Bang Falcón (tiếng Tây Ban Nha: Estado Falcón IPA: [esˈtaðo falˈkon]) là một trong 23 tiểu bang ( estados đó tạo thành Venezuela. Vốn nhà nước là Coro.
Nhân khẩu học và địa lý [ chỉnh sửa ]
Bang Falcón có tổng diện tích bề mặt là 24.800 km², và năm 2011 có dân số điều tra là 902.847. Bán đảo Paraguaná được kết nối với phần còn lại của tiểu bang bởi Médanos Isthmus. Nó giáp với các đảo ABC của Argentina, Curaçao và Bonaire ở phía bắc, bang Zulia ở phía tây, và cả bang Lara và bang Yaracuy ở phía nam. Hòn đảo Aruba cách bờ biển phía bắc của Bán đảo Paraguaná 27 km. Hai quần đảo ABC khác (Bonaire và Curaçao) cách xa bờ biển của tiểu bang một chút.
Công viên quốc gia [ chỉnh sửa ]
Có bốn công viên quốc gia trong tiểu bang: Công viên quốc gia Médanos de Coro, Cueva de la Quebrada del Toro, Morrocoy và Juan Crisóstomo Công viên quốc gia.
Lịch sử [ chỉnh sửa ]
Khu vực này được khám phá lần đầu tiên vào năm 1499 bởi Juan de la Cosa và Amerigo Vespucci, như một phần của cuộc thám hiểm của Alonso de Ojeda. Nhà nước được đặt theo tên của Tổng thống Juan Crisóstomo Falcón.
Cơ sở hạ tầng [ chỉnh sửa ]
Khu vực này chủ yếu là vùng đất thấp ven biển và đồi núi phía bắc Andean, và chủ yếu là khô hạn với sản xuất nông nghiệp hạn chế. và các khu vực miền núi, và bao gồm ngô, dừa, vừng, cà phê và mía. [1]
Coro, thủ đô của bang và bán đảo Paraguaná đã có một số lượng đáng kể công nghiệp hóa và tăng trưởng. [1] Các nhà máy lọc dầu lớn như Khu liên hợp nhà máy lọc dầu Paraguayana ở thành phố Punto Fijo nằm ở bờ tây nam của bán đảo Paraguaná, và khoảng hai phần ba tổng sản lượng dầu của Venezuela xảy ra ở khu vực này, phần lớn được xuất khẩu thông qua tàu chở dầu [1] đi tàu quốc tế qua cảng Amuay.
Các đô thị và ghế thành phố [ chỉnh sửa ]
Bang Falcon được chia thành 25 đô thị ( đô thị ), được liệt kê bên dưới với thủ đô, khu vực và dân cư. [2]
Đô thị
Hành chính Thủ đô
Diện tích (km 2 )
Dân số Điều tra dân số 2011
Ước tính 30 tháng 6 năm 2016
Acosta
San Juan de los Cayos
757
19.045
21.272
Bolívar
San Luis
295
8,539
9,420
Hội trưởng
Capatárida
2.657
22.897
25.470
Cacique Manaure
Yaracal
190
10,874
12,149
Carirubana
Punto Fijo
684
239,444
276,251
Colina
La Vela de Coro
582
41.510
46.631
Dabajuro
Dabajuro
1.144
23.388
26.364
Democracia
Pedregal
2.602
9,944
11,293
Falcón
Pueblo Nuevo
1.577
46.215
55.196
Federación
Churuguara
1.084
29.251
33.138
Jacura
Jacura
1.842
11.232
12.492
Los Taques
Santa Cruz de Los Taques
231
41.579
45.681
Mauroa
Mene de Mauroa
1.904
24.920
27.488
Miranda
Santa Ana de Coro
1.805
211.537
239.961
Monseñor Iturriza
Chichiriviche
907
19.300
21.927
Palmasola
Palmasola
194
7.077
8.306
Petit
Cabure
1.025
13.725
15.316
Píritu
Píritu
1.168
10.628
11.685
San Francisco
Mirimire
346
11.030
12.219
Silva
Tucacas
537
32.193
41.826
Sucre
La Cruz de Taratara
840
5.781
6.379
Tocópero
Tocópero
83
5,519
6,010
Unión
Santa Cruz de Bucaral
975
15.660
17.441
Urumaco
Urumaco
752
8.349
9.044
Zamora
Puerto Cumarebo
619
33.210
37.868
Estado Falcón
Coro
24.800
902.847
1.030.827
Bán đảo Paraguaná bao gồm các đô thị của Carirubana, Los Taques và Falcón.
Dân số [ chỉnh sửa ]
Chủng tộc và dân tộc [ chỉnh sửa ]
Theo điều tra dân số năm 2011, thành phần chủng tộc ước tính của dân số năm 2011 là: [3]
Thành phần chủng tộc
Est. Pop.
%
Mestizo
513.000
55,7
Trắng
358.000
38.9
Đen
44.000
4.8
Chủng tộc khác
6.000
0,6
Xem thêm [ chỉnh sửa ]
Tài liệu tham khảo [ chỉnh sửa ]
Liên kết ngoài [ chỉnh sửa
Wikimedia Commons có các phương tiện liên quan đến Falcón .
Toạ độ: 10 ° 03′N 60 ° 48′W / 10.05 ° N 60,8 ° W / 10,05; -60,8
Người dẫn chương trình, nhà sản xuất, nhà văn, diễn viên hài
Năm hoạt động
1986 một người dẫn chương trình truyền hình người Mỹ, nhà văn, nhà sản xuất, và diễn viên hài nổi tiếng là người dẫn chương trình trò chơi Nickelodeon Nick Arcade . [1]
Moore sinh ra và lớn lên ở Baltimore, Maryland. Trước khi lấn sân sang lĩnh vực kinh doanh giải trí năm 1986, Moore từng làm kỹ thuật viên máy tính ở Orlando, Florida. Cuối cùng, anh bỏ việc để trở thành một diễn viên hài độc lập, làm các hợp đồng biểu diễn quanh khu vực Orlando. Công việc đầu tiên của Moore trong truyền hình là ngoài màn hình khi khán giả giải trí khởi động cho chương trình trò chơi MTV Điều khiển từ xa . Năm 1992, Moore ra mắt với tư cách là người dẫn chương trình Nick Arcade . Moore đã tổ chức hoặc xuất hiện trên nhiều chương trình khác của Nickelodeon, bao gồm cả việc tổ chức chương trình máy ảnh ẩn trong thời gian ngắn Bạn đang bật! xuất hiện thường xuyên với tư cách là một tham luận viên trong tại chỗ trong tập đầu tiên của All That .
Năm 1997 Moore đã thử sức mình trong diễn xuất trong bộ phim Rosewood đóng vai Aaron Carrier trong bộ phim của Warner Brothers. Phil cũng là người dẫn chương trình Aqua Kids vào năm 2001. Anh tiếp tục lưu trữ và làm khách mời trên các chương trình truyền hình và web và hiện tập trung phần lớn thời gian của mình vào việc xuất hiện trước công chúng, cũng như sản xuất và viết cho nhiều của chương trình bao gồm E! Giải trí, BET, Mạng phong cách, G4 và HGTV.
Moore hiện đang cư trú tại Los Angeles.
Phim ảnh [ chỉnh sửa ]
Năm
Tiêu đề
Vai trò
Ghi chú
1988
Sau giờ học
Cầu thủ bóng rổ # 2
Phim truyền hình
1992-1993
Nick Arcade
Chính mình Chủ nhà
Game show
1993
Weinerville
Chính mình
1 tập, chương trình tạp kỹ hoặc sitcom
1994
Tất cả chỉ có thế
Khách mời xuất hiện trong tập thử nghiệm
1997
Gỗ hồng mộc
Aaron Carrier
Phim
1997-1999
Hãy tìm ra nó
Tham luận viên
1998
Malcolm & Eddie
Nelson Carter
1 tập, Cử nhân Daze
1998-1999
Bạn đang bật!
Chính mình Chủ nhà
Game show
2000-2005
Aqua Kids
Chính mình Chủ nhà
2015
TMI Hollywood
Chính mình Chủ nhà
2016, 2018
Gà Robot
Chính mình
2 tập
2016 Hiện tại
Chúng ta hãy thực hiện một chuyến lưu diễn trực tiếp
Jiabong chính thức là Đô thị của Jiabong là một đô thị hạng 5 ở tỉnh Samar, Philippines. Theo điều tra dân số năm 2015, nó có dân số 18.342 người. [3]
Jiabong được tạo ra vào năm 1948 từ barrios của Jiabong, Jia-an, Malino, San Fernando, Casapa, Camorubo-an, Lulugayan, Macabitas Paglayogan, Dog Bayog, và Malobago, trước đây là một phần của Catbalogan. [4]
Lịch sử [ chỉnh sửa ]
Năm 1882, trong chế độ Tây Ban Nha ở Philippines, Jiabong được biến thành một thị trấn hoặc đô thị. Nó được làm như cabeza de barangay, kết hợp các barangay của Jia-an, San Fernando, Malino, Camarubo-an và phần còn lại của barangay được thành lập sau đó. Trong cuộc chiến tranh Mỹ-Philippines năm 1900 đến 1904, thành phố Catbalogan, Samar, thị trấn thủ đô, được đặt dưới sự cai trị của quân đội. Jiabong trở thành một barrio của Catbalgan từ năm 1905 cho đến ngày 15 tháng 6 năm 1948
Jiabong trở thành một đô thị riêng của Samar và giành được độc lập khỏi đô thị Catbalogan vào ngày 22 tháng 10 năm 1948 khi Quốc hội phê chuẩn Dự luật số 1812 của Nhà nước. Theo Đạo luật Cộng hòa. Số 269. Vào ngày 27 tháng 10 năm 1948, Jiabong được khánh thành như một đô thị. Tổng thống Elpidio Qurino bổ nhiệm Domingo Jabinal làm Thị trưởng thành phố và Eleuterio Bacarra làm Phó Thị trưởng.
