Boggy Depot là album solo đầu tay của tay guitar kiêm ca sĩ Alice in Chains, Jerry Cantrell. Phiên bản vinyl của album được phát hành vào ngày 31 tháng 3 năm 1998, [1] và CD được phát hành vào ngày 7 tháng 4 năm 1998 thông qua Columbia Records. [1][2] Boggy Depot ra mắt ở vị trí 28 trên Billboard 200 bảng xếp hạng album và dành 14 tuần trong Top 200. [5] Các bài hát "Cut You In", "My Song" và "Dickeye" đã được phát hành dưới dạng đĩa đơn để quảng bá album. "Cut You In" đạt vị trí thứ 5. trên Bản nhạc rock chính của Billboard, [6] "Bài hát của tôi" đạt vị trí thứ 6 và "Dickeye" đạt đỉnh ở vị trí 36. [6]
Bối cảnh [ chỉnh sửa ]
Năm 1996, sau khi Alice in Chains mở màn cho buổi hội ngộ Kiss đầu tiên ở Detroit, Jerry Cantrell bắt đầu làm việc cho album solo đầu tiên của mình. Với sự giúp đỡ của nhà sản xuất Toby Wright, người trước đây đã làm việc với AIC, Cantrell đã làm việc cho album cho đến năm 1997. [7] Columbia ban đầu đưa ra ngày phát hành dự kiến vào tháng 10 năm97 phải hoãn lại rất nhiều. Các nguồn tin ban đầu đã đưa ra tiêu đề album dự kiến là "Bogey Depot." [8]
Vào tháng 2 năm 1998, Cantrell đã nói về tình trạng của Alice in Chains và dự án solo mới của anh ấy:
"Chà, thực sự không có gì với Alice in Chains. Chúng tôi đã ở bên nhau 11 năm và chúng tôi đã cùng nhau tạo ra rất nhiều âm nhạc tuyệt vời và hoàn thành rất nhiều điều và điều đó rất đặc biệt đối với tôi. Thực sự là một phần của một nhóm người hâm mộ thực sự đặt dấu ấn của họ trên bản đồ, thực sự, trên thế giới về vấn đề đó, và vượt xa nơi mà ban đầu chúng ta có thể nghĩ rằng chúng ta sẽ đến. Thật tuyệt vời. và đó là điều chúng tôi đã làm và là điều đáng tự hào. Nhưng cũng có một điểm trong cuộc đời của bất kỳ ban nhạc nào, tôi nghĩ rằng đã đến lúc phải thay đổi, và đã đến lúc thử những điều mới "[9]
Cantrell và Columbia ra mắt chính thức trang web, JerryCantrell.com, vào tháng 3 năm 1998 để quảng bá Boggy Depot . Điều này sẽ có các clip bài hát và video âm nhạc "Cut You In". Nó cũng bao gồm các cảnh quay video phỏng vấn của QuickTime, nơi Cantrell giải thích rằng anh ta đã muốn dấn thân vào lãnh thổ solo trong một thời gian và, với Alice in Chains bế tắc, cuối cùng cũng có cơ hội. [10] Tuy nhiên, trong số tháng 6 năm 1998 của Thế giới ghi-ta Cantrell nói rõ rằng liên doanh solo của anh thực sự là một phản ứng miễn cưỡng đối với sự lan tỏa của Alice in Chains:
"Đó là điều tôi chưa bao giờ thực sự muốn làm, nhưng cách mọi thứ diễn ra, nó như thế, tại sao không? Thành thật mà nói, tôi rất vui khi trở thành tay guitar chính và ca sĩ cho Alice in Chains. là tình yêu đầu tiên của tôi, và sẽ luôn như vậy, nhưng tình huống là như vậy … chúng tôi đã ở bên nhau trong một thời gian dài, và bây giờ nó đã diễn ra. Bây giờ tôi phải bước lên đĩa và lấy một vài chiếc xích đu. "[11]
Boggy Depot kết hợp các yếu tố piano, organ và country, cụ thể là trong các bài hát" Làm tổn thương một thời gian dài "và" Giữa ". Cantrell xác nhận rằng khi còn nhỏ, anh đã "lớn lên trên nền âm nhạc đồng quê" và anh ngưỡng mộ cảm xúc mạnh mẽ được truyền tải qua thể loại này. Tuy nhiên, những phong cách guitar đáng ngại được nghe thấy trước đây trong Alice in Chains là không thể phủ nhận trong các bản nhạc như "Jesus Hands" và "Keep the Light On". Các bài hát "Giải quyết xuống" và "Làm tổn thương một thời gian dài" ban đầu được giới thiệu trong các buổi ghi âm cho album tự đề của Alice in Chains vào năm 1995, nhưng nhóm đã chọn không thu âm chúng. Như vậy, chúng là những bài hát lâu đời nhất và được chờ đợi lâu nhất sẽ được giới thiệu vào Boggy Depot . [12] Mặc dù thường bị nhầm là một bài hát về vụ tự tử của Kurt Cobain, [13] Cantrell đã nói rằng "Hurt a Long Time "Thực ra là về vụ tự tử của anh em họ Kevin. [14]
Boggy Depot có cả tay bass Mike Inez và tay trống Sean Kinney của Alice in Chains. Điều này càng khiến người hâm mộ coi đó là bản thu âm Alice in Chains "bị mất" hoặc là bản tiếp theo cho bản phát hành có tựa đề năm 1995 của họ. Ba tay bass nổi tiếng khác cũng đóng góp cho album: Rex Brown của Pantera, John Norwood Fisher of Fishbone và Les Claypool of Primus. Cantrell ghi nhận mối quan hệ của anh ấy với một số nhạc sĩ trong số này cho Lollapalooza '93 nơi các ban nhạc của họ thường hợp tác trên sân khấu.
Một loạt các thiết bị đã được sử dụng để ghi lại Kho dữ liệu Boggy . Về mặt bộ khuếch đại, Cantrell đã sử dụng đầu Peavey 5150 do Eddie Van Halen cũng như Marshalls, Fender và Soldanos trao cho anh ta. Ban nhạc đã sử dụng rất nhiều bàn đạp RAT cũ và một biến dạng Electro-Harmonix trên "Bàn tay Jesus". Theo Cantrell, họ cũng đã sử dụng "mike crappy cổ điển" bao gồm một chiếc mà Toby Wright đã mua với giá 20 đô la tại một tiệm cầm đồ. Cantrell đã sử dụng phần lớn những cây guitar giống như trong Alice in Chains, bao gồm G & L Rampage, '52 Goldtop Les Paul, và Stratocasters và Telecasters cũ. Anh ấy cũng đã mua Les Paul Junior của Nancy Wilson mà anh ấy đã sử dụng rất nhiều và thỏa mãn chơi một Les Paul thời đại mới của thập niên 50 mà Gibson gửi cho anh ấy. Cantrell cũng xen kẽ guitar trên một số bài hát nhất định; ví dụ, trong "Dickeye", một Goldtop đã được sử dụng cho kênh bên trái trong khi bản phát hành Les Paul màu trắng của anh ấy ở bên phải. [15]
Tên album và nghệ thuật [ chỉnh sửa ]
Boggy Depot được đặt theo tên của thị trấn ma cùng tên. Đây là khu vực mà cha của Cantrell lớn lên. Bìa album mô tả một Cantrell dễ thương đang đứng trong một nhánh của Clear Boggy Creek, một nơi mà anh ta thỉnh thoảng ghé thăm để săn bắn hoặc câu cá. Ông nói chi tiết về sự lựa chọn trong một cuộc phỏng vấn:
"Khi tôi đang viết cho album, tôi thực sự đã thực hiện một vài chuyến đi đến Oklahoma. Tôi sẽ lái chiếc xe tải của mình xuống bờ sông nơi chúng tôi chụp bìa album. Tôi đã viết khá nhiều lời bài hát Ở đó. Và tôi chỉ có cái này [vision] với bùn trên người. Nó giống như một loại khải huyền / Martin Sheen. Nó phù hợp với sự rung cảm của những thứ tôi đang viết . "[16]
Trung tâm nhiếp ảnh tập sách của album quanh vùng nông thôn Oklahoma. Điều này bao gồm một bức ảnh của Cantrell đang ngồi trên hiên nhà với người chú tuyệt vời của mình, Victor Lane. Bản thân đĩa mô tả Cantrell với các móc gắn vào mặt bằng keo phẫu thuật. Các chuỗi được gắn vào các móc đang được kéo, căng ra một cách bệnh hoạn. [17]
Phát hành và tiếp nhận [ chỉnh sửa ]
Ban đầu dự kiến sẽ có mặt tại các cửa hàng vào ngày 24 tháng 3 năm 1998, [20] Boggy Depot đã bị đẩy lùi để phát hành vào ngày 7 tháng 4 năm 1998. [21] Một phiên bản vinyl 2 bản ghi đặc biệt của album đã được phát hành vào ngày 31 tháng 3 năm 1998. [1][22] Boggy Depot ra mắt ở số 28 trên bảng xếp hạng album Billboard 200, bán được hơn 46.000 bản. [23] Album nằm trong top 200 trong 14 tuần. [24]
Album nhận được rất tích cực và tiếp nhận hỗn hợp từ các ấn phẩm lớn. Stephen Thomas Erlewine của Allmusic ước tính rằng Cantrell là một nghệ sĩ solo bất đắc dĩ, người thích tác phẩm của mình sẽ được xuất bản thông qua Alice in Chains. Tuy nhiên, Erlewine tuyên bố, "tất cả mọi thứ mà một người hâm mộ Alice yêu thích […] đều ở đây trong các cuộc đua." Ông mô tả chi tiết cách các cây đàn guitar có xu hướng kéo các bài hát quá dài và trong khi đó, Boggy Depot thiếu "trọng lượng tâm lý" của Dirt nó "gần như tái tạo âm thanh." [19659034] Rob Sheffield của Rolling Stone khen ngợi bài viết của Cantrell nhưng đã đưa ra một đánh giá ít nhiệt tình hơn. Ông coi nó là "album kim loại thập niên 70 đáng tin cậy tương tự mà Alice in Chains luôn tạo ra" và "về cơ bản là Alice trong Còng tay". Sheffield cũng tuyên bố "'Break My Back" nghe giống hệt như' No Quarter 'của Led Zeppinin, ngoại trừ nó kéo dài tám giây và không đề cập đến Thor .. Không có gì ở đây có vẻ như là tiểu thuyết hay Trái đất tan vỡ vào năm 1978, chứ đừng nói đến năm 1998, nhưng Cantrell chắc chắn biết giao dịch của anh ta. "
Billboard đã mô tả Boggy Depot tương tự như tác phẩm của Cantrell trong Alice in Chains và coi đó là "một album củng cố danh tiếng của Cantrell với tư cách là ca sĩ / nhạc sĩ / người biểu diễn. "
Vào tháng 12 năm 1999, A.V. Stephen Thompson của Câu lạc bộ được liệt kê Boggy Depot với tư cách là ứng cử viên cho Album Solo ít nhất trong bài viết của mình "Album tối thiểu của thập niên 90". [25] Vào tháng 4 năm 2002, Thompson đã tặng album này. đánh giá hỗn hợp, khen ngợi "Bài hát của tôi" và "Giữa" là những bài hát hay nhất trong khi liên quan đến "Dickeye" và "Devil By His Side" là "người đi bộ". Ông đã xây dựng âm thanh tổng thể là "quá nhiều […] như Alice in Chains trừ đi một giọng ca dễ nhận biết, nói cách khác, hơi giống như Creed và Days of the New." Thompson đã so sánh nó với [199009003] 12 Bar Blues của Scott Weiland như một "album solo hậu grunge tồi tệ".
Lưu diễn và quảng bá [ chỉnh sửa ]
Việc quảng bá Boggy Depot dẫn đến trải nghiệm buổi hòa nhạc đầu tiên của Jerry Cantrell như một thủ lĩnh ban nhạc mà ông coi là "đáng sợ". Vào ngày 24 tháng 6 tại West Palm Beach, Florida, Cantrell đã bắt đầu chuyến lưu diễn cho album với Days of the New và chương trình biểu diễn đầu tiên của đạo diễn Metallica trong chuyến lưu diễn nghèo nàn của tôi. Với đội hình của mình, Cantrell đã gia nhập cựu tay guitar của nhóm nhạc Queensrÿche Chris DeGarmo, tay bass của Old Lady Litterorms Nick Rhinehart, cựu tay keyboard của nhóm nhạc xương cá Chris Dowd và tay trống Alice in Chains Sean Kinney. [26] Ban nhạc cũng đã mở cho Van Halen trong chuyến lưu diễn mùa hè 1998 của họ. Đương nhiên, buổi hòa nhạc của Cantrell có các bài hát của Alice in Chains, và anh thường đóng cửa với "Thiệt hại não / Nhật thực" của Pink Floyd. [27]
Mặc dù sự khó chịu của Cantrell khi biểu diễn như một thủ lĩnh, các buổi hòa nhạc đã nhanh chóng được đáp ứng với sự khen ngợi của các nhà phê bình từ Thời báo Los Angeles Variety và các ấn phẩm lớn khác. [28] Sự chấp thuận rộng rãi đã khiến Cantrell lên lịch trình bắt đầu từ ngày 1 tháng 10 tại Milwaukee, Wisconsin. [29] Chuyến bay 16 đã lấp đầy chỗ trống với tư cách là ban nhạc mở đầu của anh ấy. [30]
"Cut You In" đóng vai trò là đĩa đơn và video dẫn đầu của vẫn là một trong những bài hát nổi tiếng nhất của album. Ca khúc này không bình thường đối với phong cách của Cantrell khi xem xét việc sử dụng sừng. Đây là bài hát được thêm nhiều nhất tại đài phát thanh Rock và Alternative với hơn 1.000 vòng quay và khán giả hơn chín triệu trong năm ngày đầu tiên. Đĩa đơn thứ hai, "Bài hát của tôi" nằm trong bảng xếp hạng Mainstream Rock Track của Billboard trong hơn một chục tuần. [31][32] Video nhạc gây tranh cãi của nó được đạo diễn bởi Rocky Schenck và các tính năng nghệ sĩ trình diễn Ann Magnuson. Đĩa đơn thứ ba và cuối cùng, "Dickeye", cũng có thể lập biểu đồ mặc dù ngắn gọn.
