vào năm 1985. [1] Tên của họ đã được chọn sau khi họ mua guitar và Maggie Dunne của họ tuyên bố "Chúng tôi đã có một fuzzbox và chúng tôi sẽ sử dụng nó!". [2]

Bản phát hành đầu tiên của họ, vào tháng 3 năm 1986, là một "XX Sex" và "Rules And Rules", với fuzzbox nổi bật, đạt vị trí thứ 41 trong bảng xếp hạng của Anh. [1] Điều này đã chứng tỏ một thành công lớn cho các cô gái; mặc dù không lọt vào Top 40, bản phát hành Vindaloo Records vẫn nằm trong bảng xếp hạng Indie trong hai mươi lăm tuần. [3] Điều này dẫn đến các chuyến lưu diễn ở Anh và châu Âu và, vào tháng 12 năm đó, album đầu tay của họ, Bostin ' Steve Austin đã được phát hành (Geffen có tên lại là album Chúng tôi đã có một Fuzzbox và chúng tôi sẽ sử dụng nó khi phát hành tại Hoa Kỳ). Album này đã tạo ra hit Top 40 đầu tiên của nhóm, "Love Is The Slug" và hit nhỏ "What The Point".

Vào mùa hè năm 1986, ban nhạc đã hợp tác với các đồng nghiệp của hãng thu âm Vindaloo, The Nightingales và Ted Chippington để thu âm một bản "Rocking With Rita (Head To Toe)". Đĩa đơn, được ghi vào Vindaloo Summer Special, nổi bật với Fuzzbox đã xử lý các tác phẩm kinh điển như "Itsy Bitsy Teenie Weenie Yellow Dot Dot Bikini" ở mặt b. [2] Các cuộc thảo luận tiếp theo đã dẫn đến bản cover "Spirit in the Sky" của Norman Greenbaum ", Với giọng hát được cung cấp bởi Magz (Maggie).

Ban nhạc đã ký hợp đồng với WEA và cho album tiếp theo của họ, Big Bang! (1989), họ đã thực hiện một sự thay đổi đột ngột và tái tạo thành một nhóm nhạc dance-pop bóng bẩy, với Vickie Perks là trung tâm diễn xuất sân khấu như một biểu tượng sex. Các bài hát "Pink Sunshine", "Fast Forward Futurama" và "International Cứu hộ" đều được sản xuất bởi Andy Richards và đồng sáng tác bởi Liam Sternberg. Ba đĩa đơn đầu tiên trong album, "Giải cứu quốc tế" (Vương quốc Anh số 11), "Nắng hồng" (Số 14 của Anh) và "Tự!" (Số 24 của Vương quốc Anh) đều lọt vào Top 30 của Vương quốc Anh, mặc dù đĩa đơn thứ tư được phát hành từ album, bản cover "Walking on Thin Ice" của Yoko Ono, đạt vị trí thứ 76. [4] "Tự!" cũng trở thành đĩa đơn xếp hạng duy nhất của nhóm tại Hoa Kỳ khi nó đạt vị trí thứ 16 trên bảng xếp hạng Billboard Bảng xếp hạng Modern Rock và số 35 trên Bảng xếp hạng Dance Music Club Play của Billboard. ] [5]

Năm 1990, họ bắt đầu thực hiện album mới mang tên "Out Of This World", nhưng dự án đã bị dừng lại sau khi phát hành đĩa đơn đầu tiên "Mất mát của bạn, lợi ích của tôi" do ' sự khác biệt âm nhạc '. Perks quyết định tiếp tục sự nghiệp solo dưới cái tên Vix trong khi ba thành viên khác rời khỏi ngành công nghiệp âm nhạc. [1] Họ tái hợp vào năm 2008 và xuất hiện tại lễ hội Birmingham Pride. Các tài liệu chưa được phát hành trước đây đã được phát hành dưới dạng Fuzz and Nonsense và Từ các quy tắc và quy định đến Pink Sunshine với các bản nhạc ban đầu được trình bày cho Out Of This World . Một album sau đó đã được phát hành trong hai phiên phát thanh của họ cho John Peel muộn và các phiên cho chương trình của Janice Long, mang tên Love Is A Slug: Complete BBC Sairs . Những người nghe chương trình Peel đã bình chọn "Các quy tắc và quy định" vào số 31 trong Năm mươi năm 1986. [6]

Vào tháng 10 năm 2004, một bản tổng hợp các đĩa đơn Fuzzbox và các bản phối thay thế có tên Vào ngày đó đã được phát hành hoàn chỉnh với một đĩa DVD các video quảng cáo của họ – hầu hết đều không được công khai cho đến khi phát hành.

Reunion [ chỉnh sửa ]

Đầu năm 2010, Fuzzbox tuyên bố tái hợp, trở lại như một nhóm nhạc không có tay trống Tina O'Neill. Chuyến lưu diễn tại Anh kéo dài 13 ngày diễn ra vào tháng 5, cùng với một đĩa đơn và video mới, bản cover "Pop Muzik" của M, được phát hành thông qua Gotham Records và iTunes vào ngày 17 tháng 5.

Vào ngày 25 tháng 9 năm 2010, Fuzzbox đã đứng đầu tại Lễ hội Shifnal; vào ngày 25 tháng 3 năm 2011, họ đã chơi tại Whitby Gothic Cuối tuần. [7] Sau đó là buổi biểu diễn cuối cùng của cuộc hội ngộ này, dự án tan rã ngay sau đó.

Guitarist Jo Dunne qua đời vào ngày 26 tháng 10 năm 2012, 6 tuần sau khi được chẩn đoán mắc bệnh ung thư. Cô ấy đã 43. [8]

Cuộc hội ngộ lần thứ hai [ chỉnh sửa ]

Vào tháng 7 năm 2015, Fuzzbox xuất hiện trên BBC Radio 2 với Sara Cox để xác nhận cuộc hội ngộ lần thứ hai. [9] Vào ngày 9 tháng 9, người ta đã xác nhận rằng Megan Burke, Sarit Black và Hannah Layhe đã tham gia ban nhạc với guitar, bass và trống tương ứng. Vào ngày 13 tháng 11 năm 2015, đội hình mới đã biểu diễn một buổi biểu diễn trở lại tại Câu lạc bộ 100 ở Luân Đôn. [10] Năm 2016, họ đã công bố phát hành một đĩa đơn và video mới, 'Let Go Supernova!', Và một chuyến lưu diễn ở Anh vào tháng 12 với The Wonder Stuff.

Tác phẩm độc tấu The Wildgetts / Cardiacs) và Conny Bloom (Hanoi Rocks). Họ đã dẫn đầu sân khấu Gibson / MySpace tại lễ hội Tải về năm 2006 và đã thực hiện một số ngày ở Hoa Kỳ và Nhật Bản cũng như một vài chuyến lưu diễn ở Anh trước khi The Wildgetts cuối cùng cải tổ, đặt kế hoạch tiếp tục.