Lịch sử huyền thoại [ chỉnh sửa ]
Cái tên Jiabong là sự kết hợp của các thuật ngữ Alexand Hiya-an, có nghĩa là một nơi chuẩn bị trước một cuộc tấn công thực ra là tiếng vang của súng canon. Theo truyền thuyết, trong thời gian Tây Ban Nha, dân làng từ Motiong, Paranas và San Sebastian đã trốn đến Casandig (nay là Jiabong) để tìm nơi ẩn náu khỏi những tên cướp biển xâm lược đã giết, cướp và giam giữ họ làm tù binh.
Để giải cứu dân làng, binh lính Tây Ban Nha và dân phòng Guardia cắm trại tại Casandig và chuẩn bị cho một cuộc tấn công cướp biển cuối cùng. Những người lính Tây Ban Nha đã khóc trên đỉnh Consiqueda Fuego, Hia-bong!, Khi những khẩu đại bác được bắn vào quân xâm lược. Sau cuộc chiến thắng này, vẫn còn hai từ: Jia-bong.
Barangays [ chỉnh sửa ]
Jiabong được chia nhỏ về mặt chính trị thành 34 barangay.
Bawang
Bugho
Camarubo-an
Candayao
Cantongtong
Casapa
Catalina
Cristina
-an
Jidanao
Lulugayan
Mac.usas
Malino
Malobago (Villalinda)
Mercedes
Nagbac
Parina
Barangay số 2 (Poblaci)
Barangay số 3 (Población)
Barangay số 4 (Poblaci)
Barangay số 5 (Población)
Barangay số 6 Barangay số 7 (Poblaci)
Barangay số 8 (Población)
Salvación
San Andres
San Fernando
San Miguel
Tagbayaon
] [ chỉnh sửa ]
Tổng điều tra dân số của Jiabong
Năm
Pop.
±% pa
1903
2.439
–
1948 ] 6.437
+ 2,18%
1960
7,841
+ 1,66%
1970
9.193
+ 1.60%
1975
10.161
+ 2.03%
] 11,055
+ 1,70%
1990
12,751
+ 1,44%
1995
15,484
+ 3,71%
2000
15,37
2007
15.968
+ 0,50%
2010
17,075
+ 2,47%
2015
18.342
+ 1.37%
Cơ quan thống kê Philippines [3][5][6][7]
Thời tiết [ chỉnh sửa ]
Thời tiết hiện tại
Năng lượng và nước [ chỉnh sửa ]
15 (Máy biến áp 25KVA)
Dịch vụ và vòi nước Jiabong
Giáo dục [ chỉnh sửa ]
Jiabong có 27 trường tiểu học và tiểu học công lập:
Đài thiên văn Simeiz (cũng được đánh vần là Simeis hoặc Simeïs ) là một đài quan sát nghiên cứu thiên văn cho đến giữa những năm 1950. Nó nằm trên núi Koshka, Crimea, Tranh chấp giữa Nga và Ukraine [1] bởi thị trấn Simeiz.
Một phần của Đài quan sát Vật lý Thiên văn Crimean, hiện đang được sử dụng cho các nghiên cứu dựa trên laser về quỹ đạo của các vệ tinh.
Trung tâm hành tinh nhỏ (MPC) ghi nhận Đài thiên văn Simeiz là nơi có tổng cộng 150 hành tinh nhỏ được phát hiện bởi các nhà thiên văn học Grigory Neujmin, Sergey Belyavsky, Vladimir Albitsky, Grigory Shajn, Nikolaj Ivanov Alexander Đức và Evgenij Skvorcov.
Kể từ năm 2017, việc phát hiện ra hành tinh nhỏ (369010) 2007 OK 2 được MPC ghi nhận trực tiếp vào Đài quan sát Simeiz. [2]
Lịch sử ]
Radiotelescope RT-22 của Đài thiên văn Simeiz.
Đài thiên văn Simeiz được tổ chức bởi một nhà thiên văn nghiệp dư và sau đó là thành viên của Viện Hàn lâm Khoa học, M. Maltsov. Năm 1900, ông đã xây dựng một tòa tháp cho khúc xạ tại lô đất gần Simeiz. Năm 1906 – một tòa tháp có mái vòm cho máy chụp ảnh đôi Zeiss. Cả hai tòa tháp đều được bảo tồn và đang được sử dụng ngày nay. Năm 1908, M. Maltsov đã trao tặng đài thiên văn của mình cho đài thiên văn Pulkovo như một món quà. Năm 1912, khoa vật lý thiên văn đầu tiên của đài thiên văn Pulkovo đã chính thức được khai trương ở phía nam nước Nga. Đài quan sát Simeiz nằm ở mực nước 360m so với mực nước biển ở sườn núi phía nam của dãy núi Crimea, trên núi Koshka. Một tòa nhà chính đã được khôi phục sau Chiến tranh thế giới thứ hai trên cơ sở tòa nhà cũ theo phong cách hiện đại với ban công được trang trí bởi các cột.
Nghiên cứu về không gian giữa các vì sao và các khu vực hình thành sao, khám phá sự quay của sao, tạo ra các danh mục sao của vận tốc hướng tâm, nghiên cứu thành phần hóa học của các ngôi sao và Mặt trời đã đưa công chúng thế giới đến đài quan sát Simeiz. Kết quả nghiên cứu của các ngôi sao và Mặt trời đại diện cho một giá trị độc lập.
Bộ cung cấp các cơ sở quan sát cho các nhà thiên văn học của cộng đồng quốc tế và cho nhân viên của mình. Các dự án sau đây hiện đang chạy:
1. Giao thoa kế cơ bản rất dài (VLBI). 2. Giám sát nhiều bước sóng của Hạt nhân Thiên hà Hoạt động (AGN). 3. Điều tra hoạt động năng lượng mặt trời và sao. 4. Quan sát đường phân tử ở bước sóng mm.
Khám phá [ chỉnh sửa ]
Các hành tinh nhỏ, có khám phá được ghi có trực tiếp vào đài thiên văn (chứ không phải là một nhà thiên văn học cụ thể). [2]
Bài viết này cần được cập nhật . Vui lòng cập nhật bài viết này để phản ánh các sự kiện gần đây hoặc thông tin mới có sẵn. ( Tháng 8 năm 2015 )
SD Gundam G Generation là một loạt các trò chơi video chiến lược-RPG tập trung vào Gundam nhượng quyền phim hoạt hình.
Lịch sử [ chỉnh sửa ]
Sê-ri G Thế hệ bắt đầu về mặt kỹ thuật vào năm 1996, khi Bandai phát hành một loạt sáu trò chơi cho bổ trợ Sufami Turbo của Nintendo Fufom, mỗi tập trung vào một kỷ nguyên đặc biệt từ đa vũ trụ Gundam. Một thế hệ tập trung vào Cuộc chiến một năm, Thế hệ B tập trung vào Xung đột Gryps, và tiếp theo là Thế hệ F, bao trùm cốt truyện của G Gundam. Thay vì tiếp tục sự tiến bộ rõ rệt và tạo ra một trò chơi thế hệ G theo chủ đề về Cánh dơi, Bandai đã giữ vững danh hiệu này. Vì "G" thường được sử dụng làm tên viết tắt của "Gundam", nên đã quyết định rằng G Generation sẽ bao gồm một phạm vi rộng hơn. Khi cuối cùng được phát hành vào năm 1998 cho PlayStation, G Generation đã trình bày cốt truyện cho Mobile Suit Gundam thông qua Char 'Counterattack và các nhân vật trong loạt Universal Century còn lại cũng như G Gundam, Gundam Wing và Gundam X.
Tính năng sê-ri [ chỉnh sửa ]
Điểm đặc biệt nhất của Thế hệ G là thực tế là các máy luôn được mô tả theo kiểu siêu biến dạng. Điều này có thể là để ngăn chặn các vấn đề với các tỷ lệ khác nhau được sử dụng trong các loạt Gundam khác nhau, nhưng một lý do lớn hơn có thể là vì Sunrise đã biết tính phí cấp phép nặng cho các phiên bản kích thước đầy đủ của mecha của họ xuất hiện trong các trò chơi video, vấn đề cũng làm hỏng loạt trò chơi video Super Robot Wars.
Sê-ri G thế hệ có xu hướng hoạt động theo một trong hai cách liên quan đến cốt truyện. Hầu hết các trò chơi được phát hành cho máy chơi game gia đình đều tái tạo một cách trung thực cốt truyện của loạt game, trong khi hầu hết các trò chơi dành cho hệ thống cầm tay đều có cốt truyện mới kết hợp các yếu tố của tất cả các cốt truyện với nhau trong khi tạo cho các nhân vật mối quan hệ mới. Ngoài dàn nhân vật quen thuộc của Gundam, các trò chơi G Generation thường có các nhân vật hoàn toàn mới đại diện cho những đóng góp của người chơi cho trò chơi. Hầu hết thời gian, các nhân vật gốc không có tác động cốt truyện đến trò chơi. Tuy nhiên, trò chơi Monoeye Gundams có một nhóm nhân vật mới với cốt truyện riêng tạo thành cốt truyện chung của trò chơi, được hỗ trợ bởi các sự kiện trong Cuộc chiến một năm và Xung đột Gryps. G Generation DS tiếp nối truyền thống này bằng cách giới thiệu một nhân vật mới có liên quan đến các câu chuyện của cả Zeta Gundam và Monoeye Gundams.