Vào ngày 19 tháng 7 năm 1998, Cantrell đã được phỏng vấn cho chương trình MTV 120 phút cũng phát sóng các video cho "Cut You In" và "My Song." [33]
Danh sách ca khúc chỉnh sửa ]
Tất cả các bản nhạc được viết bởi Jerry Cantrell.
1.
"Dickeye"
5:07
2.
"Cut You In"
] 3:23
3.
"Bài hát của tôi"
4:07
4.
"Giải quyết xuống"
6:12
5.
Lưng của tôi "
7:07
6.
" Bàn tay Jesus "
5:37
7.
" Ác quỷ bên cạnh anh ấy "
4:50
8.
"Giữ ánh sáng"
4:49
9.
"Hài lòng"
3:35
10.
"Làm tổn thương một thời gian dài"
] 5:41
11.
"Giữa"
3:37
12.
"Mảnh lạnh"
8:29
Tổng chiều dài:
62: 34
Nhân sự [ chỉnh sửa ]
Jerry Cantrell – dẫn và backin g vocal, guitar chính và nhịp điệu, clavinet, organ, piano, trống thép, nhà sản xuất
^ a b d "Jerry Gets A Band". jerrycantrell.com . Lưu trữ từ bản gốc vào ngày 1999-09-08 . Đã truy xuất ngày 1 tháng 4, 2018 .
^ a b 19659135] "Kho chứa rác – Jerry Cantrell". AllMusic . Truy xuất 1 tháng 4, 2018 .
^ a b d "Jerry Cantrell – Kho chứa rác". Discogs .
^ a b c ] d "Jerry Cantrell – Kho chứa rác". AllMusic .
^ "Lịch sử biểu đồ Jerry Cantrell – Billboard 200". Bảng quảng cáo . Truy cập ngày 1 tháng 4, 2018 .
^ a b d e f "Lịch sử Jerry Cantrell". Bảng quảng cáo . Truy cập 11 tháng 8, 2017 .
^ Tiểu sử Jerry Cantrell MTV.com. Truy cập ngày 6-20-09.
^ Cantrell Solo Nixed For Tháng Mười MTV.com (15 tháng 9 năm 1997). Truy cập ngày 6-21-09.
^ Cantrell nói về Alice trong chuỗi tương lai khi anh ấy đọc Solo Effort MTV.com (ngày 5 tháng 2 năm 1998). Truy cập ngày 6-21-09.
^ "Jerry Cantrell Takes" Boggy Depot "Trực tuyến". MTV.com . Ngày 30 tháng 3 năm 1998 . Truy cập 1 tháng 4, 2018 .
^ Weingarten, Marc Unchained Lưu trữ ngày 31 tháng 7 năm 2009, tại Wayback Machine Guitar World (tháng 6 năm 1998). Truy cập ngày 7-11-09.
^ Hughes, Kim "Sống ở Toronto" Phỏng vấn trên 102.1 The Edge [ liên kết chết vĩnh viễn ] Jerry Depot (ngày 4 tháng 2 , 1998). Truy cập ngày 24 tháng 3 năm 2008
^ "Alice In Chains 'Jerry Cantrell Makes A Rock Album". MTV . Ngày 11 tháng 4 năm 1998 . Truy cập ngày 11 tháng 8, 2017 .
^ Q & A với Jerry Cantrell – Tạp chí Inked (2009)
^ Weingarten, Marc Unchained Lưu trữ vào ngày 31 tháng 7 năm 2009 cỗ máy Wayback Thế giới ghi-ta (tháng 6 năm 1998). Truy cập ngày 7-07-09.
^ Stout, Gene CANTRELL TÌM HIỂU MỘT SẮC SẮC TRÊN DU LỊCH ĐẦU TIÊN TỪ ALICE Lưu trữ ngày 1 tháng 8 năm 2009, tại Wayback Machine Jerry Depot (ngày 30 tháng 10 năm 1998). Truy cập ngày 6-21-09.
^ Trò chuyện trực tuyến MTV được lưu trữ ngày 8 tháng 9 năm 2004, tại Wayback Machine Jerry Depot (ngày 22 tháng 7 năm 1998). Truy cập ngày 7-16-09.
^ A.V. Đánh giá câu lạc bộ
^ Giải trí Đánh giá hàng tuần
^ "Jerry Cantrell of Alice in Chains". MTV.com . 17 tháng 3 năm 1998 . Truy cập ngày 1 tháng 4, 2018 .
^ "Jerry Cantrell – Kho chứa rác". Trong âm nhạc Chúng tôi tin tưởng . Tháng 4 năm 1998 . Truy cập ngày 1 tháng 4, 2018 .
^ "Điểm dừng tiếp theo, 'Kho dữ liệu ' ". Món ăn hàng ngày . Ngày 30 tháng 1 năm 1998. Lưu trữ từ bản gốc vào ngày 12 tháng 9 năm 2004 . Truy cập 1 tháng 4, 2018 .
^ Rosen, Craig (25 tháng 4 năm 1998). "Rock Vets Flying Solo" (PDF) . Lịch sử phát thanh Hoa Kỳ . Biển quảng cáo . Truy cập ngày 31 tháng 7, 2017 .
^ a b "Billboard 200 – Tuần lễ ngày 25 tháng 4 năm 1998 ". Biển quảng cáo . Ngày 25 tháng 4 năm 1998 . Truy cập Ngày 31 tháng 7, 2017 .
^ Thompson, Stephen Least Album quan trọng của thập niên 90 A.V. Câu lạc bộ (ngày 22 tháng 12 năm 1999). Truy cập vào ngày 7-19-2009.
^ "Jerry Cantrell Đặt Headlining Tour". MTV . Tin tức MTV. Ngày 18 tháng 9 năm 1998 . Truy cập 23 tháng 1, 2017 .
^ Ngày 6 tháng 9 năm 1998 Lưu trữ ngày 19 tháng 8 năm 2008, tại Wayback Machine Jerry Depot (1998). Truy cập ngày 8-09-09.
^ Dây chuyền kinh doanh "Jerry Cantrell to Headline Solo Tour" (ngày 1 tháng 10 năm 1998). Truy cập ngày 24 tháng 3 năm 2008
^ Tin tức – ngày 10 tháng 10 năm 1998 [ liên kết chết vĩnh viễn ] Jerry Depot (ngày 10 tháng 10 năm 1998). Truy cập ngày 24 tháng 3 năm 2008
^ Jerry Cantrell Đặt Headlining Tour MTV.com (ngày 18 tháng 9 năm 1998). Truy cập ngày 6-21-09.
^ "Bài hát của Jerry Cantrell ••• Bài hát hàng đầu / Bảng xếp hạng đĩa đơn". Âm nhạc VF . Truy cập 18 tháng 7 2017 .
^ "Nhạc rock: Bảng xếp hạng các bài hát nhạc rock chính thống hàng đầu". Biển quảng cáo. 20 tháng 6 năm 1998 . Truy cập 18 tháng 7 2017 .
^ "120 phút – 1998". tylerc.com . Truy xuất 1 tháng 4, 2018 .
^ Top 100 CD – Tập 67, Số 5 (4) Lưu trữ 2012-10-11 tại Máy Wayback RPM (27 tháng 4 năm 1998). Truy cập ngày 9-21-09.
Bản đồ hệ thống với Đường cao tốc liên bang có màu xanh lam và các thành phần khác có màu đỏ
Thông tin hệ thống
Chiều dài
160.955 mi (259.032 km)
Được tạo thành
( 1995-11-28 )
Tên đường cao tốc
Interstates
Xa lộ liên tiểu bang (I-nn)
Đường cao tốc Hoa Kỳ
Hoa Kỳ Quốc lộ nn, Tuyến đường Hoa Kỳ nn (US nn, US-nn)
Bang
Khác nhau theo tiểu bang
Đường quận
Đường County nn, Tuyến đường nn (CR nn, Co. Rd. Nn) [19659006] Các đường địa phương khác
Khác nhau theo địa phương
Liên kết hệ thống
Hệ thống quốc lộ ( NHS ) là một mạng lưới đường cao tốc chiến lược ở Hoa Kỳ, bao gồm Hệ thống đường cao tốc liên bang và các con đường khác phục vụ các sân bay lớn, cảng, nhà ga hoặc xe tải, nhà ga, nhà ga và các cơ sở giao thông chiến lược khác. Nhìn chung, nó tạo thành hệ thống đường cao tốc lớn nhất thế giới.
Các quốc gia riêng lẻ được khuyến khích tập trung các quỹ liên bang vào việc cải thiện hiệu quả và an toàn của mạng lưới này. Các con đường trong hệ thống được Bộ Giao thông Vận tải Hoa Kỳ hợp tác với các tiểu bang, quan chức địa phương và các tổ chức quy hoạch đô thị và được Quốc hội Hoa Kỳ phê chuẩn năm 1995.
Pháp luật [ chỉnh sửa ]
Đạo luật hiệu quả vận chuyển bề mặt đa phương năm 1991 quy định rằng một số tuyến đường chính như Hệ thống đường cao tốc liên bang, được bao gồm. [1] ]
Đạo luật chỉ định hệ thống đường cao tốc quốc gia năm 1995 (Pub.L. 104 Muff59, 109 Stat. 568) là một đạo luật của Quốc hội Hoa Kỳ đã được Tổng thống Bill Clinton ký vào luật tháng 11 28, 1995. các luật định về 160.955 dặm (259.032 km) đường bộ, bao gồm cả Interstate Highway System, như NHS.
Ngoài việc chỉ định hệ thống, đạo luật còn phục vụ một số mục đích khác, bao gồm khôi phục 5,4 tỷ đô la tài trợ cho các sở đường cao tốc tiểu bang, trao cho Quốc hội quyền ưu tiên các dự án hệ thống đường cao tốc, bãi bỏ tất cả các biện pháp kiểm soát giới hạn tốc độ liên bang và cấm chính quyền liên bang yêu cầu các quốc gia sử dụng quỹ đường cao tốc viện trợ liên bang để chuyển đổi các dấu hiệu hiện có hoặc mua các biển báo mới bằng các đơn vị số liệu. Mười tiểu bang đã được chọn vào năm 1996 cho phương pháp tài chính đường bộ mới này. Các ngân hàng này sẽ cho vay tiền như các ngân hàng thông thường, với nguồn vốn đến từ chính phủ liên bang hoặc khu vực tư nhân, và họ sẽ được hoàn trả thông qua các phương tiện như phí đường cao tốc hoặc thuế. Năm 1997, có thêm 28 tiểu bang được yêu cầu tham gia chương trình. Ohio là tiểu bang đầu tiên sử dụng ngân hàng cơ sở hạ tầng nhà nước để bắt đầu xây dựng một con đường. Một lợi thế của phương pháp này là hoàn thành các dự án nhanh hơn; luật pháp tiểu bang và việc thiếu các dự án phù hợp là những vấn đề tiềm ẩn. [3]
Tổng quan [ chỉnh sửa ]
Bản đồ của Mạng lưới đường cao tốc chiến lược, một thành phần của NHS.
Theo Cơ quan Quản lý đường cao tốc Liên bang, Hệ thống đường cao tốc quốc gia 160.000 dặm (260.000 km) bao gồm các con đường quan trọng đối với nền kinh tế, quốc phòng và di động của Hoa Kỳ, từ một hoặc nhiều mạng lưới đường sau (các tuyến đường cụ thể có thể là một phần của nhiều hơn một hệ thống phụ): [4]
Hệ thống đường cao tốc liên bang: Toàn bộ Hệ thống đường cao tốc liên bang (còn được gọi là Hệ thống quốc lộ liên bang và quốc phòng Dwight D. Eisenhower) được đưa vào NHS, nhưng vẫn giữ bản sắc riêng trong NHS, nhưng vẫn giữ bản sắc riêng trong NHS
Các động mạch chính khác: Đường cao tốc ở khu vực nông thôn và thành thị có quyền truy cập giữa một động mạch và cảng chính, sân bay, phương tiện giao thông công cộng hoặc phương tiện giao thông đa phương thức khác. (Các cơ sở được truy cập bao gồm 207 sân bay, 198 cảng, 190 ga đường sắt hoặc xe tải, 67 ga đường sắt Amtrak, 58 ga đường ống cũng như 82 bến xe buýt liên tỉnh, 307 trạm trung chuyển công cộng, 37 bến phà và 20 bến hành khách đa năng.) [5]
Mạng lưới đường cao tốc chiến lược (STRAHNET): Toàn bộ mạng lưới đường cao tốc quan trọng đối với chính sách phòng thủ chiến lược của Hoa Kỳ và cung cấp khả năng tiếp cận quốc phòng, liên tục và khả năng khẩn cấp cho mục đích phòng thủ. [6]
Kết nối mạng đường cao tốc chiến lược chính: Đường cao tốc cung cấp quyền truy cập giữa các tuyến đường chính và quân sự là một phần của STRAHNET.