Vix cũng đã phát hành một album gồm 11 bài hát vào năm 2008, LovePower và Hòa bình trên Damage Control Music. Album bao gồm chín bài hát gốc cùng với việc làm lại hai bài hát Fuzzbox, "Your Loss, My Gain" và "You", và được Robin George đồng sáng tác và sản xuất.

Vix đã thu âm thêm một EP có tên là "Bài hát quyến rũ" trên Fierce Kitten Records với Robin George, Pete Haycock (Climax Blues Band), Mark Sheppard (Cung cấp), Mel Collins (Bryan Ferry / King Crimson / Meat Loaf), Jacquie Williams (Sister Sledge), Joy Shannon (Joy Shannon và Beauty Marks, The Women Women in Music và the LovePower & Peace Kids Choir năm 2013).

Vix đã phát hành một đĩa đơn mang âm hưởng phúc âm mang tên "Hãy tin tôi" với lễ vật vào năm 2014.

ViX n The Kix / Vix & HerChiefs [ chỉnh sửa ]

ViX n The Kix là một dự án âm nhạc được khởi xướng năm 2007 bởi Vix. Tạp chí Ruckus đã mô tả ViX n Âm nhạc của Kix là "một bản nhạc retro của sự quyến rũ của Fifties và tán tỉnh … xen kẽ giữa những tiếng nổ vui nhộn, lấy cảm hứng từ nhạc pop đến những bản ballad đầy cảm xúc của guitar Không nghi ngờ gì về Rác cho Roxy Music và The Pretender. "[12] Dự án kết thúc khi Vix tuyên bố tái hợp Fuzzbox vào năm 2010.

Cuối năm 2011, sau khi kết thúc cuộc hội ngộ Fuzzbox đầu tiên, Vix – tạm thời trở lại với tên thật của mình, Victoria Perks – tuyên bố thành lập dự án Americana / New Country mới của cô, The Victoria Perks Band.

Vào năm 2014, cô thành lập ban nhạc Americana toàn nữ hiện tại của mình có tên là ViX & MsChiefs phát hành một EP. [13]

Các thành viên ban nhạc [ chỉnh sửa ] [19659058] Các thành viên hiện tại [ chỉnh sửa ]

Các thành viên cũ [ chỉnh sửa ]

  • Jo Dunne – guitar (1985. . Sinh ngày 12 tháng 11 năm 1968, Birmingham; mất ngày 26 tháng 10 năm 2012. [8]
  • Tina O'Neill – trống (1985 Hóa1990) . [1][2][14] Sinh ngày 20 tháng 1 năm 1969, Birmingham.
  • Sarah Firebrand – bass (2010. ) .

Discography [ chỉnh sửa ]

Album [ chỉnh sửa ]

1 Bostin 'Steve Austin ] đã được phát hành dưới dạng Chúng tôi đã có một Fuzzbox và chúng tôi sẽ sử dụng nó tại Hoa Kỳ bởi Geffen Records vào năm 1987.

Compilations [ chỉnh sửa ]

Đĩa đơn và EP [ chỉnh sửa ]

Tài liệu tham khảo

  1. ^ a b c e Strong, Martin C (1999) The Great Alternative & Indie Discography Canongate, ISBN 0-86241-913-1
  2. ^ a b c Larkin, Colin (1992) Guinness Who of Indie và New Wave Nhà xuất bản Guinness, ISBN 0-85112-579-4
  3. ^ a b Lazell, Barry (1997) Số lượt truy cập 1980 19801989 Sách đỏ anh đào, ISBN 0-9517206-9-4
  4. ^ Chúng tôi đã sử dụng Fuzzbox và chúng tôi sẽ sử dụng Nó, ChartStats
  5. ^ Bảng xếp hạng và giải thưởng Allmusic Billboard: Fuzzbox
  6. ^ Chúng tôi đã có một Fuzzbox và chúng tôi sẽ sử dụng nó, tại BBC trang web
  7. ^ [1] Lưu trữ ngày 23 tháng 11 năm 2010 tại Wayback Machine
  8. ^ a b Jo Dunne, 43 tuổi, chết sau trận chiến ung thư ". TIN TỨC BBC. Ngày 27 tháng 10 năm 2012.
  9. ^ http://vix.uk.com/unc Classified / bbc-radio-2-sala-cox /
  10. ^ http: // www. Classicpopmag.com/ 2015/10 / fuzzbox-back /
  11. ^ "Hãy tự sửa lỗi Vix", BBC, 17 tháng 2 năm 2009
  12. ^ BeeBee, Steve (Tháng 10 năm 2008). "ViX n The Kix" (PDF) . Ruckus . Lưu trữ từ bản gốc vào tháng 2 năm 2011 . Truy cập 26 tháng 11 2008 .
  13. ^ http://vix.uk.com/mschiefs/
  14. ^ a b c d https://www.facebook.com/pg/OfficialFuzzbox/about/ 19659122] ^ "Công ty biểu đồ chính thức: Fuzzbox". Công ty biểu đồ chính thức . Truy xuất 2014-05-31 .
  15. ^ "Fuzzbox – Bài hát Câu lạc bộ Khiêu vũ Hoa Kỳ". bảng quảng cáo.com . Truy cập 2014-05-31 .
  16. ^ "Fuzzbox – Bài hát thay thế của Hoa Kỳ". bảng quảng cáo.com . Đã truy xuất 2014-05-31 .
  17. ^ Fuzzbox, ChartStats

Liên kết ngoài [ chỉnh sửa ]

Tự tiêu đề (album Zao) – Wikipedia

Posted on by lordneo

(Tự đặt tên) là album đầy đủ thứ năm của ban nhạc metalcore Zao, được phát hành vào ngày 21 tháng 2 năm 2001 bởi Solid State / Tooth & Nail / EMI. Album này đã chứng kiến ​​sự ra đi của tay guitar Russ Cogdell. Toàn bộ album được viết trong phòng thu bởi Scott và Jesse. Dan sẽ được gửi các bài hát để viết lời và sau đó ghi lại chúng. Ban nhạc nổi tiếng đã chia tay trên sân khấu (ở Pennsylvania, tháng 9 năm 2001) lưu diễn album này. [4]

Danh sách ca khúc [ chỉnh sửa ]

Tất cả lời bài hát được viết bởi Daniel Weyandt; tất cả âm nhạc được sáng tác bởi Scott Mellinger và Jesse Smith.

