|
B. V. Karanth |
||
|---|---|---|
|
Babukodi Venkataramana Karanth 19 tháng 9 năm 1929 |
||
| Đã chết | ] (2002-09-01) (ở tuổi 72) | |
| Quốc tịch | Ấn Độ | |
| Nghề nghiệp | Nhà soạn nhạc, đạo diễn phim, nhà biên kịch, diễn viên | |
| Vợ / chồng ) | Prema Rao (1958−2002; cái chết của ông) | |
Babukodi Venkataramana Karanth (19 tháng 9 năm 1929 – 1 tháng 9 năm 2002) là một nhân vật điện ảnh và nhà hát nổi tiếng từ Ấn Độ. đạo diễn, diễn viên và nhạc sĩ của nhà hát Ấn Độ hiện đại cả ở Kannada cũng như tiếng Hindi, [1] và là một trong những người tiên phong của Kannada và rạp chiếu phim làn sóng mới của Hindi. Anh sinh ra ở Dakshina Kannada.
Ông là cựu sinh viên của Trường Sân khấu Quốc gia (1962) và sau đó, là giám đốc của nó. Ông đã chỉ đạo nhiều vở kịch thành công và đã chỉ đạo các tác phẩm giành giải thưởng trong điện ảnh Kannada. Chính phủ Ấn Độ vinh danh ông với Padma Shri.
Tiểu sử [ chỉnh sửa ]
Sinh ra ở Manchi, một ngôi làng gần Babukodi ở Bantwal Taluk của quận Dakshina Kannada vào năm 1929, niềm đam mê của Karanth đối với nhà hát bắt đầu từ khi còn nhỏ. Cuộc thử thách đầu tiên của anh với nhà hát là khi anh ở trong tiêu chuẩn III – anh đã diễn xuất trong Nanna Gopala một vở kịch do P.K. Narayana.
Sau đó, ông chạy trốn khỏi nhà và gia nhập công ty phim truyền hình Gubbi Veeranna huyền thoại nơi ông làm việc cùng với Rajkumar [2] người cũng bắt đầu từ đó như một người mới.
Gubbi Veeranna gửi Karanth đến Banara để làm Thạc sĩ Nghệ thuật, nơi anh cũng trải qua đào tạo về âm nhạc Hindustani dưới thời Đạo sư Omkarnath Thakur.
Sau đó, cùng với vợ, Prema Karanth, Karanth thành lập "Benaka", một trong những nhóm kịch lâu đời nhất của Bangalore. Nó là một từ viết tắt của tiếng Bengalooru Nagara Kalavidaru. Sau đó, Prema nhận một công việc giảng dạy ở Delhi và hỗ trợ Karanth thông qua Trường Sân khấu Quốc gia. Anh ấy đã trở lại lời khen sau khi anh ấy tốt nghiệp NSD, và cuối cùng trở thành giám đốc của nó.
Sau đó, ông tốt nghiệp Trường Sân khấu Quốc gia (NSD), New Delhi, năm 1962, sau đó đứng đầu là Ebrahim Alkazi. Trong khoảng thời gian từ 1969 đến 1972, ông làm giảng viên kịch tại Sardar Patel Vidyalaya, New Delhi sau đó hai vợ chồng trở về Bangalore. Tại đây Karanth đã say mê một số rạp chiếu phim cũng như âm nhạc và được tham gia với những người như Girish Karnad và U.R. Ananthamurthy trong những mạo hiểm này.
Sau đó, ông trở lại NSD, lần này là Giám đốc của nó vào năm 1977. Với tư cách là giám đốc của NSD, Karanth đã đưa nhà hát đến các góc xa của Ấn Độ. Ông đã tiến hành một số hội thảo ở những nơi xa như Madurai ở Tamil Nadu. Sau khi giữ cương vị giám đốc của NSD, chính phủ Madhya Pradesh đã mời ông đứng đầu đoàn kịch Rangamandal dưới sự bảo trợ của Bharat Bhavan.