Hầu hết các trò chơi Thế hệ G đều có bộ quần áo và áo giáp di động hoàn toàn mới được thiết kế dành riêng cho trò chơi. Tất cả các cỗ máy đều được đưa ra một cốt truyện gắn kết chúng với cốt truyện canon canon, với hầu hết các nguyên mẫu không hoàn chỉnh hoặc bị từ chối. Phần lớn các cỗ máy nguyên bản đại diện cho Thế kỷ phổ quát, nhưng cho đến nay mọi vũ trụ ngoại trừ Kỷ nguyên vũ trụ đều nhận được ít nhất một cỗ máy nguyên bản.
Không giống như loạt Super Robot Wars nổi tiếng, G Generation không giới hạn các nhân vật chỉ điều khiển máy móc từ vũ trụ của chính họ. Ví dụ, Amuro Ray có thể được chế tạo để điều khiển XXXG-00W0 Wing Gundam Zero. Tuy nhiên, một số hạn chế vẫn tồn tại. Một số máy chỉ có thể được điều khiển bởi các nhân vật thuộc các loại nhất định. Các hạn chế khác là dựa trên cốt truyện.
Giống như Super Robot Wars, G Generation cho phép người chơi thuyết phục một số nhân vật kẻ thù tham gia vào đội của mình. Hầu hết thời gian, điều này được thể hiện bằng việc có thể cứu các nhân vật có thiện cảm, những người đứng về phía thua cuộc của cuộc xung đột, chẳng hạn như Bernard Wiseman của Gundam 0080 và Four Murasame của Zeta. Những lần khác, các trò chơi cho phép người chơi thuyết phục những nhân vật có khả năng không bao giờ tham gia vào các anh hùng.
Hầu hết các trò chơi Thế hệ G cho phép người chơi bắt máy của kẻ thù và thêm chúng vào đội hình của chính mình. Bảng điều khiển và một số trò chơi PSP G Generation thường cho phép người chơi bắt máy của kẻ thù sau khi chế độ làm mẹ của chúng bị phá hủy, trong khi các trò chơi cầm tay khác cho phép bắt giữ các máy bị hỏng nếu chúng bị bao quanh bởi ba hoặc nhiều đơn vị người chơi.
Chỉ nổi bật trong các trò chơi G Generation cầm tay, ID Commands hoạt động theo kiểu tương tự như phép thuật trong các trò chơi nhập vai truyền thống, nhưng dựa trên các dòng đáng nhớ của một nhân vật trong loạt trò chơi Gundam.
Thường được liên kết với Lệnh ID, các trò chơi thế hệ G cầm tay thường có chế độ Hyper cho các nhân vật trong tất cả các dòng. Kiếm được thông qua các tình huống độc đáo và được kích hoạt bởi các Lệnh ID đặc biệt, Hyper Modes thường đại diện cho đỉnh cao sức mạnh của nhân vật trong khi điều khiển bộ đồ di động phù hợp với thiết bị di động nổi tiếng nhất của anh ấy / cô ấy. Các chế độ Hyper của các nhân vật trong Thế kỷ thường là một đại diện cho sức mạnh Newtype của họ đạt đến đỉnh cao, trong khi các Chế độ Siêu nhân của loạt Vũ trụ thay thế thường được liên kết với các hệ thống đặc biệt của họ. Trong bảng điều khiển và một số trò chơi PSP G Generation, chẳng hạn như G Generation Overworld, một số đơn vị như Gundam F91 sẽ kích hoạt Chế độ Hyper khi phi công có tinh thần tối đa. Trong khi trong các trò chơi bỏ túi, chẳng hạn như G Generation DS, sẽ cho phép một phi công kích hoạt Chế độ Hyper của Mobile Suit khi đạt được một SP nhất định.
Cơ sở dữ liệu – mọi trò chơi đều chứa một cơ sở dữ liệu lớn chứa mọi nhân vật và đơn vị xuất hiện trong trò chơi.
PlayStation
SD Gundam G Generation (bao gồm các sự kiện của Mobile Suit Gundam thông qua Char 'Counterattack với các nhân vật và mecha từ loạt phim sau này dưới dạng phần thưởng) G Gundam, Gundam Wing và Gundam X.)
SD Gundam G Generation-F (bao gồm các sự kiện của tất cả các phim hoạt hình Gundam thông qua Gundam X cũng như nhiều spinoff manga và trò chơi video như Gundam Sentinel, Crossbone Gundam và G- Đơn vị / Tiền đồn cuối cùng. Bao gồm các kịch bản phần thưởng cho Turn A Gundam.)
SD Gundam G Generation-F IF (đĩa mở rộng cho G Generation-F bao gồm các nhiệm vụ tiền thưởng khó khăn, bách khoa toàn thư đơn vị hoàn chỉnh và khả năng tự do thay đổi dàn nhân vật gốc của người chơi.) [19659026] PlayStation 2
SD Gundam G Generation NEO (trò chơi 3D G Generation đầu tiên và bảng điều khiển G Generation đầu tiên sử dụng cốt truyện vũ trụ kết hợp thay vì thể hiện phần lớn những câu chuyện kể trung thành của anime gốc. Bao gồm Strike Gundam và Aegis Gundam từ Gundam SEED làm đơn vị tiền thưởng.)
SD Gundam G Generation SEED (tập trung chủ yếu vào Gundam SEED và Gundam SEED Astray, với các đơn vị và từ Universal Century và bốn vũ trụ khác thay thế làm phần thưởng. ) NEO và SEED, mặc dù với mecha kích thước đầy đủ, bóng mờ thay vì siêu biến dạng.)
SD Gundam G Generation Spirits (Chỉ tập trung vào dòng thời gian UC lên đến Victory Gundam, nhưng có giai đoạn đề cập đến Đen Lịch sử của Turn A Gundam (theo Turn A Gundam, dòng thời gian meta sẽ được sáp nhập vào Correct Century, lịch sử của mỗi dòng thời gian bị Turn A Gundam phá hủy. Bản thân Gundam này cũng đã hoàn thành trò chơi, becomi ng mecha không UC duy nhất.). Trong trò chơi này, một số bộ quần áo và tàu chiến di động nhất định sẽ chiếm một số lượng "gạch" khác so với các đơn vị thông thường. Không giống như hai trò chơi G-Gen PlayStation 2 trước đây, Spirits sẽ không còn sử dụng công cụ chiến đấu và chiến đấu 3D, thay vào đó trở lại hệ thống chiến đấu ban đầu của các tựa game PlayStation và PSP. Trò chơi này cũng sẽ kết hợp hệ thống "Haro points", lần đầu tiên được giới thiệu trong G Generation Portable.)
SD Gundam G Generation Wars ((ra mắt Mobile Suit Gundam SEED CE 73: Stargazer và Mobile Suit Gundam 00.) Hệ thống từ SD Gundam G Generation Spirits có thêm hệ thống "Wars Break" Đây là trò chơi có quy mô lớn nhất bao gồm hơn 700 nhân vật, thêm 700 đơn vị di động, thêm 30 loạt Gundam và thêm 50 giai đoạn chiến đấu.)
PlayStation 4
SD Gundam G Generation Genesis (lần đầu tiên xuất hiện bằng tiếng Anh như là một phần của phiên bản phát hành tại Châu Á. Ngoài ra trên PS Vita. [1])
SD Gundam G Generation Cross Rays
PlayStation Portable
SD Gundam G Generation Portable, (thực sự là bản làm lại nâng cao của G Generation-F, loại bỏ hầu hết các cốt truyện manga và trò chơi điện tử để bổ sung cốt truyện hoàn chỉnh cho Gundam SEED và Gundam SEED Destiny. Các đơn vị và nhân vật Sidestory vẫn hiện diện như một phần thưởng.) [19659023] SD Gundam GG enulation World (có một số yếu tố từ G Generation Spirits và G Generation Wars, cũng như một số yếu tố mới. Điều này bao gồm việc giới thiệu các cấp độ bí mật có thể được mở khóa sau 2 Wars Breaks, có nghĩa là một nhân vật trong bộ đồ di động / áo giáp di động lớn xuất hiện. Nó bao gồm nhiều nhượng quyền mới của Gundam, như Mobile Suit Gundam Unicorn và Mobile Suit Gundam 00 the Movie: Awakening of the Trailblazer, cũng như Mobile Suit Gundam 00 Second Season, cho phép người chơi sử dụng 00 nhân vật khác (như Seravee Gundam, Cherudim Gundam, Arios Gundam) thay vì chỉ 00 Raiser. [2] Một số nhân vật từ SD Gundam Sangokuden Brave Battle Warriors cũng được đưa vào. [2] Nó được phát hành vào ngày 24 tháng 2 năm 2011 tại Nhật Bản. [2])
SD Gundam G Generation Overworld (được phát hành vào ngày 27 tháng 9 năm 2012 tại Nhật Bản. [3][4])
Playstation Vita
SD Gundam G Generation Genesis (lần đầu tiên xuất hiện bằng tiếng Anh như một phần của phiên bản châu Á. Cũng trên PS4. [19659046])
PC
SD Gundam G Generation DA – một trò chơi đánh máy
SD Gundam G Generation Cross Rays
Bandai Wondererswan
SD Gundam G Generation GATHER BEAT (Thế hệ G đầu tiên để sử dụng chéo cốt truyện. Cũng là thế hệ G đầu tiên sử dụng thứ Thiết lập đội hình ree-man sẽ trở thành tiêu chuẩn cho các trò chơi cầm tay.)