Conector đa phương thức: Các tuyến đường cung cấp quyền truy cập giữa các cơ sở đa phương thức và Bốn hệ thống con khác tạo nên NHS. [7]
Hệ thống này bao gồm 4% đường của quốc gia, nhưng mang hơn 40% lưu lượng trên đường cao tốc, 75% truc nặng k giao thông, và 90% lưu lượng khách du lịch. [19659038] Tất cả các khu vực đô thị với dân số 50.000 người và khoảng 90% dân số Mỹ sống trong vòng 5 dặm (8,0 km) của mạng, [19659039] là dài nhất trong thế giới. [8]
Xem thêm [ chỉnh sửa ]
Tài liệu tham khảo [ chỉnh sửa ]
^ Thư viện giao thông quốc gia. "Đạo luật hiệu quả vận chuyển bề mặt đa phương thức năm 1991". Thư viện giao thông quốc gia . Truy cập ngày 2 tháng 4, 2013 .
^ Cục quản lý đường cao tốc liên bang. "Câu hỏi thường gặp giữa các tiểu bang: Tại sao bạn không đặt các dấu hiệu tốc độ và khoảng cách số liệu trên Hệ thống liên tiểu bang?". Kỷ niệm hệ thống đường cao tốc liên bang Eisenhower . Cục quản lý đường cao tốc liên bang . Truy cập ngày 23 tháng 8, 2008 .
^ Schienberg, Phyllis (ngày 6 tháng 3 năm 1997). "Tuyên bố của Phyllis Schienberg, Triển vọng đổi mới thông qua nghiên cứu, Hệ thống giao thông thông minh, Ngân hàng cơ sở hạ tầng nhà nước và Hợp đồng thiết kế xây dựng". Ủy ban Thượng viện Hoa Kỳ về Môi trường và Công trình Công cộng . Truy cập ngày 9 tháng 7, 2012 .
^ Natzke, Stefan; Neathery, Mike & Người cũ, Kevin (29 tháng 9 năm 2017). "Hệ thống quốc lộ là gì?". Hệ thống đường cao tốc quốc gia . Cục quản lý đường cao tốc liên bang . Truy xuất ngày 29 tháng 1, 2019 .
^ a b 19659056] Slater, Rodney E. (Mùa xuân năm 1996). "Hệ thống đường cao tốc quốc gia: Cam kết cho tương lai của nước Mỹ". Đường công cộng . Washington, DC: Cục quản lý đường cao tốc liên bang. 59 (4). ISSN 0033-3735 . Truy cập ngày 9 tháng 7, 2012 .
^ Cục quản lý đường cao tốc liên bang (ngày 7 tháng 11 năm 2014). "Chương 18: Mạng lưới đường cao tốc chiến lược (STRAHNET)". Tình trạng đường cao tốc, cầu và giao thông của quốc gia: Điều kiện và hiệu suất năm 2004 . Cục quản lý đường cao tốc liên bang . Truy cập 27 tháng 8, 2015 .
^ Natzke, Stefan; Neathery, Mike & Add xưa, Kevin (ngày 6 tháng 4 năm 2018). "Kết nối đa phương thức". Hệ thống đường cao tốc quốc gia . Cục quản lý đường cao tốc liên bang . Truy cập ngày 29 tháng 1, 2019 .
^ Cox, Wendell (ngày 22 tháng 1 năm 2011). "Hệ thống đường cao tốc Trung Quốc vượt quá các tiểu bang Hoa Kỳ". Địa lý mới . Truy cập ngày 9 tháng 7, 2012 .
Bài viết này kết hợp tài liệu miền công cộng từ các trang web hoặc tài liệu của Bộ Giao thông Vận tải Hoa Kỳ.
( 1955-08-01 ) ngày 1 tháng 8 năm 1955 (63 tuổi) San Francisco, California
Show
The Pierre Robert Show
Station
93.3 WMMR Philadelphia
Khe thời gian
vào khoảng 11:00 sáng – 3:00 pm Thứ Hai-Thứ Sáu
Phong cách
Disc j Racer / radio person
Quốc gia
Hoa Kỳ
Trang web
Pierre Robert
William Pierre Robert (sinh ngày 1 tháng 8 , 1955) là một tay đua đĩa radio, từ năm 1981, đã trở thành một nhân vật nổi tiếng trên không trung cho 93.3FM WMMR ở Philadelphia, một trong những đài nhạc rock được công nhận nhất của quốc gia.
Ông được biết đến là nhân cách dễ nhận biết nhất của WMMR và thường được nhiều người dân địa phương mô tả là một con hà mã. Robert cũng nổi tiếng vì đã gọi người nghe là "công dân", cũng như nói "Một ngày tuyệt vời vào buổi sáng!"
Robert cũng có tầm vóc quan trọng trong ngành công nghiệp nhạc rock của Mỹ, nơi ông được nhiều nhạc sĩ và nhóm nhạc rock đánh giá cao, nhiều người trong số họ đã trao cho Robert những cuộc phỏng vấn hiếm hoi và xuất hiện trong chương trình của ông.
Sự nghiệp phát thanh [ chỉnh sửa ]
Pierre Robert (phát âm là "hàng-BEAR") bắt đầu sự nghiệp phát thanh của mình tại 94,9 KSAN-FM, một trong những đài đá tiến bộ đầu tiên của đất nước, tại quê hương của ông ở San Francisco. Khi KSAN thay đổi định dạng của nó thành kiểu Quốc gia thành thị & phương Tây vào đầu những năm 1980, Robert đã đặt tên trên không "Will Robertson" trong một khoảng thời gian ngắn vì anh ấy trái ngược về mặt đạo đức với định dạng mới. [1]
Không lâu sau đó, Robert đã tham gia cùng một người bạn định đi học và chuyển đến Philadelphia trong chiếc xe van 1970 của Robert (tên là Minerva) [2] với lốp xe hói. Anh ấy đã gửi 93.3 WMMR một cuộn băng thử nghiệm nhưng ban đầu đã bị từ chối. Pierre đã nhận một công việc tại Essene (một cửa hàng thực phẩm tốt cho sức khỏe và nhà hàng chay) cho đến một ngày định mệnh tại bàn của một người đọc cọ ở South Street, nơi anh được thông báo "bạn sẽ sớm nhận được một lá thư". Bức thư này đang đợi anh ở nhà và từ Joe Bonadonna (lúc đó là quản lý trạm của WMMR) cho thấy có một sự mở đầu. Robert gia nhập WMMR năm 1981.
Robert đã có nhiều vị trí tại WMMR, bao gồm cả buổi sáng, buổi tối và trung gian. Thời gian hiện tại của anh ấy là từ 10 giờ sáng đến 3 giờ chiều. mặc dù chương trình của anh ta thường chạy dài hơn (một sự bất thường được giải thích là "Giờ chuẩn Pierre.")
Các tính năng trong chương trình của anh ấy bao gồm "Coffee Break Music Marathon", "Pierre's Planner" và Work Force Blocks nơi anh ấy chơi 3 đến 4 khối bài hát của một nghệ sĩ cụ thể dựa trên yêu cầu của người nghe.
Robert cũng có "Vinyl Cut", nơi anh chơi một bản nhạc từ một trong nhiều bản ghi vinyl trong kho lưu trữ WMMR.
Ông cũng được biết là đã chơi tất cả 18 phút và 20 giây của "Nhà hàng Alice" của Arlo Guthrie nhiều lần trong chương trình phát sóng vào Lễ Tạ ơn hàng năm.
Robert đã thừa nhận rằng ông không theo dõi thể thao Philadelphia. Anh ấy thường gọi tất cả các đội thể thao Philadelphia là "Những cậu bé mặc áo xanh" bất kể màu áo thực tế của đội. Như một trò đùa đang chạy, anh được biết là nói cụm từ "Sports Up!" mỉa mai, chủ yếu là trong suốt quá trình chồng chéo của anh ấy vào cuối chương trình Preston và Steve Show.
Các sự kiện đáng chú ý [ chỉnh sửa ]
Xe buýt siêu nhỏ VW đầu tiên của Pierre "Minerva" đã bị Cơ quan đỗ xe Philadelphia chặn lại và sau đó bị nghiền nát trong một bãi rác. trên không trung, "God Bless the Grateful Dead." Khi bắt đầu buổi hòa nhạc của họ tại Spectrum cũ vào ngày 7 tháng 10 năm 1994, anh ấy đã tặng cho ban nhạc một lá cờ công nhận buổi biểu diễn thứ 50 của họ tại địa điểm đó.
Năm 2001, WMMR đã tổ chức một bữa tiệc tại The Philadelphia Spectrum cho lễ kỷ niệm 20 năm của Pierre Robert và đưa cho anh ta một chiếc Westfalia đời 2 chiếc Volkswagen Type 2 (T2) để thay thế chiếc xe buýt mini 1970 cũ của anh ấy. Chiếc xe buýt mới này được đặt tên là "Minerva 2" để vinh danh Minerva nguyên bản đã đưa anh ta từ California đến Pennsylvania.
Năm 2002, "Minerva 2" được lái bởi Pierre Robert trong Quỹ Ozz-93 93 WMMR, bốn ngày gây quỹ để thu tiền cho Trung tâm Ung thư Fox Chase dưới danh nghĩa vợ của Ozzy Osbourne, Sharon Osbourne. Robert lái xe khắp Thung lũng Del biết thu thập tiền quyên góp từ người hâm mộ và người nghe đài [3]
Trong suốt 25 ngày đầu tháng 11 năm 2006, WMMR đã vinh danh Pierre trong 25 năm phục vụ cho trạm. [4]
Vào tháng 11 năm 2011, Bob Beru của Beru Revue đã chơi một chương trình tại The World Cafe Live để vinh danh năm thứ 30 của Pierre với WMMR. [5] Vào tháng 9 năm 2012, chủ sở hữu của tòa nhà có WMMR bị đe dọa sẽ kéo theo "Minerva 2". Cô ấy ở trong tình trạng khá thô ráp (lốp xe bị xẹp, lỗ trên sàn và cửa sổ bị vỡ). Sau khi xem xét tất cả các lựa chọn, Pierre đã được CollisionMax tiếp cận về việc khôi phục Minerva. Minerva đã được khôi phục hoàn toàn bởi CollisionMax và tùy chỉnh airbrush được thực hiện bởi Franny Drumond của PaintZoo. Rich Tornetta (Giám đốc Tiếp thị CollisionMax) đã ghi lại các video hàng tuần ghi lại công việc sửa chữa được thực hiện trên xe buýt của VW. [6] Dự án Minerva có thể được tìm thấy ở đây: http://www.collisionmax.com/minerva.[19659043[AnđượcviếtvềDựánMinervavàongày4-3-2013bởiMarkRamseyMedia[8]
Trích dẫn đáng chú ý [ chỉnh sửa ]
Một ngày tuyệt vời vào buổi sáng
Bạn đến từ làng nào?
Đó thực sự là một ngôi làng tốt!
Công dân tốt
Chúa phù hộ cho người chết biết ơn
Hộp suy nghĩ ưa thích (còn gọi là máy tính)
The Boys in Blue (bất kỳ đội thể thao địa phương nào)
Bao giờ hơi quá phía sau
Chạy theo Giờ chuẩn PST / Pierre (như chạy muộn hoặc không theo lịch trình)
Gấu Yogi là một nhân vật hoạt hình xuất hiện trong nhiều truyện tranh, chương trình truyền hình hoạt hình và phim. Ông xuất hiện lần đầu vào năm 1958 với tư cách là nhân vật phụ trong The Huckleberry Hound Show .
Gấu Yogi là nhân vật đột phá đầu tiên được tạo ra bởi Hanna-Barbera và cuối cùng nổi tiếng hơn Huckleberry Hound. [1] Vào tháng 1 năm 1961, ông được tặng chương trình riêng của mình, The Yogi Bear Show được tài trợ bởi Kellogg's, bao gồm các phân đoạn Snagglepuss và Yakky Doodle . [2] Hokey Wolf đã thay thế phân đoạn của mình trên The Huckleberry Hound Show Một bộ phim hoạt hình âm nhạc, Hey there, Its Yogi Bear! được sản xuất vào năm 1964.
Yogi là một trong số nhiều nhân vật Hanna-Barbera có cổ áo. Điều này cho phép các nhà làm phim hoạt hình giữ cho cơ thể của anh ta tĩnh, chỉ vẽ lại đầu của anh ta trong mỗi khung hình khi anh ta nói một phương pháp làm giảm số lượng bản vẽ cần thiết cho một phim hoạt hình dài bảy phút từ khoảng 14.000 xuống còn khoảng 2.000. [4]
Tính cách chỉnh sửa ]
Dấu hiệu Yogi khuyên du khách trẻ quốc gia không nên cho gấu ăn (1961)
Giống như nhiều nhân vật Hanna-Barbera, tính cách và cách cư xử của Yogi dựa trên một người nổi tiếng thời đó. Nhân vật Ed Norton của Art Carney trên Tuần trăng mật được cho là nguồn cảm hứng của Yogi; [5][6] phong cách giọng nói của anh ta bắt chước rộng rãi Carney như Norton. [7] Norton, lần lượt nhận được ảnh hưởng từ Borscht Belt và diễn viên hài vaudeville. [6]
Tên của Yogi giống với tên của ngôi sao bóng chày đương đại Yogi Berra, người được biết đến với những câu nói gây cười, chẳng hạn như "một nửa lời nói dối mà họ nói về tôi không đúng. " Berra đã kiện Hanna-Barbera vì tội phỉ báng, nhưng ban quản lý của họ cho rằng sự giống nhau của những cái tên chỉ là sự trùng hợp. Berra đã rút đơn kiện, nhưng việc phòng thủ được coi là không hợp lý. [8] Vào thời điểm Yogi Bear lần đầu tiên xuất hiện trên màn hình TV, Yogi Berra là một tên hộ gia đình. [9]
Âm mưu của hầu hết Yogi phim hoạt hình tập trung vào những trò hề của anh trong Công viên Jellystone hư cấu, một biến thể của Công viên Quốc gia Yellowstone thực sự. Yogi, đi cùng với chú gấu Boo-Boo đồng hành liên tục của mình, thường sẽ cố gắng đánh cắp những chiếc giỏ đi dã ngoại từ những người cắm trại trong công viên, khiến Park Ranger Smith không hài lòng. Bạn gái của Yogi, Cindy Bear, đôi khi xuất hiện và thường không tán thành những trò hề của Yogi.