Sau khi đưa dịch vụ yeoman đến sân khấu nhà hát ở Madhya Pradesh trong khoảng năm 1981 đến '86, Karanth trở lại Karnataka. Cảnh sát MP đã cáo buộc rằng anh ta ngoại tình với một nữ diễn viên – Vibha Mishra, trong tình trạng say xỉn, anh ta đổ Kerosene lên người cô ta và đốt cô ta. Tuy nhiên, Vibha, sau khi hồi phục sau khi bị thương, đã đưa ra một tuyên bố chứng minh sự vô tội của Karanth và giải thoát anh ta khỏi các cáo buộc cố gắng giết người. Ông đã bị chỉ trích cay đắng bởi các nhà hoạt động Phụ nữ và bị buộc rời khỏi Bhopal. . (IST) vào ngày 1 tháng 9 năm 2002 tại một bệnh viện tư nhân ở Bangalore. [5]
Karanth bước vào sân khấu nhà hát Kannada vào cuối những năm 1960 và đầu thập niên 70. Tác phẩm của anh đã mang đến một sự thay đổi trên biển trong nhà hát Kannada, sau đó được nhấn chìm theo phong cách proscenium cũ, trang trọng. Những vở kịch của anh như Jokumara Swamy, Sankranti, Huchu Kudure và Oedipus để kể tên một vài người, được đạo diễn vào đầu những năm 1970, được ca ngợi là những người tạo ra xu hướng. Những vở kịch này đã chạm đến tất cả các khía cạnh của nhà hát như ngôn ngữ, âm nhạc, bài hát, cách điệu [6]
Việc sử dụng âm nhạc sáng tạo là một trong những đóng góp lớn nhất của Karanth cho nhà hát. [7] Một trong những thế mạnh của Karanth là khả năng vẽ trên các hình thức cổ điển, truyền thống và dân gian và hợp nhất chúng trong các tác phẩm của ông. Những vở kịch của ông ít nổi tiếng về thiết kế vì nội dung âm nhạc của họ, đã trở thành một phần của văn xuôi nhà hát. "
Năm 2010, tại Bharat Rang Mahotsav lần thứ 12, lễ hội sân khấu thường niên của Trường Sân khấu Quốc gia, Delhi, một triển lãm tưởng nhớ dành riêng cho cuộc sống, các tác phẩm và nhà hát của BV Karanth và Habib Tanvir đã được trưng bày. Karanth [ chỉnh sửa ]
Karanth chỉ đạo hơn một trăm vở kịch, hơn một nửa trong số đó là ở Kannada với tiếng Hindi ở phía sau. Ông cũng đạo diễn các vở kịch bằng tiếng Anh, tiếng Telugu, tiếng Malayalam, tiếng Tamil, tiếng Ba Tư, tiếng Urdu, tiếng Phạn và tiếng Gujarati. Hayavadana (bởi Girish Karnad), Kattale Belaku Huchu Kudure Evam Indrajit ] Sankranti Jokumara Swami Sattavara Neralu Huttava Badidare và Gokula Nirgamana . Trong số bốn mươi vở kịch mà ông đạo diễn bằng tiếng Hindi, Macbeth (sử dụng hình thức kịch múa truyền thống Yakshagana), King Lear, Chandrahasa, Hayavadana, Ghasiram Kotwal, Mrichha Katika, Mudra Rakshasa, và Malastaagni Mitra là những người nổi tiếng hơn. Karanth cũng say sưa trong việc chỉ đạo trẻ em và chỉ đạo một số vở kịch trẻ em như Panjara Shale Neeli Kudure Heddayana Alilu Ramay Người đàn ông biết ơn .
Năm 1974, Karanth bắt đầu BeNaKa một bài thuyết minh ở Bangalore. Benaka là từ viết tắt của Bengalooru Nagara Kalavidaru . Benaka trình diễn một số vở kịch cực kỳ phổ biến như Hayavadana trên khắp Karnataka và thậm chí ở nước ngoài. Tại Benaka, Karanth cũng đặc biệt quan tâm đến nhà hát thiếu nhi và chỉ đạo một số vở kịch với trẻ em. Nhóm này đã được chăm sóc bởi Prema Karanth, người vợ quá cố của Karanth và là một nhân vật nhà hát được chú ý theo cách riêng của cô. Cô ấy chết vào ngày 29-10-07.
Đóng góp cho nhà hát Madhya Pradesh [ chỉnh sửa ]
Karanth chịu trách nhiệm phần lớn cho việc bắt đầu phong trào nhà hát mới ở Madhya Pradesh. Với tư cách là giám đốc của NSD, theo lời mời của Bharat Bhavan ở Bhopal, ông đã tổ chức một trại huấn luyện kiêm sản xuất vào năm 1973. Vào những năm 1980, ông trở lại để thành lập công ty Rangmandal tại Bharat Bhavan. Đây là lần đầu tiên trong tiểu bang và ông trở thành tinh thần sáng tạo chính đằng sau Bharat Bhavan huyền thoại. . Ngoài tiếng Hindi, các vở kịch cũng được sản xuất theo các phương ngữ như Bundelkhandi, Malavi và Chhattisgarhi đã tạo ra lượng khán giả mua vé khổng lồ cho Rangmandira.