Bandai Wondererswan Color
SD Gundam G Generation GATHER BEAT 2
SD Gundam G Generation MONOEYE GUNDAM (Thế hệ G đầu tiên bao gồm các nhân vật gốc cốt truyện độc đáo. Ngoài ra, Thế hệ G đầu tiên bao gồm Gundam SEED dưới dạng thiết kế khái niệm ban đầu của Strike Gundam, được đặt trong trò chơi dưới dạng một đơn vị ẩn.)
Game Boy Advance
SD Gundam G Generation Advance (được tăng cường một cách hiệu quả bản làm lại của GATHER BEAT, bao gồm các đơn vị và nhân vật từ Gundam SEED.)
Nintendo DS
SD Gundam G Generation DS (được người hâm mộ coi là bản làm lại nâng cao của MONOEYE GUNDAM, mặc dù nó tập trung vào một nhân vật và cốt truyện mới Ngoài ra, Thế hệ G đầu tiên bao gồm các đòn tấn công kết hợp, cũng như các nhân vật và đơn vị của Gundam SEED Destiny.)
SD Gundam G Generation Cross Drive (thế hệ G thực sự đầu tiên (ngoại trừ Thế hệ CE) bao gồm cả Gundam SEED Astray.) [19659026] Nintendo 3DS
SD Gundam G Generation 3D
Nintendo Switch
SD Gundam G Generation Genesis
SD Gundam G Generation Cross Rays
iOS
SD Gundam G Generation Touch
Android
SD GG GG liệt kê Mobile Next Universe (có 400 đơn vị và chỉ cài đặt chính xác trong Android 2.2; bạn phải có quyền root để nó hoạt động trên các phiên bản Android mới hơn.)
SD Gundam G Generation Frontier (Đã đóng)
SD Gundam G Generation RE (trò chơi mới nhất cùng với iPhone.)
Wii
SD Gundam G Generation Wars
SD Gundam G Generation World
iPhone
SD Gundam G Generation Frontier (Đã đóng)
SD Gundam G Generation RE (trò chơi mới nhất cùng với Android.)
Bandit Kings of Ancient China còn được gọi là Suikoden: Tenmei no Chikai ( 水滸 伝 ・ 天命 の 誓 い Destiny) tại Nhật Bản, là một trò chơi video chiến lược theo lượt được phát triển và phát hành bởi Koei, [1] và phát hành năm 1989 cho MS-DOS, Amiga và Macintosh và vào năm 1990 cho Hệ thống giải trí Nintendo. [2][3][4] Vào năm 1996, Koei đã phát hành một bản làm lại cho Sega Saturn và Sony PlayStation của Nhật Bản với đồ họa được cải tiến rất nhiều và các bản phối mới của các bài hát gốc. [ cần trích dẫn ]
Gameplay chỉnh sửa ]
Dựa trên Tiểu thuyết cổ điển vĩ đại Thủy hạc trò chơi diễn ra ở Trung Quốc cổ đại dưới triều đại của Hoàng đế Huizong của nhà Tống. The Bandit Kings of Ancient China, một nhóm gồm mười tên cướp, tham gia vào cuộc chiến chống lại Bộ trưởng Chiến tranh Trung Quốc Gao Qiu, một kẻ ác với sức mạnh vô hạn. Mục tiêu của trò chơi là xây dựng, duy trì và chỉ huy một đội quân để bắt giữ Gao Qiu trước cuộc xâm lược của người Nhím vào tháng 1 năm 1127. Người chơi nắm giữ một số thuộc tính như sức mạnh, sự khéo léo và trí tuệ. Người chơi cũng phải đối phó với các tình huống khác như thuế, chăm sóc quân đội, bảo trì và thay thế vũ khí và thiết bị, lực lượng tự nhiên, và tình trạng bất ổn và đào ngũ.
Chiến trường diễn ra trên lưới lục giác, nơi người chơi di chuyển quân đội của mình qua nhiều địa hình khác nhau để chiến lược tham gia và đánh bại quân đội của kẻ thù. Quân lính có khả năng chiến đấu với vũ khí cận chiến, cung tên, ma thuật hoặc kiếm đấu tay đôi. Khi một người chơi đánh bại quân đội của kẻ thù, họ có tùy chọn chiêu mộ, bỏ tù, lưu đày hoặc xử tử quân địch bị bắt. Kẻ tấn công có 30 ngày để giành được tất cả các lâu đài hoặc đánh bại tất cả các chỉ huy của kẻ thù đã triển khai hoặc tự động bị đánh bại. Trò chơi kết thúc trong thất bại cho Người chơi khi lịch trò chơi đánh vào tháng 11 năm 1127. [5]
Bản đồ trò chơi cho thấy đế chế gồm 48 quận. Bất kỳ quận nào cũng có thể bị xâm chiếm từ một lãnh thổ lân cận – ngoại lệ duy nhất là Hoàng thành Khai Phong, nơi người chơi phải xây dựng đủ mức độ phổ biến để thu hút sự chú ý của hoàng đế, người sẽ ban cho một sắc lệnh của Hoàng gia cho phép người chơi hành quân vào thủ đô.
Lễ tân [ chỉnh sửa ]
Xem lại phiên bản NES của Bandit Kings of Ancient China Nintendo Power đề nghị một số người chơi có thể tìm thấy Tốc độ của trò chơi chậm so với các trò chơi định hướng hành động, trong khi những người khác sẽ thích "độ sâu, sự tham gia và chú ý đến chi tiết" của trò chơi. [6] Tạp chí Compute! ca ngợi trò chơi là "một trong những vai trò hoàn hảo và thú vị nhất- chơi mô phỏng có sẵn ", [7] và được đề cập một cách vinh dự trong hạng mục Chiến tranh / Chiến lược của Giải thưởng Lựa chọn tính toán năm 1991. [8] Một nhà phê bình trong Austin American-Statesman cho rằng độ sâu của trò chơi là áp đảo , gọi trò chơi là "trò chơi nhập vai phong phú nhất, phức tạp nhất từng được xuất bản" nhưng nói rằng ông "gặp khó khăn trong việc tìm ra … những gì [he] đáng ra phải làm và cho ai." [9] Tạp chí PC xem xét lại trò chơi một cách tích cực, kết luận rằng Tên cướp của Ancie nt Trung Quốc "là một trò chơi gây nghiện, sống động bởi sự pha trộn của các tính cách điều khiển máy tính, sự lãng mạn của một nền văn hóa đã ra đi, một lượng lớn các tùy chọn và không thể đoán trước khi chơi trò chơi." [10] Thế giới trò chơi máy tính đã cho trò chơi ba trong số năm sao vào năm 1990, [11] và hai sao vào năm 1993. [12] Phiên bản Amiga nhận được đánh giá tích cực trên các tạp chí Amiga. [13] Trò chơi đã được đánh giá vào năm 1994 trong Dragon # 211 của Jay & Dee trong cột "Mắt của người giám sát". Cả hai nhà phê bình đã cho trò chơi 3½ trên 5 sao. [14]
Thế giới trò chơi máy tính có tên Kẻ cướp của Trung Quốc cổ đại kẻ đối nghịch Gao Qiu là kẻ thứ mười hai Nhân vật phản diện trò chơi đáng nhớ nhất. [15]
Anh em nguy hiểm là một sân khấu và phim truyền hình của bộ đôi hài kịch vô chính phủ Rik Mayall và Ade Edmondson, biểu diễn lần lượt là "Richard Dangerous" và "Sir Adrian Dangerous". Ban đầu xuất hiện trên sân khấu ở London tại câu lạc bộ hài kịch 'The Comic Strip', các nhân vật đã được phát triển tốt trước khi xuất hiện trên TV. Xuất hiện lần đầu tiên trên truyền hình trong một chương trình truyền hình BBC năm 1980 'Boom Boom Out Go The Lights', chúng cũng được xuất hiện trong một bộ phim tài liệu ngắn 'TV Comic', do Julien Temple đạo diễn, trước khi chúng xuất hiện trong một số các bản phác thảo ngắn gọn trong chương trình TV Saturday Live từ năm 1985 trở đi.
Về bản chất, hành động này là một nguyên mẫu của sự nghiệp mà cặp đôi này sẽ tạo ra trong hai mươi năm tiếp theo trong các chương trình như Mr Jolly Lives Next Door ; Bẩn thỉu, giàu có và Catflap ; và Dưới cùng – hai kẻ biến thái sống thấp đã va vào nhau theo những cách tát ngoạn mục. Nó được cho là nguy hiểm hơn nhiều so với phần lớn các tài liệu sẽ xuất hiện trong các lần tái sinh sau này – đạo cụ sân khấu trong thời gian ngắn bao gồm một con cá sấu sống (và rất lớn, mặc dù rõ ràng thờ ơ), súng tiểu liên bắn trống và Edmondson rõ ràng đang tiêu thụ Vim, một thương hiệu nổi tiếng của Anh về chất tẩy rửa nhà vệ sinh bột. Một trong những bản phác thảo đầu tiên của TV 'Thế giới nguy hiểm' đã gặp trục trặc khi một người đóng thế đốt lửa vào quần của Edmondson khiến anh ta bị bỏng nặng – mặc dù phần lớn trong số này đã bị bỏ lại trên phiên bản phát sóng.