Catchph cụm từ [ chỉnh sửa ]
Bên cạnh việc thường xuyên nói về vần điệu, Yogi Bear có một số câu khẩu hiệu, bao gồm tên thú cưng của mình cho giỏ đi dã ngoại ("giỏ pic-a-nic") và tự quảng cáo yêu thích của anh ấy ("Tôi thông minh hơn gấu av-er!"), [10] mặc dù anh ấy thường đánh giá quá cao sự thông minh của chính mình. Một đặc điểm khác của Yogi là giọng nói trầm và ngớ ngẩn. Ông thường chào hỏi người kiểm lâm một cách thân mật, "Xin chào, ông Ranger, thưa ngài!" và "Này, Boo Boo!" như lời chào ưa thích của anh ấy với người bạn đồng hành của mình, Boo Boo. Yogi cũng thường sử dụng cách chơi chữ trong bài phát biểu của mình và có thói quen phát âm những từ lớn với giọng hát dài.
Phân tích [ chỉnh sửa ]
Nhà sử học hoạt hình Christopher P. Lehman coi khái niệm ban đầu của loạt Gấu Yogi có chứa biểu tượng chính trị liên quan đến thời đại sản xuất của nó. Vào cuối những năm 1950 và đầu những năm 1960, sự phân biệt chủng tộc ở Hoa Kỳ vẫn được thực thi một cách hợp pháp, mọi người bị giam giữ trong "địa điểm" xã hội được chỉ định của họ, và những nỗ lực mạo hiểm bên ngoài nó đã gây ra hậu quả nghiêm trọng. [11] Yogi cũng có một hậu quả nghiêm trọng. địa điểm xã hội được chỉ định, bị hạn chế dành cuộc sống của mình trong Công viên Jellystone, dưới sự giám sát dưới hình thức của một nhân viên kiểm lâm công viên trắng. [11]
Yogi đang sống trong sự giam cầm xã hội, nhưng cố gắng lợi dụng hoàn cảnh của anh. Mọi người đến Công viên để có những buổi dã ngoại và mang theo những giỏ đi dã ngoại. Yogi nghỉ mát để ăn cắp, ăn cắp các giỏ dã ngoại, và thưởng thức nội dung của họ. Tội phạm và mối bận tâm theo thói quen của Yogi với sự nuôi dưỡng và sinh tồn của chính anh ta không được miêu tả là những đặc điểm tiêu cực. Anh ta được miêu tả là một nhân vật chính có thiện cảm. [11]
Yogi không bao giờ thực sự thách thức hệ thống phân cấp xã hội của Công viên, không nghiêm túc thách thức chính quyền của kiểm lâm đối với anh ta, và không tìm kiếm quyền tự trị nhiều hơn Cuộc sống của anh ấy. Lehman đối chiếu sự chấp nhận của Yogi về cách mọi thứ xảy ra với các nhà hoạt động của Phong trào Dân quyền đương đại của loạt phim, người đã thách thức cách mọi thứ diễn ra. Họ muốn vượt ra khỏi nơi được chỉ định và hòa nhập vào xã hội rộng lớn hơn. Báo chí và các chính trị gia thời đó đã miêu tả các nhà hoạt động này là những người cấp tiến và phản đối những nỗ lực của họ. [11]
Diễn viên lồng tiếng chỉnh sửa ]
Từ khi nhân vật ra mắt cho đến năm 1988, Yogi đã lồng tiếng bởi diễn viên lồng tiếng Daws Butler. Quản gia mất năm 1988; vai diễn cuối cùng của anh trong vai Yogi là trong bộ phim truyền hình Yogi và Cuộc xâm lăng của những con gấu không gian .
Sau cái chết của Butler, Greg Burson bước vào để thực hiện vai trò (Butler đã dạy Burson cá nhân cách lồng tiếng cho Yogi cũng như các nhân vật khác của mình). Greg Burson qua đời năm 2008.
Jeff Bergman và Billy West cũng đã thực hiện nhân vật này trong suốt những năm 1990 và đầu những năm 2000 cho các quảng cáo và quảng cáo khác nhau của Cartoon Network.
Trong bộ phim Yogi Bear nhân vật được lồng tiếng bởi diễn viên Dan Aykroyd.
Trong chương trình hài kịch phác họa chuyển động dừng Robot Chicken được tạo bởi Seth Green, Dan Milano lồng tiếng cho Yogi Bear. [12] Scott Innes đã thể hiện giọng nói của Yogi, cùng với Boo Boo, trong Tại Picnic Rừng và Bài học mật ong .
Sê-ri truyền hình [ chỉnh sửa ]
The Huckleberry Hound Show (1958-1960)
Triển lãm gấu Yogi (1961. Yogi Bear & Friends một bộ phim hoạt hình hợp tác được phát sóng từ năm 1967 đến năm 1968
Gang Yogi (1973)
Phim mới Scooby-Doo (1972), khách mời đến với người khổng lồ khinh khí cầu trong The Crusader Caper Caped
Laff-A-Lympics (1977 Hay1978), chương trình này có Gấu Yogi làm đội trưởng của đội Yogi Yahooeys
(1978 Hàng1979), chương trình này có Gấu Yogi kết hợp với Gấu sợ đối diện với Huckleberry Hound được ghép đôi với Quack-Up the Duck.
Galaxy Goof-Ups (1978 ném1979), chương trình này có Yogi Bear, Huckleberry Hound, Scare Bear, và Quack-Up làm việc với tư cách là những sĩ quan cảnh sát liên ngân hà.
Truy tìm kho báu của Yogi (1985 .1986)
Triển lãm gấu Yogi mới (198 8), một bộ phim hoạt hình dài 30 phút trong tuần được phát sóng trong tập hợp đầu tiên
Wake, Rattle và Roll (1990 Từ1991), anh và Boo-Boo xuất hiện trong Fender Bender 500 phân đoạn.
Yo Yogi! (1991)
Một chú chó tên là Scooby-Doo khách mời trong The Story Stick
Cuộc phiêu lưu của Grim Mandy (20032002008), Yogi và Boo-Boo có một khách mời trong Phần 3, Tập 7.
Trong Scooby-Doo! Mystery Incorporated tập "Howl of the Fright Hound", một con gấu hoang dã và điên rồ giống Yogi bị một nhân viên an ninh bên trong Animal Asylum bắt đi trong khi sĩ quan Johnson đang nói chuyện với cảnh sát trưởng Bronson Stone trên điện thoại.
và đặc biệt [ chỉnh sửa ]
Hey there, Đó là Yogi Bear! một tác phẩm hoạt hình năm 1964 được phát hành bởi Warner Bros. Pictures và Columbia Pictures
Yogi's Ark Lark , một bộ phim được sản xuất dành cho truyền hình năm 1972 cho Bộ phim siêu sao thứ bảy ABC
Phim hài All-Star Comedy Ice Revue của Hanna-Barbera một chương trình truyền hình đặc biệt năm 1978 vinh danh Fred Flintstone vào sinh nhật lần thứ 48 của ông [19659037GiángsinhđầutiêncủaCaspermột chương trình truyền hình đặc biệt năm 1979 có các nhân vật từ Casper và các thiên thần gặp Yogi và nhóm của anh ấy
Giáng sinh đầu tiên của Yogi một bộ phim dành cho truyền hình năm 1980 dành cho tổ chức
Yogi Bear All All Comedy Christmas Caper một chương trình truyền hình đặc biệt năm 1982 với sự tham gia của Yogi và những người bạn
Yogi Great Escape một bộ phim được sản xuất dành cho truyền hình năm 1987
Gấu Yogi và Chuyến bay huyền diệu của Spruce Goose một bộ phim được sản xuất năm 1987 cho tổ chức
Yogi và cuộc xâm lăng của những con gấu không gian một bộ phim được sản xuất dành cho truyền hình năm 1988
The Good, the Bad, và Huckleberry Hound một bộ phim được sản xuất năm 1988 cho tổ chức
Lễ kỷ niệm 50 năm của Hanna-Barbera: Lễ kỷ niệm Yabba Dabba Doo một bộ phim truyền hình âm nhạc năm 1989
Yogi the Easter Bear một chương trình truyền hình đặc biệt năm 1994 cho tổ chức đầu tiên một chương trình truyền hình đặc biệt năm 1994 dành cho TBS (phân đoạn Aladdin)
Boo Boo Runs Wild và Một ngày trong cuộc đời của Ranger Smith phim truyền hình Back-to-back 1999 cho Phim hoạt hình Mạng được tạo bởi John Kricfalusi và công ty Spumco của ông.
Boo Boo and the Man là một phim hoạt hình ngắn năm 2000.
Gấu Yogi một bộ phim hoạt hình / hoạt hình trực tiếp phim phát hành dưới dạng 3D vào ngày 17 tháng 12 năm 2010, với sự tham gia của Dan Aykroyd là giọng nói của Yogi.
Trò chơi điện tử [ chỉnh sửa ]
Album [ chỉnh sửa ]
Phim hành động / phim hoạt hình trực tiếp [ chỉnh sửa ]
Một bộ phim hoạt hình trực tiếp / hoạt hình trên máy tính có tựa đề Yogi Bear được phát hành bởi Warner Bros. vào tháng 12 năm 2010. Bộ phim có Dan Aykroyd lồng tiếng cho Yogi Bear. Bộ phim, chuyển thể từ phim truyền hình, kể về cuộc phiêu lưu của Yogi Bear và người bạn thân Boo-Boo của anh ta trong Công viên Jellystone, khi họ tránh Ranger Smith, người đang cố gắng ngăn Yogi ăn cắp giỏ đi dã ngoại.
Bài hát [ chỉnh sửa ]
"Yogi" của The Ivy Three (1960), được hát bằng giọng nói bắt chước Yogi Bear. Bài hát đạt không. 8 trên Billboard Hot 100
Spümcø Ranger Smith và Boo Boo shorts [ chỉnh sửa ]
Năm 1999, công ty hoạt hình John Kricfalusi's Spümcø tạo ra và đạo diễn hai phim hoạt hình Yogi, Smith và Boo Boo chạy hoang dã . Cả hai quần short được phát sóng vào năm đó trên Cartoon Network như là một phần của cuộc đua marathon gấu Yogi. "Boo Boo Runs Wild" có cuộc chiến giữa Yogi và Ranger Smith, được chỉnh sửa rất nhiều để phát sóng cho cả tình huống bạo lực và tra tấn.
Năm 2002, Spümcø đã tạo ra một phim hoạt hình Boo Boo khác, Boo Boo and the Man được làm bằng Macromedia Flash và phát hành trên trang web của Cartoon Network.
Một video âm nhạc (được gọi là "Cartoon Groovie") cho Yogi Bear được sử dụng để phát sóng trên Cartoon Network và Boomerang. Nó giới thiệu các clip về Yogi và Boo Boo ăn cắp giỏ dã ngoại và Ranger Smith gây phiền nhiễu.
Phát sóng [ chỉnh sửa ]
Yogi Bear được phát sóng trên Cartoon Network từ 1992 đến 2004 và kênh chị em của nó, Boomerang cho đến năm 2014. Triển lãm gấu Yogi, Gang Yogi và Galaxy Goof-Ups dưới tiêu đề ô "Điều mong muốn nhất của Nickelodeon: Gấu Yogi" trong suốt đầu những năm 1990. Ở Anh, nó được phát sóng trên Cartoon Network từ 1993 đến 2000, CN QUA từ 2006 đến 2010 và Boomerang từ 2000 đến 2002.
Trong video Hanna-Barbera Yêu thích cá nhân William Hanna và Joseph Barbera đã chọn các tập phim Yogi Bear yêu thích của họ, bao gồm cả tập đầu tiên, "Yogi Bear's Big Break", và Yogi gặp gỡ một số người bạn trong truyện. Ba chú heo con, Bạch Tuyết và bảy chú lùn và cô bé quàng khăn đỏ.
Trong những năm qua, một số nhà xuất bản đã phát hành truyện tranh Yogi Bear.