1. "5 năm mùa đông" 2:28
2. "Alive đã chết" 2:45 [19659012] 3. "Một công cụ để hét lên" 4:10
4. "Witchunter" 3:09
5. "Trashcanhands (Bàn phím)" 3:37
6. "Cuộc đua đứng yên" 5:07
7. "FJL" 2:01
8. [19659007] "Sự kết thúc của thế giới của anh ấy" 3:09
9. "Những giấc mơ không thành hiện thực" 5:59
10. "Tại Zero (Simeon Simmons) " 3:38

Tín dụng [ chỉnh sửa ]

  • Daniel Weyandt – giọng hát, bộ gõ
  • Scott Mellinger – nhà soạn nhạc, guitar nhà sản xuất
  • Jesse Smith – trống, guitar acoustic, giọng hát sạch, nhà soạn nhạc, guitar bass, bàn phím, bộ gõ, nhà sản xuất, lập trình
  • Rob Horner – bass
Sản xuất
  • Russ Cogdell – compos er
  • Brian Gardner – thành thạo
  • David Johnson – nhiếp ảnh
  • Jason Magnusson – kỹ sư
  • Barry Poynter – kỹ sư, bass

Tài liệu tham khảo [

Âm thanh Adrenaline – Wikipedia

Posted on by lordneo

Audio Adrenaline là một ban nhạc rock Christian Christian được thành lập năm 1986 tại Đại học Kentucky Christian ở Grayson , Kentucky. Ban nhạc đã được công nhận trong những năm 1990 và nhận được hai giải Grammy và nhiều giải thưởng Dove. [1] Audio Adrenaline là những người biểu diễn thường xuyên tại Lễ hội Sáng tạo hàng năm, lễ hội Spirit West Coast, Lễ hội âm nhạc Agape và Lễ hội Alive. Năm 2006, nhóm tan rã do chứng khó thở co thắt của ca sĩ chính Mark Stuart. Trong thời gian này, họ đã phát hành tám album phòng thu.

Sau sáu năm gián đoạn, ban nhạc đã cải tổ vào năm 2012 chỉ với tay bass Will McGinniss trở về từ đội hình ban đầu. Audio Adrenaline mới được Kevin Max, trước đây thuộc DC Talk, là giọng ca chính mới. Dòng sản phẩm mới này đã phát hành một album phòng thu mới có tên Kings & Queens vào ngày 12 tháng 3 năm 2013. Vào tháng 6 năm 2014, Max từ chức ca sĩ chính của ban nhạc. Anh được thay thế bởi Josh Engler, cựu thành viên của ban nhạc Abandon cho đến tháng 2 năm 2015 khi Adam Agee của Stellar Kart được đề nghị và chấp nhận vai trò này.

Năm 2015, McGinniss rời khỏi ban nhạc, không để lại thành viên ban đầu nào trong đội hình. Đĩa đơn đầu tiên của Audio Adrenaline mới được phát hành vào năm 2015 với tựa đề "Love Was Stronger". Nó được bao gồm trong album phòng thu thứ mười của họ có tiêu đề Âm thanh của các vị thánh . [2]

Lịch sử [ chỉnh sửa ]

1986 Thay1990: Hình thành như A-180 [19659009] [ chỉnh sửa ]

Ban nhạc được thành lập như A-180 vào năm 1986 bởi Mark Stuart (giọng ca chính), Barry Blair (guitar), Will McGinniss (bass), David Stuart (bàn phím), và Phil Vaughan (trống), tất cả đều học tại Đại học Kentucky Christian. Ban nhạc đã bị gián đoạn vào năm sau khi Mark tới Haiti trong một học kỳ. Khi Mark trở về Kentucky, ban nhạc đã cải tổ với Ron Gibson bằng tiếng trống. Họ trở thành một ban nhạc địa phương nổi tiếng, được nhà trường đặt gần như mỗi cuối tuần và đi xa về phía tây như Texas, phía bắc đến Chicago và phía nam tới Florida. Ban nhạc đã thực hiện hơn 100 chương trình trong thời gian này và ghi lại hai bản phát hành độc lập dưới tên A-180. Lần đầu tiên là You Turn vào năm 1989 và Reaper's Train vào năm 1990. Reaper's Train có phiên bản gốc của bài hát "DC-10", sau này sẽ được đưa vào Audio Adrenaline đầu tiên giải phóng.

Bước ngoặt lớn của ban nhạc sẽ đến khi gặp Bob Herdman. Herdman đã tiếp cận A-180 với hai bài hát anh đã viết, một trong số đó gọi là "My God", và yêu cầu A-180 thu âm nó. Bài hát được mô tả trong một bài báo của Tạp chí CCM là "một cuộc hôn nhân tò mò của kim loại nặng và rap". Sau khi bài hát được thu tại Phòng thu âm Landmark, ở Ohio, A-180 đã đề nghị Herdman tham gia với tư cách là nhạc sĩ của họ. Do đó, Herdman cũng bắt đầu học chơi đàn phím và guitar. Đoạn băng demo của "My God" đã được gửi đến các đài phát thanh và nhanh chóng thu nhỏ các bảng xếp hạng. Sau đó, bài hát đã thu hút sự chú ý của Toby McKeehan (từ dc Talk), người đã mang nó đến cho các giám đốc điều hành tại ForeFront Records. Nhãn đã quyết định cung cấp một hợp đồng thu âm cho A-180 nhưng họ đã đổi tên thành Audio Adrenaline [3] một cái tên mà Herdman đã nghĩ ra trước đó. [4]

1990 .1993: Thỏa thuận thu âm với PremFront và album đầu tiên [19659009] [ chỉnh sửa ]

Sau khi ký thỏa thuận với Premfront, ban nhạc bắt đầu viết và thu âm các bài hát demo tương tự như "My God" cho album đầu tiên. Ban nhạc đã mô tả giai đoạn này là một trong những điều chỉnh và thử nghiệm kể từ khi ForeFront muốn có một hành động hip-hop. Kết quả là Dave Stuart và Ron Gibson rời nhóm. Ca sĩ Mark Stuart đã nói trong một cuộc phỏng vấn "Chúng tôi không biết chúng tôi đang làm gì. Tiền thân đã ký cho chúng tôi làm nhạc rap / kim loại này và chúng tôi chỉ có một bài hát" trong khi tay guitar gốc Barry Blair nói "Chúng tôi nghĩ 'Nếu họ thích My God , chúng tôi sẽ gửi cho họ nhiều bài hát như thế. " Blair nói thêm rằng đó là một "quá trình lớn, lâu dài để đến nơi chúng ta đang ở hiện tại, tạo ra âm nhạc mà chúng ta thích, không phải âm nhạc mà chúng ta nghĩ là những gì họ [ForeFront] muốn." [3] [19659006] Album Premfront đầu tiên của ban nhạc có tựa đề Audio Adrenaline được phát hành vào năm 1992. Được lấp đầy bởi tiếng trống máy, rap và hip-hop cuối cùng đã bị in. Nó bao gồm "DC-10", bản nhạc duy nhất trong các bản ghi âm A-180 gốc (trống sống) và được đón nhận khi bán được 75.000 bản. [3] Tuy nhiên, ban nhạc không hài lòng với kết quả cuối cùng. Blair được trích dẫn như nói:

Nếu tùy thuộc vào tôi, tôi sẽ đốt cháy tất cả, khiến chúng biến mất. Nó đã làm tốt, nó đã bán được 75.000 đơn vị. Nhưng nhiều người không hiểu. Nó là nhiều hơn về nó là một hồ sơ tốt. Đó là về nó là một đại diện thực sự của chúng tôi. Không có gì cá nhân về hồ sơ đó.