Đóng góp cho nhà hát Andhra Pradesh [ chỉnh sửa ]
Với sự hợp nhất của Alarippu và trường Sân khấu Quốc gia-New Delhi, Karanth đã đóng góp ba vở kịch lớn bằng tiếng Telugu. Phối hợp với nhà hát Surabhi ở Andhra Pradesh, Karanth đã tiến hành ba cuộc hội thảo lần lượt là 'Bhishma' vào năm 1996, 'Chandipriya' vào năm 1997 và 'Basthidevatha yadamma'. Đó là sự cống hiến của anh ấy rằng Karanth đã dành thời gian của mình trong các hội thảo tại các ngôi làng góc của Andhra Pradesh để đưa lên các bộ phim truyền hình.
Làm phim [ chỉnh sửa ]
Karanth cũng bước chân vào thế giới điện ảnh. Ông chỉ đạo bốn bộ phim truyện và bốn bộ phim tài liệu, ngoài việc chấm điểm âm nhạc cho 26 bộ phim. Ông đồng đạo diễn các bộ phim như Vamsha Vriksha và Tabbaliyu Neenade Magane với Girish Karnad.
Giải thưởng và danh dự [ chỉnh sửa ]
- Danh dự dân sự
- Danh hiệu quốc gia
- Giải thưởng điện ảnh quốc gia
- Giải thưởng điện ảnh nhà nước Karnataka
- 1971-72 Phim – Vamsha Vruksha
- 1971-72 – Nhà văn đối thoại hay nhất – Vamsha Vruksha
- 1975-76 – Phim hay nhất đầu tiên – Chomana Dudi
- 1975-76 – Đạo diễn âm nhạc hay nhất – Hamsageethe
đến Babukodi Pratishtana, sự tin tưởng được Karanth thiết lập một năm trước. Thư viện lớn của Karanth và bộ sưu tập nhạc cụ đặc biệt sẽ là một phần của một bảo tàng nhỏ. "Chúng tôi dự định tổ chức các lễ hội sân khấu, thiết lập các giải thưởng dưới tên của anh ấy và xuất bản cuốn tự truyện của anh ấy", cô nói với Frontline.
Phim tài liệu về B. V. Karanth [ chỉnh sửa ]
Năm 2012, Bộ phim Films đã sản xuất một bộ phim dài 93 phút về BV Karanth có tên là BV Karanth: Baba. Bộ phim dựa trên cuốn tự truyện của BV Karanth ở Kannada có tên Illiralaare, Allige Hogalaare (Tôi không thể ở đây, tôi sẽ không đến đó) do nhà văn nổi tiếng Kannada Vaidehi biên soạn.
- ^ "Truy tìm nguồn gốc của nhà hát Ấn Độ và những người cố vấn của nó". Thời đại châu Á . Ngày 24 tháng 9 năm 2010. Lưu trữ từ bản gốc vào ngày 7 tháng 7 năm 2011
- ^ "B V Karanth định nghĩa lại nhà hát Ấn Độ". Lưu trữ từ bản gốc vào ngày 13 tháng 7 năm 2007 . Truy cập 6 tháng 6 2007 .
Ông chạy trốn khỏi nhà khi còn là một cậu bé và gia nhập công ty sân khấu chuyên nghiệp Gubbi nổi tiếng, nơi ông là một người đương đại của siêu sao Tiến sĩ Rajakumar.
- ^ "Bác sĩ BV Karnath". mysoreonline.com. Lưu trữ từ bản gốc vào ngày 23 tháng 8 năm 2000 . Truy cập 2 tháng 5 2017 .
- ^ "Nhà hát cá tính B V Karanth đã chết". Rediff.com . Tin tưởng báo chí của Ấn Độ. Ngày 2 tháng 9 năm 2002 . Truy cập 2 tháng 5 2017 .
- ^ "" Một thiên tài "" . Truy cập 6 tháng 2 2007 .
Nhớ lại cảm giác phấn khích và phấn khích mà cô và một nhóm bạn trẻ cảm thấy khi lần đầu tiên nhìn thấy Jokkumbara Swamy, Sankranti, Huchu Kudurai và Oedipus, một vở kịch mà anh đạo diễn vào đầu những năm 1970, cô nói: " là lễ kỷ niệm, được truyền tải với joie de vivre. Bạn sẽ không bao giờ tìm thấy một vở kịch Karanth buồn tẻ. Ông là người gần nhất bạn có thể đến nhà hát 'tổng', nơi ngôn ngữ, âm nhạc, bài hát, cách điệu, thường thông qua các hình thức dân gian "
- ^ " Tôi sẽ nói rằng đây là một thành phần thiết yếu của di sản Karanth, "Lakshmi Chandrashekhar, nghệ sĩ sân khấu và nhà phê bình sân khấu hàng đầu nói.
- ^ Người theo đạo Hin đu. 21 tháng 1 năm 2010 . Truy cập 2 tháng 4 2010 .