Dell Comics xuất bản lần đầu truyện tranh Yogi Bear bắt đầu từ năm 1959 như một phần của dòng truyện tranh Bốn màu của họ. Số vấn đề Bốn màu là # 1067 Gấu Yogi (ngày 1 tháng 12 năm 1959), # 1104 Gấu Yogi đi đến trường đại học (ngày 1 tháng 6 năm 1960), # 1162 Gấu Yogi Gia nhập Thủy quân lục chiến (1 tháng 4 năm 1961), # 1271 Tiệc sinh nhật của gấu Yogi (1 tháng 11 năm 1961), # 1310 Thể thao mùa đông Huck và Yogi (1962) (cũng vậy có Huckleberry Hound) và # 1349 Gấu Yogi đến thăm Liên Hợp Quốc (Ngày 1 tháng 1 năm 1962). [14] Vào tháng 3 năm 1961, Dell cũng xuất bản một tập phim dài 116 trang có tựa đề Huck và Yogi Jamboree (cũng có Huckleberry Hound). [15] Bắt đầu từ tháng 9 năm 1961, Dell bắt đầu xuất bản một truyện tranh thông thường với tựa đề Yogi Bear chạy trong 6 vấn đề, vấn đề cuối cùng của Dell là vào tháng 7 năm 1962. [16]
Gold Key Comics tiếp quản xuất bản Tiêu đề Yogi Bear vào tháng 10 năm 1962, tiếp tục đánh số vấn đề từ vấn đề cuối cùng của Dell. Gold Key đã xuất bản 33 số từ 1962 Mu70. [16]
Charlton Comics tiếp theo đã làm một tiêu đề cho 35 vấn đề từ 1970 1970. [16]
Marvel Comics đã làm một tiêu đề cho 9 vấn đề vào năm 1977. [16]
Harvey Comics sau đó đã thực hiện một số tiêu đề cho tổng số 10 vấn đề vào năm 1992 .94. [16]
Archie Comics thường xuyên kể về Yogi Bear trong truyện tranh tuyển tập Hanna-Barbera All-Stars và Hanna-Barbera Presents . Sau khi hủy cả hai tựa sách, Archie Comics đã đưa ra một vấn đề về truyện tranh Yogi Bear vào năm 1997. [16]
DC Comics bán thường xuyên có Yogi trong Trình bày mạng phim hoạt hình .
DC Comics Scooby-Doo! Team-Up (Bear-ly Scared)
DC Comics Deathstroke / Yogi Bear Special # 1
Truyện tranh Yogi Bear bắt đầu từ ngày 5 tháng 2 năm 1961. [17] Được tạo bởi Gene Hazelton và phân phối bởi McNaught Syndicate, nó hoạt động từ năm 1961 đến 1988.
Hanna-Barbera cũng đã sản xuất truyện tranh Yogi Bear hướng dẫn miễn phí về sơ cứu ( Sơ cứu sáng tạo: Thông tin về gấu của Yogi (1986)) và chuẩn bị cho trận động đất ( Yogi, Gấu Be-Prepared: Chuẩn bị cho trận động đất cho trẻ em (1984) và Sự kiện gấu của Yogi: Chuẩn bị cho trận động đất (1988)). Chúng được phát hành liên quan đến việc Yogi Bear được sử dụng làm linh vật cho Tháng chuẩn bị động đất ở California, một chiến dịch hàng năm diễn ra vào mỗi tháng 4 trong hơn 10 năm và cũng sử dụng Yogi trong các áp phích, quảng cáo, phim hoạt hình và các chương trình khuyến mãi khác bao gồm triển lãm "Quakey Shakey Van" đặc biệt. [18][19]
Phát hành DVD [ chỉnh sửa ]
Vào ngày 15 tháng 11 năm 2005, Warner Home Video đã phát hành loạt hoàn chỉnh trên DVD.
Tên DVD
Ep #
Ngày phát hành
Thông tin bổ sung
Triển lãm gấu Yogi – Sê-ri hoàn chỉnh
33
ngày 15 tháng 11 năm 2005
Sưu tập phim hoạt hình cel
Tập gốc với những cây cầu và bộ đệm
Những bản phác thảo hoạt hình chưa từng thấy xuất hiện
Yogi trở nên toàn cầu: Một tập trong nhiều ngôn ngữ
Featurette trên nghệ thuật của âm thanh Hanna-Barbera
Cấp phép [ chỉnh sửa ]
Xem thêm [ chỉnh sửa ]
] chỉnh sửa ]
^ Mallory, Michael. Phim hoạt hình Hanna-Barbera . New York: Hugh Lauter Levin Associates, 1998. ISBN 0-88363-108-3. tr. 44.
^ Sennett, Ted. Nghệ thuật của Hanna-Barbera: Năm mươi năm sáng tạo . New York: Chim cánh cụt Viking, 1989. ISBN 0-670-82978-1. tr 63 636464.
^ Sennett, trang. 52.
^ "Thời kỳ hoàng kim của hoạt hình Hanna Barbera", BBC, ngày 19 tháng 12 năm 2006
^ Sennett, tr. 60.
^ a b Anthony Breznican. "Yogi Bear được trang điểm kỹ thuật số." USA Today, ngày 24 tháng 8 năm 2010, "Yogi, được lồng tiếng bởi Daws Butler vào đầu những năm 1960, là một sự khởi đầu của Art Carney's Ed Norton từ The Tuần trăng mật – bản thân nó là một nhân vật chịu ảnh hưởng nặng nề của Borscht Belt và truyện tranh vaudeville." [19659138] ^ Sennett, trang. 59.
^ Laura Lee (2000), Cái tên quen thuộc II Nhà xuất bản Pelican, tr. 93, ISBN Bolog55609178
^ Bradle, Laura. "Mối quan hệ giữa Yogi Berra và Yogi Bear, Giải thích", Slate (ngày 23 tháng 9 năm 2015).
^ Mallory, tr. 44.
^ a b c 19659137] Lehman, Christopher P. (2007), "Phim hoạt hình 1961-1962", Phim hoạt hình Mỹ về kỷ nguyên Việt Nam: Một nghiên cứu về bình luận xã hội trong các chương trình phim và truyền hình, 1961-1973 [19659152]McFarland & Company, trang. 26, ISBN 977-0786451425
^ "Dan Milano – Hồ sơ diễn viên lồng tiếng tại máy chọn giọng nói". Voicechasers.com. Ngày 10 tháng 9 năm 1972 . Truy cập ngày 1 tháng 2, 2013 .
^ "Một trang web về các trò chơi video chưa phát hành". Mất cấp. Ngày 22 tháng 9 năm 2008 . Truy cập ngày 1 tháng 2, 2013 .
^ Thompson, Maggie, "Four Color Comics (sê-ri 2)" (danh sách đầy đủ các vấn đề), Atomicavenue.com. Truy cập ngày 15 tháng 4 năm 2015.
^ "Huck and Yogi Jamboree", vintagecollectibles.net. Truy cập ngày 15 tháng 4 năm 2015.
^ a b c 19659135] d e f Thompson, Maggie, et al. Danh sách kiểm tra truyện tranh năm 2010 & Hướng dẫn về giá, 1961-nay. Ấn phẩm Krause, 2009, tr. 835. ISBN 976-1-4402-0386-2.
^ "1961 Dòng thời gian: Ngày 5 tháng 2. Cảm giác hoạt hình Gấu Yogi là ngôi sao của một truyện tranh mới được giám sát bởi Gene Hazelton. " Biên niên sử truyện tranh Mỹ: 1960-64 của John Wells, TwoMorrows Publishing, 2012, trang 42.
^ Barbera, Joseph (1994). Cuộc sống của tôi trong "Toons": Từ Flatbush đến Bedrock trong Under a Century . Atlanta, GA: Xuất bản Turner. tr. 207. ISBN 976-1-57036-042-8.
^ Trung tâm Tin tức Văn phòng Dịch vụ Khẩn cấp (Cal OES) của Thống đốc California, "Yogi biết về sự chuẩn bị." caloesnewsroom.wordpress.com, đã tải lên vào ngày 16 tháng 10 năm 2013. Truy cập ngày 15 tháng 4 năm 2015.
^ "Tìm công viên | Khu cắm trại Jellystone Bear của Công viên Yogi Bear". Campjellystone.com . Truy cập ngày 1 tháng 2, 2013 .
^ Raskin, Hanna (ngày 28 tháng 6 năm 2017). "Làm thế nào chuỗi Yogi Bear Honey Honey Chicken Chicken Pecked Down to One". Bưu điện và Chuyển phát nhanh . Truy cập ngày 21 tháng 9, 2018 .
Gone Wild là một quốc gia / nhạc rock có trụ sở tại Edmonton, Alberta, Canada. [2] Ban nhạc lưu diễn trong một số năm và thu âm một số album trong những năm 1980 và 1990. Sau khi tan rã vào năm 1995, nhóm bắt đầu biểu diễn và thu âm lại vào năm 2013.
Lịch sử [ chỉnh sửa ]
Ban nhạc được thành lập tại Edmonton năm 1982. Thành viên ban đầu của nó là Mike McDonald, [3] Tom Wolfe, Adele Wolfe và Bill (Will) Pontez [4]
Họ đã chơi một số hợp đồng biểu diễn ở Calgary bao gồm Khách sạn Calbia và Khách sạn Quốc gia nhưng chỉ sau một vài hợp đồng biểu diễn đã chia tay. McDonald cuối cùng đã đưa ban nhạc và tên trở lại thành phố Edmonton, nơi trước đây ông đã đứng đầu ban nhạc Joey Did và Necrophiliacs, sau này được biết đến với tên Malibu Kens, (McDonald, Dobek, Scott Alloy, Dennis Lenarduzzi).
Các thành viên tiếp theo của ban nhạc là Mike McDonald, David Lawson, Dave "Dove" Brown, [4] và Ed Dobek. Họ đã thu âm album đầu tiên của họ, Ít nghệ thuật hơn Pop vào năm 1986 trên nhãn BYO. [4] [5]
Dobek và Lawson rời khỏi ban nhạc vào năm 1988. Ban nhạc tiếp tục với McDonald và Brown, Steve Loree và Paul Paetz. Nhóm đã thực hiện một số tour du lịch và trải nghiệm một số thay đổi nhân sự. Ban nhạc đã giành được một giải thưởng Công nghiệp ghi âm của Alberta cho ban nhạc rock hay nhất vào năm 1994. [6]
Họ đã thu âm một số album, dẫn đến Điều ước nhỏ bé đơn giản được phát hành sớm 1995. [7] Ban nhạc đã tan rã vào cuối năm đó. [8] [9]
Họ cũng được liên kết với ban nhạc có trụ sở tại Dallas / Montreal, Jerry Jerry và các con trai của Dàn nhạc Nhịp điệu, chia sẻ một số thành viên tại các đoạn khác nhau. Theo một cuộc phỏng vấn của CBC Radio vào cuối những năm 1980, k.d. lang tại một thời điểm chơi với cả hai ban nhạc. [ cần trích dẫn ]
Jr. Gone Wild đã cải tổ vào năm 2013 và chơi một chương trình hội ngộ với Mike McDonald, Dove Brown, Steve Loree và tay trống Larry Shelast. Ban nhạc đã gặp khó khăn về pháp lý sau khi sử dụng đỉnh của Alberta như một phần của tài liệu quảng cáo của họ. [10] Buổi biểu diễn đoàn tụ đã được đón nhận và ban nhạc bắt đầu biểu diễn trực tiếp trở lại, [9] phát hành lại album đầu tay Less Art Thêm Pop! một cách độc lập, [5] và thu âm một vài bài hát mới. [11]
Năm 2015, NTT Films bắt đầu quay một bộ phim tài liệu dài theo lịch sử của ban nhạc, từ buổi biểu diễn đầu tiên của họ cho đến các buổi ghi hình hiện tại và các chương trình trực tiếp.
Vào năm 2015, Gone Wild đã biểu diễn tại gala trao giải âm nhạc của Dallas. [12]
Năm 2016, bài hát "Cosmos" từ album Ít nghệ thuật hơn Pop được ghi lại bởi ban nhạc Napalmpom của Calgary. [9]
Discography [ chỉnh sửa ]
Ít nghệ thuật, nhiều nhạc pop hơn! (1986)
Dân ca (Guido Sairs) (1989)
Quá ngu ngốc để từ bỏ (1990)
Kéo The Goalie (1992) [13]
Điều ước nhỏ bé đơn giản (1995) [1995)19659026] Sống tại Hyperbole (1995) (với ba con quỷ chết trong một cái túi)
^ Michael Barclay; Ian A. D. Jack; Jason Schneider (2011). Không giống nhau: Phục hưng CanRock, 1985-1995 . Báo chí ECW. trang 19 Tiếng vang. Sê-ri 980-1-55490-968-1.
^ Sam Sutherland (2012). Tuổi trẻ hoàn hảo: Sự ra đời của Punk Canada . Báo chí ECW. trang 157 Tiếng vang. Sê-ri 980-1-77041-065-7.
^ a b c " Những bản ballad cô đơn của Handsome Ned và Jr. Gone Wild Long Time Gone ". Khiếu nại! Michael Barclay, ngày 01 tháng 12 năm 2000]
^ a b "Đánh giá album: Jr. Nghệ thuật, nhiều nhạc pop! ". Tạp chí Edmonton Sandra Sperounes ngày 23 tháng 7 năm 2013
^ "Mercy – Arden thu thập nửa tá ARIA". Tạp chí Edmonton Edmonton, Alberta, ngày 30 tháng 5 năm 1994, tr. 12
^ Larry LeBlanc (14 tháng 1 năm 1995). "Rễ âm nhạc, đất nước, thống trị tại đồng bằng Stony". Bảng quảng cáo . Truyền thông kinh doanh Nielsen, Inc .: 37. ISSN 0006-2510.
^ "Jr. Gone Wild". radio3.cbc.ca . CBC. Lưu trữ từ bản gốc vào ngày 1 tháng 3 năm 2011 . Truy cập 18 tháng 12 2010 .