– Barry Blair, Tạp chí CCM [3]

Album tiếp theo, Đừng kiểm duyệt tôi đã đến vào năm sau và giới thiệu những gì được xem xét hit lớn nhất của ban nhạc, "Big House". Album đã bán được 250.000 bản và đưa ban nhạc trở thành ngôi sao. Album này cũng bao gồm bài hát "Chúng tôi là một ban nhạc", vẫn là một trong những bài hát trực tiếp của họ. Tiếp theo ban nhạc phát hành một album trực tiếp có tiêu đề Live Bootleg .

Mặc dù Đừng kiểm duyệt tôi nghiêng về rock nhiều hơn, ban nhạc vẫn không vui. Stuart nói về các bài hát "thực sự chỉ có một vài bài hát tôi thích phát trực tiếp. Tôi thích làm 'Ngôi nhà lớn', 'Chúng tôi là một ban nhạc' và 'Người yêu cặn bã.'" Mặt khác, hầu hết Các thành viên ban nhạc không thích "Jesus and the California Kid" mà Stuart gọi là "nỗi đau đớn thuần khiết". Tuy nhiên, album vẫn mang lại cho họ giải thưởng Dove đầu tiên của họ cho Video âm nhạc dài của năm cho "Ngôi nhà lớn", cũng như một đề cử cho giải thưởng âm nhạc Billboard.

1994 Từ1999: Trưởng thành và thành công [ chỉnh sửa ]

Kết quả của sự thành công của Đừng kiểm duyệt tôi Audio Adrenaline đã mở tour cho DC Talk trên Miễn phí vào lần cuối Tour và Newsboys ' Chuyến đi công khai Tour. Tuy nhiên, trong các cuộc phỏng vấn, ban nhạc bày tỏ sự quan tâm của họ để phát triển vượt ra khỏi cái bóng của các đối tác âm nhạc của họ.

Cho đến thời điểm này, thật tuyệt vời khi ở trong bóng tối của họ. Đó là một cái bóng tuyệt vời để ở. Nhưng ở một mức độ nhất định, nó thực sự cần phải thay đổi để trở thành nơi chúng ta phát triển thành chính mình. Chúng tôi đối phó với điều này rất nhiều với các hãng thu âm. Khi bạn ở trên một hãng thu âm với một trong [fastest-rising] các ban nhạc Cơ đốc mọi thời đại, bạn sẽ luôn ở trong bóng tối. Chúng tôi muốn được công nhận là Audio Adrenaline thay vì 'ban nhạc mở đầu cho DC Talk.

– Mark Stuart, Tạp chí CCM [3]

Năm 1996, album phòng thu thứ ba của họ, Bloom , đã được phát hành. Album có sự góp mặt của ban nhạc trở về với gốc rễ rock của họ, trái ngược với những thử nghiệm của họ với nhạc rap. Nhiều nhà phê bình ca ngợi quyết định thay đổi của ban nhạc và gọi album là thể hiện sự trưởng thành trong các thành viên của ban nhạc. [5]

Bloom đã trở thành một hit lớn (năm 1999) album duy nhất của ban nhạc được chứng nhận vàng bởi RIAA. Nó cũng đánh dấu album cuối cùng của guitarist Blair, người quyết định trở thành nhà sản xuất âm nhạc. Trong một cuộc phỏng vấn năm 2015 với Breathecast, Blair đã nói về lý do của mình khi từ bỏ tình yêu "phần sáng tạo của việc viết, thu âm, ở trong phòng thu, kết hợp các bài hát" làm yếu tố chính. Trong cuộc phỏng vấn, anh ta nhắc đến album Bloom như một thứ mà anh ta "đặc biệt tự hào", và làm thế nào anh ta biết rằng anh ta đang tạo ra thứ gì đó có "ý nghĩa và sẽ chạm vào mọi người". Blair cũng nói thêm rằng sự quan tâm của anh ấy bắt đầu rời xa khía cạnh lưu diễn cho đến khi anh ấy "quyết định thực hiện cú nhảy để xem liệu tôi có thể chìm hay bơi như một nhà sản xuất". [6]

, Audio Adrenaline cần một tay guitar mới. Họ đã tìm thấy một phần bổ sung tạm thời với Brian McSweeney (từ Seven Day Jesus), [7] nhưng anh quyết định ở lại với hành động toàn thời gian của mình. Sau đó, họ chuyển cây guitar cho Tyler Burkum, người đã tham gia ban nhạc khi chỉ mới 17 tuổi, đúng lúc để ghi lại một số cây guitar trong album tiếp theo của ban nhạc, Một số loại Zombie . Album được phát hành năm 1997, bao gồm một bài hát của Barry Blair và là người đầu tiên có Ben Cissell là tay trống toàn thời gian của ban nhạc, mặc dù Cissell đã chơi bộ gõ trong album trước của họ.

Năm 1999, ban nhạc phát hành Underdog album phòng thu thứ năm của nó. Nhạc sĩ Bob Herdman gọi album là "vui hơn" so với trước đó, trong khi tay bass Will McGinniss nói rằng họ muốn "khám phá nghệ thuật hơn", trong khi hợp nhất "ý tưởng từ ba bản ghi cuối". [8] Album bao gồm một bản làm lại "DC-10" của ban nhạc, ban đầu được xuất hiện trong album đầu tiên của họ, nhưng lần này sử dụng phong cách swing. Album được các nhà phê bình đón nhận nồng nhiệt, trong khi đạt đỉnh # 76 trên Billboard. [9] Sau khi phát hành, ban nhạc cũng đã mở cho dc Talk trên Jesus Freak World Tour.