Phác thảo được thực hiện trên 'BoomBoom Out Go The Lights'
Knock Knock Joke / Gooseberry trong thang máy
Phác thảo được thực hiện trong 'The Comic Strip'
Knock Knock Joke / Gooseberry in a Lift
(Phiên bản Comic Strip là một màn trình diễn khác với kết luận hơi khác, và có tính năng chửi thề)
Phác thảo được thực hiện trên Saturday Live
Một trong những bản phác thảo cuối cùng được chuẩn bị cho Saturday Live có tên là "Tình dục kiêu ngạo". Điều này đã phạm lỗi với những người kiểm duyệt Kênh 4 đã cấm nó. Bộ đôi đã phản ứng bằng cách chiếm quyền điều khiển chương trình và thổi tung bức tường mà logo của chương trình được vẽ bằng nghệ thuật graffiti. Bản phác thảo, theo tiêu chuẩn hiện đại có vẻ khá thuần phục, cuối cùng đã được phát hành trên một video tổng hợp Anh em nguy hiểm hiện diện: Thế giới nguy hiểm . Một số bản phác thảo của anh em nguy hiểm cũng được bao gồm trong phần tổng hợp DVD Saturday Live: The Best of Series One (2007).
Dangervision: The DVD [ chỉnh sửa ]
Một DVD gồm tất cả các bản phác thảo trong chương trình đã được phát hành vào năm 2009. Tuy nhiên, tập phim Sex Sex được lấy từ một nguồn video gia đình như bản gốc không thể được tìm thấy. Một số bản phác thảo dường như được chỉnh sửa dài hơn và ngắn hơn một chút so với những bản phác thảo khác. Chỉnh sửa âm nhạc cũng đã được thực hiện, trong đó một số là rõ ràng nếu bạn đã xem video. Tiếng cười trong những khán giả vô hình cũng khác, trong đó video sử dụng tiếng cười của khán giả trường quay thực sự và tiếng cười đóng hộp. DVD chỉ sử dụng khán giả phòng thu ban đầu. DVD cũng được biết là rất khó tìm thấy trong các cửa hàng bán lẻ.
Stykkishólmur ( Phát âm tiếng Iceland: [ˈstɪhcɪsˌhoulmʏr̥]) là một thị trấn và đô thị nằm ở phía tây của Iceland, ở phía bắc của bán đảo Snæfellsnes. Đây là một trung tâm dịch vụ và thương mại cho khu vực. Hầu hết mọi người kiếm sống từ câu cá và du lịch. Một chiếc phà có tên Baldur đi qua vịnh hẹp Breiðafjorður đến Westfjords. Nó cũng là cửa ngõ cho Flatey. Nguồn gốc của Stykkishólmur có thể được truy tìm đến bến cảng tự nhiên của nó. Vị trí này đã trở thành một điểm giao dịch quan trọng từ sớm trong lịch sử Iceland Iceland: trụ sở giao dịch đầu tiên ở Stykkishólmur được bắt nguồn từ giữa thế kỷ 16, ngay cả trước khi Đan Mạch thực hiện Độc quyền thương mại Iceland Iceland (1602 – 1787). Từ thời điểm đó, giao dịch đã là trung tâm của lịch sử giải quyết. Năm 1828 Árni Thorlacius đã xây dựng một ngôi nhà lớn cho ngôi nhà và các công ty của mình, ngôi nhà Na Uy, đã được cải tạo và cung cấp cho bảo tàng địa phương. [1]
Tổng quan [ chỉnh sửa ]
của thị trấn đã được phát hiện sớm và vào năm 1550, một trụ sở giao dịch được thành lập tại địa điểm này. Ngày nay, lĩnh vực việc làm quan trọng nhất trong thị trấn sau ngành công nghiệp đánh cá là du lịch vào mùa hè.
Thị trấn được đặt theo tên của một hòn đảo nhỏ phía trước bến cảng có tên Stykkið ("mảnh"). Ngọn núi Helgafell gần đó là nơi chôn cất của Guðrún Ósvífursdóttir, một nữ anh hùng của sagas Iceland.
Thư viện cũ của thị trấn đã được khôi phục thành một hội trường công cộng và có một bản cài đặt của nghệ sĩ người Mỹ Roni Horn.
Câu lạc bộ thể thao của Stykkishólmur được gọi là Snæfell, được đặt theo tên của sông băng Snæfellsjökull, nằm trên Snæfellsnes. Môn thể thao phổ biến nhất của thị trấn là bóng rổ.
Toàn cảnh trên không của Stykkishólmur từ biển, tháng 6 năm 2017
Stykkishólmur đối mặt với mặt trời lúc nửa đêm sắp tới
Trong văn hóa phổ biến chỉnh sửa ]
nhiệt độ không khí tại Stykkishólmur
Trong tiểu thuyết năm 1986 Red Storm Rising Stykkishólmur là nơi đổ bộ của Thủy quân lục chiến Hoa Kỳ có nhiệm vụ giải phóng Iceland khỏi sự chiếm đóng của lực lượng Liên Xô.
Nhà vô địch cờ vua Bobby Fischer đã lên kế hoạch chuyển đến Stykkishólmur trước khi ông đột ngột qua đời vào đầu năm 2008.
Stykkishólmur là bối cảnh chính trong truyện ngắn Tussenlanding ( Chuyển ) từ tập truyện ngắn năm 1991 De Matador en andere verhalen Câu chuyện kể về một người Hà Lan đến Iceland với hy vọng bắt đầu mối quan hệ với một phụ nữ Iceland mà anh ta hầu như không biết. [2]
Stykkishólmur là một trong những điểm đến trong bộ phim 2013 Cuộc sống bí mật của Walter Mitty . [3]
Khí hậu [ chỉnh sửa ]
Stykkishólmur có khí hậu đại dương dưới cực thực sự, lạnh nhất trong tất cả các vùng khí hậu cực, với mùa hè mát mẻ nhất C, được coi là hầu hết giới hạn của khí hậu vùng cực) nhưng với mùa đông trung bình ít lạnh hơn các thành phố xa hơn về phía nam với khí hậu lục địa ôn đới, như Chicago, Milwaukee, Toronto hoặc Denver, do ảnh hưởng của dòng hải lưu.
Dữ liệu khí hậu cho Stykkisholmur
Tháng
tháng một
Tháng hai
Tháng ba
Tháng Tư
Tháng 5
tháng sáu
Tháng 7
Tháng 8
Tháng chín
Tháng 10
Tháng 11
Tháng 12
Năm
Ghi cao ° C (° F)
10.2 (50.4)
9,8 (49,6)
10.0 (50.0)
12.0 (53.6)
16.6 (61.9)
17.9 (64.2)
21.0 (69.8)
20.8 (69.4)
16.2 (61.2)
13,5 (56.3)
11.4 (52,5)
10.7 (51.3)
21.0 (69.8)
Trung bình cao ° C (° F)
1.0 (33.8)
1.6 (34.9)
1.7 (35.1)
4.4 (39.9)
8.0 (46.4)
11.1 (52.0)
12.8 (55.0)
12.4 (54.3)
9.2 (48.6)
6.0 (42.8)
3.0 (37.4)
1.6 (34.9)
6.1 (43.0)
Trung bình hàng ngày ° C (° F)
−1.3 (29.7)
0,7 (30,7)
.80.8 (30.6)
1.6 (34.9)
4.9 (40.8)
8.1 (46.6)
9,9 (49,8)
9.6 (49.3)
6,7 (44,1)
3.9 (39.0)
0.9 (33.6)
.80.8 (30.6)
3.5 (38.3)
Trung bình thấp ° C (° F)
−3.6 (25.5)
−2.9 (26.8)
−2.9 (26.8)
−0.6 (30.9)
2.6 (36.7)
5.9 (42.6)
7.8 (46.0)
7.5 (45,5)
4,8 (40,6)
2.0 (35.6)
−1.1 (30.0)
−3.0 (26.6)
1.4 (34,5)
Ghi thấp ° C (° F)
−16.0 (3.2)
17,7 (0,1)
−19.0 (- 2.2)
−16.0 (3.2)
6.7 (19.9)
.80.8 (30.6)
2.0 (35.6)
1.2 (34.2)
−2.8 (27.0)
−8.0 (17.6)
10.8 (12.6)
14.8 (5.4)
−19.0 (- 2.2)
Lượng mưa trung bình mm (inch)
67,5 (2,66)
68.9 (2,71)
71,7 (2,82)
52.9 (2.08)
33.7 (1.33)
40.2 (1.58)
42.0 (1.65)
51,7 (2.04)
56.6 (2.23)
80.3 (3.16)
66.8 (2,63)
71.6 (2.82)
704.6 (27.74)
Số ngày mưa trung bình (≥ 0,1 mm)
16.8
15.7
17.6
15.6
11.8
12.7
12,5
13.4
14.7
17.2
16.1
17,5
181.8
Nguồn: Văn phòng Khí tượng Iceland [4]
Lễ hội thị trấn [ sửa ("Ngày của Đan Mạch"), nhằm tôn vinh các kết nối lịch sử của thị trấn với Đan Mạch. Lễ hội đã được tổ chức hàng năm kể từ năm 1994. [5]
" Dancing Queen " là một bài hát Europop của nhóm Thụy Điển ABBA, và đĩa đơn từ album phòng thu thứ tư của họ, Đến . Nó được viết bởi Benny Andersson, Bjorn Ulvaeus và Stig Anderson. Andersson và Ulvaeus cũng sản xuất bài hát này. "Dancing Queen" được phát hành dưới dạng đĩa đơn ở Thụy Điển vào ngày 15 tháng 8 năm 1976, sau đó là bản phát hành ở Anh và phần còn lại của châu Âu vài ngày sau đó. [1] Đây là một hit thành công trên toàn thế giới. ở Hoa Kỳ, và đứng đầu các bảng xếp hạng ở Úc, Canada, Hà Lan, Bỉ, Ireland, Mexico, New Zealand, Na Uy, Nam Phi, Tây Ban Nha, Thụy Điển, Vương quốc Anh, Đức và Zimbabwe. "Dancing Queen" cũng lọt vào top 5 ở nhiều quốc gia khác. [2][3]
Về mặt thực tế, "Dancing Queen" là phiên bản tiếng Âu của nhạc vũ trường Mỹ. [3] Khi nhạc vũ trường thống trị các bảng xếp hạng của Mỹ, nhóm đã quyết định đi theo xu hướng , sao chép các bản phối âm của Phil Spector. [3] Bài hát xen kẽ giữa "những câu thơ uể oải nhưng quyến rũ" và một "điệp khúc kịch tính lên đến những nốt cao đầy đau lòng." [4] Nó có những dòng bàn phím của Andersson, làm nổi bật các dòng bàn phím của Andersson. sự tinh tế của giai điệu và sự phức tạp cổ điển, trong khi Ulvaeus và Andersson xen kẽ nhiều nhạc cụ trong và ngoài bản phối. [4] Giọng hát nhiều lớp của Anni-Frid Lyngstad và Agnetha Fältskog đã được ghi nhận cho sự năng động của họ, [3] trở nên hoàn hảo. "[4] Lyrically, bài hát liên quan đến chuyến viếng thăm vũ trường, nhưng tiếp cận chủ đề từ niềm vui nhảy múa. [4] Video âm nhạc trên YouTube có hơn 300 triệu lượt xem tính đến tháng 11 năm 2018 . [5]
Lịch sử [ chỉnh sửa ]
Các buổi ghi hình cho "Nữ hoàng khiêu vũ" bắt đầu vào ngày 4 tháng 8 năm 1975. Bản demo được gọi là "Boogaloo" và khi các phiên tiếp diễn, Andersson và Ulvaeus tìm thấy cảm hứng trong nhịp điệu nhảy của "Rock Your Baby" của George McCrae, cũng như tiếng trống trong album năm 1972 của Tiến sĩ John, Dr. John's Gumbo . Giai điệu mở đầu vang vọng "Sing My Way Home" của Delaney & Bonnie (từ Motel Shot 1971). Fältskog và Lyngstad đã thu âm giọng hát trong các phiên vào tháng 9 năm 1975 và bài hát được hoàn thành ba tháng sau đó.