^ a b ] "Reunited Jr. Gone Wild biết ơn để uốn cong cơ bắp sáng tác bài hát một lần nữa". Tạp chí Edmonton Sandra Sperounes, ngày 1 tháng 9 năm 2015.
^ "Jr. Gone Wild bị lôi kéo vào biểu tượng imbroglio". Thành phố Gig ngày 27 tháng 6 năm 2013 bởi Mike Ross
^ "Hồ sơ thường trực của Edmonton sẽ bị phá sản". Tạp chí Edmonton Sandra Sperounes. Ngày 7 tháng 7 năm 2015
^ "Nhà đúc Hoàng gia bỏ trốn với ba giải thưởng âm nhạc của Edmonton". Tạp chí Edmonton Sandra Sperounes, ngày 29 tháng 6 năm 2016
^ CD Đánh giá tiêu hóa: Jazz, phổ biến, vv . Tập 7, Số phát hành 4. Báo chí Peri. 1994. tr. 331.
New England là một khu dân cư của Peterborough ở Cam Đứcgeshire, Anh, vì mục đích bầu cử, nó tạo thành một phần của phường Peterborough North. Khu vực được giới hạn bởi Millfield ở phía nam, Dogsthorpe ở phía đông, bởi A47 (Soke Parkway) ở phía bắc và A15 (Đại lộ Bourges) ở phía tây. Nhà thờ Hồi giáo Faidhan-e-Madina được mở tại đây vào năm 2003. [1]
Các tuyến đường sắt bắt đầu hoạt động tại địa phương trong những năm 1840, nhưng đó là sự mở cửa năm 1850 của tuyến đường sắt chính phía Bắc từ London đến York, đã biến Peterborough từ một thị trấn thành một trung tâm công nghiệp. Sự phát triển đô thị tương đối ít diễn ra ở phía tây của đường sắt, nhưng các bãi đầm lầy và các công trình lắp đặt khác tốn nhiều công sức và nhà ở cho công nhân đường sắt và gia đình của họ trải rộng từ vùng lân cận của ga Bắc gần như đến Walton. Đại Bắc đã xây dựng cả một cộng đồng ở đây, nơi cung cấp phần lớn lao động cho sân bãi đầm lầy khổng lồ và động cơ liên kết nằm sát bên. [2]
Khu vực nằm trong giáo xứ Saint Paul và một nhà thờ Victoria được xây dựng tại Tam giác ở 1869. Trường tiểu học hạt Fulbridge nằm trong khu vực; Sau khi đóng cửa Trường toàn diện Walton gần đó vào tháng 7 năm 2007, học sinh cấp hai theo học tại Học viện Voyager được mở trên cùng địa điểm vào tháng 9 năm 2007.
Tài liệu tham khảo [ chỉnh sửa ]
^ Nhà thờ Hồi giáo do mở tại Peterborough BBC News, 20 tháng 1 năm 2003 09:37 GMT
^ Brandon, David và Hiệp sĩ, John Peterborough Quá khứ: Thành phố và Soke (tr.43) Philliffel & Co., Chichester, 2001
Liên kết ngoài [ chỉnh sửa ]
Trường Fulbridge
v
t
e
Thành phố Peterborough
Làng
Ailsworth
Bainton
Barnack
Borough Fen
Gate
Etton
Eye
Eye Green
Glinton
Helpston
Marholm
Maxey
Newborough
Northborough
Martin's Without
Sutton
Luật sư
Thornhaugh
Ufford
Upton
Wansford
Wittering
Wothorpe
19659019] Eastfield
Eastgate
Fengate
Fletton
Gunthorpe
The Hamptons
Longthorpe
Millfield
Netherton
Parnwell
Paston
Ravensthorpe
Stanground
Walton
Werrington
West Town
Westwood
Woodston
Bảo tàng
Burghley House
Milton Hall
Longthorpe Tower
Thorpe Hall
Flag Fen
Nene Valley Railway
Công viên trung tâm
Công viên Nene
19659019] The Lido
Nhà hát Đại sứ quán
Tu viện luật sư
Sân vận động đường Luân Đôn
John Clare Cottage
Các cơ sở
Hội đồng thành phố Peterborough
Nhà máy điện Peterborough
Bệnh viện thành phố Peterborough
Peterborough khu vực đồng litic
City College Peterborough
Trung tâm đại học Peterborough
Giáo phận Anh giáo Peterborough
Trung tâm mua sắm Queensgate
Các trường học ở Peterborough
Vận chuyển
Vận chuyển đường bộ ở Peterborough
19659019] Ga xe lửa Peterborough
Sân bay Peterborough / Conington
Sân bay Peterborough / Sibson
Lịch sử
Boroughby
Durobrivae (Water Newton)
Medeshamstede
19659019] Kho màu của Thung lũng Nene
Soke của Peterborough
Khu vực nông thôn Peterborough
Giết người của Ross Parker
Vụ giết người mương Peterborough
Tọa độ: 52 ° 35′45 ″ N [19659] 0 ° 15′15 W / 52.59583 ° N 0.25417 ° W / 52.59583; -0.25417
Bài viết về vị trí Cam điều này là một sơ khai. Bạn có thể giúp Wikipedia bằng cách mở rộng nó.
Beyblade được biết đến ở Nhật Bản với tên Explosive Shoot Beyblade シ ュ ー ト ー 1965 Bakuten Shūto Beiburēdo ) là một bộ truyện tranh Nhật Bản được viết và minh họa bởi Takao Aoki. Được xuất bản lần đầu vào năm CoroCoro Comic từ tháng 9 năm 1999 đến tháng 7 năm 2004, các chương riêng lẻ được thu thập và xuất bản vào ngày 14 tankōbon bởi Shogakukan. Loạt phim tập trung vào một nhóm những đứa trẻ thành lập các đội mà chúng chiến đấu với nhau bằng Beyblades.
Bộ truyện tranh được cấp phép phát hành tiếng Anh ở Bắc Mỹ bởi Viz Media. Một bộ phim chuyển thể từ anime, cũng có tựa đề Beyblade và kéo dài 51 tập, được phát sóng tại Nhật Bản trên TV Tokyo từ ngày 8 tháng 1 năm 2001 đến ngày 24 tháng 12 năm 2001. Lần thứ hai, Beyblade V-Force chạy được 51 tập nữa từ ngày 7 tháng 1 năm 2002, cho đến ngày 30 tháng 12 năm 2002. Beyblade G-Revolution bản chuyển thể thứ ba và cuối cùng, cũng kéo dài 52 tập (hai tập cuối được phát hành cùng nhau như một bản- chiều dài đặc biệt tại Nhật Bản) và được phát sóng từ ngày 6 tháng 1 năm 2003, cho đến khi kết thúc vào ngày 29 tháng 12 năm 2003. Hasbro Studios và Nelvana Limited đã cấp phép cho bộ phim phát hành bằng tiếng Anh. Vào ngày 30 tháng 11 năm 2018, Discotek Media đã cấp phép cho anime phát hành đĩa Blu-ray SD bắt đầu từ Phần 1 cho bản phát hành ngày 29 tháng 1 năm 2019. [1] Takara Tomy đã phát triển dòng đồ chơi Beyblade .
Beyblade [ chỉnh sửa ]
Một thanh niên tên Tyson (Takao Kinomiya) tham gia Giải đấu vòng loại Beyblade khu vực Nhật Bản, nơi anh gặp Ray Kon (Rei Kon) và Kai Hiwatari. Sau khi đánh bại họ, họ tổ chức một đội, được gọi là Bladebreakers, cùng với Max Tate (Max Mizuhara). Thẻ Kenny cùng với tư cách là người quản lý của họ. Chuyến lưu diễn của Bladebreakers tới Trung Quốc để đăng ký giải vô địch trong khi đối đầu với Hổ trắng, đội bóng cũ của Ray. Người ta thấy rằng đội cũ của Ray có ác cảm với anh ta vì đã rời bỏ họ. Đến cuối giải đấu Trung Quốc, Ray và các đồng đội cũ của anh ta sửa đổi, và Bladebreakers giành chiến thắng trong giải đấu.
Sau đó, Tyson và những người bạn của mình đến Hoa Kỳ để chiến đấu với All Starz, người được mẹ của Max huấn luyện. Sau khi chiến thắng Liên đoàn Mỹ, đội bóng bị mắc kẹt ở châu Âu. Họ đi du lịch châu Âu và gặp Oliver, Enrique, Johnny và Robert, những người đi theo tên Majestics.
Các Bladebreakers chiến đấu với Majestics và Bladebreakers chiến thắng trận chiến. Sau đó, họ đến Nga cho giải đấu cuối cùng. Ở Nga, họ gặp đội của Boris, trong đó Kai cũng là thành viên trong quá khứ. Kai đã quên mất Boris và cơ sở đào tạo nơi anh đã học hầu hết mọi thứ anh biết về Beyblading. Tuy nhiên, anh sớm lấy lại trí nhớ. Anh ta tìm thấy Black Dranzer, giấc mơ Beyblade của anh ta và quyết định gia nhập đội Demolition Boys, với mục tiêu trở thành Beyblader giỏi nhất. Tyson phát hiện ra và cố gắng thuyết phục Kai quay trở lại Bladebreakers, nhưng Kai từ chối anh ta, ném Beyblade, Dranzer cũ của anh ta vào chân Tyson. Tyson giữ Dranzer bên mình và thề sẽ mang Kai trở lại. Ngay sau đó, trước trận chung kết, Kai thách thức các Bladebreakers đánh cắp Bit-Beasts của họ và trở thành Blader mạnh nhất. Tuy nhiên, chỉ Tyson và Ray xuất hiện. Max vẫn đang ở sân bay, trở về từ nơi anh đang tập luyện cùng Tyson và Ray cùng với Beyblade mới, Draciel. Ngay tại thời điểm Kai dường như bắt được các quái thú của Tyson và Ray, Max đến và thách đấu với Kai. Kai nghĩ rằng anh ta có thể dễ dàng đánh bại Draciel nhưng anh ta không thể và ngay sau đó Tyson sử dụng Blade cũ của Dranzer, Dranzer để đánh bại Dranzer đen và đánh bại Kai. Kai, bị sốc bởi sức mạnh của Dranzer, không nhận thấy lớp băng bên dưới mình nứt ra và rơi xuống dòng nước đóng băng bên dưới. Tyson, Ray, Max và Kenny giải cứu Kai. Nhận ra sức mạnh của tình bạn cũng như sức mạnh của Dranzer, Kai trở lại với Bladebreakers.
Trong trận đấu cuối cùng, Tyson chiến đấu với Tala, chiến thắng trận đấu và lần đầu tiên trở thành nhà vô địch thế giới Beyblade.
Beyblade V-Force [ chỉnh sửa ]
Các Bladebreakers đã đi con đường riêng của họ. Nhưng khi Đội Psykick và Saint Shields tấn công Bladebreakers và cố gắng đánh cắp những con thú nhỏ của họ, Bladebreakers đã tập hợp lại để đánh bại kẻ thù mới. Bạn cùng lớp của Tyson, Hilary Tachibana (Hiromi Tachibana) tham gia Bladebreakers nhưng phải mất thời gian để biết rằng Beyblade không chỉ là trò chơi ngu ngốc mà cô nghĩ.
Trong nỗ lực đánh cắp bốn quái thú bit từ Bladebreakers, Đội Psykick tạo ra bốn bản sao bitbeast trên mạng của các quái thú bit của Bladebreakers và chiêu mộ bốn kẻ tấn công lành nghề tên là Kane, Salima, Goki và Jim. Những thiếu niên này là những người có trái tim thuần khiết và ngây thơ với tham vọng cao, nhưng sức mạnh đen tối của những con thú dữ cyborg dần dần chiếm lấy tâm trí của họ và biến họ thành ác quỷ. Nửa đầu mùa giải thứ hai kết thúc với việc Bladebreakers đánh bại Team Psykick. Tyson, Ray, Kai và Max lần lượt chiến đấu với Kane, Salima, Goki và Jim và đánh bại họ. Sau khi các quái thú cyborg bị tiêu diệt, Đội Psykick trở lại với bản thân bình thường và lấy lại ý thức. Nửa sau của Phần 2 nói về sự thật tại sao Saint Shields và Team Psykick lại theo sau các quái thú của Bladebreakers và về một tảng đá mà mẹ của Max phát hiện có chứa quái thú bit, bị Team Psykick đánh cắp.
Lý do của Saint Shields đằng sau việc cố gắng đánh cắp các quái thú bit là vì họ muốn phong ấn chúng trong một tảng đá vì họ sợ rằng các quái thú bit có thể vượt khỏi tầm kiểm soát như trước đây. Saint Shields chiến đấu với Bladebreakers và tìm cách phong ấn con thú dữ Driger của Ray trong một tảng đá. Sau đó, Ray thu hồi Driger và đánh bại tất cả các Thánh khiên trong một đội đối mặt. Thủ lĩnh của Psykick, Tiến sĩ Zagart, muốn các con thú nhỏ biến con trai Android của mình là Zeo (một bản sao chính xác của con trai ông đã chết trong một vụ tai nạn) thành một con người thực sự.