2000 Dòng2005: Album cuối cùng với các thành viên ban đầu [ chỉnh sửa ]

Sau một thời gian nghỉ ngắn, Audio Adrenaline đã phát hành bản tổng hợp hit lớn nhất đầu tiên của họ, vào tháng 3 năm 2001. Bao gồm trong album là ba trong số những bài hát nổi tiếng nhất của họ, "Big House", "Hands and feet", và bài hát trực tiếp "Chúng tôi là một ban nhạc", cũng như một bài hát với The OC Supertones, "Blitz", từ album Một số loại Zombie . Tại thời điểm này, Herdman rời nhóm để trở thành chủ tịch của một hãng thu âm mới, Flicker Records, do anh đồng sáng lập cùng với Stuart và McGinniss.

Vào tháng 11 năm 2001, ban nhạc đã phát hành một album phòng thu mới, Nâng mà một số nhà phê bình đã xếp loại tốt nhất của ban nhạc. [10][11] Lift cũng đánh dấu lần đầu tiên guitarist Burkum chia sẻ giọng hát chính với Stuart. Sau đó, ban nhạc tiếp theo với album thứ chín của họ, Worldwide phát hành năm 2003. Worldwide đã tiếp tục giành giải Grammy cho Album nhạc phúc âm hay nhất năm 2004, lần đầu tiên trong hai giải Grammy cho ban nhạc. Năm 2004, ban nhạc cùng với Herdman đã thành lập một dự án ở Haiti có tên là Dự án Bàn tay và Bàn chân, trong đó ban nhạc xây dựng một trại trẻ mồ côi cho trẻ em.

Album phòng thu thứ mười của ban nhạc, Until My Heart Cave In được phát hành vào ngày 30 tháng 8 năm 2005. Album có hầu hết các giọng ca chính của Burkum, chỉ có một vài bài hát của Stuart. Cho đến khi My Heart Cave In nhận được một giải Grammy khác cho Album Phúc âm Rock hay nhất năm 2006. "Clap Your Hands" cũng được phát trên ESPN với các trò chơi bóng đá nổi bật.

2006 Mạnh2012: Nghỉ hưu và các dự án khác [ chỉnh sửa ]

Vào ngày 18 tháng 1 năm 2006, Audio Adrenaline tuyên bố rằng họ đã nghỉ hưu từ bộ âm nhạc đang hoạt động và trích dẫn "những thách thức về giọng hát đang diễn ra "Xuất phát từ tổn thương dây thanh âm là yếu tố chính. [12] Vào ngày 27 tháng 7 năm 2006, ban nhạc chơi tại Lễ hội Sáng tạo âm nhạc Christian nổi tiếng, nơi họ đã biểu diễn hàng năm kể từ khi nhóm thành lập, lần cuối cùng với đội hình ban đầu của họ . Vào ngày 1 tháng 8 năm 2006, họ đã phát hành album tổng hợp cuối cùng của họ, Adios: The Greatest Hit một album chia tay chứa hai bản nhạc mới cũng như tuyển chọn các bản hit hay nhất của ban nhạc cho đến nay.

Đối với chuyến lưu diễn quốc gia cuối cùng vào đầu năm 2007, Audio Adrenaline đã mở cho MercyMe trong chương trình "Come Up to Breathe Tour" của họ. Ban nhạc đã biểu diễn buổi hòa nhạc trực tiếp cuối cùng của họ vào ngày 28 tháng 4 năm 2007, tại Waikiki Shell ở Honolulu, Hawaii. Dự án cuối cùng của họ, được phát hành vào ngày 28 tháng 8 năm 2007, là một đĩa CD CD DVD trực tiếp có tên Live From Hawaii: The Farewell Concert . Album đã giành được hai đề cử tại Giải thưởng Dove GMA lần thứ 39, chiến thắng Video âm nhạc dài của năm. Buổi biểu diễn đoàn tụ của nhóm là tại Easterfest '09 tại Công viên Queens, Toowoomba, Úc. [13]

Sau khi nhóm nghỉ hưu, các thành viên của họ dành thời gian cho các dự án khác. Mark Stuart và Will McGinniss đã bắt đầu một dự án có tên là Hope Hope Collective, bao gồm một nhóm nhạc sĩ đang thay đổi hát những bài hát thờ phượng và trình bày lời chứng. [14] Cả hai cũng đã làm việc nhiều với Dự án Bàn tay và Bàn chân ở Haiti. Tyler Burkum đã chơi cho một số ban nhạc và là một nhạc sĩ phiên. Anh cũng bắt đầu ban nhạc của riêng mình có tên The Leagues. Ben Cissell điều hành một câu lạc bộ trượt băng / địa điểm của bộ thanh niên tên là Rocketttown, và sau đó bắt đầu theo đuổi công việc điện ảnh. [15] Cuối cùng, Bob Herdman đã làm việc với tư cách là Giám đốc dự án cho một số công ty ở khu vực Nashville. [16]

và các ca sĩ mới [ chỉnh sửa ]

Năm 2012, cựu thành viên Stuart và McGinniss, cùng với người quản lý mới của ban nhạc Wes Campbell, đã quyết định ra mắt lại ban nhạc với một đội hình mới. [17] Theo họ, một trong những lựa chọn của họ là yêu cầu Kevin Max, trước đây của DC Talk, trở thành giọng ca chính mới. Max, người đã làm việc với Audio Adrenaline trước đây, nói rằng đó là "kẻ vô trí" đối với anh ta khi họ tiếp cận anh ta.

"Tôi thực sự rất phấn khích. Đây là những người mà tôi tìm đến … [question] duy nhất mà tôi có trong toàn bộ kịch bản là: 'Điều này sẽ giống như âm nhạc?'"

– Kevin Max, Billboard [15]

Ngoài Max là giọng ca chính mới, ban nhạc còn thêm Dave Ghazarian của Superchick trên guitar, Jared Byers of Bleach trên trống, Jason Walker trên bàn phím và McGinniss trên âm trầm. Cựu ca sĩ Stuart vẫn là nhà sản xuất và nhạc sĩ. Vào ngày 3 tháng 3 năm 2013, Audio Adrenaline đã phát hành Kings and Queens . [18] Album đạt vị trí thứ 70 trên bảng xếp hạng Billboard 200, [19] và số 4 trên Bảng xếp hạng Christian Album. [20] Bên cạnh hiệu suất biểu đồ của nó, Kings & Queens đã nhận được lời khen ngợi từ các nhà phê bình gọi đó là "dự án trở lại vĩ đại nhất trong âm nhạc Christian ngày nay" và "album mới sẽ giữ cả người hâm mộ cũ và mới như nhau ".