Trong các phiên họp, Benny Andersson đã mang một cuộn băng về nhà với đoạn nhạc đệm trên đó và phát nó cho Anni-Frid Lyngstad, người dường như bắt đầu khóc khi nghe. Lyngstad nói: "Tôi thấy bài hát rất hay. Đó là một trong những bài hát đi thẳng vào trái tim bạn." Agnetha Fältskog sau đó nói: "Thường rất khó để biết điều gì sẽ là một hit. Ngoại lệ là 'Dancing Queen'. Tất cả chúng ta đều biết rằng nó sẽ rất lớn. " [ cần trích dẫn ]
Trong khi thực hiện lời bài hát, nửa đầu của câu thơ thứ hai đã bị loại bỏ:" Em bé, em bé , bạn khuất mắt / này, bạn trông vẫn ổn vào tối nay / khi bạn đến bữa tiệc / lắng nghe các chàng trai / họ đã nhìn vào mắt họ … "Nó tồn tại trong đoạn phim từ một đoạn ghi âm phiên. [6]
"Nữ hoàng khiêu vũ" được công chiếu trên truyền hình Đức và Nhật Bản vào mùa xuân năm 1976. Nó đã xem buổi biểu diễn trực tiếp và trong nước đầu tiên vào ngày 18 tháng 6 năm 1976, được truyền hình trên truyền hình Thụy Điển -star gala được dàn dựng bởi Kjerstin Dellert tại Nhà hát Opera Hoàng gia Thụy Điển [7] để vinh danh Vua Carl XVI Gustaf của Thụy Điển và cô dâu sắp cưới của ông, Silvia Sommerlath, người đã kết hôn vào ngày hôm sau. [8] ] [9]
Với album tổng hợp bằng tiếng Tây Ban Nha năm 1980 Gracias Por La Música ABBA đã ghi lại một phiên bản tiếng Tây của "Da ncing Queen ", đổi tên thành" Reina Danzante ", với lời bài hát tiếng Tây Ban Nha do Buddy Mary McCluskey cung cấp. Ca khúc được đổi tên thành "La Reina Del Baile" khi được đưa vào album tổng hợp ABBA Oro: Grandes Éxitos vào những năm 1990.
Năm 1993, để vinh danh sinh nhật lần thứ 50 của Nữ hoàng Thụy Điển Silvia, Anni-Frid Lyngstad đã được yêu cầu biểu diễn "Dancing Queen" trên sân khấu, lặp lại buổi biểu diễn năm 1976 của ABBA trong buổi dạ tiệc trước đám cưới cho Vua Carl XVI Gustaf và Nữ hoàng Silvia. Frida đã liên lạc với The Real Group và họ cùng nhau thực hiện một phiên bản cappella của bài hát trên sân khấu tại Nhà hát Opera Hoàng gia ở Stockholm, trước mặt nhà vua và hoàng hậu. Thủ tướng Thụy Điển lúc đó, Ingvar Carlsson, cũng có mặt trong khán giả tối hôm đó và nói rằng đó là một ý tưởng khéo léo để thực hiện "Dancing Queen" một cappella. Buổi biểu diễn được ghi lại bởi Truyền hình Thụy Điển (SVT) và được bao gồm trong bộ phim tài liệu tiểu sử Frida – DVD và album tổng hợp năm 1994 của The Real Group Varfor får man inte bara vara som man är .
Đối với nhạc nền của bộ phim Úc năm 1994 Đám cưới của Muriel các nhạc sĩ Ulvaeus và Andersson đã cho phép sử dụng "Dancing Queen" và các bản hit ABBA khác. "Dancing Queen" là một trong những bài hát ABBA có trong Mamma Mia! nhạc kịch jukebox được sản xuất lần đầu tiên vào năm 1999 và được chuyển thể vào năm 2008 dưới dạng phim: Mamma Mia! . Nó cũng được giới thiệu trong phần tiếp theo của bộ phim, Mamma Mia! Chúng ta lại đi .
Mã công việc âm nhạc tiêu chuẩn quốc tế đầu tiên được gán vào năm 1995 cho "Nữ hoàng khiêu vũ"; mã là T-000.000.001-0.
Lễ tân và di sản [ chỉnh sửa ]
"Nữ hoàng khiêu vũ" là một hit trên toàn thế giới, đứng đầu các bảng xếp hạng tại hơn một chục quốc gia bao gồm cả Thụy Điển của ABBA (nơi nó đã trải qua 14 tuần tại hàng đầu), [10] Úc, Bỉ, Brazil, Canada, Đức, Vương quốc Anh, [11] Ireland, Mexico, [ cần trích dẫn ] Hà Lan, New Zealand, Na Uy (nơi được xếp hạng trong 32 tuần (Top 10 của VG-lista), trở thành đĩa đơn hoạt động tốt thứ 11 tại quốc gia đó), [12] Nam Phi và Rhodesia. "Nữ hoàng khiêu vũ" cũng đứng đầu các bảng xếp hạng tại Hoa Kỳ, số duy nhất của ABBA 1 trên Billboard Hot 100, [13] và là một hit 5 tại Áo, Phần Lan, Pháp và Thụy Sĩ. Bài hát đã bán được hơn ba triệu bản. [14] Bản nhạc là đĩa đơn lớn thứ tư năm 1976 ở Anh. [15]
Theo Donald A. Guarisco của AllMusic, "sự chân thành và bản nhạc" âm nhạc tuyệt đối đã cho phép nó vượt xa sự bùng nổ của vũ trường và trở thành một tiêu chuẩn của dance-pop. "[4] Bản phát hành bài hát cũng gắn kết ABBA như một vở nhạc kịch quốc tế và biểu thị sự khởi đầu của 'giai đoạn kinh điển', sẽ kéo dài sau bốn năm. [1] Nó đã trở thành một tiêu chuẩn cho các diva khiêu vũ như Carol Douglas và Kylie Minogue, [4] và đã được bao phủ nhiều lần bởi các hành động bao gồm U2. [16] Bài hát đã được cộng đồng LGBT chấp nhận [1] và, theo tạp chí Mojo vẫn là một trong những "bài thơ đồng tính" phổ biến nhất. [17]
Trong Bảng xếp hạng đĩa đơn của Anh, "Nữ hoàng khiêu vũ" là bài cuối cùng của ba lần đứng đầu bảng xếp hạng liên tiếp cho ABBA năm 1976, sau "Mamma Mia" và "Fernando" đầu năm đó. [11] Bài hát được phát hành lại ở Anh vào năm 1992, tận dụng sự hồi sinh của ABBA được khơi dậy bởi sự thành công của Erasure Abba-esque EP. "Nữ hoàng khiêu vũ" được phát hành lại đạt vị trí thứ 16 tại Anh vào tháng 9 năm 1992.