Sau khi đánh bại Saint Shields, Tyson gặp Zeo và kết bạn với anh ta mà không biết rằng anh ta là con trai của thủ lĩnh của Đội Psykick. Zeo không biết rằng anh ta là một cyborg và cha anh ta đứng đằng sau tất cả các kế hoạch của Đội Psykick. Sau đó, Zeo tìm hiểu về quá khứ của mình và quyết định giúp cha mình trong kế hoạch của mình. Tiến sĩ Zagart mang đến cho Zeo một con thú nhỏ tên là Cerberus, con thú mạnh nhất bị phong ấn trong đá. Zeo tham gia giải đấu Beyblade thế giới với động cơ đánh bại tất cả các thành viên Bladebreakers và đánh cắp những con thú nhỏ của họ. Trong giải đấu, Zeo đánh bại Kai và Max và đánh cắp quái thú bit của họ Dranzer và Draciel. Nhưng trong trận chiến cuối cùng Tyson và Dragoon (quái thú của Tyson) đã đánh bại Zeo và Cerberus. Trong quá trình đó, đội của Tyson và Max giành chiến thắng trong giải đấu thế giới. Dranzer và Draciel trở lại với những người yêu thích ban đầu của họ, Kai và Max.
Beyblade G-Revolution [ chỉnh sửa ]
Kai, Ray và Max rời Tyson và đi theo cách riêng của họ để gia nhập các đội cũ của họ để họ có cơ hội đánh bại nhau tại Giải vô địch thế giới đã được thiết kế lại với các đội thẻ của hai người. Max tham gia PPB All Starz, Ray tham gia White Tiger X và Kai tham gia Blitzkrieg Boys. Điều này chỉ còn lại Tyson, Hilary và Kenny trong đội. Một nhân vật mới, Daichi Sumeragi, và anh trai của Tyson, Hiro Granger, tham gia cùng họ. Hai đội khác tham gia là Tiểu đoàn Barthez và Triều đại F. Một tuần sau kết quả của Giải vô địch thế giới, Boris, nhân vật phản diện thứ cấp từ mùa đầu tiên, nói rằng mọi thứ sẽ trở lại như trước. Nhưng ông tuyên bố rằng tất cả các cửa hàng Beyblade phải bán Beyblades và các bộ phận của họ cho Beyblader liên kết với BEGA, nếu không họ sẽ không được phép điều hành các cửa hàng.
Tyson và nhóm tìm thấy một số bộ phận tại cửa hàng của cha Max, không đủ. Sau đó, sau khi Kenny đưa ra giải pháp, anh ấy tạo ra một loại Beyblades mới được gọi là Beyblades kim loại cứng, sử dụng một loại phụ tùng khác. Nhưng họ vẫn cần thêm một người chơi bóng, đó là khi Kai, người đã cố gắng tham gia BEGA nhưng đã thua Brooklyn một cách nghiêm trọng, đã giải tán Blitzkrieg Boys và gia nhập đội bây giờ được gọi là Cuộc cách mạng G. Ngoài ra, trong các trận đấu vòng loại BEGA, các đồng đội cũ của Kai, Spencer và Bryan của Blitzkrieg Boy đã đánh bại một đội BEGA Training nhưng dễ dàng thua một kẻ tấn công bí ẩn được gọi là Garland Siebald. Tala, thủ lĩnh của Blitzkrieg Boys, người trước đây là trùm cuối trong phần 1, đã chiến đấu với Garland nhưng thua trận và bị thương nặng sau khi Garland kích hoạt đòn tấn công của mình, Radiant Thunder và kết thúc trận đấu. Daichi và Ray thua hai trận đầu tiên trước Ming-Ming và Craser chỉ chứng minh rằng lưỡi kiếm kim loại cứng của họ cũng không thể sánh được với lưỡi kiếm mạnh mẽ của họ. Max kết thúc trận đấu thứ ba với Mystel trong một trận hòa. Sau đó đến lượt Kai đối mặt với Brooklyn bất bại. Kai đánh bại Brooklyn trong một trận đấu. Sau đó Tyson đánh bại Garland. Brooklyn trở nên điên loạn vì mất Kai và đối đầu với Tyson. Trong trận đấu sau đó, Tyson và Brooklyn chiến đấu với nó trong trận đấu tie-breaker. Khi trận chiến cuối cùng nổ ra, Tyson có thể hấp thụ sức mạnh của từng con thú nhỏ và với một cuộc tấn công cuối cùng đánh bại Beyblade Zeus của Brooklyn. Và tập đoàn BEGA đã sụp đổ nhờ những nỗ lực của Bladebreakers (G-Revolutions). Tập phim kết thúc với Tyson và Kai để có một trận đấu cuối cùng.
Trong phiên bản tiếng Nhật, tập phim kết thúc với một kết thúc đặc biệt cho thấy mọi nhân vật chính trong bộ truyện.
Beyblade Rising [ chỉnh sửa ]
Chương 1 [ chỉnh sửa ]
Tyson và Kai chiến đấu lần cuối trước khi Kai tới London với Tyson giải phóng cơn bão của mình nhưng điều đó không có tác dụng với Kai và trận đấu kết thúc với việc Tyson bị đánh bại. Trong khi đó, Ray thắng một giải đấu khu vực nhưng không vui khi Tyson không tham gia.
Chương 2 [ chỉnh sửa ]
Kai trở về Nhật Bản sau khi hoàn thành việc học. Tyson biết về điều này và cố gắng gặp Kai, nhưng khi anh ta tới đó, anh ta thấy rằng Kai đã rời khỏi Beyblading và hiện đang kiểm soát công ty của ông nội anh ta. Tyson bị sốc khi nghe điều này. Anh ta hiểu rằng Kai đang từ bỏ niềm đam mê của mình chỉ để giữ ông của mình, ý chí của Voltaire. Tyson khiến Kai hiểu và lắng nghe giọng nói bên trong của anh. Voltaire cuối cùng cũng hiểu được lỗi lầm của mình và cho phép Kai tiếp tục cuộc hành trình của mình. Tyson thách thức Kai cho một beybattle. Kai sắp bị đánh bại khi anh ta sử dụng các kỹ năng beyblading của mình và đánh bại Tyson. Tyson và những người khác bị sốc nhưng anh ta rất vui khi thấy bạn mình quay lại hành động.
Nhân vật [ chỉnh sửa ]
Manga [ chỉnh sửa ]
Các chương của Beyblade minh họa bởi Takao Aoki. Nó được phát hành nối tiếp trong CoroCoro Comic từ năm 2000 đến 2004. Bộ truyện tranh được cấp phép phát hành bằng tiếng Anh bởi Viz Media.
Năm 2016 Takao Aoki đã phát hành một phần tiếp theo của manga cho G-Revolution có tên 'Beyblade: Rising' với các nhân vật gốc, hiện đang diễn ra. Hiện tại có bốn tập, với phần thứ năm được phát hành tại Nhật Bản vào tháng 9 năm 2017.
Anime [ chỉnh sửa ]
Một bộ phim truyền hình anime ba mùa được chuyển thể từ bộ. Phần đầu tiên, kéo dài 51 tập, được Madhouse sản xuất và phát sóng tại Nhật Bản trên TV Tokyo từ ngày 8 tháng 1 năm 2001 đến ngày 24 tháng 12 năm 2001. Phần thứ hai, được sản xuất bởi Nihon An nông và có tiêu đề Beyblade V-Force đã chạy được 51 tập nữa từ ngày 7 tháng 1 năm 2002 cho đến ngày 30 tháng 12 năm 2002. Phần thứ ba, Beyblade G-Revolution cũng được sản xuất bởi Nihon An nông. Phim kéo dài 52 tập và bắt đầu từ ngày 6 tháng 1 năm 2003, cho đến khi kết thúc vào ngày 29 tháng 12 năm 2003. Cả ba phần đều được cấp phép cho việc chuyển thể, phát sóng và phát hành tiếng Anh ở Bắc Mỹ bởi Nelvana, nơi nó được phát sóng trên FOX Kids. Nhưng nó đã bị hủy để nhường chỗ cho FoxBox, sau đó nó được phát trên chương trình buổi sáng dành cho trẻ em lập trình hành động trước thời kỳ JETIX của ABC Family vào năm 2002. Nó cũng được phát sóng trên chương trình lập trình cho trẻ em vào đêm khuya / thời nguyên thủy của Toon Disney, JETIX vào năm 2004 cho đến năm 2009. Phần đầu tiên được phát hành bởi Pioneer, người sau này được đặt tên là Geneon, và sau đó là Cinedigm, tất cả cho phần đầu tiên, và sau đó là Funimation cho phần thứ ba. Bây giờ, giấy phép cho cả ba phần được chuyển sang Discotek Media vào ngày 30 tháng 11 năm 2018, ngày 20 tháng 12 năm 2018 và ngày 21 tháng 1 năm 2019 cho các bản phát hành SDBD vào ngày 29 tháng 1 năm 2019, ngày 26 tháng 2 năm 2019 và ngày 26 tháng 3 năm 2019 , tương ứng.
Một bộ anime khác Beyblade mang tên Metal Fight Beyblade được sản xuất bởi Tatsunoko và SynergySP, và dựa trên manga Metal Fight Beyblade đã nói ở trên. Nó được công chiếu vào ngày 5 tháng 4 năm 2009. [2] Nelvana đã cấp phép cho sê-ri, được phát hành ở Bắc Mỹ với tên Beyblade: Metal Fusion . [3] Nó được công chiếu trên Cartoon Network vào tháng 6 năm 2010 và Chủ nhật, và đã kéo dài bốn mùa, bao gồm Metal Fusion, Metal Masters, Metal Fury và Shogun Steel.
Một loạt Beyblade mới đang được phát hành có tên Beyblade Burst .
Spin-offs [ chỉnh sửa ]
Beyblade lấy cảm hứng từ hai loạt spin-off: BeyWheelz .
Phim [ chỉnh sửa ]
Hai bộ phim sân khấu dựa trên loạt phim Beyblade đã được sản xuất: Beyblade: Fierce Battle được phát hành năm 2004 và Sol Blaze, Kẻ xâm lược nóng bỏng đã được phát hành vào năm 2010.
Live action [ chỉnh sửa ]
Vào tháng 5 năm 2015, Deadline Hollywood tuyên bố rằng Paramount Pictures đã giành được quyền biến nó thành phim hành động trực tiếp sau thành công của Transformers và GI Joe tất cả đều thuộc sở hữu của Hasbro và được phát hành thông qua Paramount. Bộ phim sẽ được sản xuất bởi Mary Parent thông qua biểu ngữ Disruption Entertainment của cô. [4]
Hàng hóa [ chỉnh sửa ]
Beyblade đã phát triển một giáo phái sau khi loạt đồ chơi quay đầu nổi tiếng của loạt phim được tung ra trên toàn thế giới. Bây giờ với phần thứ tư được phát hành của Metal Fight Beyblade Metal Fight Beyblade Zero-G còn gọi là Beyblade Shogun Steel một dòng đồ chơi bao gồm Beyblade từ anime bao gồm Samurai Ifston W145CF, MSF Shinobi Saramanda SW145SD, MSF Pirates Orojya 145D, Thief Phoenix E230GCF, Guardian Reviser 160SB, MSF Archer Gryph C145S, Pirates Killerken A230JSB, và nhiều hơn nữa đang được phát hành ở châu Á.
Beyblade, Hãy để nó chín! Album chính thức được phát hành tại Anh trùng với sự nổi tiếng của chương trình. Nó bao gồm chủ đề mở đầu của anime, cũng như các bài hát của các nghệ sĩ bao gồm Nickelback và Busty.
Đồ chơi [ chỉnh sửa ]
Được phát triển và sản xuất đầu tiên bởi Takara Tomy, phát hành lần đầu tiên vào năm 2000. Đồ chơi bao gồm một 'bệ phóng' – một thiết bị giúp tăng tốc độ quay trong một đấu trường nhựa được gọi là Beystadi, với một căn cứ hơi bị tàn phá, sau đó chúng tấn công lẫn nhau. Đỉnh cuối cùng vẫn quay vòng thắng. Beyblade phần lớn là một trò chơi về sức mạnh và góc độ, [ cần trích dẫn ] mặc dù nhiều người chơi tin rằng một phong cách khởi động cụ thể có thể ảnh hưởng đến kết quả của một trò chơi.
Lễ tân [ chỉnh sửa ]
Phần này cần mở rộng . Bạn có thể giúp đỡ bằng cách thêm vào nó. ( Tháng 4 năm 2015 )
Common Sense Media mô tả loạt phim này là một "loạt cảm hứng từ đồ chơi công thức [that] có một số thông điệp hay." [5] Don Houston của DVD Talk đã viết, "Chương trình chỉ là một quảng cáo lặp đi lặp lại dài và không phải là quảng cáo được thực hiện tốt ở đó." [6]
New York Tendaberry là album thứ ba của ca sĩ, nhạc sĩ và nghệ sĩ piano sinh ra ở thành phố New York Laura Nyro. Nó được phát hành vào mùa thu năm 1969, trên Columbia Records, khoảng mười tám tháng sau khi người tiền nhiệm của nó, Eli và Lời thú tội thứ mười ba . Nó được hỗ trợ bởi cô ấy, với sự hỗ trợ của nhà sản xuất và kỹ sư Roy Halee. Bức ảnh bìa được chụp bởi David Gahr.
New York Tendaberry cũng được coi là phần thứ hai trong bộ ba bản ghi Nyro cổ điển, với Eli và Giáng sinh và Hạt mồ hôi ở hai bên. Tất cả đều được coi là tương tự về mặt âm nhạc và chủ đề, mặc dù New York Tendaberry là mãnh liệt và khắc nghiệt nhất.