Năm 2013, Dave Ghazarian và Jason Walker rời nhóm và được thay thế bởi Dwayne Larring trước đây của Sonicflood. Vào tháng 6 năm 2014, Kevin Max cũng từ chức ca sĩ chính. Trong một cuộc phỏng vấn với Jesus Freak Hideout, Max cho biết quyết định này là "thân thiện" và trích dẫn một sự khác biệt về quan điểm về tương lai âm nhạc của ban nhạc là lý do cho sự ra đi của anh. Theo Max, ban quản lý của ban nhạc muốn chuyển ban nhạc theo hướng "chế độ âm nhạc tôn thờ" hơn, thậm chí trở thành ban nhạc gia đình cho các sự kiện Lửa, trong khi anh ta quan tâm nhiều hơn đến phong cách "rock pop thay thế hoặc độc lập".

Tôi cảm thấy như mình không thực sự phù hợp với chế độ lãnh đạo âm nhạc thờ phượng và họ đã đồng ý … Rõ ràng là chúng tôi đã ở trên những con đường riêng biệt khi nói đến âm nhạc và sáng tạo … Thêm vào đó, tôi muốn để đẩy phong bì với ban nhạc. Tôi muốn tạo ra nghệ thuật ở cấp độ của The Killers, Switchfoot, Coldplay, U2, v.v. Tôi nghĩ rằng cuối cùng, ban nhạc đã ở một nơi cần phát triển. Ban quản lý quyết định đi theo một hướng khác … Tôi phải thành thật và nhận ra rằng có lẽ tôi không phù hợp với những gì họ muốn làm.

– Kevin Max, JesusFreakHideout [21]

Max tạm thời được thay thế bởi Josh Engler từ Abandon, người đã chuyển sang đảm nhận nhiệm vụ thanh nhạc. [2] Vào tháng 2 năm 2015, tay trống Jared Byers rời nhóm để theo đuổi những sở thích khác, nhưng sau đó là Dwayne Larring, Engler và người sáng lập Will McGinniss. [22] McGinniss đã viết một tuyên bố trong mà ông gọi là những năm cuối cùng là "một vụ nổ và vinh dự đáng kinh ngạc", nhưng trích dẫn mong muốn được làm việc đầy đủ hơn với Dự án Hands & feet là lý do để ông rời khỏi ban nhạc. [23]

Vào tháng 2 Ngày 10, 2015, Adam Agee, ca sĩ chính của ban nhạc rock Christian Stellar Kart tuyên bố rằng anh sẽ đảm nhận vai trò ca sĩ chính cho ban nhạc cùng với guitarist Brandon Bagby để thay thế Larring, tay bass Dave Stovall để thay thế McGinniss và tay trống Jack Campbell để thay thế Byers. [19659067] Họ cũng đã phát hành "Love Was Stronger" vào ngày 10 tháng 2 năm 2015 trong album sắp phát hành, Sound of the Saints . [ trích dẫn cần thiết ]

] [ chỉnh sửa ]

Hiện tại

  • Adam Agee – giọng ca chính (2015, hiện tại, cựu ca sĩ chính của Stellar Kart)
  • Dave Stovall – guitar bass, vocal (2015 hiện tại, hiện tại ca sĩ chính của Wavorly)
  • Jack Campbell – trống (2015 2015 hiện tại)
  • Brandon Bagby – guitar, vocal (2015, hiện tại, cựu thành viên lưu diễn của Plumb và Seventh Day Slumber)

Cựu

  • Mark Stuart – giọng ca chính, guitar (1986 ,2002007, thành viên sáng lập A-180 / Audio A)
  • Dave Stuart – bàn phím, giọng hát (1986, 1991, thành viên sáng lập A-180 / Audio A)
  • Phil Vaughan – trống ( 1986-1988 – thành viên sáng lập A-180)
  • Ron Gibson – trống (1988 Công1991 – tay trống cho A-180 và thành viên sáng lập / âm thanh gốc Một tay trống)
  • Bob Herdman bàn phím, ghi-ta, giọng hát (1991 Lời2001, thành viên sáng lập của Audio A)
  • Barry Blair – guitar, vocal (1986 Chuyện1996, thành viên sáng lập A-180 / Audio A)
  • Ben Cissell – trống (1995. )
  • Tyler Burkum – guitar, vocal, keyboard (1997 ,2002007)
  • Dave Ghazarian – guitar (2012 Tiết2013)
  • Jason Walker – bàn phím, giọng hát, guitar (2012 Hay2013)
  • Kevin Max – giọng ca chính (2012 Tiết2014, cựu thành viên của dc Talk)
  • Jared Byers – trống, giọng hát (2012 Tiết2015, cựu thành viên của Bleach và Relient K)
  • Josh Engler – giọng ca chính, bàn phím (2014 , cựu thành viên của Abandon)
  • Dwayne Larring – guitar, vocal (2013THER2015, cựu thành viên của Sonicflood và Kelly Clarkson)
  • Will McGinniss – vocal, bass guitar (1986 ,2002007, 2012, 2015 -180 / Âm thanh A)

Nhạc sĩ lưu diễn

  • Brian Hayes – trống (1993 Tiết1995)
  • Jon Knox – trống (1995 thay thế Brian Hayes vào nhiều ngày khác nhau b eFor Ben Cissell đã tham gia) [ cần trích dẫn ]
  • Brian Whitman – guitar, vocal (2005 ,2002007)
  • David Stuart – keyboard, vocals (1986 Nott1991 ] You Turn và Reaper's Train )
  • Ron Gibson – trống (1988 Lời1991: You Turn và Reaper's Train -10 ")
  • Jonathan Schneck – guitar dự phòng, hát đệm (2003 ,2002005, Now with Relient K)
  • Brian McSweeney – guitar, vocal (1996 189797, thay thế Barry Blair; 2007, điền vào Tyler Burkum cho các chương trình cuối cùng)
  • Jared Byers – trống (2007, điền vào Ben Cissell cho các chương trình cuối cùng) [7]
  • Mike Biddle – bàn phím, hát lại ( 2009)

Dòng thời gian

Các dự án khác [ chỉnh sửa ]

Vào ngày 1 tháng 9 năm 2003, ban nhạc đã phát hành cuốn sách đầu tiên Faith Faith: Trở thành bàn tay và bàn chân của Jesus với Think Books. Đồng sáng tác với Mark Matlock, cuốn sách nói về việc tiếp cận người nghèo và có một tổ chức gọi là Năm truyền giáo.

Năm 2003, Mark Stuart đã tham gia vào ! Hero the Rock opera chơi Petrov . ! Hero là một phiên bản hiện đại của câu chuyện về Chúa Kitô. Cũng tham gia vào sản xuất này là thành viên ban nhạc Talk lúc bấy giờ Michael Tait (hiện là thủ lĩnh của Newsboys) với vai HERO, ca sĩ nhạc pop CCM Rebecca St. James trong vai Maggie, John Cooper của Skillet, Kai, trưởng nhóm Rabbi và rapper T-Bone như Jairus.