Năm 2000, "Nữ hoàng khiêu vũ" đứng thứ tư trong cuộc bình chọn trên truyền hình Kênh 4 về "100 người giỏi nhất". Nó được chọn là số 148 trong danh sách Bài hát thế kỷ của Hiệp hội Công nghiệp ghi âm Hoa Kỳ. Nó được xếp hạng thứ 174 trên Rolling Stone ' danh sách năm 2004 của 500 bài hát hay nhất mọi thời đại, [18] bài hát ABBA duy nhất trong danh sách. Cùng năm đó, nó đã tạo ra 100 bài hát khiêu vũ hay nhất trong Rock & Roll ở số 97. Cũng trong năm 2000, các biên tập viên của Rolling Stone với MTV đã biên soạn một danh sách 100 nhạc pop hay nhất bài hát; "Nữ hoàng khiêu vũ" xếp thứ 12 trong số các bài hát của thập niên 1970. [19]
Vào ngày 9 tháng 11 năm 2002, kết quả của một cuộc thăm dò, "Top 50 yêu thích nhất Vương quốc Anh # 1", được phát trên Radio 2, kỷ niệm 50 năm thành lập Công ty Biểu đồ chính thức của Vương quốc Anh. 188.357 người nghe đã bình chọn và "Nữ hoàng khiêu vũ" xuất hiện ở vị trí thứ 8. Vào ngày 5 tháng 12 năm 2010, ITV của Anh đã phát đi kết quả của một cuộc thăm dò để xác định "Bài hát ABBA yêu thích của quốc gia" trong đó "Nữ hoàng khiêu vũ" xếp ở vị trí số 2. [ cần trích dẫn ]
Năm 2009, nhóm quyền biểu diễn của Anh Phonographic Performance Limited đã tổ chức lễ kỷ niệm 75 năm bằng cách liệt kê 75 bài hát được phát nhiều nhất ở Vương quốc Anh trên đài phát thanh, trong câu lạc bộ và trên máy hát tự động. "Nữ hoàng khiêu vũ" đứng thứ tám trong danh sách. [20]
Cựu ứng cử viên tổng thống Hoa Kỳ John McCain đặt tên là "Nữ hoàng khiêu vũ" là bài hát yêu thích của ông trong danh sách top 10 được gửi tới Blender tạp chí vào tháng 8 năm 2008 [21]
Vào tháng 8 năm 2012, thính giả của đài phát thanh Anh có chủ đề thập niên 1970 "Smooth 70s" đã bình chọn là "Nữ hoàng khiêu vũ" của họ trong thập kỷ này. [22]
Vào tháng 10 năm 2014, công ty bảo hiểm nhạc cụ Musicguard đã thực hiện một cuộc khảo sát xác định "Dancing Queen" là "nhạc cụ sàn" yêu thích của Vương quốc Anh. Không giống như các đối thủ cạnh tranh gần nhất, "Billie Jean" của Michael Jackson (Số 2) và "Twist and Shout" của The Beatles (Số 3), nó hóa ra rất phổ biến trên toàn quốc trong khi hai người kia được yêu thích mạnh mẽ trong khu vực . [23] [24]
Năm 2015, "Nữ hoàng khiêu vũ" được giới thiệu vào Đại sảnh danh vọng của Học viện ghi âm. [25] [25] 19659015] Vào tháng 9 năm 2016, The Guardian đã điều hành một bài viết của Tim Jemony với tựa đề "Tại sao Abba's Dancing Queen là bài hát pop hay nhất từ trước đến nay". Jemony viết: "Dancing Queen được sản xuất rất đẹp: lôi cuốn và phấn khích, bối cảnh hoàn hảo cho một bài hát gói gọn niềm hạnh phúc vô tư của tuổi trẻ". Một số nghệ sĩ được trích dẫn là bị ảnh hưởng bởi bài hát, bao gồm Elvis Costello ("Oliver's Army"), MGMT ("Thời gian để giả vờ") và Chris Stein của Blondie ("Dreaming"). [26] Năm 1993, ca sĩ Hồng Kông Angela Pang bao gồm bài hát này bằng tiếng Quảng Đông.
Danh sách theo dõi [ chỉnh sửa ]
7 "Vinyl
" Nữ hoàng khiêu vũ "- 3:52
" Đó là tôi "- 3:15 [19659062] 1992 7 "Phát hành lại châu Âu
" Nữ hoàng khiêu vũ "- 3:52
" Lay All Your Love on Me "- 4:35
1992 12" / CD phát hành lại châu Âu
" Nữ hoàng khiêu vũ "- 3:52
" Đặt tất cả tình yêu của bạn lên tôi "- 4:35
" Ngày trước khi bạn đến "- 5:50
" Đại bàng "- 5:49
1992 12 "Phát hành lại tại Hoa Kỳ
" Nữ hoàng khiêu vũ "- 3:52
" Hãy nắm bắt cơ hội cho tôi "- 4:04 [27]
Nhân sự [ chỉnh sửa ]
ABBA
Nhân sự bổ sung
Rutger Gunnarsson – bass
Roger Palm – pin và tambourine
Martin Bylund, Anders Dahl, Gunnar Michols, Claes Nilsson, Beces Orsin, Lars Teike, Kryztof Zdrzalka – violin
Åke Arvinder, Lars Brolin, Håkan Roos – viola
Hans-Göran Eketorp, Åk e Olofsson – violonchello
Biểu đồ và chứng chỉ [ chỉnh sửa ]
Hiệu suất biểu đồ [ chỉnh sửa ]
] chỉnh sửa ]
Biểu đồ (1992)
Vị trí đỉnh
Bảng xếp hạng đĩa đơn của Úc
28
Bảng xếp hạng đĩa đơn của Bỉ
16
Bảng xếp hạng đĩa đơn của Anh
16
Bảng xếp hạng đĩa đơn của Hà Lan
24
Bảng xếp hạng đĩa đơn của Đức
22
Bảng xếp hạng đĩa đơn của New Zealand
14
Bảng xếp hạng đĩa đơn Na Uy
5
Bảng xếp hạng đĩa đơn Thụy Điển
15
Bảng xếp hạng đĩa đơn Thụy Sĩ
6
Biểu đồ (2008)
Vị trí đỉnh
Bảng xếp hạng đĩa đơn của Úc
58
Bảng xếp hạng đĩa đơn của Anh
82
Biểu đồ cuối năm [ chỉnh sửa ]
Biểu đồ (1977)
Xếp hạng
Canada [40]
5
Hoa Kỳ Bảng quảng cáo Hot 100 [41]
12
Hoa Kỳ Bảng quảng cáo Người lớn đương đại [42]
28
Hoa Kỳ Hộp tiền mặt Top 100 [43]
3
Bán hàng và chứng nhận [ chỉnh sửa ]
Các phiên bản khác [ chỉnh sửa ]
Phiên bản A-Tusk ]
" Dancing Queen " là một đĩa đơn được phát hành bởi A-Teens, một ban nhạc cống phẩm ABBA từ Thụy Điển. Đây là đĩa đơn thứ tư và cuối cùng trong album đầu tiên của họ, Thế hệ ABBA .
Khi đĩa đơn ra mắt vào mùa xuân năm 2000, nó đã đạt vị trí số một ở Mexico, trở thành hit số một đầu tiên của họ ở quốc gia đó. Bài hát này cũng là một bản hit thành công ở Nam Mỹ, đứng ở vị trí thứ ba ở Argentina, số năm ở Chile, số sáu ở Colombia và số mười lăm ở Brazil.
Đây là đĩa đơn chính cho quảng cáo tại Hoa Kỳ, khi album được phát hành vào tháng 3 năm 2000. "Dancing Queen" đạt được chín mươi lăm trên Billboard Hot 100, ba mươi sáu trên Airplay và số mười ba trên Bảng xếp hạng doanh số bán hàng nóng. [50] [51]
"Nữ hoàng khiêu vũ" được phát hành dưới dạng chữ A đôi với "Tên của trò chơi" trong Châu Âu, nơi cả hai bài hát được quảng bá trên đài phát thanh đồng thời; Universal Music Group nghĩ rằng "Dancing Queen", là đĩa đơn cuối cùng, cần một bản sao lưu để thành công. Video cho "Tên của trò chơi" là một video không chính thức, được làm đặc biệt cho một chương trình truyền hình A-Teens đặc biệt ở Thụy Điển và nó không bao giờ có ý định trở thành một video quảng cáo. Nó chỉ được phát sóng bởi Kênh 4. Nó xuất hiện trong album Lizzie McGuire: Total Party! .
Video âm nhạc [ chỉnh sửa ]
Đạo diễn Patrick Kiely, video được đặt trong một trường trung học lớn. Video này là một sự tôn vinh cho bộ phim Câu lạc bộ Bữa sáng nơi các thành viên ban nhạc (và các nhân vật phụ làm vũ công nền) bị bỏ lại trong một lớp học biến thành hộp đêm. Paul Gleason, nam diễn viên đóng vai trợ lý trong phim, đảm nhận vai trò cho video. Nó cũng xuất hiện trong Đêm tại Bảo tàng: Bí mật của lăng mộ .
Naya Rivera và Amber Riley của Glee dàn diễn viên đã thể hiện bài hát trong "Prom Queen". Nó được xếp hạng trên Billboard Hot 100. [52] Nhóm nhạc pop U.K 'Brotherhood of Man' cũng đã thu âm bài hát này.
Mamma Mia! Here We Go Again phiên bản [ chỉnh sửa ]
"Dancing Queen" đã được phát hành vào ngày 13 tháng 7 năm 2018 cùng với Mamma Mia! Here We Go Again nhạc phim, bởi Capitol và Polydor Records. Nó được phát hành vào ngày 21 tháng 7 năm 2018 dưới dạng đĩa đơn thứ tư từ nhạc phim. Bài hát được thể hiện bởi Pierce Brosnan, Christine Baranski, Julie Walters, Colin Firth, Stellan Skarsgård, Dominic Cooper và Amanda Seyfried và nó được sản xuất bởi Benny Andersson.