Năm 1969, Nyro là một trong những nhạc sĩ nhạc pop nổi tiếng nhất, và nhiều nhóm khác nhau bao gồm Kích thước thứ 5, Đêm ba con chó, và Mồ hôi máu và Nước mắt đã rất thích các tác phẩm của cô. Nhờ những lời truyền miệng mạnh mẽ trong công việc của mình, New York Tendaberry đã trở thành kỷ lục thành công nhất về mặt thương mại của cô, đạt vị trí thứ 32 trên bảng xếp hạng Billboard 200, trước đây được gọi là bảng xếp hạng Pop Album.
Kích thước thứ 5 đạt US # 27 trong bảng xếp hạng Pop Singles ( Billboard Hot 100) với phiên bản "Save the Country", trong khi các nghệ sĩ bao gồm Barbra Streisand ghi lại "Thời gian và tình yêu".
Năm 2003, album được bao gồm trong bộ sưu tập của Mojo trong số những album hay nhất mọi thời đại, và phiên bản phát hành lại đã được bình chọn trong số Album hay nhất năm 2002 trong tạp chí Uncut .
Tổng quan [ chỉnh sửa ]
New York Tendaberry chịu ảnh hưởng mạnh mẽ từ quê hương của Nyro, thành phố New York.
Nyro hát về những người yêu thích và lãng mạn với tông màu tối đáng chú ý so với album trước của cô Eli và Lời thú tội thứ mười ba .
Về mặt thực tế, New York Tendaberry thân mật hơn nhiều so với bất kỳ album Nyro nào khác. Nhạc cụ nhiều lớp ít hơn so với những nỗ lực trước đây vì một số bài hát được xây dựng xung quanh giọng nói và piano của cô, mặc dù việc sử dụng dây và nhạc cụ cổ điển là đáng chú ý.
Nyro đồng hướng dẫn nhà sản xuất và kỹ sư Roy Halee sử dụng phép ẩn dụ màu sắc. Cô không thể hiểu ký hiệu âm nhạc, và sử dụng các phép loại suy khác để truyền đạt những gì cô muốn.
Album cũng sử dụng các hiệu ứng âm thanh như tiếng súng trong "Mercy on Broadway" và bầu trời lấp lánh trong "New York Tendaberry". Bên cạnh cây đàn piano của Nyro là một ban nhạc jazz, một dàn nhạc và một ban nhạc rock, mặc dù chúng được sử dụng ít hơn so với hai bản phát hành trước đó của cô.
Album được phát hành sau một năm của các buổi ghi âm vào ban đêm và được hầu hết coi là đỉnh cao nghệ thuật của Nyro. [ trích dẫn cần thiết ]
Phát hành lại [ chỉnh sửa ]
Dấu ấn di sản của Columbia Records đã phát hành lại album ở định dạng được làm lại và mở rộng trong mùa hè năm 2002 cùng với các bản phát hành tương tự của Eli và Lời thú tội thứ mười ba một phép lạ .
Bản phát hành lại có bài hát chưa phát hành trước đó "In the Country Way", được Nyro thu âm vào năm 1971; cũng như phiên bản đơn của "Save the Country", được thu âm vào mùa hè năm 1968, trong nỗ lực mang lại cho Nyro bản hit đầu tiên của cô. Nỗ lực này đã phản tác dụng, và cô ấy đã tập trung vào các buổi biểu diễn piano độc tấu của mình cho album New York Tendaberry .
Tập sách kèm theo có hình ảnh, lời bài hát và chi tiết ghi âm, cũng như ghi chú lót mới của David Fricke và hồi tưởng bìa sau từ Suzanne Vega. Phiên bản phát hành lại đã được bình chọn trong số các album hay nhất năm 2002 của tạp chí Uncut .
Pure Pleasure Records đã thêm album vào danh mục của họ vào năm 2008. Việc làm lại được thực hiện bởi Ray Staff bằng cách sử dụng các băng tương tự ban đầu, và mang tác phẩm nghệ thuật gốc trong một trang bìa, và một bản thu âm audiophile trong 180 gram. [1]
The Man with the Horn là album được phát hành bởi Miles Davis vào năm 1981, với tay trống Al Foster, nghệ sĩ saxophone Bill Evans, guitarist Mike Stern và Barry Finnerty, và những người khác. Đó là bản phát hành mới đầu tiên của Davis kể từ năm 1975, sau khi nghỉ hưu kéo dài sáu năm.
Bản chất thiên về nhạc rock, âm nhạc hợp nhất những năm 1980 với phong cách funk và fusion ngẫu hứng. Album đánh dấu sự trở lại của Davis với việc chơi kèn truyền thống hơn, mặc dù bài hát chủ đề "Người đàn ông có sừng" có sự ngẫu hứng của wah-wah cùng với giọng hát.
Danh sách bản nhạc [ chỉnh sửa ]
Tất cả các bản nhạc được sáng tác bởi Miles Davis; trừ trường hợp được chỉ định
"Thời gian béo" – 9:56
"Betty ghế sau" – 11:16
"Shout" (Glenn Burris, Randy Hall, Robert Irving III) – 5:51
"Aïda" – 8:12
"Người đàn ông có sừng" (Hội trường, Irving) – 6:35
"Ursula" – 10:46
Nhân sự [ chỉnh sửa ] [19659006] trên "Shout" và "Người đàn ông có sừng"
Sản xuất
Được sản xuất bởi Teo Macero
Nhà sản xuất điều hành: George Butler
Kỹ sư: Stanley Tonkel (trừ ngày 1), Don Puluse (1)
Giải nén vi mạch (MVD) còn được gọi là thủ thuật Jannetta [1] là một thủ thuật phẫu thuật thần kinh được sử dụng để điều trị đau dây thần kinh sinh ba, một hội chứng đau đặc trưng và co thắt hemifacial. Phương pháp này cũng được sử dụng thử nghiệm để điều trị chứng ù tai và chóng mặt do chèn ép mạch máu trên dây thần kinh tiền đình. [2]
Lịch sử [ chỉnh sửa ]
Nicholas Andre lần đầu tiên mô tả về thần kinh sinh ba. Ngài Victor Horsley đã đề xuất quy trình phẫu thuật mở đầu tiên cho chứng rối loạn liên quan đến việc cắt các rễ con tiền thân của dây thần kinh sinh ba. Walter Dandy vào năm 1925 là một người ủng hộ việc cắt một phần dây thần kinh trong xương sọ phía sau. Trong thủ tục này, ông đã ghi nhận sự chèn ép dây thần kinh bởi các vòng mạch máu, và vào năm 1932 đã đề xuất giả thuyết rằng đau dây thần kinh sinh ba là do chèn ép dây thần kinh bởi các mạch máu, điển hình là động mạch tiểu não cao cấp. [3] Với sự ra đời của kính hiển vi phẫu thuật, Peter J. Jannetta đã có thể xác nhận thêm lý thuyết này vào năm 1967 và ủng hộ việc di chuyển tàu vi phạm và đặt một miếng bọt biển để ngăn tàu trở về vị trí ban đầu như là một phương pháp điều trị bệnh đau dây thần kinh sinh ba. [4]
Lựa chọn bệnh nhân chỉnh sửa ]
Bệnh nhân có nhiều khả năng được hưởng lợi từ việc giải nén vi mạch có một dạng đau thần kinh sinh ba cổ điển. Chẩn đoán rối loạn này dựa trên các triệu chứng của bệnh nhân và từ một cuộc kiểm tra thần kinh. Không có xét nghiệm máu hoặc dấu hiệu di truyền tồn tại để chẩn đoán bệnh. Quét MRI có thể giúp loại bỏ các chẩn đoán khác. Các kỹ thuật MRI mới hơn có thể cho phép hình dung về sự chèn ép mạch máu của dây thần kinh. Bệnh nhân cải thiện với MVD có khả năng bị đau mà là cơn thay vì liên tục. Cơn đau thường có chất lượng điện và rất dữ dội. Cơn đau thường có thể được kích hoạt. Các tác nhân phổ biến bao gồm chạm nhẹ, ăn, nói hoặc trang điểm. Hầu hết các bệnh nhân bị đau mặt cải thiện với MVD cũng được cải thiện ít nhất là tạm thời bằng thuốc.
Ngoài việc có loại đau phù hợp, các ứng cử viên cho một MVD cũng phải đủ sức khỏe để trải qua phẫu thuật. Nguy cơ phẫu thuật có thể tăng lên khi tăng tuổi bệnh nhân.
Kỹ thuật phẫu thuật [ chỉnh sửa ]
Bệnh nhân được đưa vào giấc ngủ bằng cách sử dụng thuốc gây mê toàn thân và nằm ngửa, quay đầu hoặc nghiêng về phía có mặt triệu chứng. Giám sát điện của chức năng khuôn mặt và thính giác được sử dụng. Một vết rạch thẳng được tạo ra hai chiều rộng bằng ngón tay sau tai khoảng chiều dài của tai. Một phần của hộp sọ có đường kính khoảng 30 mm (1,2 inch) được loại bỏ để lộ lớp vỏ não bên dưới được gọi là dura. Các dura được mở để lộ tiểu não. Tiểu não được phép rơi ra khỏi đường lộ ra bên não. Sử dụng kính hiển vi và dụng cụ vi mô, màng màng nhện được mổ xẻ cho phép hình dung của dây thần kinh số 8, 7 và cuối cùng là dây thần kinh sinh ba. Vòng lặp vi phạm của mạch máu sau đó được huy động. Thường xuyên có một rãnh hoặc vết lõm được nhìn thấy trong dây thần kinh nơi tàu vi phạm tiếp xúc với dây thần kinh. Ít thường xuyên dây thần kinh mỏng và nhợt nhạt. Một khi tàu được huy động một miếng bọt biển giống như vật liệu được đặt giữa dây thần kinh và mạch máu vi phạm để ngăn tàu trở về vị trí ban đầu.
Sau khi giải nén xong, vết thương được rửa sạch bằng dung dịch muối. Các dura được khâu kín. Hộp sọ được tái tạo và các mô quá mức được đóng lại trong nhiều lớp. Bệnh nhân được phép thức dậy và được đưa đến một đơn vị chăm sóc đặc biệt hoặc đơn vị quan sát chặt chẽ khác.
Kết quả [ chỉnh sửa ]
Loạt MVDs được báo cáo lớn nhất đã được báo cáo bởi Jannetta và được xuất bản trong Tạp chí Y học New England vào năm 1996. Thành công ban đầu tỷ lệ là 82% cho cứu trợ hoàn toàn với thêm 16% giảm nhẹ một phần cho tỷ lệ thành công ban đầu kết hợp là 98%. Sau 10 năm theo dõi, 68% đã cứu trợ tuyệt vời hoặc tốt. 32% có các triệu chứng tái phát. [5] Một loạt báo cáo khác có kết quả tương tự hoặc tốt hơn. [6]
Biến chứng [ chỉnh sửa ]
Biến chứng nghiêm trọng từ MVD bao gồm tử vong (0,1%), đột quỵ ( 1%), giảm thính lực (3%) và yếu cơ mặt (0,5%). Bác sĩ Jannetta đã gọi liệt mặt (trái ngược với điểm yếu) là "biến chứng chính và phổ biến của MVD". (2 lắng đọng riêng biệt theo lời thề: Levy v Jannetta, ĐCSTQ Allegheny, GD 81-7689.
Các biến chứng khác bao gồm rò rỉ dịch tủy sống và nhiễm trùng vết thương (1%). Hầu hết các bệnh nhân sẽ bị đau cổ và cứng khớp thoáng qua từ vết mổ và từ việc lấy hạt của dịch tủy sống với một lượng máu nhỏ. [7]
Các thủ tục khác [ chỉnh sửa ]
Một số thủ tục phẫu thuật khác tồn tại để điều trị đau dây thần kinh sinh ba, bao gồm phẫu thuật cắt bỏ qua da, tiêm glycerol qua da, nén bóng qua da, phẫu thuật tạo nhịp tim và xạ trị lập thể (SRS). Khi so sánh với các thủ tục khác, MVD mang tỷ lệ thành công lâu dài cao nhất nhưng nó cũng có rủi ro cao nhất. [ cần trích dẫn ]
^ van den Berge van Dijk, Marc C.; Hậu sinh, Iris A.; Mùi, Nynke; van Dijk, Pim; Miễn phí, Rolien H. (2017). "Giải nén vi mạch của dây thần kinh cochleovestibular để điều trị ù tai và chóng mặt: tổng quan hệ thống và phân tích tổng hợp dữ liệu của từng bệnh nhân". Tạp chí phẫu thuật thần kinh . doi: 10.3171 / 2016.8.JNS16992.
^ Dandy WE. Đau dây thần kinh sinh ba và tigeminal tic douloureux. Trong: Lewis D, chủ biên. Thực hành phẫu thuật. Hagerstown, MD: WF Prior CO, 1932: 177-200.
^ Jannetta PJ. Nén động mạch của dây thần kinh sinh ba tại các pons ở bệnh nhân đau dây thần kinh sinh ba. Tạp chí Thần kinh học 1967: 26: 159-162.
^ Barker FG II, Jannetta PJ, Bissonette DJ, et al. Kết quả lâu dài của giải nén vi mạch đối với đau dây thần kinh sinh ba. Tạp chí Y học New England 1996; 334: 1077-1083.
^ Apfelbaum RI. Giải nén thần kinh – thủ tục lựa chọn? Trong: Grady MS, ed. Phẫu thuật thần kinh lâm sàng, Tập 46. Baltimore: Williams & Wilkins, 2000.
^ Weigel G và Casey K. Nổi bật trở lại! Cẩm nang đau dây thần kinh sinh ba. Hiệp hội đau dây thần kinh sinh ba. Gainesville, Florida 2000.