Vào ngày 5 tháng 9 năm 2006, ban nhạc phát hành Hands & feet: Những câu chuyện truyền cảm hứng và những tài khoản đầu tiên của Chúa thay đổi cuộc đời với Regal Books. Nó đưa người đọc vào một cuộc hành trình đến Haiti với ban nhạc khi họ xây dựng nhà cho trẻ em ở đó. Người đọc cũng gặp Drex và Jo Stuart, cha mẹ của thủ lĩnh Mark Stuart. Cuốn sách đưa ra lời giải thích về cuộc sống ở một trong những quốc gia nghèo nhất trên trái đất. Nó cũng kể về việc xây dựng Dự án Bàn tay và Bàn chân của ban nhạc (một trại trẻ mồ côi dành cho trẻ em nghèo, đói).

vào năm 2007, Stuart và Will McGinniss đã khởi động một liên doanh nói chuyện sau khi nghỉ hưu có tên "Audio Unplugged" (còn được gọi là "Audio Talks") và cung cấp "một đêm khuyến khích, lời chứng thực, Audio A kinh điển và tôn thờ." [19659112] Discography [ chỉnh sửa ]

Tapes (A-180) [ chỉnh sửa ]

Năm Tên album 19659119] 1989 Bạn bật Phòng thu âm Landmark
1990 Reaper's Train Phòng thu âm Landmark

Album [ chỉnh sửa ]

Năm Chi tiết album Giọng ca chính Vị trí biểu đồ đỉnh Chứng chỉ
(ngưỡng bán hàng) 		Bán hàng
Hoa Kỳ
[25]		 Christian
[25]
1992 Audio Adrenaline

  • Đã phát hành: 17 tháng 4 năm 1992
  • Nhãn: Bản ghi trước
Mark Stuart – –
1993 Đừng kiểm duyệt tôi

  • Phát hành: ngày 1 tháng 10 năm 1993
  • Nhãn: Bản ghi mặt trước
– 11
1996 Bloom

  • Đã phát hành: ngày 20 tháng 2 năm 1996
  • Nhãn: Bản ghi trước
77 2
1997 Một số loại Zombie

  • Đã phát hành: ngày 18 tháng 11 năm 1997
  • Nhãn: Bản ghi mặt trước
99 5
1999 Underdog

  • Đã phát hành: ngày 14 tháng 9 năm 1999
  • Nhãn: Bản ghi trước
76 1
2001 Nâng

  • Đã phát hành: ngày 20 tháng 11 năm 2001
  • Nhãn: Bản ghi trước
Mark Stuart
Tyler Burkum 		169 12
2003 Toàn cầu

  • Đã phát hành: ngày 25 tháng 2 năm 2003
  • Nhãn: Bản ghi trước
116 4
2005 Cho đến khi My Heart Cave In

  • Phát hành: 30 tháng 8 năm 2005
  • Nhãn: Bản ghi trước
122 5
2013 Các vị vua và hoàng hậu Kevin Max 70 4
2015 Âm thanh của các vị thánh

  • Phát hành: ngày 5 tháng 5 năm 2015
  • Nhãn: Dịch vụ thương mại công bằng
Adam Agee 69 1
"-" biểu thị album không thể xếp hạng hoặc không được phát hành.

Album trực tiếp [ chỉnh sửa ]

Quay phim [ chỉnh sửa ]

Năm Tên album 1995 Ngôi nhà lớn Mở đầu
2001 Audio Goes Video Mở đầu
2002 Nâng DVD Mở đầu
2003 Alive DVD Mở đầu
2006 Adios: The Greatest Hit (CD / DVD phiên bản đặc biệt) Mở đầu
2007 Sống từ Hawaii: CD / DVD buổi hòa nhạc chia tay Mở đầu

Compilations [ chỉnh sửa ]

Năm Tiêu đề album Nhãn thu âm
2001 Lượt diễu hành Mở đầu
2006 Adios: The Greatest Hit Mở đầu
2008 Những cú đánh vĩ đại nhất Tiền phong / EMD
2009 Bộ sưu tập tối thượng Hợp âm
2013 Ngôi nhà lớn dưới đáy đại dương Mở đầu

Người độc thân [ chỉnh sửa ]

Năm Độc thân Vị trí biểu đồ đỉnh Christian Album
Christian Airplay Inspo AC CHR Rock Metal
1991 "Chúa ơi" – – – – – – 5 Âm thanh Adrenaline
1992 "Bạn yêu ai?" – – – – 13 – –
"Thế giới âm thanh" – – – – 16 – –
1994 "Thế giới quan của tôi"
(có Kevin Max của dc Talk) 		– – – 33 3 – – Đừng kiểm duyệt tôi
"Chúng tôi là một ban nhạc" – – – – – 3 –
"Ngôi nhà lớn" – – – – 1 14 –
"Không thể mang Chúa đi – – – – 1 – –
"Nghỉ ngơi dễ dàng" – – – – 10 – –
"Đừng kiểm duyệt tôi" – – – – – 18 –
1995 "A.K.A. Trường công" – – – – 14 – –
"Rocker chính nghĩa số 3" – – – – – 1 – Một cách: Những bài hát của
Larry Norman
1996 "Không bao giờ Gonna lớn như Chúa Giêsu" – – – – 3 – – Nở
"Bí mật" – – – – – 1 –
"Đi trên nước" – – – 38 1 – –
"Tôi không phải là Vua" – – – – – 1 –
"Người tốt" – – – – 3 – –
1997 "Đi xe miễn phí" – – – – 9 2 –
"Người của Chúa" – – – – 2 – –
"Một số loại Zombie" – – – – – 1 – Một số loại Zombie
"Những người như tôi" – – – – 1 4 –
1998 "Blitz" – – – – 25 1 –
"Bánh răng" – – – – 5 1 –
"Lỗ hình thần" – – – – 17 – –
1999 "Cơ thể mới" – – – – 11 2 –
"Xuống" – – – – 1 7 – Underdog
"Tay và chân" – – – 7 1 6 –
2000 "Kẻ yếu" – – – – – 5 –
"Cuộc sống tốt đẹp" – – – – 3 – –
2001 "Nhà lãnh đạo tài ba" – – – – – 14 –
"Một người như bạn" – – – – 2 – – Cuộc diễu hành
"Sẽ không phai" – – – – – 2 –
"Đẹp" – – – – 1 – – Nâng
"Người đàn ông cô đơn" – – – – – 1 –
2002 "Hãy vui mừng" – – – – 2 – –
2003 "Bẩn" / "Đáy đại dương" – – – – 2 – – Toàn cầu
"Xỏ" 12 – – 14 – – –
"Trừng phạt nhà thờ" – – – – – 9 –
"Mạnh mẽ" – – – – – – –
"Toàn cầu" – – – – – 30 –
2004 "Rời khỏi 99" 5 – – 3 1 – –
"Phép màu" – – – – 9 – –
2005 "Bắt đầu lửa" – – – – – – –
"Vua" 17 – – 18 17 – – Cho đến khi hang động trái tim tôi vào năm
"Bất bại" – – – – – 19 –
"Bắt đầu lại" – – – – – – –
"Giai điệu (Lạc vào kỳ quan)" – – – – – – –
2006 "Tạm biệt" – – – – 29 – – Adios: Những bản hit hay nhất
2012 "Vua và hoàng hậu" 4 – 11 7 4 – – Các vị vua và hoàng hậu
2013 "Người tin" 19 – – 23 – – –
"Vua của sự trở lại" – – – – – 22 –
2014 "Anh ấy di chuyển bạn di chuyển" – 49 – – 22 – –
2015 "Tình yêu đã mạnh mẽ hơn" – 33 – – – – – Âm thanh của các vị thánh
"Di chuyển" – – – – – – –
"—" denotes singles that did not chart.