Biểu đồ [ chỉnh sửa ]
Tài liệu tham khảo [ chỉnh sửa ]
^ a 19659167] b c d Sheridan, Simon (22 tháng 5 năm 2012). Abba hoàn chỉnh . Sách Titan. Sê-ri 980-0857687241 . Truy cập 18 tháng 12 2015 .
^ Mansour, David (1 tháng 6 năm 2005). Từ Abba đến Zoom: Một bách khoa toàn thư về văn hóa đại chúng vào cuối thế kỷ 20 . Nhà xuất bản Andrew McMeel. tr. 108. SĐT 980-0740751189 . Truy xuất 18 tháng 12 2015 .
^ a b ] d Creswell, Toby (2005). 1001 bài hát . Sách Hardie Grant. tr. 47. SỐ 980-1-74066-458-5 . Truy cập 18 tháng 12 2015 .
^ a b ] d e f Guarisco, Donald A. ". AllMusic . Truy cập 18 tháng 12 2015 .
^ AbbaVEVO (8 tháng 10 năm 2009), Abba – Nữ hoàng khiêu vũ lấy lại 4 tháng 3 19659191] ^ "ABBA – Nữ hoàng khiêu vũ – Câu thơ bị mất / Lời bài hát bị mất" trên YouTube. Truy cập ngày 15 tháng 11 năm 2008
^ Dagens Nyheter 19 tháng 6 năm 1976
^ "Lãng mạn Hoàng gia". Ngày 15 tháng 7 năm 2011. Được lưu trữ từ bản gốc vào năm 2011.
^ Video về màn trình diễn trên YouTube. Truy cập ngày 6 tháng 12 năm 2010
^ a b ] Roberts, David (2006). Singles Singles & Album (lần thứ 19). London: Guinness World Records Limited. tr 330 3301. SĐT 1-904994-10-5.
^ "TỐT NHẤT CỦA TẤT CẢ THỜI GIAN – BÀI HÁT". VG-lista . Hùng Medien . Truy cập 12 tháng 4 2012 .
^ "Hợp chủng quốc Hoa Kỳ". Trang chủ.zipworld.com . Truy cập 27 tháng 3 2014 .
^ Oldham, A, Calder, T & Irvin, C: "ABBA: Tên của trò chơi", trang 85. Sidgwick & Jackson, 1995
^ "Top 50 người độc thân năm 1976". Tuần âm nhạc . London, England: Ấn phẩm nổi bật. 25 tháng 12 năm 1976.
^ Sống ở Thụy Điển với Bjorn & Benny, 1992 trên YouTube. Truy cập ngày 19 tháng 7 năm 2017
^ Bộ sưu tập Mojo: Người bạn đồng hành âm nhạc tuyệt đỉnh . Canongate. 18 tháng 2 năm 2008, tr. 371. SỐ 980-1847670205 . Truy xuất 18 tháng 12 2015 .
^ "Bài hát RS 500 vĩ đại nhất mọi thời đại". Đá lăn . Truy cập 2 tháng 10 2018 .
^ "The Pop 100: Seventies". Superseventies.com. 18 tháng 6 năm 1976 . Truy cập 27 tháng 3 2014 .
^ "Top 75". Ngày 6 tháng 12 năm 2010. Lưu trữ từ bản gốc vào năm 2010
^ "Trận chiến DJ tại Nhà Trắng". Tạp chí máy xay . Truy cập 4 tháng 8 2008 .
^ "Người thuyết trình đài phát thanh mượt mà đến đầu thập niên 70". Đài phát thanh hôm nay. Ngày 22 tháng 8 năm 2012 . Truy cập 26 tháng 8 2012 .
^ Boogying England: Dancing Queen của Abba bầu chọn người yêu thích sàn nhà yêu thích – còn gì nữa trong top 10?. Daily Mirror ngày 30 tháng 10 năm 2014
^ 'Nữ hoàng khiêu vũ' của Abba đã bình chọn là 'sàn nhà' tốt nhất nước Anh. Tiêu chuẩn kinh doanh ngày 2 tháng 11 năm 2014
^ "Hội trường danh vọng Grammy". 2015 . Truy cập 4 tháng 11 2016 .
^ "Tại sao Nữ hoàng khiêu vũ của Abba là bài hát nhạc pop hay nhất từ trước đến nay". Người bảo vệ . Truy cập 9 tháng 9 2016 .
^ Oldham, A, Calder, T & Irvin, C: "ABBA: Tên của trò chơi", trang 124-125. Sidgwick & Jackson, 1995
^ "Báo cáo âm nhạc Kent 100 bài hát hàng đầu quốc gia, số 120". Báo cáo âm nhạc Kent . Ngày 11 tháng 10 năm 1976. Lưu trữ từ bản gốc vào ngày 13 tháng 2 năm 2008 . Truy cập 12 tháng 4 2013 .
^ Billboard – Google Books . Sách.google.ca. 9 tháng 10 năm 1976 . Truy cập 27 tháng 3 2014 .
^ "Nederlandse Top 40 – tuần 36, 1976" (bằng tiếng Hà Lan). Top 40 của Hà Lan Lấy ngày 31 tháng 12 năm 2017.
^ "Dutchcharts.nl – ABBA – Dancing Queen" (bằng tiếng Hà Lan). Single Top 100. Truy cập ngày 31 tháng 12 năm 2017.
^ Faltskog, Agnetha & Ahman, Brita (1997) 'As I Am: ABBA Before & Beyond', Virgin Publishing, p .65
^ Downey, Pat; Albert, George; Hoffmann, Frank W (1994). Bảng xếp hạng đĩa đơn của Cash Box, 1950 Ảo1993 . Thư viện không giới hạn. tr. 1. SĐT 980-1-56308-316-7.
^ Kent, David (1993). Sách biểu đồ Úc 1970 Từ1992 (doc) . Sách biểu đồ Úc, St Ives, N.S.W. ISBN 0-646-11917-6.
^ "Đĩa đơn bán chạy nhất năm 1976 | Bảng xếp hạng âm nhạc chính thức của New Zealand". Nztop40.co.nz . 8 tháng 12 năm 1963 . Truy cập 11 tháng 10 2016 .
^ "Top 20 đĩa đơn hit năm 1976" . Truy cập 2 tháng 9 2018 .
^ "Hiển thị vật phẩm – RPM – Thư viện và Lưu trữ Canada". Collectionscanada.gc.ca . Truy cập 11 tháng 10 2016 .
^ "100 bài hát hay nhất năm 1977/100 bài hát hay nhất năm 1977". Musicoutfitters.com . Truy cập 11 tháng 10 2016 .
^ Billboard ngày 24 tháng 12 năm 1977.
^ "Bản sao lưu trữ". Lưu trữ từ bản gốc vào ngày 4 tháng 3 năm 2016 . Truy xuất 26 tháng 7 2016 . CS1 duy trì: Lưu trữ bản sao dưới dạng tiêu đề (liên kết)
^ "Danh sách các đĩa đơn quốc tế bán chạy nhất tại Nhật Bản". JP & KIYO. 2002.
^ "Chứng nhận duy nhất của Anh – ABBA – Nữ hoàng khiêu vũ". Ngành công nghiệp ghi âm tiếng Anh. Chọn đĩa đơn trong trường Định dạng. Chọn Bạch kim trong trường Chứng nhận. Loại Nữ hoàng khiêu vũ trong trường "Tìm kiếm giải thưởng BPI" và sau đó nhấn Enter.
^ Myers, Justin (23 tháng 6 năm 2016). "Trưng cầu dân ý đặc biệt của EU: Những người độc thân bán chạy nhất theo đạo luật châu Âu". Công ty biểu đồ chính thức . Truy cập 23 tháng 6 2016 .
^ "Chứng nhận duy nhất của Mỹ – ABBA – Nữ hoàng khiêu vũ". Hiệp hội Công nghiệp ghi âm Mỹ . Truy xuất 6 tháng 7 2012 . Nếu cần, hãy nhấp vào Nâng cao sau đó nhấp vào Định dạng sau đó chọn nhấp vào TÌM KIẾM .
^ "Chứng nhận duy nhất của Mỹ – Abba". Hiệp hội Công nghiệp ghi âm Hoa Kỳ. Nếu cần thiết, hãy nhấp vào Nâng cao sau đó nhấp vào Định dạng sau đó chọn Đơn sau đó nhấp vào
^ Tin tưởng, Gary (23 tháng 1 năm 2009). "Hỏi Billboard: Mariah Carey, Abba, Oasis, The Verve". Biển quảng cáo . Truyền thông toàn cầu Prometheus. Lưu trữ từ bản gốc vào ngày 7 tháng 2 năm 2009 . Truy cập 12 tháng 4 2013 .
^ "Nhà và cộng đồng chính thức – Biểu đồ lộn ngược". A-Thanh niên.Com. 4 tháng 1 năm 2001 . Truy cập 27 tháng 3 2014 .
^ "Nữ hoàng khiêu vũ". Bảng quảng cáo .
^ Grein, Paul (18 tháng 5 năm 2011). "Tuần kết thúc vào ngày 15 tháng 5 năm 2011. Bài hát: Idol Boosts Tyler". Đồng hồ biểu đồ . Yahoo! Âm nhạc. Yahoo!. Lưu trữ từ bản gốc vào ngày 28 tháng 5 năm 2011 . Truy cập 9 tháng 6 2011 .
^ "Bảng xếp hạng doanh số bán hàng đơn ca chính thức của Scotland Top 100". Biểu đồ chính thức của công ty. Truy cập ngày 11 tháng 8 năm 2018.