Music videos[edit]

  • "PDA" (Audio Adrenaline1992)
  • "AKA Public School" (Don't Censor Me1993)
  • "Big House" (Don't Censor Me1994)
  • "We're a Band" (Don't Censor Me1994)
  • "Never Gonna Be As Big As Jesus" (Bloom1996)
  • "Free Ride" (Bloom1996)
  • "Some Kind of Zombie" (Some Kind of Zombie", 1997)
  • "Blitz (featuring The O.C. Supertones)" (Some Kind of Zombie1998)
  • "Get Down" (Underdog1999)
  • "Hands and Feet" (Underdog2000)
  • "Ocean Floor" (Lift", 2001)
  • "Rejoice" (Lift2002)
  • "Church Punks (live)" (Worldwide2003)
  • "Leaving 99 (live)" (Worldwide2003)
  • "Kings & Queens" (Kings & Queens2012)
  • "Believer" (Kings & Queens2013)

Awards and nominations[edit]

Grammy Awards[edit]

GMA Dove Awards[edit]

Year Award Result
1996 Long Form Music Video of the Year ("Big House") Won
1998 Modern Rock Recorded Song of the Year ("Some Kind of Zombie") Won
2000 Rock Recorded Song of the Year ("Get Down") Won
2002 Rock Recorded Song of the Year ("Will Not Fade) Nominated
2003 Group of the Year Nominated
Pop/Contemporary Recorded Song of the Year ("Ocean Floor") Nominated
Rock Album of the Year (Lift) Won
2004 Rock Recorded Song of the Year ("Dirty") Nominated
Rock/Contemporary Album of the Year (Worldwide) Nominated
Long Form Music Video of the Year (Alive) Nominated
2008 Rock Album of the Year (Live from Hawaii: The Farewell Concert) Nominated
Long Form Music Video of the Year (Live from Hawaii: The Farewell Concert) Won

References[edit]

  1. ^ "AA Talks". AudioA.com. Archived from the original on July 7, 2011.
  2. ^ a b "Audio Adrenaline announces new lineup with Josh Engler at the helm". The Underground. June 4, 2014. Retrieved June 4, 2014.
  3. ^ a b c d e f g Selby, Marykay (April 1996). "100% Adrenaline". CCM Magazine. Flicker of His Light at Homestead.com.
  4. ^ Herdman, Bob (October 25, 1999). "Get Down with the Underdogs" (Interview). Jesus Freak Hideout. Retrieved March 31, 2013.
  5. ^ DiBiase, John (2005). "Audio Adrenaline, "blOom" Review". JesusFreakHideout.net. Retrieved December 23, 2015.
  6. ^ Sarachik, Justin (June 8, 2015). "Former Audio Adrenaline Guitarist Barry Blair Wishes 3.0 'Success' & is 'Proud of the Legacy They are Carrying On'". BreatheCast. Retrieved December 23, 2015.
  7. ^ a b Concert Reviews: The Coming Up To Breathe Tour. Chúa Giêsu trốn tránh. Retrieved July 28, 2011.
  8. ^ "Some Kind of Underdog". Crosswalk.com. October 5, 1999. Retrieved December 30, 2015.
  9. ^ Underdog on Billboard
  10. ^ DiBiase, John (November 6, 2001). "CD Review: Lift". Jesus Freak Hideout.
  11. ^ Cummings, Tony. "CD Review: Lift". Cross Rhythms.
  12. ^ Audio Adrenaline Says "Adios". Audioa.com, Audio Adrenaline Official Website. Retrieved July 28, 2011. Archived May 8, 2006, at the Wayback Machine
  13. ^ Easterfest delivers, promises more in 2009. Australian Broadcasting Corporation, Southern Queensland (March 24, 2008). Retrieved July 28, 2011.
  14. ^ Know Hope Collective on Jesus Freak Hideout; Spinhouse (June 3, 2010)
  15. ^ a b Evans, Deborah (September 12, 2012). "Audio Adrenaline Reboots With ex-DC Talk Singer, New Single, Label". Billboard. Retrieved December 24, 2015.
  16. ^ "Bob Herdman, PMP". LinkedIn. Retrieved December 27, 2015.
  17. ^ "Audio Adrenaline's Back! dcTalk's Kevin Max as Lead Singer". CBN.com. Retrieved December 24, 2015.
  18. ^ "Max Joins Audio Adrenaline: Kevin Max now lead singer of re-formed hitmakers Audio Adrenaline". Cross Rhythms. Retrieved August 24, 2012.
  19. ^ "Audio Adrenaline – Chart history". Billboard. Retrieved June 12, 2013.
  20. ^ "Audio Adrenaline – Chart history". Billboard. Retrieved June 12, 2013.
  21. ^ DiBiase, John (June 3, 2014). "Kevin Max Explores Broken Temples". JesusFreakHideout. Retrieved December 26, 2015.
  22. ^ "Jared Byers Leaves Audio Adrenaline 2.0". New Release Today. February 6, 2015. Retrieved December 26, 2015.
  23. ^ a b "It's Official: Audio Adrenaline 3.0 is Here". New Release Today. February 10, 2015. Retrieved December 26, 2015.
  24. ^ "AAtalks". AAtalks. Archived from the original on August 20, 2012. Retrieved August 24, 2012.
  25. ^ a b "Audio Adrenaline > Charts & Awards > Billboard Albums". Tất cả âm nhạc. Macrovision. Retrieved January 31, 2011.
  26. ^ "RIAA Gold & Platinum". Hiệp hội công nghiệp ghi âm của Mỹ. Archived from the original on February 1, 2013. Retrieved January 31, 2011.

Further reading[edit]

External links[edit]